虽然冯小刚的油画作品《一念》曾卖出高价，但这是他与被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一曾梵志合作的，具体他画了几笔不知道。娱乐圈还有一些画功好的明星，被称为演艺事业耽误了的画家，这里略举几例：张馨予、潘粤明、周慧敏、徐锦江、孙俪。

她擅长画国画，也曾参加过公益拍卖。同时她也临摹油画，曾经到法国巴黎去进修，深受粉丝们的认可和喜爱。虽然，在娱乐圈中张馨予经常招黑，但换一个角度想想，杨幂、赵丽颖等女星，谁又不是被黑得天昏地暗中摸爬滚打出来的，后来反而越黑越红，——终究靠的是坚持。

潘粤明和董洁离婚之后，好像活的越来越精彩，自从在微博把其画作展出之后，群众才知道原来是一个，被演戏耽误的画家。他的话有一种信手拈来的禅意，聊聊几笔就能勾画出那种宁静和与世无争的状态，让人从画作里面能感受到一种启示，与他本身的气质很相似。

几代人心中的女神，一直有着不老女神的称号，同时也是一个不折不扣的才女，她的画作可以说是专业水准的，屡次获奖以及入选了不少重要的画展。她的很多作品意境却静谧安详，正如她本人一样，温婉、低调、高雅。著名的《新疆老翁》获得“视艺新纪元”奖，《望过去，看将来》入围了首届“中国水彩人物画展”。

作为演员，徐锦江是一个非常优秀的表演者，“鳌拜”、“金毛狮王”，他所饰演的角色都已成为经典深入人心。其实徐锦江也是一个科班出身的艺术家，自幼跟随著名岭南画派名家关山月先生，求学于广州美院，算是正宗的学院派。从国画、油画到雕刻都有涉猎，甚至还多次举办个人展览，让人十分惊讶。

大家熟知的孙俪演技爆棚，和邓超之间“相爱相杀”的爱情也十分令人羡慕。在戏里霸道外露的“甄嬛”，在日常生活中却是一个养花养草、剪纸画画、爱好广泛的优雅女子。

孙俪经常在微博上晒出自己的绘画作品，难怪她的画画技术已经十分娴熟了。而且孙俪学无止境，在空余时间仍在学习绘画。

1940年 生于武汉，原名裴剑华； 1955年 入中南美专附中就读； 1959年 入广州美术学校油画系就读； 1962年 油画《归舟》参加全国高等艺术院校学生作品展，《解放军报》发表； 1964年 毕业创作作品《碧海银滩绿长城》参加全国高等艺术院校毕业作品展，《羊城晚报》发表；　　美院毕业，分配到部队从事美术创作；　　毕业于广州美术学院油画系，同年入伍，在海南军区政治部从事美术创作； 1971年 创作历史画作品《儿童团打围》入选全军美展； 1972年 创作油画作品《木船打敌舰》参加中国人民解放军建军45周年美展； 1973年 中国画《打得好》、《椰林曲》入选全军美展，获优秀作品奖； 1974年 油画作品《西沙女民兵》入选《建国25周年全国美展》，北京、上海、天津等美术出版社出版单张年画向全国发行，并作为插页收入小学课本；　　油画作品《奴隶的女儿》参加全军美展、获广州军区文艺创作优秀奖。《解放军报》、《羊城晚报》、《海南日报》后发表； 1977年 油画作品《木船打敌舰》版画作品《五指山上篝火旺》(与曾照歆合作)参加全国美展；　　版画作品《五指山上篝火旺》为天津艺术博物馆收藏； 1979年 《前线写生》等六幅作品参加“保卫边疆、自卫还击”全国美展，作品分别由广西、上海人美出版； 1980年 版画作品《爱民渡》入选全国版画展，《解放军画报》等刊物发表并获广州军区文艺创作一等奖；　　加入中国美术家协会； 1982年 油画作品《边陲夜月》、《西沙之晨》等作品参加“海南风情画展”由人民美术出版社出版； 1983年 创作《五指山下鱼水情》、《五指山下文明村》等反应部队生活的组画，分别发表于《解放军报》、《战士报》、《海南日报》； 1984年 油画作品《南岛进行曲》入选全军美展《战士》文艺发表；　　转业深圳，创作油画作品《捕鲨姑娘》参加“特区美展”于深圳、厦门、北京展出； 1985年 转业到深圳； 1986年 任深圳美术馆馆长，为发展特区美术事业，促进中外文化交流、策划、主办了一系列展览及学术研讨活动；　　鉴于展览馆以展览为主，功能单一，难以履行现代城市应有的文化使命，于1987年更名为“深圳美术馆”。确立了集收藏、研究、展览、陈列、资讯服务、学术交流等为一体的多功能现代化美术馆的发展目标； 1987年 油画作品《春泽》参加“中国风情画展”赴海外展出； 1988年 协助香港大一艺术设计学院在北京中国美术馆举办《现代美术设计展》，介绍现 在设计理念到祖国内地； 1989年 参加组办“全国七届美展水彩、水粉、粉画展”（深圳）担任评委；　　作品《西沙行》参加全国七届美展； 1990年 油画《亚玛河谷》等作品参加在香港举办的画展，该画被海外私人收藏； 1992年 参加组办“全国第十一届版画展”担任组委； 1993年 组办“全国第八届当代中国花鸟画展”担任评委，组办“93博雅油画大奖赛”；　　赴美考察在纽约，听旅美画家陈丹青介绍苏哈画廊； 1994年 举办“油画作品邀请展”；　　油画作品《风雨欲来》参加“深圳美术家作品展”在北京中国美术馆展出；　　组办“全国第十二届版画展”担任评委；　　水粉画作品《舞》参加“中、日、韩及香港地区美术交流邀请展”该画为日本收藏家收藏； 1995年 油画作品《黎村》参加日本东京都美术馆举办的“第31届亚细亚现代美术作品展”； 1997年 油画《海岛》、《秋》、《海南三月》、《早秋》等作品编入大型油画集《中国风景油画》；　　《中日艺术交流》杂志介绍油画作品《西沙女民兵》；　　参加中国艺术家代表团访问俄罗斯； 1998年 油画《村道》、《静物》等作品于日本东京都美术馆展出； 1999年 油画《西沙珊瑚岛》、《皖南民居》、《白桦林》等作品参加“深圳庆祝建国50周年暨特区成立20周年美展”； 2000年 为深圳市布吉镇政府绘制油画作品《长城》； 2001年 油画作品《山涧》参加“广东省纪念中国***建党80周年美展”；　　举办“关山月前瞻、回顾作品展”；　　于深圳博雅画廊举办个人油画作品展； 2002年 赴欧洲访问。与留学意大利学习雕塑的儿子裴悦舟参观美院工作室；　　从美术馆馆长的位置退下来后，他更加奋发，全身心投入到了自己的书画创作中。裴建华自幼受传统文化滋养，书法功底深厚。九年的美术科班教育使他具备了坚实的造型与把握色彩的能力、经历了艺术与人生的风风雨雨，现 在更加从容淡定，游走于古典与现代、东方与西方的参照系里，不倦探索、孜孜以求； 2003年 油画作品《客家围屋》参加“深圳画家画深圳美展”； 2004年 参加“四人书画联展”于深圳美术馆展出； 2005年 油画作品《海南三月》入选广东省油画作品展；　　于深圳集雅轩画廊举办个人书画作品展；

靳氏寻根一、姓氏来源战国时期，楚国尚大夫食采于靳，被称靳尚，其子孙因以姓，相传姓靳。 二、郡望堂号唐置河西郡，现在山西省汾阳县。山西省交城县西石侯村，后迁居交城大川都杨家庄。《姓氏辩证：“楚靳尚之后，食采于靳，以邑为氏”。望出河西。 三、历代名人靳时芳——明朝姚安人，以孝闻名。侍父赴京，父疾不能乘马，时芳背负而行。母病，时芳晨夕抱扶，历32年如一日。家贫教授，畦步有绳尺，游其门者，皆有规程。父严母慈，子孝妇贤，团结和睦，勤俭持家，数十年如一日。福寿延年，83岁卒。靳辅——字紫垣。清朝辽阳人。他专主筑限束水，使河尽归故道。卒溢文襄。终年59岁。著有《治河书》、《靳文襄奏疏》。靳云鹏—— 民国时期，曾经担任北洋政府的国务总理，曾两次出任组阁，后退政界，寓居天津，有故居两处。靳尚谊，男，1934年生于河南焦作。当代中国美术界的****。中央美术学院教授。中国作家协会副主席，1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，后留校在版画系教授素描。1962年调回油画系任教，历任油画系副主任、中央美术学院副院长。现任中央美术学院院长、油画系教授、中国美术家协会主席。油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏；《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会3届展”上展出，并为中国美术馆收藏；《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品二等奖；《小提琴家》在香港“中央美术学院教师作品展”上为新加坡收藏家购藏；《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，为私人收藏；《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出，为美国私人收藏；《自然的歌》、《塔吉克新娘》，由中国美术馆收藏；《瞿秋白》参加第6届全国美展，获银奖，并被中国美术馆收藏；创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏。出版有《靳尚谊油画选集》（河南人民出版社出版），《靳尚谊肖像作品选》（天津人民出版社出版），《靳尚谊人体肖像》，论文《素描练习的步骤与方法》发表于《美术研究》1979年第2期。靳永锋，靳云鹗， 靳开来，靳继春，靳义，靳强，靳歙，靳严，靳尚，靳智翼 靳东发，靳裁之 靳准，靳居，靳明，靳义，靳学颜，靳学曾，靳贵，靳雨柱，靳生，靳福华，靳益臣，靳礼，靳旬，靳彦章，靳继合，靳登榜，靳凤智，靳克恕，靳永民。。。。。。

问题一：什么是油画，油画的特点 油顶起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。

问题二：油画的主要特点有哪些方面 按创作方法类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画,当代油画、现代风景油画按地区分成：,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画等。　　创作题材包括：托马斯风景油画,海景风景油画，森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。　　风景油画简介：油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

问题三：简述油画的艺术特点 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

问题四：油画有什么特点？ 油画」一词，顾名思义，它是以油份为媒剂，将颜料与油份混合，而后转置于基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，颜料便附着于基底材料上，而达到意念传达的目的。 油画自发明以来，一直是绘画表现形式的主流 ，深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日，其魅力不但没有减退，反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作为主要的表现形式，收藏家也莫不以油画作为购藏的重点，油画具有超乎其他画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂－油份，发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色，兹分述如下:　(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、 砂、木片……等等）作画。甚至颜料本身经由不同程 度的稀释后，所呈现的效果也不一样。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。　(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。　(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。　(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。 由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作为主要的表现形式。 据说油画颜料在以前相当昂贵，因为都是天然的，画家买回去的都是粉末，由他们自己调制成颜料。一般过程是这样，他们把颜料粉放在一块大理石上，手上拿一块扁圆的磨石，加一点点的油，把油与颜料粉混合均匀，然后再加一点，再磨，直到颜料到达他们想要的黏稠程度，才能开始作画。 有一位古画研究者说，现下的画家画出的东西远远不能和古代的比，因为绘画很注重用色，而以前的画家更明白自己手中颜料的特性，不想现下的那些画家，去店里买了现成的颜料就画，那一份心思，是已经失却了的。

问题五：油画的主要特点 刚好在复习B级。顺便帮帮你吧T T 油画： 油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性,常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。 中国画： 中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。 中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

问题六：油画的种类有哪些？ 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达・芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

问题七：油画分为几个派系和几种风格，详细点 油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源――16世纪：文艺中兴壮盛时期――17世纪：巴洛克派――17至19世纪：古典、学院主义――18世纪：洛克克派――19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义――20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ――21世纪的中国：乱象横生。其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。

古典主义：

精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》

巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡・戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》

印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60―90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光>>

问题八：油画有哪些派系，每个派系有什么特点，如何区分不同派系的油画 印象派

油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多，有莫奈（1840―1926年）、马奈（1832―1883年）、毕沙罗（1830―1903年）、雷诺阿（1841―1919年）、德加（1834―1917年）、修拉（1859―1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出・印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。

由于对官方沙龙的 ，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾 》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。

印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844―1930年）、风景画家列维坦（1860―1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865―1909年）。

伊里亚・列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。

列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。

（伏尔加河上的纤夫）

后印象派

印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。

荷兰画家凡・高（1853―1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙**的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀 地描着阳光下灿烂的景致。凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满 的、甚至有些痉挛的狂热>>

问题九：成熟的(创新)油画作品有哪些特点表现在哪些方面 立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。

问题十：当代油画的特点是什么 当代中国油叮已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括,有很多的特点我们却不可能没一个都了解,只要在整体的 概念上在分散的零碎的局部里探索理解,更深层次地表现突破和升华个人能力有限只给你这个答案抱歉

慈溪的老城区,就在市中心的位置。励双杰，1969年出生，慈溪人，家谱收藏家，作家。已收藏1949年前的家谱原件近2万册，包含300多个姓氏，其中80％是孤本。著有《思绥草堂藏稀见名人家谱汇刊》、《名人家谱摭谈》、《中国家谱藏谈》，长篇小说《阳谋》。

　　西方的油画一直是受欢迎的艺术收藏品，东方则为山水画比较出名，俄罗斯在东方与西方之间，比较侧重油画。大部分人了解到的油画多是欧洲油画，俄罗斯油画比较少接触到。欧洲油画市场价值很大，价格很高，那么俄罗斯油画有没有跟欧洲油画一样呢俄罗斯油画价格详情是怎么样有兴趣的可以了解下面几个方面知识的介绍。

　　油画是一种艺术品，艺术品的价格是不固定，受市场波动影响非常大。俄罗斯油画的价格我们无法给大家带来一个准确的数字，但是可以提供近些年来在拍卖市场上俄罗斯油画的售价给大家参考：2012年冈察洛娃《风铃草》46374万美元;2013年尼古拉·列里赫7881250万英镑。从数字上来说也是非常高。当然这是一些非常有名画家作品才能买的这么高，大部分大师级别的俄罗斯油画作品都在十几万至几十万人民币之间。

　　个人的名气、是否在世等也会对油画的价格产生影响，比较典型的是俄罗斯画家库金。2007年当选为勋艺术家之前，他的油画价格为3万元人民币;2008年库金突然去世后，他油画作品暴涨，现在已经逼近百万人民币了。

　　俄罗斯油画价格近几年升值的很快，这主要是全球艺术品市场火爆的关系，越来越多的收藏家开始发现俄罗斯油画，认识到俄罗斯油画价值，再加上有心人士、行业推动、油画背后的历史等等因素，俄罗斯油画价格一直在飙升中。专业人士认为俄罗斯油画未来仍然有非常大的升值潜力。

　　如同中国山水画在过去10几年中价格走势来看，俄罗斯油画未来也可能如同中国山水画飙升轨迹一样，比较有名的画家的藏品价格将会越来越贵，甚至可能会发生一幅天价。目前俄罗斯油画价格处在物美价廉的阶段，想要投资的人，可以找个知名画家，趁着它大幅升值之前，好好收藏考虑。

　　俄罗斯油画价格详情就给大家介绍到这里，俄罗斯油画是有一定的升值潜力，懂得欣赏俄罗斯油画的收藏者，可以找一些俄罗斯画家的作品来收藏，让自己能够享受到俄罗斯油画带来的升值魔力。俄罗斯油画同样做作假的情况，打算俄罗斯油画的人一定要能够从正规的途径购买。

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