谈起吴道子的话，诸位一定都有一定的了解吧。吴道子（约公年680～759年），别名道玄，日本东京阳翟（今河南禹州）人，他正好日常生活在唐高宗开辟的盛唐时期，他是在我国唐朝、甚至是中国古代历史上一位造就出众的国画大师，被各代尊为“画圣”。

吴道子从小孤贫，四处漂泊，这时的大唐官府也恰逢鼎盛，文化艺术、经济发展十分比较发达，诗文、歌曲、民族舞蹈、书法艺术等各种造型艺术正相映成趣，相互之间危害并发展趋势着。那时候的宗教信仰造型艺术也很比较发达，因而，吴道子在一些寺庙里的墙壁画留有了许多著作。

吴道子在北京长安、洛阳市一带的寺庙里所画的人物各式各样，没有一个同样。他规定自身画的人物，不但形近，并且也要酷似。

吴道子初师唐初当代著名画家张孝师，后又推重南朝梁国画大师张僧繇。知名的草书大家贺知章、张晓是他的书法老师，大枪术家裴旻也是他的朋友。那时候，张旭的书法、裴旻的枪术、吴道子的美术绘画称为“三绝”，与公孙大娘的舞剑一样让人赞叹不已。

吴道子美术绘画的知名度越来越大，被唐高宗获知后，就召他入宫，授于“内教博士研究生”，此后，吴道子变成一名皇宫绘师。那样，吴道子又广为流传下了很多在宫廷内的小故事。

作为一名岗位美术家，吴道子对描画技巧具有刻苦钻研精神实质和开辟工作能力。他在艺术创作上别出心裁，取得成功地造就了豪爽豪放、层峦叠翠、富有细致转变 和波动转折点的“莼菜条描”。此线法最能主要表现角色的几何形和服装的飘举之感，尊称“吴带当风”。他探寻并应用凸凹的技巧来勾勒角色脸部，使之具备雕像感，颇具发火。他还善于为寺庙人物素描设定山水背景，“纵以乱石崩滩，若可扪酌”，以抽象性写意画的技法勾勒蜀道青山绿水，变成山水国画单独成体的新变者。张彦远觉得，“青山绿水之变，起源于吴，成于二李”。吴道子的山水国画写作针对后人青山绿水现代性的开辟和建立有发端之功。

吴道子不仅画艺精湛，还热情艺术创作的文化教育和发扬，细心专家教授徒弟，使艺术创作后继有人。他的徒弟许多，在其中较为知名的就会有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。吴道子重视对徒弟的以身作则，不许她们记诵口决，只是让徒弟们模仿他的画稿，或是按照他的嘱咐去填染颜色，在艺术创作中学习培训手法。据《历代名画记》记述：“吴生每画，下笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时候，吴道子作墙壁画只描一个大约，其他便让徒弟来进行。

在洛阳市尊敬寺中，吴道子所描的《日藏月藏经变》，最终便是由徒弟翟琰进行的。恰好是这类重视实践活动的文化教育，才让其所塑造的徒弟发展飞速。史料记载吴道子的徒弟卢稜伽，“乾元初，于殿东、西廊下画行道得道高僧数堵”，后又在庄重寺三门美术绘画，“锐思伸开，颇臻其妙”，连吴道子见了都大幅惊讶。

吴道子为唐高宗专用一生。在唐高宗让位后，其造型艺术职业生涯也随着结束，史籍著作中再无有关记述。作为一名绝世绘师，吴道子的晚景肯定是非常孤独苍凉的，后人乃至不清楚他于什么时候、何处去世。出生贫孤的他，最后又以贫孤之死亡去；而他的精堪造型艺术则下底传中于后人。在唐朝画史上，吴道子被授予了非常高的影响力。

公年758—759(乾元年里)，吴道子尚健在。卢稜伽是吴道子的弟子，“乾元初，于殿物品廊下画行道得道高僧数堵”。后又在庄重寺三门美术绘画，“锐思伸开，颇臻其妙”。吴道子见了卢稜伽的美术绘画，感觉他有非常大的进步，神似自身的技法，因此惊讶说：“此子遒劲，那时候不如我，今乃类我。是子也，精爽尽在此矣。”因为卢稜伽竭尽所能，尽心竭力地美术绘画，过去了一个来月，即离开人世间。

乾元年里，吴道子已经是年过古稀的老年人了。对于之后吴道子的平生仕履，因历史文献失载，也就难以资格证书了。约公年759年上下(唐肃宗阶段)，吴道子卒。

让人痛惜的是，现阶段都还没明确有吴道子手迹的著作流传至今，听说，吴道子的美术作品在北宋时期就早已较为少见了，更不管说又过去了一千多年的如今。如今所传的吴道子美术作品，也全是后代模仿的著作。

即便如此，吴道子仍以与众不同的风格特征开辟了一个新的画派，他的设计风格被称作“吴家样”，他的着色法称之为“吴装”，大家奉他为“画圣”，后人的美术家、雕刻家、漆绘匠作们无不把他作为祖师来敬奉，自古以来，其信誉罕见能与之并列者。

书圣王羲之，画圣吴道子。

书圣王羲之是东晋人，但画圣是唐朝人，和李白是同时代人，比李白大个20岁左右。虽然年代差了不少，但从东晋到南北朝再到隋唐，其文化脉络的传承是比较近的。诗文是如此，而书法和绘画也是如此。

在那个时候，画家的地位其实是不高的，和书法家相比差了一大截。而那时候其实并不太有画家的说法，最多被称为“画师”，一般都是画匠。

吴道子出生在河南禹州从小家境贫寒，但是画画是极有天分的。长大后在山东兖州当了一个小县尉，不久后就辞官，主要以花壁画为生。

从西晋开始，因为佛教的传入，有钱人家都喜欢开窟造洞，壁画的工作倒是不少。吴道子因为画得好，便被唐玄宗李隆基招进宫中成为宫廷画师。

进宫的时候，吴道子大概33岁，正是年富力强的时候。之后，吴道子一直在皇帝身边，为皇家作画。当然，他的画画造诣是越来越厉害，名声也是越来越大。

吴道子没有像李白一样，被赐金放还。吴道子高寿，活到了80岁。

即便吴道子如此厉害，但在史书上对吴道子的记载极少，甚至连他的具体生卒年份都没记载。可见画家在当时并不太受主流关注。

查阅新、旧《唐书》，对他的出身竟然只字未提。

吴道子画的画主要是以宗教画（儒释道）为主，而他又被称为画圣，所以，民间的传说很多。说他随张旭和贺知章学习书法，后来改攻绘画，并根据公孙大娘的舞剑表演领悟出用笔之道，才名逐渐显露。

画圣吴道子在画坛的地位至高无上，还因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。我们见到的唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。

在当时和后来，人们普遍认为吴道子的绘画造诣要高于王维。但是，苏轼坚持认为王维比吴道子好，这反映了苏轼独特的审美观点。中国画与西方绘画不同，前者更注重画面之外的事物，创造性地创造了文人画派。发起者是王维，推动者是苏轼。

文人画不再把绘画作为第一要素，而是注重个人精神的表达，注重个人爱憎和趣味的表达。在文人画之前，画家的存在在画中是看不到的，也是刻意隐藏的，但随着文人画的出现，画家的气质开始凸显。当时，苏轼的画技并不成熟，通过对吴道子和王维画作的比较，他最终选择了王维的道路，将文人画提升到一个新的高度。苏轼之后，文人画开始流行，逐渐成为主流。一个没有人文素养的画家是被人们看不起的。

王维在唐代以诗闻名，他的画被认为是二流的 "精品"。但是，苏轼认为王维的画比 "画圣 "吴道子的画好。墨翟得于象，如仙笔谢龙扇"；"魏墨翟之诗，诗中有画；观墨翟之画，画中有诗 "成为王维诗画的定调理论，这直接影响了明代董其昌将王维惠视为 "南画"，即文人画之祖。

苏轼赞美王维，也是赞美他的意思。他在进一步论述艺术创作的过程时，最后说："论画，我认为人和宫廷器物都有共同的形式；至于山石竹木水波云雨，虽无常形，而有常理。常形之失，人人皆知；常理之误，画家虽不知也。 天下之工，可谓形形色色，其理非天才之人所能辨也" 。

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吴道子的第一部作品是享有“时谓三绝”美称的《金桥图》，这是他与韦无添，陈闳三个人一起创作的一部作品。后来，随着吴道子的名声见涨，一时间请他作画的人也不在少数。在与人物画有关的作品中，出于吴道子笔下的主要有《送子天王图》、《梁武帝》、《朱云折槛图》、《汗光武帝燎衣图》以及《明皇受篆图》等等。由于吴道子最擅长的是画与佛教有关的壁画，所以他在宗教壁画方面给后人留下的作品也是很多的，主要代表作品有《托塔天王图》、《大护法神像》、《孔雀明王像》、《宝积宾伽罗佛像》以及《嘉陵江山水三百里图》等。

　　其中他还画过一幅《地狱变相图》，凭借这部作品，吴道子在唐朝迅速成为无人不知，无人不晓的名字。在人物写真方面，吴道子的作品还有《玄元真》、《孔子按几 坐像》、《李林甫像》、《杨国忠像》、《一行大师真》以及《颜子像》等等。山水以及其他方面，还有一些如《华清宫图》、《双林图》以及《南岳图》等这些有名的作品流传下来。