1、了解简谱的组成

简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。

2、调号，拍子

调号分为C D E F G A B，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。手拍下去在抬起为一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定义是以（）为一拍每小节有（）拍，填上数字即可

3、节奏型，小节线

节奏型有全分，1---，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。

学会识谱重点三，音符，时值，连音线

音阶为1234567。音符有全分音符 时值是四拍，二分音符时值是2拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。连音线意思是不能断续，同样音有连音线只唱一个音。

扩展资料：

简谱的要素

1、调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示。

2、音符长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

3、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

-简谱

1、大声练音阶（1234567）。一定要跟着固定音高的乐器（如钢琴、风琴、口琴等）一起唱，这样才能培养音准（这一条要天天练，要练到离开琴自己也能唱得很准）。

2、跟着音乐一起唱，一定要大声地唱出来。先找一些自己熟悉的歌跟着音乐唱词，力求唱准（音准）。练得很熟了以后，再跟着音乐唱谱子，练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。这是一个慢慢积累的过程，不要着急，只要认真坚持练，有一两个月就能见成效。

3、拿起一张新的歌谱先听音乐，然后离开音乐自己把谱唱出来，然后再听音乐，比较自己哪些地方唱的还不够好（主要比较音准），然后改正。

4、在练习的时候注意培养自己的节奏感，这一点很重要（即使音唱得很准，但节奏不对同样唱不好一支曲子）。打好这个基础后，就可以尝试着听音乐记谱，先找些自己熟悉的、简短的曲子试着把谱默写下来，然后对照音乐检查、改错。再练熟了就可以试着去记录一些较生疏的曲子了。

扩展资料：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1234567i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1＝F、1＝G……等来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

我一脸无语的继续扒谱。

前奏:

35535 65533 21236（低音） 11

35565 216（低音）11 2221（低音3255532

35535 2126（低音）1 22212 2226（低音）1

65656 53235 22212 66635

65356 53235 61（高音）656 61（高音）1（高音）62（高音）

2（高音）1（高音）61（高音）1（高音）

35535 65533 21236（低音） 21235

35535 65533 21236（低音） 11

35365 216（低音）11 222132 55532

35535 2126（低音）1 22212 2226（低音）1

65656 53235 22212 66635

65356 53235 61（高音）656 61（高音）1（高音）62（高音）

2（高音）1（高音）61（高音）1（高音）

65656 53235 22212 66635

65356 53235 61（高音）656 61（高音）1（高音）62（高音）

2（高音）1（高音）61（高音）1（高音）

35535 65533 21236（低音） 21235

35535 65533

2（高音）1（高音）61（高音）1（高音）

节奏我就不打了，你会唱的话就应该知道节奏了。囧。

1、识谱可不是一朝一夕就能学会的事情，一定要跟着乐器练。只有记住低音到高音的21个基本唱名的固定音高，才能达到看谱就能唱的境界。一开始先学一个调，比如C大调或者D大调，熟练之后，其他调门就很好唱了。

2、平常要注意以下几点：一是注意保护好嗓子，比如平常不要大喊大叫，不吃上火的东西，多喝水等等；二是练功的时间，每天不少于一个小时，每次不少于二十分钟。每天早晨喊嗓很重要，俗称吊嗓子。

3、吊嗓子时，先从低到高·从弱到强·从短音到托腔而循序渐进，发音要注意饱满·强弱·缓急·长短有度，还要注意发音的声韵，除练好口腔共鸣·咽腔共鸣·胸腔共鸣·鼻腔共鸣，还有脑腔共鸣，这是练习发高音或特高音的基功，而胸腔共鸣适用于发低音的基功，其余的则多用于中音发声的基功。

　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。下面是fanwen我收集整理的自学简谱基础入门教程，欢迎阅读。

　自学简谱基础入门教程 

　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。

　1、什么是简谱

　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　2、轻轻松松了解一下简谱

　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

　标记：1 2 3 4 5 6 7 i

　唱法：do ri mi fa sol la si do

　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　附点全音符： 1- - - - -

　附点二分音符： 1- -

　附点四分音符： 1

　附点八分音符： 1

　附点十六分音符：1

　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

　四分休止符：0 附点四分休止符： 0

　八分休止符：0 附点八分休止符： 0

　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的`距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　3、五线谱比简谱好在哪

　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

　目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

　第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

　有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

　我自己的识谱转变过程：

　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　其他乐器的情况：

　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。

　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。