梅兰芳不仅是一位戏曲艺术表演大师，他还是一个十分爱国的人，梅兰芳的 故事 也让广大群众十分的感动。下面是我搜集整理的京剧大师梅兰芳的简介，希望对你有帮助。

　　京剧大师梅兰芳的简介

　梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有 国际 盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。所著 论文 编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

京剧大师梅兰芳的贡献

　梅派形成初期

　京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

　梅派的创立

　二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

　梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

　京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

　梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

　梅派的创新

　梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。

　艺术戏剧融合

　中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的 水墨画 ，梅兰芳深知应该从 绘画 中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和 兴趣 走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

　梅派传承

　梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。

　所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的****，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

　而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。

京剧大师梅兰芳的评价

　1913年10月28日，《申报》13版《剧谈》这样评论他：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。 [3]

　中国评论家、戏剧家梅绍武在《梅兰芳全集·总序》评论：他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文 学、 国画 、民族音乐、民族 舞蹈 、 民俗 学、音韵学和服饰学等多方面的祖国 传统 文化 ，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派--梅派。

　中国现代小说家、作家老舍：忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠!我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失!

　泰州书记蓝绍敏：梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。

　戏曲理论家齐如山：他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。

20世纪是一个风起云涌的年代，政治权力的更迭，思想意识的变迁，推动着文化艺术的创新。那是一个令人冲动，总想改变一切旧有的时代。　梨园行里自然也会也萌动着一种新鲜气息。一场戏曲改良运动也顺势拉开了帷幕……与初戏曲改良的主张相伴随，戏曲艺人也用新的观念尝试着艺术上的革新，梅兰芳便是走在革新阵列的最前沿。

《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》相继演出，梅兰芳不仅在演出台词中加入了许多白话的新名词，而且结合剧情和时代特点，常有新的创造。这些戏的演出，在当时获得了强烈的剧场效果和社会反响。在戏剧改良的崎岖道路上，梅兰芳的身影并不孤单，齐如山亦师亦友踟蹰同行，协助梅兰芳拨云开雾，成为梅兰芳戏剧实践最重要的助手。

随着改良创新在众多剧目中的实践，梅兰芳摸索出了丰富多样的表演技巧，创新着旦角的表现力。而就算是最简单的旦角手姿，也被梅兰芳演变出了五十三种之多。至今成为梅派的必修课程也成为梅派京剧里美丽动人的形姿。梅兰芳对唱腔曲牌的创新，更是几乎在他每部演出的剧目中都有所体现。这些新的唱腔板式或曲牌，在后来的舞台演出中被广为运用，进而逐渐演变成了一种传统。

梅兰芳所处之时，中国的文化艺术总会在改良、传承、抛弃、革新等等的争议之中蹒跚而倔强的前行。面对新的文化冲击的时候，我们如何坚守自身的传统，许多人给出了不同的答案。有激烈的革命者，也有顽固的保守派，而梅兰芳选择了融合——无论老的还是旧的，他在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅，优美及动听之处；无论新的还是未曾有的，他积极学习与吸纳，改之又改，存其良者，终为今日经典。