唢呐入门指法如下图所示：

图一

图二

图三

图四

图五

图六

图七

唢呐演奏手指技巧

在唢呐的演奏中手指技巧有许多，用10个字将其综合为：抹、压、揉、颤、颠、打、扣、垫、滚、倚。这10种手指上的技巧辨别是指抹音（上滑音）、压滑音（下滑音）、揉滑音、指颤音（指花）、颠指音、打音、扣音（亦称单揪指法）、垫音、滚指音、倚音（装潢音）。

唢呐一共有八个音孔（前七后一），两只手辨别负责四个音孔。左手在上按住四个音孔，即大拇指（后面的音孔）、食指、中指、无名指，小拇指极轻靠在唢呐杆侧方。右手鄙人按住四个音孔，即食指、中指、无名指、小拇指，大拇指不按音孔，按在唢呐杆反面用以支持唢呐。

其次，在按住这八个唢呐孔的根底上，要科学地用手指部位来按住唢呐孔，即手指自然放平。

再次，初学者练习时，可采取“三点一线”式的办法持唢呐，即唢呐杆与两个肘枢纽基本在一条直线上。既保证了手型的牢固，又可使初学者养成一个好的吹奏姿态和舞台形象。

该地唢呐十大名家是：

曹高邦、郭雅志、梁福德、王芳、巩茂等。山西省是中国传统音乐文化的重要发源地，尤其是唢呐音乐在山西有着深厚的传统。

山西长治八音会的曹高邦是一位备受推崇的唢呐演奏家。此外，郭雅志也是唢呐界的代表人物之一，他在推动民族乐器走向世界方面做出了重要贡献。现任会长梁福德先生著名唢呐演奏家为国际器乐大赛四连冠金奖获得者。

唢呐前10名：

1、打枣

《打枣》是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事

2、黄土

《黄土情》是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。该作品深受全世界唢呐爱好者的喜爱，是舞台上常见的表演作品。

3、百鸟朝凤

《百鸟朝凤》是我国著名唢呐作曲，最早流传于安微、河北、河南、山东等地，该作曲旋律欢快，类似百鸟和鸣，广受大家喜爱。

4、全家福

《全家福》是豫北安阳一块的民间戏曲唱腔，旋律好听，韵味不俗，结构严紧，快慢相适，是电视剧《唢呐情话》中的演奏音乐，广受大家赞赏。

5、山村来了售货员

《山村来了售货员》是著名音乐家，作曲家张晓峰创作的一首唢呐音乐。这首曲子创作于上世纪七十年代，描述了七十年代我国经济不富裕，山上村民买东西不方便，一位热心的售货员帮助大家进货的故事。

6、豫西二八板

《豫西二八板》如同吟颂、如同哼腔，在豫剧快流水板的发展变化中，花腔跳动跌宕粉繁，给人们以欢快愉悦之感。

7、六字开门

《六字开门》是一首民间唢呐独奏曲，该乐曲节奏欢快，情绪轻快，前半段运用模拟人笑声的“气拱音”，后半段运用单、双吐技巧奏出相似三弦声响的“三弦音”技巧，呈现出较好的艺术效果。

8、一枝

《一枝花》是中国十大唢呐名曲，由任同祥所作，全曲分散板、中板和快板三段，表达了旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵大众喜欢她的构思，表现了解放后民间艺人的欢乐心情

9、怀乡

《怀乡曲》台湾传统唢呐歌曲，表达了台湾人民队祖国大陆的思乡之情

10、凤阳歌与后八板

《凤阳歌与后八板》是鲁西地区著名唢呐曲，该曲子起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征

唢呐曲列举如下：

1、《大悲曲》：唢呐独奏《大悲曲》，听着肝肠寸断，眼泪止不住的打转。

2、《秦雪梅吊孝》：《秦雪梅吊孝》是一部古代故事。在唢呐的表现下，突出了无比悲痛和感人至深。

3、《大出殡》：唢呐悲曲“大出殡”催人泪下，前年琵琶万年筝，唢呐一吹全剧终，十分悲伤和撕心裂肺。

4、《悲离情》：唢呐演奏凄惨悲凉曲调《悲离情》吹的太伤感了，让人听着想哭。

5、《葬花吟》：声声嘹亢，声声凄婉，忧伤婉转，不由自主的听哭了。

6、《渭水秋歌》：声声呜咽，如泣如诉，声声催人泪，韵味十足。

7、《河南曲剧》：韵味十足，听着真是享受。

8、《十不该》：撕心裂肺，催人泪下。

9、《一生所爱》：全曲十分激昂，听者为之动容，演奏起来撕心裂肺。

10、《喜喜》：有初听不识唢呐音，再听已是棺中人的称呼，十分撕心裂肺。

唢呐艺术是一种中国民间传统文化表现形式。2006年河南省沁阳市甘肃省庆阳市申请非物质文化遗产。其基本乐器唢呐，俗称“喇叭”，是一种在我国各地广泛流传的民间乐器，根据不同分类标准可以分不同的种类，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中套用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

基本介绍 中文名 ：唢呐艺术 非遗级别 ：国家级 申报地区 ：河南省沁阳市 批准时间 ：2006年 遗产类别 ：传统音乐 遗产编号 ：Ⅱ-37 历史渊源,艺术特色,演奏风格,结构,种类,代表作品,传承意义, 历史渊源 唢呐演奏 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍套用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说："凡掌号笛，即是吹唢呐。" 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。" 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章："喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。" 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出"眼管子"，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建"金鼓会"，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有"同乐会"、"贾家班"，清至民国时有"麻金班"、"毛旦班"、"银河班"等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有"大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚"，"闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿"的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予"河南省民间艺术之乡"荣誉称号，后又被文化部命名为"中国民间艺术之乡"。 艺术特色 演奏风格 唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。 南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。 北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。 唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。 唢呐的独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味。传统曲目《百鸟朝凤》20世纪50年代初曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。 结构 唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安著碗。 唢呐结构上分别由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（有白木，红木，老红木）和铜碗（喇叭形）四部分组成，大小根据唢呐的定调而不同，调子定得越高，唢呐就越小。除班大，班二和小海笛还有白木之外，其他都为红木料制作了，专业高档品为老红木和旧料老红木制作。 唢呐演奏 种类 唢呐品种繁多，按不同分类标准可以分为不同种类。 以杆的长短分五种 小唢呐： 杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称"三吱子"）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐"唢鼓"的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。 中唢呐： 杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名"黑杆子"）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为"南方唢呐"。 大唢呐： 杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名"大杆子"）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。 柏木杆： 比杆长50厘米的大杆子稍短，流行于河北、河南和山东一带。哨用芦苇制成，但哨片呈扇状，吹起来声音清脆明亮，多用来吹奏小调以及卡腔（模仿戏曲中人声唱腔）。大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省，在“吹歌”等民间音乐中套用，有“北方唢呐”之称。 海笛： 杆的长度不到20厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色高亢，多用于器乐合奏。 按筒音的音高分 唢呐按筒音的音高分（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。 高音唢呐： 凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐。 中音唢呐： 在#f～f‘1之间的为中音唢呐。 低音唢呐： 在f以下的为低音唢呐。 如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐。 筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。 代表作品 《披红挂花》等 传承意义 庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有"大件"组合与"小件"组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。 庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《庆阳地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。 唢呐 庆阳唢呐的文化价值不仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如"跑报"就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。 唢呐演奏

唢呐D调指法是唢呐演奏中常用的指法，通过掌握和运用它，演奏者可以准确产生D调音阶的各个音符。唢呐d调指法图如下：

唢呐是中国传统民族乐器之一，被广泛应用于中国北方的民间音乐和舞蹈演奏中。关于唢呐D调的指法图，如上所示，这是一种常见的指法图示，用于演奏D调音阶。D调是指将音阶中的基本音定为D音，并依照音阶规则演奏其他音符。在唢呐中，演奏特定调式的音符是通过使用不同的指法来实现的。

指法图示中所示的是D调音阶中使用的一组基本指法，演奏者需要根据需要按照这些指法来演奏不同的音符。了解和熟练掌握唢呐D调的指法图对于学习和演奏唢呐非常重要。通过正确的指法，演奏者可以准确地产生想要的音符，并在演奏过程中保持音乐的连贯性和流畅性。

唢呐是中国北方的传统乐器

唢呐是一种古老而受欢迎的民间乐器，主要流行于中国北方的各个地区。它具有独特的音色和表现力，常用于民间音乐、戏曲、舞蹈等表演形式中。唢呐的外形类似于号角，由一根长的竹子制成，内部装有多个调节簧片的音孔。演奏时，演奏者用双唇吹奏，同时使用手指按压音孔控制音高和音色。

唢呐音色浑厚、悠扬，具有一定的穿透力，能够传递深情和豪放的音乐情感。像其他乐器一样，唢呐有不同的调式，其中D调是常见的一种。唢呐D调指法图示中显示了一种用于演奏D调音阶的基本指法。演奏者需要通过正确的指法和控制吹奏技巧来产生准确的音符和音高。学习和演奏唢呐需要长时间的练习和培养良好的技巧。

除了熟练掌握指法，还需要理解调式结构、音乐节奏和表达技巧等音乐要素。同时，对唢呐的音色特点和音乐风格的了解也是必不可少的。总的来说，唢呐是中国北方地区的传统乐器，具有独特的音色和表现力。通过熟练掌握指法和相关技巧，演奏者可以在唢呐音乐中展现出丰富的音乐情感和技巧。

　　百鸟朝凤

　　《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。

　　自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。

　　代表作品:《百鸟朝凤》，胡海泉演奏，张福全指挥中国**乐团伴奏。选自《苏武——中国唢呐大师胡海泉——唢呐歌吹沸天》，中国龙唱片。本乐曲原系流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，以热烈欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表达了生气勃勃的大自然景象，生动活泼而亲切感人。乐曲开始为优美如歌的旋律，有分有合，先是排比的小分句，其后以长乐句作答，音乐逗趣式地进行，继前奏之后，由一段欢快的旋律带领出以固定曲调伴奏下的各种鸟鸣，全曲就以这两个段落为基础作循环地变化反复，乐曲结尾为一个短小的“谢板”（即“尾声”）

　　贾鹏积极从事唢呐曲创作，自编自演。作品有《一枝花》、《凤阳歌绞八板》、《婚礼曲》

　　唢呐的代表曲目有《百鸟朝凤》、《山村里来了售货员》等。 著名的唢呐演奏家主要有：任同祥、胡海泉、陈家齐、刘英、郭雅志、周东朝等。