老街老巷是一个神奇的地方，

位于闹市中，拥有独特的个性，

有时市井喧嚣，

有时幽静深邃。

从闹市中走进老街，

就是穿梭进了旧时光里。

淳良里范围

淳良里占地面积138平方公里 ，由堂子巷、索面巷、西内街、淳良里、油坊巷五条古街古巷“组合”而成。这里保存着优秀民清代表建筑27座，大部份是徽派建筑，以两扇黑漆的大门为主，迎面通常以“四水归堂”的天井，喻意“肥水不流外人田”。

淳良里由来

淳良里曾经在不同 历史 时期有过灯草巷、铁石墩等名称。灯草巷的名称由来无从考证，但是铁石墩的由来则和芜湖的冶炼业有关。

芜湖自古的冶炼技术就很发达，芜湖冶炼业主要集中在城西，淳良里西段是当时冶炼的主要地段之一，而铁石墩正是芜湖冶炼繁盛的最好见证，可惜这处极具文物价值的芜湖冶炼工业遗址逐渐被蚕食，到上个世纪二十年代以后已荡然无存。遗址附近陆续演变成一个人口稠密的居民区，铁石墩只留在了老百姓的记忆深处。淳良里据民间传说是在清光绪二年，因住户奉公守法而得名。

名人聚集地

不要小看淳良里，这个“弹丸之地”凝聚了数百年年来芜湖古迹的精华和人物精英，这里养育了洪镕、钟家庆、李成吾、汪道涵等大师。淳良里也是芜湖现存的一座“没有围墙的博物馆”。

崔家大屋

站在九华山路朝着淳良里方向看去,一座极具徽派风格的建筑立刻就会吸引住人们的眼球，这就是坐落在淳良里15号的崔家大屋。最初的崔家大屋占地要比现在大得多。除了15号以外，淳良里11号、13号和索面巷24号、26号也同归崔家所有。

据崔家后辈回忆，他们的先辈曾是清乾隆皇帝的老师，就是老百姓常讲的所谓“帝师”。崔家大屋取堂号“崔种德堂”。寓意“广种善缘，多行德举”，并将写有堂号的楠木牌匾高悬于正厅之上，以便家人时刻铭记。据崔家后人介绍，牌匾的背面原本还藏有一只樟木箱子，里面藏有一件乾隆皇帝赏赐的黄袍马褂。

但可惜的是，因为文革和当时人们文物保护意识淡薄，，崔家大屋内的许多木雕、砖雕均遭破坏，历尽磨难的黄袍马褂被崔家后人东一块西一块地剪下来，成了孩童手中的玩物。

杨绍祥故居

杨绍祥与李少白、徐少鳌齐名，被誉为中医界的“芜湖三少（绍）”。

杨绍祥（1917-2003），是芜湖市著名中医临床医学专家，1944年至1956年在芜湖开设“杨绍祥国医诊所”，一时远近闻名。杨绍祥20世纪30年代毕业于上海中国医学院，以擅长诊治中医妇科诸症而闻名。上个世纪七十年代中期，杨绍祥的声誉达到顶峰，不仅被芜湖市的许多患者誉为再世华佗，就连宣城、广德、郎溪等皖南山区的许多病人也翻山越岭，特意来芜湖请他治病。

杨绍祥故居位于淳良里60号，一座古色古香的徽式老宅，东西两幢建对称而立，高挑的屋脊使整座建筑呈现一派不凡的气势，它建于上个世纪二十年代中期，具有典型的徽派建筑风格。

恽氏砻坊旧宅

淳良里21号是民国时期芜湖砻坊业“巨无霸”———恽氏砻坊的住宅。

洪公馆

教育家、藏书家、爱国民主人士洪镕故居。

汪子东旧居

英国布鲁奈尔大学信息计算与数学学院教授汪子东旧居。

李成吾旧居

民国大律师李成吾旧居。

汪道涵旧居

原海峡两岸关系协会会长汪道涵旧居。

保护淳良里

淳良里现存的名人故居、近代工业遗产、文物古迹、优秀民清（代）建筑共有50余处，淳良里也作为 历史 文化街区，被纳入了保护规划和芜湖古城建设项目。在淳良里 历史 文化街区修缮保护的同时，街区内将重新恢复徽州会馆原风貌，并扩展其 旅游 功能，成为各具特色的客栈、茶楼、餐馆、商品展销、地方戏演出舞台等等。

央视 美食 纪录片《一城一味》在拍摄芜湖特辑时，也曾在淳良里取景，或许这里真的蕴含着芜湖最纯正的乡土人情。感兴趣的话可以看一看哟。

1 求

这是画家恽南田说的。大意是：论起绘画的种种技巧笔法，可能我不如别人，但说起传神，我不必谁差。

此条谓法未必如人，而自在意思，不让于人。自负之语也。

〔六法〕：六法之说，首见于南齐谢赫《古画品录》，唐张彦远《历代名画记》转录，曰气韵生动，曰骨法用笔，曰应物象形，曰随类敷采，曰传移摹写，曰经营位置。

〔草草游行〕：倪云林尝曰：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”所谓草草游行，亦是拈笔写意，不求工细，聊以谴兴之意。

2 兰腾集序的古文翻译

但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得，实在很快乐，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。

又有清澈湍急的溪流，引（溪水）作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，（如同青罗带一般）环绕在亭子的四周。兰亭这地方有高峻的山峰。

后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人：“死生毕竟是件大事啊。”

怎么能不让人悲痛呢 人与人相互交往感到高兴和满足，很快便度过一生，安静与躁动各不相同；有的人就着自己所爱好的事物，他们的思想情趣是一样的，喝点酒作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了，最后归结于消灭，三月上旬，我们会集在会稽山阴的兰亭？ 每当看到前人所发感慨的原因，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，尚且不能不因为它引发心中的感触。本来知道把生死等同的说法是不真实的。

众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，虽然没有热闹的音乐。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，为了做禊事译文 永和九年，时在癸丑之年，俯看观察大地上万物的繁多，用来舒展眼力，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的，况且寿命长短，听凭造化。

有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负。 这一天，（竟然）不知道衰老将要到来，高高的竹子，茂盛的树林。

古人说，天气晴朗，空气清新。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，寄托情怀，放纵无羁地生活。

虽然各有各的爱好。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，录下他们所作的诗篇。

后世的读者。

3 文言文翻译：瓯喻

原文

人有置瓯①道旁，倾侧坠地，瓯已败。其人方去之，适有②持瓯者过，其人亟拘执之，曰：“尔何故败我瓯？”因夺其瓯，而以败瓯与之。市人多右②先败瓯者，持瓯者竟不能直③而去。噫！败瓯者向不见人，则去矣。持瓯者不幸值之，乃以其全瓯易其不全瓯。事之变如此，而彼市人亦失其本心也哉！

出处

明 归有光《震川先生集》。

注释

①瓯（ōu）：盆盂一类的瓦器。

②适：适逢、恰好。

③右：偏袒。

④不能直：指不能得到公正的解决。

译文

有个人把盆子放在路边，（那人不小心）倒向一边，（盆子）坠落在地上，盆子已经摔破了。那人正要离开，恰巧有个人也拿着盆子经过这里，那人急忙抓住拿着盆子（经过）的人，并且质问他说：“你为什么打破我的盆子？”于是夺过他手里的盆子，却把（自己刚刚摔破的）那只盆子给他。集市上的人大多偏袒那个先摔破盆子的人，拿着盆子的人得不到公正的待遇，最终蒙冤离开了。

唉！先摔破盆子的那个人如果见不到（拿着盆子的）人来，早就离开了。拿着盆子经过的人不幸碰到了他（或：遇到这种事），竟然被迫那他完好无损的盆子换了摔破了的盆子。事情的变化就是如此难以捉摸啊，而那些集市上的人也丧失掉了他们善良真诚的的本心啊！

4 外制集序 翻译外制集序〈庆历五年〉 庆历三年春,丞相吕夷简病

庆历三年春，丞相吕夷简病，不能朝。上既更用大臣，锐意天事，始用谏官、御史疏，追还夏竦制书，既而召韩琦、范仲淹于陕西，又除富弼枢密副使。弼、仲淹、琦皆惶恐顿首，辞让至五六不已。手诏趣琦等就道甚急，而弼方且入求对以辞，不得见，遣中贵人趣送阁门，使即受命。呜呼！观琦等之所以让，上之所以用琦等者，可谓圣贤相遭，万世一遇，而君臣之际、何其盛也！

庆历三年春，丞相吕夷简病，不朝。上面已经改用大臣，专注于天上的事，开始用谏官、御史疏，追回到夏竦制书，不久召韩琦、范仲淹在陕西，又任命富弼枢密副使。贺若弼、范仲淹、徐琦都惶恐叩头，谦让到五六不已。手诏催促吕琦等人到道很急，而贺若弼正在进入求回答用言辞，见不到，派宦官去送门，让他接受命令。噢！观察吕琦等人之所以能够让，上面所任用吕琦等人的，可以说是圣贤相遇，万世一遇到，而君臣关系、多么壮观的！

于是时，天下之士孰不愿为材邪，顾予何人，亦与其选。夏四月，召自滑台，入谏院。冬十二月，拜右正言、知制诰。是时夏人虽数请命，而西师尚未解严。京东累岁盗贼，最后王伦暴起沂州，转劫江淮之间，而张海、郭貌山等亦起商、邓，以惊京西。州县之吏多不称职，而民弊矣。天子方慨然劝农桑，兴学校，破去前例以不次用人。哀民困而欲除其蠹吏，知磨勘法久之弊，而思别材不肖以进贤能。患百职之不修，而申行赏罚之信，盖欲修法度矣。予时虽掌诰命，犹在谏职，常得奏事殿中，从容尽闻天子所以更张庶事、忧闵元元而劳心求治之意。退得载于制书，以讽晓训敕在位者。然予方与修祖宗故事，又修起居注，又修编敕，日与同舍论议，治文书所省不一，而除目所下，率不一二时，已迫丞相出。故不得专一思虑，工文字，以尽导天子难谕之意，而复诰命于三代之文。嗟夫！学者文章见用于世鲜矣，况得施于朝廷而又遭人主致治之盛。若修之鄙，使竭其材犹恐不称，而况不能专一其职，此予所以常遗恨于斯文也。

在这个时候，天下的人谁不愿意为材料吗，看着我什么人，也与他的选择。夏四月，请从滑台，走进院。冬季十二月，拜为右正言、知制浩。当时西夏虽然多次请求命令，而西方的军队还没有结束。京东连年盗贼，最后司马伦暴起沂州，历劫江淮之间，而张海、郭貌山等也起商、邓，为了使京西。州县的官吏大多不称职，而百姓疲惫了。天子才感慨劝农桑，兴学校，破离开前例以破格用人。哀百姓的困苦而想除掉他的祸害百姓的官吏，知道磨勘法久的弊端，而思别材以推举贤能不肖。患各种职务的不好，而申行赏罚的信，因为要修法估计了。我当时虽然掌管诏诰命令，就像在谏职，经常到殿中奏事，从容尽听说天子是为了改变日常事务、因怜悯百姓而劳心请求治的意。退得载在制书，以暗示对训敕在位的人。然而，我方与修祖宗旧事，又撰修起居注，又修编敕，天和朋友讨论，处理文书所省不一，而除眼睛所下，率没有一二个小时，已经逼近丞相出来。所以不能专心思考，擅长文字，要引导天子难以传达的意思，而再诰命在三代的文。唉！学习的文章被采用于世少了，更何况能施于朝廷，又遇到君主治理国家的兴盛。如果修的边，使尽其材还怕不相称，何况不能专一的职责，这就是我之所以常常遗憾在斯文啊。

明年秋，予出为河北转运使。又明年春，权知成德军事。事少间，发响所作制草而阅之，虽不能尽载明天子之意，于其所述百得一二，足以章示后世。盖王者之训在焉，岂以予文之鄙而废也。于是录之为三卷。予自直阁下，亻暴直八十始满。不数日，奉使河东。还，即以来河北。故其所作，才一百五十余篇云。三月二十一日序

第二年秋季的一天，我从为河北转运使。又在第二年春天，权知成德军事。事情过了一会儿，头发响所制作草而过的，虽然不能完全记载圣明天子的意思，在所述各种一二两，足以章给后代。因为王的教训在这里，虽然我的文章的卑鄙而废了。在这本书的是三卷。我从直合以下，询突然直八十刚满。不到几天，奉命出使河东。返回，即以来河北。所以他的作品，才一百五十多篇说。三月二十一日序

5 我在集市地摊看到两副长卷, ,落款是恽

恽寿平（1633—1690），原名格，字惟大，后改字寿平，更字正叔，或称叔子，号南田，江苏常州（武进）人。

生于明崇祯六年（1633），卒于清康熙二十九年（1690），享年五十八岁。恽寿平是中国绘画史上享有盛誉的杰出画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，被合称为“清初六大家”，或称“四王吴恽”。

有《瓯香馆集》行世。 恽氏是武进世家大族。

父亲恽日初为崇祯六年副榜贡生，拜著名理学家刘宗周为师，成为“东南理学之宗”，名震江南。 生长在这样一个书香门第、仕宦之家的恽寿平，自小就受到良好全面的教育，加上天份聪慧颖敏，很快就显示出卓异的才华，“父逊庵授之书，上口即能解义，八岁咏莲花成句，惊其塾师。”

这一切都为恽寿平成为著名画家奠定了坚实的基础。如果不是社会巨变，恽寿平会像祖父辈—样读书，进学，仕宦，终其一生。

但是，山海关鼙鼓把他带到了大动乱的时代。 恽寿平的父亲恽日初不愿屈从清廷，带着十二岁的南田和两个哥哥在兵荒马乱中远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险，最后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。

不久，闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，十五岁的南田参加了孤城死守。城陷后，南田被俘虏至清兵营，闽浙总督陈锦无子，其妻见南田聪明清秀，把他收为养子。

南田虽在总督府过着悠游优裕的公子生活，但他一心思念亲人，思念故乡。五年后，在杭州灵隐寺主持具德和尚设计下，终于离开总督府，与父亲团圆，回到了家乡。

南田少年时代这段传奇经历，曾被传为佳话，广为流布。 “叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”

（顾祖禹《瓯香馆集序》）南田这段出生人死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。为了一家老小的生计，南田走上了卖画为生的道路，以绘画之报酬。

在卖画生涯中，他先后结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等志同道合的朋友，相互切磋，共同唱和，尤其与王翚友情弥笃。恽寿平为王翚作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。

《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”这类王画恽题的作品，是“世间双绝”。

康熙二十九年，南田结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。此时，儿子念祖年方五岁，孤儿寡妇“不能具丧”，幸得王翚、董珙、邹显吉等老友鼎力相助，才安排好后事。

极妍尽态夺造化色光态韵见真功张庚《国朝画征录》言，恽南田“舍山水而学花卉，斟酌今古，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。”明末清初，山水画坛群雄迭出，阵容壮大。

而花鸟画坛力量则相对薄弱，恽寿平敏锐地看到花鸟画坛的这种现象，选择了花鸟画作为突破口，开始了自己的创新。 花鸟画自有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法以来，形成了黄筌、徐熙不同风貌的两大流派。

恽寿平合理吸收两派的技巧，走出了没骨花卉的新路，以此彪炳人间，留芳千古。所谓没骨，指作画时摒弃墨线勾勒，不用墨线为骨，直接用彩色描绘物象的一种画法。

恽寿平师法造化，主要是对物写生，他常“对花临写”，为花“留照”，为花”留影”。一幅《墨菜》，画上题诗一首：“灌园我在城南畹，他日留君花下饭。

晓露新抽翠甲肥，齐锄更□黄芽嫩。何烦问鼎间三□，盐豉和羹烂似泥。

最爱山家风趣好，不将肉味胜金齐。”邀来志趣相投的好友，在花丛下品尝亲手栽种的菜蔬，甘美可口，确实远胜过豪门贵族的山珍海味。

以没骨法写青菜、芹菜，用笔洒脱，色彩雅淡，极尽笔墨披离清润之能事，菜叶水渍淋漓，有鲜嫩之感。《蒲塘真趣图》由于 条大小不等的鲦鱼，弯着狭长的身 子，争相追逐，形成一个半圆；另有一条脱群而出，鱼头直指落花游 去，与边群形成两个弧形的包围。

作者用不同层次的淡墨晕染鱼身、尾鳍，再以浓墨点睛，并使这些鱼背上淡黑和腹部细白的边鳞所闪现的银灰色亮光，在水的波动中充分展现出来，一望而知这群鱼生活得十分自在、快乐。此外，浮在水面上的青萍、水藻，用淡淡的橙黄、花青点染而成，或丛生点点，漂浮东西，或密密层层，牵连成片，时隐时现，若有若无，既衬托了活泼的游鱼，又使那一片绯色的落花显得格外醒目娇艳。

恽寿平的创作态度是非常严肃认真的。 正因为有这样严肃的创作态度，才使他能够创作出与众不同的高雅的艺术作品。

上海博物馆所藏的《安石榴》扇面，绘折枝石榴，熟透的榴实硕大饱满，霜皮剥裂，榴子白中带红，晶莹夺目：《半篱秋图》轴，绘秋天常见的老少年和锦葵两种花卉。锦葵由右向左斜冲而上，顶上盛开着黄白色花蕊，层层叠叠，生意盎然；一枝向下斜垂，掌状大叶与老少年相叠，上下辉映。

恽寿平的大多数花卉作品，部属于工笔没骨花卉法的范畴，构图单纯，主体突出，配以秀美的题字和诗句，典雅大方。 《锦石秋花图》轴为康熙二十——年所作，以没骨叠色渍染法，写湖石及秋棠、雁来红等秋色，设色淡雅，无脂粉华靡之态，情调秀丽明快，用笔秀逸，却无纤弱之态，为没骨花卉的无上精品。

同年所作的《蒲塘真趣图》。

6 简堂集序的译文

先祖太仆，曾经住在安亭，是昆山、嘉定的界线，但是去嘉定比较近。那时候从师受业的人，嘉定格外多。后来先祖的文辞，在昆山已经失传，嘉定就有唐叔达、娄小柔两人推衍这个派系。马巽甫先生是子柔弟子中较有才华的人，《简堂集》，正式他所著作的。先生和我父兄交往时，我曾经屡次接受教导，还是没有常常见过他的文章。去年，到嘉定，先生已经死了很久。先生的儿子答应他出版《简堂集》的几卷，嘱咐让我作序；得后阅读此文，才知道先生的文辞从哪里来的。探求本源，受到先祖传授的较多。我朝的文章，从浦江（宋濂）、乌伤（王祎）开创一代风气，往上和唐宋的大作家相当。阅读两个人的文章，才明白写文章不可以马虎不真实。而后代做学问的人，趋向不同，为了名气在天下到处奔走。到嘉靖中世上几乎没有人知道这两个人的写的文章。先祖独自开始提倡唐宋古文。万历的时候，号称是文章家的人，与嘉靖时期各位人士虽然有不同的志趣，写文章都进入幽僻狭小的道路，砍去丛生的草木（排除困难）？最终不能写出文章的正统大道。然而人心通常是喜欢新鲜，都盼望着趋向文章的正统大道。只有马巽甫先生不变地维持他老师的学问，难道不是我们所说的“不被一般人的看法迷惑，并且确实相信自己判断”的人吗？先生的文章，大多详细完整内容丰富又有精心思考，其中的变化出没，不是拘学浅陋者可以料想。近的相较先祖，远的看王祎、宋濂，他的文章就像九河在龙门、积石，万里远却只有一条源流啦。

可是我又有感想呀。古代索取他人的文章，只论他的文章好坏；如果他的文章足够流传后世，即使是百姓也可以。而且会写文章的人，也要看这个人是不是可以为他写文章，不轻易为他人作文章。社会上有索取别人文章的人，只看对方是否地位尊贵，而不看其文章如何，平常无名的人，常常购买有名公卿的文章，雕刻金石，记载到屏障以它为光荣。有名公卿不用会写文章，或者会写但是没空，就找人代作用来应付。一是有人会写作，而轻率答应别人求文；一是签名的不是自己的，而随便地作文章，于是天下的文章一天天的增多，但是经过称扬述说大都是伟人杰士贤媛列女了。我看《简堂集》替名公卿写文章大概十个就有六七个，我既讥笑世上人的粗俗，又悲叹先生不遇时代，即使是韩愈、苏轼、曾巩的文集替人所写的文章传到现在，也很少看见了。而且先生的文才和学问，况且文章都是自己所写，不会前烦恼后顾虑，一定可以写出自己心中的奇妙想法，当然不止只有这些。委屈天下的才子代人作文章，即使他的风格还在，难道会像皇帝登上座位，向南面对文武百官一样吗？我经常感叹太仆先祖，因为这样的文章在老年的时候才中进士，又处于低处的位置，没有取得纂修国家史书的职位，记载元老大臣的事迹，因为没有使他的才能发挥为恨事。但是先生却是书生老去！后人读先生的文章，欣赏之后，应当不尽地为他大声长叹。

我学识短浅，不应当为先生的文章作序，由于已经答应他的请托不得已，又因为先生的文法得到我家所传承；所以我不推辞而为他作序。

7 兰腾集序的古文翻译

译文 永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽山阴的兰亭，为了做禊事。

众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。

又有清澈湍急的溪流，（如同青罗带一般）环绕在亭子的四周，引（溪水）作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，虽然没有热闹的音乐，喝点酒作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。 这一天，天气晴朗，空气清新，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上万物的繁多，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐 人与人相互交往，很快便度过一生。

有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负；有的人就着自己所爱好的事物，寄托情怀，放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得感到高兴和满足，（竟然）不知道衰老将要到来。

等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听凭造化，最后归结于消灭。

古人说：“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢？ 每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。

本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。

所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。

后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。

8 文言文翻译 选自刘向《新序》

齐宣王盖大屋子（意译为大宫殿），大得足以覆盖数百亩地。

堂上有三百间屋子。凭借偌大的齐国，盖了三年却未能盖成，群臣中没有敢进谏的人。

香居问齐宣王说：“晋王放弃先王的礼乐，去做*乐，臣斗胆问荆国是有君主的么？”宣王说：“是没有皇帝的”“臣斗胆问荆国是有臣子的么？”宣王说：“是没有臣子的”香居说：“现在君王盖大宫殿，三年没能盖成，而群臣中没有敢进谏的人。敢问大王是有臣子的么？”宣王说：“是无臣子的。”

香居说：“臣请求回避。”小步快走着往外走。

宣王说：“香先生留步，为什么这么晚才向寡人进谏？”于是诏来尚书说：“记下，寡人不遵从先王教诲，盖大宫殿，香子让寡人停止了这种做法。”。

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。 郑燮 《竹石图》 竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。王鉴《烟浮远岫图》。

《竹石图》修竹数枝，秀石几块，形简而意足，是板桥六十二岁的作品，‘总观全局，气势俊朗萧散，卓然不群。竹自姿致疏落，顾盼有情，石则拔地直耸，瘦硬秀拔，笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。题画行款独具特色，大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗书画和谐地融在一起，增强构图的形式美，并通过题跋，表露出自己的思想及创作动机。 “昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石无竹，则留然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也，意在画竹，则竹为主以石辅之，今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。渐老年兄属，乾隆甲戌重九日板桥郑燮画。”钤“七品官耳”、“丙辰进士”印。

约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。

四王画派主要指王时敏、王鉴、王□、王原祁 4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古,推崇元四家,强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生多,在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验,尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法,丰富了中国画的艺术表现力。然而，他们忽视师法自然，回避现实生活,缺乏具体感受,致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。“四王”之中,王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨,主要宗法黄公望。王原祁被称为娄东派首领。王□尚能体察自然，并兼容各家技法,面貌比较多样,后世称其为虞山派首领。四王画派至清代中期,影响遍及朝野,宗娄东派的有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。属虞山派的有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远、顾□等人。此外，还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等。

明末清初,聚集于江南地区的一批遗民画家,呈现出与正统派相左的艺术追求。南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳堉、张风等人。

王翚《秋林图》

“四僧”是指石涛、朱耷、石□、渐江 4人。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民,4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变,格调昂扬雄奇,是清初最富有创造性的画家。朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统,发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆,构图简约空灵,景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。石□的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水,繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染,厚重而不板滞,具有雄伟壮阔,苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”、与程正揆(号青□道人)并称“二□”。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。他与石涛、梅清有黄山派之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称海阳四家，形成了新安派。

清初至康熙(1662～1722)年间，还有一些画派、画家各擅其能。恽寿平的没骨花卉画,以极似求不似,风格清新淡雅,影响广泛,被称为常州派或南田派。袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家，其侄袁耀承其画风，有袁氏画派之称。其他地方性流派还有罗牧的江西派、蓝孟、蓝深的武林派等。另外还有禹之鼎、王树□、谢彬、上官周等人，善画人物、肖像。周□、张穆善画龙、马，傅山、普荷、法若真、黄向坚等善画山水，均负有时名。 王原祁《华山秋色图》

康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。

清代宫廷绘画,在康熙(1662～1722)、乾隆(1736～1795)年间,随着全国统一,政权巩固,皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还以变相的形式笼络一些文人画家为其服务。宫内除了设立如意馆等机构以安置御用画家外,还用入值“南书房”的形式,以延纳学士、朝官身份的画家。有不少的学士、朝官，实际上已经成为宫廷画家，他们经常画些奉旨或进献之作。这些作品大多署有“臣”字款，统称为宫廷绘画（见清代宫廷绘画）。其内容主要有：描绘帝后、大臣、少数民族上层首领的人物肖像画，表现帝后生活的宫廷生活画，记录当代重大历史事件的历史纪实画，供装饰、观赏用的山水、花鸟画等。风格面貌比较多样。人物画有传统的工笔重彩和白描画法，还有吸收西法比较写实的画法；花鸟画有宗法黄筌的工笔写生和恽寿平的没骨法；山水画则多属“四王”派系，唯大写意画法则未在宫内传布。这一时期，最负盛名的人物画家有焦秉贞、冷枚、崔□、金廷标、丁观鹏、姚文瀚等。山水画家有唐岱、徐扬、张宗苍、方琮等。花鸟画家有蒋廷锡、邹一桂等。还有一批供奉内廷的外国画家，如郎世宁、王致诚、艾启蒙等人。他们带入西洋画的明暗、透视法，创造了中西合璧的新画风，还培养了不少弟子，深受皇帝器重。清代宫廷绘画自嘉庆(1796～1820)以后，日趋衰微，已无可以称道的画家。

清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集,人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们接过石涛、朱耷的旗帜,重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。主要画家有金农、黄慎、汪士慎、李□、郑燮、李方膺、高翔、罗聘以及华□、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人。这些画家多有相近的生活经历和社会体验，或宦途失意、被贬遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身贫寒、卖画为生，他们对腐败的官场、炎凉的世态、民间的疾苦都有切身的体会，其性格、行径也比较独特，或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情于画,遂形成艺术上的“怪”。他们多取梅、兰、竹、菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品、孤傲

的性格、野逸的志趣，使作品具有较深的思想性和激荡难平的情愫。艺术形式上继承陈淳、徐渭、石涛、朱耷的水墨写意传统，不拘成法,泼辣奔放,自由挥洒，进一步发展了破笔泼墨技法，形成个性鲜明、神韵独具的风格。“八怪”之中,金农的水墨梅、竹、人物、山水,郑燮的兰、竹，汪士慎和李方膺的墨梅，李□的写意花卉，黄慎和罗聘的人物，华□的小写意花鸟等成就最为突出，对后世有深远影响。

此一时期扬名画坛的还有镇江地区的张□、顾鹤庆创立的丹徒派（亦称京江派、镇江派），高其佩自成一家的指头画派,擅长肖像的丁皋,以花鸟、竹石见称的沈铨、诸□、张锡宁、张□等，兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵之琛等。 任颐《苏武牧羊》汪士慎《镜影水月图》

自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

上海自近百年来，成为中国最大的工商业城市，文人、画家纷纷聚集此地。为适应新兴市民阶层需要，绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚，被称为海派。其代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕。赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展，他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机结合，为文人画开拓了新的天地。任熊、任颐是以画谋生的职业画家，与任薰、任预合称“四任”，他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。作品取材广泛，立意新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以清新明快、雅俗共赏的格调，博得了广大市民阶层的喜爱。其中任颐技巧全面，变化丰富，在海派中最负盛名。虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋，干墨淡彩，线条多战掣，风格清逸冷隽，独具一格。他们的绘画对近现代影响甚大。

广东的岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声，民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为中国画的新发展作出了有益尝试。

李鱓《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云：“八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。” 以乾隆、嘉庆年间最为发达，尤其在工商业经济繁荣的小城镇比较活跃。民间画工还组织了各种行会。主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达，各地寺庙、道观、宗祠、会馆留存遗迹不，但足以代表时代水平者不多。民间画像较明代有所提高，在写实技法、表现形式等方面均有进一步发展。存世作品也相当多。版画创作在康、乾时期曾兴盛一时，由官家主持的“殿版”版画，出现了许多宏帙钜制，多由著名画家起稿。典型代表作有焦秉贞的《耕织图》、郎世宁等外国画家绘制的《乾隆平定准部回部战图》、王□主绘的《南巡盛典图》以及《皇清职贡图》等。民间版画也很繁荣，由名画家绘图的木刻画像、画谱，计有数十种之多，著名的有刘源《凌烟阁功臣图像》、上官周《晚笑堂画传》、王概《芥子园画传》、任熊《剑侠传》、《于越先贤像传》、《高士传》和《列仙酒牌》等。同时,在小说、戏曲等书籍的木刻插图中也有不少精品。

金农《佛像图》佛像神情安然飘逸，衣纹用笔粗犷古拙，身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及劲道的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。

清代木版年画最为兴隆,获得前所未有的发展。制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、佛山等富有地方特色的年画。天津的杨柳青是北方的年画中心,初创于明代中期,盛行于清代早、中期，主要继承北宋雕版印刷、宋元明绘画和清代画院的传统。多绘喜庆吉祥题材,内容通俗,画面耐看,构图饱满,色彩鲜明,造型简练,富有装饰性。山东潍县杨家埠年画，属于杨柳青年画系统,注重原色,对比鲜明,风格淳朴,更适合广大农村需要。江苏苏州桃花坞是南方年画中心，产生于明末清初，清初至太平天国时期一直保持繁盛。作品在描绘传统的喜庆吉祥题材的同时，还表现繁华的都市风貌。风格既有仿古的传统面貌，也有讲究透视、明暗的仿西洋画法。四川绵竹年画，始创于明末清初，盛行于光绪(1870～1908)年间，造型质朴、色彩艳丽。广东佛山年画始于明永乐（1404～1424）年间，盛于清乾隆至抗日战争期间,多绘门画,销行于华南、南洋等地。另外,太平天国政权也重视绘画的创作,在江

南的一些地区留有多处壁画遗迹，包括山水、花鸟、人物，著名者有《防江望楼图》等。在年画方面则有《燕子矶》等作品传世。

绘画论著

清代绘画史论著述的数量，超过以往的任何朝代,有数百种之多,具有重要价值的也不下20～30

种。谈论画理、画法的理论著作，多论述元代以来的文人画,并侧重于山水画,探讨其历史发展及艺术特点。专论画法的许多著作,往往图文并茂,以图谱形式出现。最重要的画论有石涛《苦瓜和尚画语录》，运用道家和禅学的哲理语言，较系统地论述了绘画创作的原理，有许多朴素的唯物论和辩证法思想。方薰的《山静居论画》、笪重光的《画筌》、沈宗骞的《芥舟学画编》、秦祖永的《桐阴论画》等,亦为谈论画理方面的名著。主要讲述画法的有王概的《芥子园画传》和后续 3集所附的《画学浅说》等,以及论及山水、梅兰竹菊、草虫花鸟、人物各科的画法。丁皋的《写真秘诀》，专谈肖像技法。邹一桂《小山画谱》，为最早的花卉画法专著。高秉《指头画说》，专论指头画。蒋松《写竹杂记》论述画竹。其他许多画跋、画诀、品评、杂论等著作中，也有涉及画论的内容。

画史要籍

体例多样,既有通史、断代史,也有专史、地方史；既有按时代排列的画家传记，也有按姓氏序列、类似人名辞典的画家传。

恽寿平 《牡丹图》 这幅《牡丹图》，造型典雅，牡丹雍容华美，枝叶舒展婀娜；神情骨秀，色泽润藉，笔法俊逸，意境幽淡， —派明丽清新的感觉。秦祖永评价恽寿平的画“花卉斟酌古个，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派”， “比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品”。中国画分品第论画，以逸品为最高，可见恽氏在历代所受评价之高。

断代画史方面

为明代画家作传的有姜绍书《无声诗史》、徐沁《明画录》等。专为清代画家作传的有张庚《国朝画征录》，收录清初至乾隆中叶画家 450余人；冯金伯《国朝画识》和《墨香居画识》，收录清初至嘉庆时画家1800余人;蒋宝龄《墨林今话》,接《墨香居画识》收录乾、嘉、道、咸四朝画家1286人；张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》，又续《墨林今话》收录咸、同、光三朝画家330多人，为清代断代史的终篇。

专史著述

按地域论述的有鱼翼《海虞画苑略》和邵松年《虞山画志补编》，专录常熟地区历代画家；汪□《扬州画苑录》,专记扬州地区清代画家;程庭鹭《练山画征录》，专辑上海嘉定地区画家；陶元藻《越画见闻》,专采绍兴地区历代画家；周亮工《读画录》,载明末清初作者得与交游的画家。还有按类著述的，如胡敬《国朝院画录》，专记清代宫廷画家；汤漱玉《玉台画史》,专辑历代妇女画家；李放《八旗画录》,专辑满族画家；童翼驹《墨梅人名录》，专述历代画梅名家。按画家姓氏笔画序列的画传，以彭蕴璨的《画史汇传》最著名，亦开创了画家人名辞典之先例。

清代许多绘画论著与书法论著合一，同时还出现了综合性的丛辑，《佩文斋书画谱》是最重要的宏篇巨著，共100卷,引用书籍1844种,资料完备，体例精密,为书画史论集大成之作。

清代著录书籍十分丰富。内府藏品的著录书比较系统齐全，乾、嘉年间奉□编纂的《秘殿珠林》、《石渠宝笈》正、续三编，几乎将内府收藏辑录无遗。一些编纂者还根椐自己的笔记整理成著作。如阮元《石渠随笔》、胡敬《西清札记》等。私人收藏、鉴赏家所编撰著录之书也很普遍，著名的有安岐《墨缘汇观》、高士奇《江村销夏录》、孙承泽《庚子销夏记》、顾复《平生壮观》、吴□《大观录》等。同时也出现了汇编的丛辑，卞永誉的《式古堂书画汇考》，堪称集历代著录书之大成。 清代（公元1616-1911年）是中国最后一个封建王朝，这一时期的建筑大体因袭明代传统，但也有发展和创新，建筑物更崇尚工巧华丽。

清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。

在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。

这一时期，建筑技艺仍有所创新，主要表现在玻璃的引进使用及砖石建筑的进步等方面。这一时期，中国的民居建筑丰富多彩，灵活多样的自由式建筑较多。

风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺庙为代表。

清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。

目录 1 拼音 2 注解 1 拼音

yùn tiě qiáo

2 注解

恽铁樵（18791935年）

近代医家。字树珏。江苏武进人。少孤贫，刻苦自励，奋志读书，13岁就读于私塾，曾阅读《医学三字经》及《素问》等医籍，通读儒家经典，后考入南洋公学，毕业后任教于长沙。曾在商务印书馆主编《小说月报》，并翻译过几篇英国中短篇小说，享有文名。恽体素弱，经中、西医诊治，未奏效。又因长子病故，遂发愤学医，精研历代医书，又问业于汪莲石。1920年，辞主编之职，主攻医学。时余云岫撰《素灵商兑》，诋毁中医，恽氏作《群经见智录》与其论争。谓：天下同归而殊途，一致而百虑。西洋医学以日新为贵，未必为一定法。中国旧说本经验而立，未必无可通之道。主张中西医汇通，各取所长。1925年创办铁樵中医函授学校，受业者达千余人。毕生著述甚富，且大多刊印于世。主要著作22种，编为《药盦医学丛书》。另有《铁樵函授医学讲义》。子道周、女慧庄，均通医理。

恽铁樵是一位主张融合中西医的代表人物。他因为孩子相继病逝，开始跟随汪莲石学医，并与当时名医丁甘仁切磋医学。他擅长儿科，自行开业后，声誉日增，同时提倡中西医化合以产生新中医，当时余（巖）云岫著《灵素商兑》，认为中医不科学，主张“废医存药”。恽铁樵于此时出面驳斥，捍卫中医基础理论体系。