问题一：曲艺包括哪些内容 小品绝对不算曲艺，话剧电视剧**更不是，这些东西应该算戏剧，和戏曲、曲艺完全是两个艺术范畴

常见的曲种有：评书、相声、山东快书、太平歌词、快板、单弦、北京琴书、山东琴书、双簧、天津时调、天津快板、莲花落，京韵大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓矗东北大鼓、二人转、乌力格尔、扬州评话、锣鼓书、苏州评弹、潞安鼓书、福州酪铡⒏仕嘞托…………

简单地说就是以说唱为主的民间艺术形式的统称

问题二：曲艺是什么 曲艺是说唱艺术的统称

单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽

沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌

南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙

说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴

文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子

相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越弦 念说 双黄

快板 暗春 落子 析（口弋）

八角鼓 数来宝 子弟书 十不闲 快板书 西城板

怯大鼓 好来宝 岱日查 二人转 单出头 太平鼓

独脚戏 钹子书 锣鼓书 太保书 小热昏 唱新闻

四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平调

渔鼓坠 三弦书 鼓儿词 跳三鼓 三棒鼓 三才板

莲花闹 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟调 堂煌调

金钱板 大本曲 喊伴光 河州调 触嘴古 顺口溜

练子嘴 对口词 隔壁戏 帐子戏 打连厢 霸王鞭

绕口令 拉洋片 西洋镜

京韵大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴书 单琴大鼓

联珠快书 太平歌词 京东大鼓 天津快板 天津时调

木板大鼓 西河大鼓 乐亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓

翼城琴书 乌利格儿 内蒙道情 东北大鼓 辽宁大鼓

昆高笛曲 浦东说书 上海说唱 苏州评话 扬州评话

南京评话 苏州弹词 扬州弹词 无锡评曲 南京白局

徐州琴书 扬州清曲 淮海锣鼓 杭州评话 杭州评词

杭州滩簧 四明南祠 四明文书 宁波走书 莲花文书

温州莲花 温州鼓词 永康鼓词 浙江道情 义乌道情

金华道情 义乌花鼓 凤阳花鼓 安徽大鼓 安徽琴书

四句推子 福州评话 芗曲说唱 十音八乐 江西道情

波阳渔鼓 湖口渔鼓 南昌道情 宁都道情 于都古文

吉安道情 萍乡春锣 南丰香钹 永新小鼓 宜春评话

江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山东大鼓

梨花大鼓 犁铧大鼓 山东琴书 改良洋琴 山东快书

山东渔鼓 山东洛子 胶东大鼓 山东柳琴 东路大鼓

三弦平调 毛竹板书 大调曲子 河南坠子 河洛大鼓

莺歌柳书 湖北评书 湖北大鼓 湖北渔鼓 湖北道情

湖北小曲 天沔小曲 汉滩小曲 文曲坐唱 郧西三弦

襄阳小曲 利川小曲 长阳南曲 恩施扬琴 宜都梆鼓

湖南渔鼓 衡阳渔鼓 湖南丝弦 常德丝弦 长沙弹词

长沙大鼓 祁阳小调 单人锣鼓 益阳围鼓 潮州歌册

粤东渔歌 广西渔鼓 南宁春锣 四川扬琴 成都扬琴

四川清音 四川评书 阿苏巴底 贵州灯词 贵州文琴

嘎百福歌 布依弹唱 云南扬琴 腾冲扬琴 昆明扬琴

哈尼哈巴 喇嘛马尼 陕北说书 陕南渔鼓 陕西书书

商雒说书 兰州鼓子 青海平弦 青海贤孝 青海道情

宁夏数花 福州（亻尺）唱

盐山竹板书 任丘竹板书 沁县三弦调 绍兴莲花落

绍兴平胡调 闽东莲花落 江西莲花落 赣州南北词

山东八角鼓 东山蕃邦鼓 广西零零落 姚安莲花落

北京时调小曲 沧州木板大鼓 山东木板大鼓

侗族琵琶弹唱

问题三：曲艺包括哪些艺术形式 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代常随着讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，以及民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成今天所见到的曲艺艺术体系。

根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，语言生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多短小精悍，因而演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为主要的艺术表现手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。

以上是曲艺品种艺术特点的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

问题四：曲艺包括哪八大类？ 曲艺种类繁多，据统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。 南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。 北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。 曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。 曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类： （一）说类：主要有相声、评书等。 （二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。 （三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。 （四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。

问题五：曲艺包括哪些 曲艺范畴很广，各类说唱形式基本都属于曲艺。

相声、单口相声、群口相声（化妆相声）、山东快书、数来宝，快板书、对口快板、双簧、对口词、

京韵大鼓、京东大鼓、单弦、乐亭大鼓、北京琴书、山东琴书、（山东柳琴）河南坠子、陕北道情等等等等。

问题六：曲艺是什么意思 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。　曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。　根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。　首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。　以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

问题七：古代的传统曲艺有哪些 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

其表现为：

(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形 的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。

(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。

以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。>>

问题八：曲艺包括越剧吗 曲艺不包括‘越剧’，越剧单是一个很有名的剧种。

曲艺包括：相声、数来宝、快板书、北京琴书、京韵大鼓、单弦（儿）、天津时调、天津快板、乐亭大鼓、山东琴书、山东快书、山东柳琴、河南坠子，等等等等。

问题九：曲艺形式有哪些 曲艺种类繁多，据1964年统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。

南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。

北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。

曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。

曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类：

（一）说类：主要有相声、评书等。

（二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。

（三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。

（四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。

问题十：天津曲艺有哪些种类 天津之所以被称做是曲艺之乡，还因为多种的曲艺形式都是在天津形成和繁衍的。比如说像天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多大师级人物。

曲艺是说唱艺术的统称

单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽

沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌

南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙

说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴

文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子

相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越弦 念说 双黄

快板 暗春 落子 析（口弋）

八角鼓 数来宝 子弟书 十不闲 快板书 西城板

怯大鼓 好来宝 岱日查 二人转 单出头 太平鼓

独脚戏 钹子书 锣鼓书 太保书 小热昏 唱新闻

四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平调

渔鼓坠 三弦书 鼓儿词 跳三鼓 三棒鼓 三才板

莲花闹 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟调 堂煌调

金钱板 大本曲 喊伴光 河州调 触嘴古 顺口溜

练子嘴 对口词 隔壁戏 帐子戏 打连厢 霸王鞭

绕口令 拉洋片 西洋镜

京韵大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴书 单琴大鼓

联珠快书 太平歌词 京东大鼓 天津快板 天津时调

木板大鼓 西河大鼓 乐亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓

翼城琴书 乌利格儿 内蒙道情 东北大鼓 辽宁大鼓

昆高笛曲 浦东说书 上海说唱 苏州评话 扬州评话

南京评话 苏州弹词 扬州弹词 无锡评曲 南京白局

徐州琴书 扬州清曲 淮海锣鼓 杭州评话 杭州评词

杭州滩簧 四明南祠 四明文书 宁波走书 莲花文书

温州莲花 温州鼓词 永康鼓词 浙江道情 义乌道情

金华道情 义乌花鼓 凤阳花鼓 安徽大鼓 安徽琴书

四句推子 福州评话 芗曲说唱 十音八乐 江西道情

波阳渔鼓 湖口渔鼓 南昌道情 宁都道情 于都古文

吉安道情 萍乡春锣 南丰香钹 永新小鼓 宜春评话

江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山东大鼓

梨花大鼓 犁铧大鼓 山东琴书 改良洋琴 山东快书

山东渔鼓 山东洛子 胶东大鼓 山东柳琴 东路大鼓

三弦平调 毛竹板书 大调曲子 河南坠子 河洛大鼓

莺歌柳书 湖北评书 湖北大鼓 湖北渔鼓 湖北道情

湖北小曲 天沔小曲 汉滩小曲 文曲坐唱 郧西三弦

襄阳小曲 利川小曲 长阳南曲 恩施扬琴 宜都梆鼓

湖南渔鼓 衡阳渔鼓 湖南丝弦 常德丝弦 长沙弹词

长沙大鼓 祁阳小调 单人锣鼓 益阳围鼓 潮州歌册

粤东渔歌 广西渔鼓 南宁春锣 四川扬琴 成都扬琴

四川清音 四川评书 阿苏巴底 贵州灯词 贵州文琴

嘎百福歌 布依弹唱 云南扬琴 腾冲扬琴 昆明扬琴

哈尼哈巴 喇嘛马尼 陕北说书 陕南渔鼓 陕西书书

商雒说书 兰州鼓子 青海平弦 青海贤孝 青海道情

宁夏数花 福州（亻尺）唱

盐山竹板书 任丘竹板书 沁县三弦调 绍兴莲花落

绍兴平胡调 闽东莲花落 江西莲花落 赣州南北词

山东八角鼓 东山蕃邦鼓 广西零零落 姚安莲花落

北京时调小曲 沧州木板大鼓 山东木板大鼓

侗族琵琶弹唱

鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。

鼓词是一种传统说唱艺术形式，多指用鼓板击节伴奏的曲艺表演。起源于明代，清代兴盛于全国各地，特别是北方省份。鼓词通常展现中长篇故事，包括历代征战和公案故事等。

不同类型的鼓词有西河大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、沧州木板大鼓、陕北说书、潞安鼓书、奉调大鼓、山东大鼓、梨花大鼓、东北大鼓等。这些不同类型的鼓词表达方式和表演形式各不相同，但都以鼓板敲击来创造强烈的节奏感和感染力，为观众带来独有的文化体验。

鼓词的影响：

作为中国传统说唱艺术的一种，鼓词在文化、历史和社会方面产生了深远的影响。它不仅承载了丰富的历史文化内涵，而且也记录了许多地区特有的风土人情。通过表演过程中独特的艺术形式及深刻的故事内容，鼓词在人们中间存在着强大的感染力和吸引力，同时也成为了促进各地文化交流和融合的平台之一。

此外，明清鼓词这种曲艺形式也与民间信仰、庙会等传统活动相结合，成为中国文化的重要传承形式之一，对保护和继承中国优秀传统文化发挥着重要作用。

1鼓词类：梨花大鼓、沧州木板大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、河南坠子等。

2弹词类：苏州弹词、开篇、扬州弹词、长沙弹词等。

3时词小曲：天津时调、上海说唱、湖北小曲、四川清音、湖南丝弦等。

4道情：江西道情、湖北渔鼓、衡阳渔鼓、四川竹琴等。

5牌子曲：单弦、南音、广西文场、兰州鼓子、青海平弦等。

6琴书：北京琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、四川扬琴等。

7走唱：十不闲、莲花落、二人转、凤阳花鼓、车灯等。

8杂曲：绍兴莲花落、锦歌、三棒鼓、善书、粤曲、荷叶等。

这些说唱音乐，有的偏重于说，有的偏重于唱;有的由唐、宋以来的鼓子词、唱赚、诸宫调等并吸收戏剧音乐发展而成，有的是在民歌和小调的基础上发展而成。