波兰伊内斯作品：《内部》《挣扎》《你的手和我的手》。

1、《内部》素描彩色铅笔、墨水和文件夹29x46cm2020。

2、《挣扎》素描彩色铅笔、墨水和文件夹29x46cm2020。

3、《你的手和我的手》素描彩色铅笔、墨水和文件夹29x46cm2020。

人物介绍

伊内斯·托伦蒂诺，1962年出生于多米尼加共和国的圣多明哥。她曾就读于巴黎高等美术学院（1980-1985年），并在巴黎第一大学获得造型艺术和艺术科学的学士和硕士学位。她还从事美学和民族人类学的专业研究。

她曾在多地举办个人展览，包括多米尼加修道院（圣胡安，1990）、格里马尔迪城堡博物馆（滨海卡涅斯，1995）、博泰罗画廊（圣胡安，1992、1994、1999），现代艺术博物馆（圣多明哥，2002、2017）、Galerie d’art Viviana Grandi画廊（比利时）、JM’Arts（巴黎，2008、2011）、Ghaf Gallery画廊（迪拜，2011）。

曾参加第6届哈瓦那双年展（1997）、巡展《加勒比视野》（美洲艺术博物馆，1999）、巡展《保乐利加200年》（巴黎、波尔多、里昂、马赛，2005）、波尔多阿基坦博物馆（2008）、第二届布朗克斯三年展（纽约，2010）、《今天的多米尼加艺术》（柏林和伦敦的塞万提斯学院，2014）、美洲发展艺术中心（华盛顿，2017）、第四届拉美三年展（纽约，2019）。

一、这是一个比较出名的摄影师，他的作品大多都以黑白色的形式展现的，其中就有章子怡的图像，而且他也为很多优秀的杂志创造过很多的经典图像，这位摄影师生前为我们的上街做了很大的贡献。

二、彼得·林德伯格是当代时尚界最重要的大师之一。他的摄影采用了一种新的现实主义风格，主要以黑白为主，正是这种朴素的现实主义风格注入了摄影对象。更多的个性和灵魂。彼得对美有一个特殊的定义：“这是当今摄影师的责任，要释放女性的束缚，年轻和完美不是一个美丽的定义。”

三、美国摄影评论他说：“彼得·林德伯格的作品令人恐惧和震惊。他的模特似乎放下了所有的心和防御，在镜头前表现出真实的情感。彼得为《Vogue》和《Harper's Bazaar》等顶级时尚杂志创造了经典形象。本月英国版《Vogue》的封面也是出自他的手，真没想到会成为大师的遗产。

四、当代摄影师彼得·林德伯格3日去世，享年74岁。他的官方Instagram昨天（4日）上传了三张照片，其中两张全是空白，另一张是黑白照片，并在这篇帖子上宣布了彼得·林德伯格的死讯。并写道，他留下了巨大的空白，与其他两个帖子相呼应，让人痛心。

彼得·林德伯格的死讯震惊了时尚圈和摄影圈。英国王子梅根马得知这一消息后，还将彼得·林德伯格的照片转发到IG上，并用照片纪念他。

由梅根·马可（

Megan Marco）编辑的英国版《Vogue》9月号封面涵盖了所有领域和种族的15位女性，诠释了变革力量的封面主题，这也是彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）的封面。最后一套作品。

职业解释

摄影师(photog,cameraman,photographer)

摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。

职业定义

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

职业等级

本职业共分五个等级

初级(国家职业资格五级)

中级(国家职业资格四级)

高级(国家职业资格三级)

技师 (国家职业资格二级)

高级技师(国家职业资格一级)

拍前准备

1先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。2设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么

1拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2客人一般有两种:傲慢型，拘束型。

傲慢型--身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想--这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型--客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。相机精神

照相机的精神:就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示! 照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。

拿到一个新的机身或者镜头能够激发你对摄影的热情。如果你总是使用广角或者普通的镜头，或许可以试试长焦。试着从另一个视角去观察每对新人，即使相同的服装，还是会捕捉到不同的幸福画面。随身携带好你的相机，一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候，你要能随时随地的进行拍摄创作，不要让灵感与你插肩而过。

主观

排除那些技术上的问题，婚纱影楼摄影师对于"客片"的诠释能力很重要 。人们常说摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感 彩的工作，有套路可依。我却认识，婚纱影楼摄影师的主观性很重要，因为我们是人，不是机器，有思想和情感取向，我一直认为一个人主观性很强的婚纱影楼摄影师，才能在展现客片的效果的同时也展现了自己对于"幸福的婚姻"的定义。

成为有品摄影师 观摩

接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网路上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网路摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能通过他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。

创新思维

每一位成熟的摄影师都要有自己的风格!

这些风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境等等。但同时因为每个人的这些因素又在不断的变化、进步!所以风格也在不断的变化。

有人说在婚纱影楼摄影圈内因为环境、顾客的审美等各方面的限制又会或多或少的限制你的发展。各位又是怎么平衡这些的呢

在这里我们有必要重申一下对"风格"的理解。风格不是成熟的婚纱摄影师才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化艺术修养的积累，是你对事物的认识和看法，也就是是你的世界观另一层面的体现。今天像是在谈论的婚纱摄影和顾客的审美难以统一制约限制了发展，那是你至今尚未对婚纱摄影初涉之门，是你还没有理解每位客人想要的是什么，或者是你不能掌控拍摄客人所需质量照片，俗话讲底蕴，可不是一日可得的，是需要日积月累才可以掌握。人们学写字，都是要经过临摹名家名帖、不断的练习，才能写好字，而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验，加上思考与组织发挥，才体现出他对字型的认识和独到看法。在美学词典里说风格就是世界观，可不能说你的拍摄没有风格，应该说你的风格还未成熟，还尚末与市场经济接轨，是你的拍摄还没有把握住客人的喜爱和不喜爱。

风格就是你对美的认识，每个婚纱摄影师都有自己的风格，他即便超越或者创新的，依然是自己的风格。顾客叫好你才能是"真的好"。

对时尚的敏锐嗅觉和艺术的创造更新是拍摄 的原动力。

数码时代

数码时代的到来使得人们拍婚纱照更简单了，技术上的许多问题被解决了，但是同时人们也丢失了很多，譬如胶片摄影所表达的细腻质感。人们可能很容易得到一张技术上可以接受的照片，但是质感方面却是缺乏的。不单是质感，同时也丢失了思考的习惯。

国家摄影摄影师

如果条件允许，请你尝试拍摄一下胶片，然后进行手工冲洗，在暗房里晒印照片，它一定能够让摄影重新变得有趣。

发现美

没必要为了改变你的照片而改变整个世界。你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度。你有多久没有好好看过身边的普通事物，发现平凡中的新鲜了你注意过那些"看透了"的婚纱拍摄场所中的角度、线条、光线和美姿吗停下脚步，去揣摩，用心去看。

只有在照片中，瞬间和永恒才可以共存。而拍摄的 就是点燃永恒瞬间的那只火把，火焰不熄， 不改。

请记住:带着你的数码单眼、一只像样的镜头以及一颗发誓努力的决心去拍摄照片，才会让你的拍摄更加富有 。

这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。

三脚架

"三角架、外拍灯等辅助器材都是为了能更好的拍摄自己想要的"更好"的影像，但是过于依赖它们会降低水平，其实没事端相机练习比例要比用三角架来的更好!

培养经验

"偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从中学到的经验感到精雅。尝试一下长时间-写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。"

大量拍摄

"我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢必较。"

勤加练习

"选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里-即使不谈论摄影-也会对我产生巨大的影响"。

摄影用光

好的摄影师需要掌握如下技巧:

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。

光度

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称(光源发光强度和照射距离影响照度;照度大小和物体表面色泽影响亮度)。

光位

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。光质

在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同

聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重;散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。

光型

光型指各种光线在拍摄时的作用。

硬柔效果

光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现"硬"的效果;光比小，反差就小，有利于表现"柔"的效果。

摄影工作待遇

职业待遇

摄影师一般都是底薪+提成的方式来结算的

1杂志拍摄的价格是300-600/张，封面也不过500一张

盲人摄影师作品

2比较顶级的摄影师1000/张

摄影师赚钱多少不可一概而论，大腕和普通劳工之间的差距还是很大的–如果仅是为了赚钱而钻进这个行业，恐怕面临的困难，也会是相当大的。

工作内容

1根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计画与时间安排;

2根据工作需要，挑选合适的摄影设备;

乡村一角

3选择适当的拍摄角度，安放摄影设备;

4根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的**造型;

5在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作;

6与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果;

7使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

就业方向

1影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，做的很好的能上万的。

俯视效果

2广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

3。平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

4。自由摄影师，也就是库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

后面这3种都要求有很好的基础和审美功底的，也不是一时半会能学会的。

理论知识

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备**、电视、广告、摄影摄像能力能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

大迁徙

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

技能

技能的全面性是未来摄影师的重要素质要求。即便是专业的摄影，摄影师也要应对不同的拍摄环境的拍摄，这就需要摄影师技术的全面性。一专多能是未来摄影师的基本要求。摄影培训也需要与时俱进在专业培训的同时培养学员的综合素质。

培训

我们知道摄影是前沿时尚艺术的代表，在不断的发展变化之中。今天的技术风格很快就会被更新的技术所淘汰，每个摄影师都需要不断地学习提高才能够适应市场。所以紧随市场变化的提高培训是摄影职业培训的重要内容。

和短期提升培训将会在优秀的民营摄影职业培训机构中完成。

　付欣老师热衷于旅行，其中最重要的原因就是带上相机看世界，在不同国度里感受不同的风土人情。每到一处，他总是将摄影的视觉停放在内心深处，在茫茫人海中寻找曾经相识的记忆。下面是我给大家整理的摄影师付欣摄影作品欣赏，供大家参阅!

　摄影师付欣摄影作品欣赏

摄影师付欣摄影作品欣赏1 摄影师付欣摄影作品欣赏2 摄影师付欣摄影作品欣赏3 摄影师付欣摄影作品欣赏4 摄影师付欣摄影作品欣赏5

　付欣简介

　中国著名摄影家、数码后期专家

　擅长人物肖像、人体艺术及观念创意等创作题材

　中国摄影家协会专业摄影委员会委员

　全国摄影艺术展览评委(国展)评委

　中国新闻摄影学会数码影像专家鉴定委员会委员

　世界大学生摄影艺术展(金驹奖)评委

　中国十佳数码摄影师评审委员会评委

　中国平遥国际摄影艺术大展艺术委员会委员、评委

　台湾国际摄影艺术展览评审委员

　中国人民大学摄影专业客座教授

　中国摄影家协会摄影函授学院教授、导师

　摄影讲座：

　曾在中国人民大学、北京**学院、清华大学美术学院、南京师范大学、山西理工大学、浙江财经学院、四川美术学院、河北科技大学、成都理工大学、广东纺织学院、河南大学、兰州大学、重庆工商大学、吉林艺术学院、哈尔滨理工大学等全国五十多所高校，以及全国各地作过上百场摄影学术讲座。

　出版著作：

　中国摄影出版社出版：《创意与技法》、《人体摄影指南》《人与自然》中国民族摄影艺术出版社出版：《洁白如雪》、《人体摄影高级教程》、《付欣经典摄影作品解秘》安徽美术出版社：《人体写真亲历》 湖北美术出版社、《寂静与狂野》 广西美术出版社出版、《人体与绘画》、浙江摄影出版社出版、《创意人体摄影》等二十多本摄影教程和摄影图书画册。

　付欣老师热衷于旅行，其中最重要的原因就是带上相机看世界，在不同国度里感受不同的风土人情。每到一处，他总是将摄影的视觉停放在内心深处，在茫茫人海中寻找曾经相识的记忆。付欣驾驭着他手中的相机，在五光十色的大千世界里寻觅着人类的各种表情，芸芸众生的表情就这样抓拍凝固，照片没有注解却耐人寻味，每一张面孔都写满了人生的故事。

要想解读一个作品，要了解摄影师和作品拍摄的背景。这也是一个作品称之谓好作品的原因。

拍模特的糖水片不讨论。

安德烈·柯特兹是一个拍生活的摄影师，作品大多是生活中的一个小场景，一个小片段。

这个也是比较生活的一个照片，很生活气息，很安逸。

看构图，中间的柱子有左右对称的感觉，但是又有不同。

从光影的灰阶看，明暗，过度的都很自然，线条直线曲线，直角，弧形都用，

整个画面很有纵深感，代入感。

你如果练过素描的话，就知道这张照片的伟大之处了。

20位中国摄影师看外国摄影师

1你最喜爱哪个外国摄影师的作品？为什么？

2你看过外国摄影师拍的中国作品吗？你觉得它们客观吗？

3你与外国摄影师的联系多吗？你觉得他们对中国的印象如何？

4你是否拍过模仿外国摄影师的作品或看过中国摄影师模仿外国摄影师的作品？你觉得这是一个必经阶段吗？

5你觉得中国摄影师与外国摄影师水平相比如何？

6你觉得中国摄影师要走向世界的当务之急是什么？

李振盛

我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。假如真正能抛开狭隘民族主义情绪让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国生活方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

司苏实

外国摄影界普遍对中国摄影关注，阿兰·朱利安、马志安、普雷基等已经开始按自己的观点来组织中国的作品。美国休斯顿的鲍德温夫妇近期十分下功夫逐一了解各地、各种不同体系中国摄影人的风格。中国摄影师与外国摄影师水平各有千秋。年轻一代相对西方同行而言要幼稚些，但中国人骨血中独到的美学观念（诗言志，含蓄、内在、深刻、绕梁三日）很快会发挥出独特的作用。就现行作品而言，像吴家林那类自然流露乡情的作品更容易体现民情、国风；观念类艺术摄影的主流目前仍处于模仿阶段，也是较生硬的阶段。无论哪一类摄影，摄影人只有尽快恢复个性，还原自我，并在此基础上提高文化素质、思想认识能力，以及艺术表达的品位才能早日脱去“黄口”，走向成熟。

顾铮

外国也有一般般的摄影家，中国也有非常好的摄影家。我与外国摄影师有接触，但我不关心人家对中国的印象如何，也没有兴趣要求人家改变什么，即使他有所谓的“负面印象”。要知道，社会有太多“负面”，要人家不负面也不行。中国摄影师要走向世界的当务之急是什么？这种大国“撅”起式的问题没有太多意思。最要紧的是行业标准通用，敬业，遵守信用，当然还有才华。张海儿就是模范。

杨小彦

不少西方的摄影风格对中国产生过深远的影响。首先摄影术就是从西方传进来的。在中国可能是我最早介绍马克·吕布的。当时看他的《中国所见》，选择了约50来幅作品，刊登在《摄影》丛刊上。现在我和摄影家刘博智来往很多，他在美国肯萨斯大学艺术学院任教。中国摄影师“走向世界”这个说法不好。首先，已经有不少中国摄影师参加了国际性的摄影展览了，这算不算“走向世界”？其次，中国摄影不是要“走向世界”，而是“走向自己”。中国摄影要以本土为基础，尤其是今天这个全球化的时代，本土才更重要。

鲍昆

外国摄影师拍的中国作品好坏参半吧。特别了解中国和完全不了解中国的都是少数。中国摄影师模仿外国摄影师的作品，不是一个必经的阶段，是一个永远躲不开的梦魇。中国摄影师与外国摄影师相比？比一般技术，稍稍差点；比严肃的工作态度，十万八千里；比深入的文化观，看在哪。和商业摄影师比创意根本比不上，技术有一比。和大师比没意义，大师都是过去时。和记者比，首先没有敬业精神，别的没法比。中国摄影师的当务之急是好好关注自己这片土地。

江融

在纽约生活，我有幸经常能到摄影艺廊和博物馆看摄影展。我最喜欢Robert

Mapplethorpe的作品，还有Andre

Kertesz。我所了解的大部分外国摄影师都训练有素，十分敬业和独立，具有专业素养，职业道德。他们对中国更多是好奇。通常对中国都有好感。中国是摄影的金矿，许多国外摄影家均意识到这一点，中国摄影家更应当把握时机，寻找适合自己拍摄的题材。

刘树勇

当代外国摄影师看待中国主流意识形态营造的景观――比如像奥运会、现代都市这样的景观，与他们看待中国边远地区或者低层平民的生活有着不同的想法。他们更喜欢了解后者，并把这种了解和探究看作是在接近一个真实的中国。从我关心的摄影介入社会批判和作为个人内在表达的角度来说，中国这部分摄影作品更有为直接有力、亦更富于悲悯情怀和诚实的姿态。“走向世界”是不存在的，你自己就是“世界”本身。

那日松

当代拍摄中国最优秀的几个外国摄影师——阎雷、罗伯特·凡德·休斯特等都是我的朋友。他们对中国的了解都比较深入和透彻。其他一些来中国旅行式拍照的摄影师（包括一些大腕儿）给我的感觉很可笑，看他们拍照，你有时候甚至会怀疑他们是不是那个你曾经敬仰的“大师”。个别中国摄影师已经达到与国外顶级摄影师相当的水准，总体上我们的摄影师还是一群乌合之众。我们的根基太差，目前我们连一个像样的“中国摄影史”都没有，没有像样的“摄影评论”，没有“摄影博物馆”，没有“摄影艺术基金”……当代中国摄影有一个全世界独有的现象，就是业余的比专业的还“火”，业余干的活比专业干得还“专业”。

王文澜

我经常从世界各地买一些外国摄影师的纪实摄影画册，看他们如何拍摄自己的国家以及如何拍摄中国。最喜欢尤金·史密斯，以及布勒松和马克·吕布关于中国的。我经常接触一些外国摄影师，他们都认为中国是最能找到摄影敏感的地方。中国摄影师只要拍好眼前的东西就会有国际水平。

卢广

最爱尤金·史密斯的《水俣》，做一个摄影师就要做有责任的摄影师。我主要看世界新闻摄影比赛的作品。德国摄影师迈克尔·沃尔夫的《中国――世界工厂》获得过荷赛当代热点类组照一等奖。亚历山德罗·迪盖塔诺的《上海民工》获得过荷赛当代热点类组照三等奖。韩国摄影师对中国题材拍摄很感兴趣，他们经常会独自一人在中国的东北、西北进行拍摄。

主要是中国体制问题，使很多有水平的中国摄影师没有发挥出来，束缚在圈子里，没有办法参与世界性的题材去竞争。所以世界重大题材上看不到中国摄影师的照片。信息不灵通，摄影师英文水平差，英文翻译有困难，这些都成为中国摄影师走向世界的绊脚石。

吴家林

1996年以后，我到休斯顿、纽约、巴黎等地办影展，每次都呆一两个月。最爱寇德卡的作品。他是个天才的影像艺术家，画面构成极严谨而不做作。卡蒂埃·布勒松和马克·吕布拍的中国作品有深度的客观，是那个年代中国社会人文状态的缩影，非常珍贵。他们都很喜欢中国，特别对中国五千年文明史肃然起敬，对当今中国的发展变化十分欣喜。

中国摄影师重内容，轻形式；重拍什么，轻怎么拍。作品往往流于“照相”、“记录”，缺乏艺术表现力。外国摄影师内容与形式并重，追求个性化视觉。中国摄影师的当务之急，是用个性化的视觉方式去拍自己熟悉而感动的东西。

曾璜

亚当斯、布勒松、萨尔加多、尤金·理查德、James Nathway、Joe

McNally……他们的作品会以某种形式击中你，让你感到：哦，照片可以这样拍呀。中国摄影师还没有走向世界吗？在我看来，中国已有很多世界级的摄影家了，在世界上到处飞了。

林路

我每年从网上购买的国外摄影师的作品专集多达五六十本，折合人民币一两万元。拍摄风光时喜欢亚当斯，拍摄人体时喜欢牛顿，转向批评后喜欢摄影批评家萨考夫斯基。由于策展，这两年一直和国外摄影师频繁接触，他们的作品参加了平遥国际摄影展以及他们亲临现场看到中国国际摄影展的盛况之后，常常激动不已。中国摄影在世界上的影响力，远远没有达到预想中的空间。美国摄影家斯泰肯的《月光池塘》，2006年成交价格为2928万美元，而这一年轰动全国的华辰影像拍卖，参加拍卖的中国摄影家132幅照片，最终成交84件，成交总额为245597万人民币，还不及斯泰肯的一幅作品的1/8。中国摄影师要走向世界的当务之急是人文精神的建立，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，以及对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

任悦

玛格南摄影师的作品整体上不错，代表了摄影领域的最高水平，并且风格也在不断发生变化。外国的报道摄影师对中国的关注已经从老少边穷转移开，转向中国的城市化和现代化进程。中国发展变化太快了，你所记录的一切都会迅速成为历史——这是一个报道摄影师梦寐以求的工作。中国最好的报道摄影师和国外没有差别。整体的摄影教育水平还是存在差距。在摄影前途上，我们要反问自己：为什么要走向世界？

孙京涛

老一辈的外国摄影师，我喜欢约瑟夫·寇德卡、黛安·阿勃丝；新一辈的喜欢马丁·帕尔。前者知行合一，后者有层出不穷的揶揄和对摄影本体语言的拓展。无论从哪个角度说，中国都是摄影的乐土——这里有无穷的题材，也是一个未经开发的巨大市场。中国摄影师很多地方不如外国同行，很多地方也超越了他们，很多地方没有可比性。中国摄影师的当务之急是知道怎样成为一名真正的“中国摄影师”，而不是成为一名世界摄影师。有一个荷兰的编辑问我“怎样才能拍好中国题材的照片？”我说在懂汉语的情况下在中国生活十年以上吧。

王庆松

最爱托马斯·迪曼，一个住在伦敦的德国摄影师，他的作品对生活有一种荒诞的表达。个人的态度对摄影来说是最重要的。我觉得外国摄影师对中国都很有兴趣，因为中国式的变化对于他们来说在西方是很难见到的，所以他们总是在中国猎奇，但也有一些外国摄影师喜欢上中国并住在中国好些年了。中国摄影师与外国摄影师没有可比性，因为所处的社会与生活环境都截然不同，表达方式都有区别。目前来说，中国的摄影师拍的东西更有意思一些，作品的视觉冲击力也更大一些。中国摄影师不用走向世界，因为艺术是相通的。

姜纬

最喜爱的外国摄影师不止一个，各有各的好处。我认为大多数的外国摄影师不了解中国，对中国的印象实际上仅限于对于东方的想象。就最近一二十年以来中国摄影师与外国摄影师相比较，差别在于精神状态。很多中国人大概觉得自己游离在“世界”之外吧，所以非常急着要走向“世界”。其实一个真正的摄影师，他自己就是世界，他应该走向内心，问一问自己：我，为什么拍照片？

唐师曾

最爱罗伯特·卡帕、尤金·史密斯，都是美国人。布勒松的中国作品，客观。我与西方职业摄影记者有联系，他们认为中国多变，没有规律可循，必然有大事情发生。我的摄影模仿过卡帕、乔治·罗杰等玛格南摄影师，还有他们的好友乔治·奥威尔、海明威。中国摄影师与外国摄影师的差距很大，不在技法，而是思想。

刘香成

我年轻的时候比较喜欢Henri

Lartigue的作品，他把人的生活的趣味描述得特别到位。关于外国人拍的中国我基本上全部都看了，他们看到的是法国人的中国，瑞士人的中国，美国人的中国。在国外摄影师拍中国的作品中，我比较喜欢雷内·布里的作品，他拍的地方、背景和人结合得比较好。马克·吕布也不错，但是后期作品不太好。布勒松拍的中国不是他最好的作品。摄影是一回事，他们对中国的印象、对中国的认识是另一回事。如有的摄影集，请汉学家写前言，拍得很美，但并不反映中国。我还没见到太多有中国摄影师个人观点的作品，达到这一点需要有人文素养、关心程度、理解程度。不是说中国的摄影师没有观点，而是观点要有一系列的作品证明，要贯穿自己一直以来对社会的解读。

宿志刚

我喜欢通过不断变化着的新出现的摄影家的作品，来了解西方摄影家对当代社会的诠释。有很多西方摄影家还带着“救苦救难”的责任来拍摄亚洲的影像，挺沉重的。模仿西方是必要的，但最后要坚持自己的文化立场，才是最可贵的。中国摄影师与外国摄影师水平没有可比性。如果中国摄影师要走向世界，那么他要爱国，要有国家尊严。