郑昶午昌（1894～1952）

郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。

梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。

邓芬（1892-1868）广东海南人诗、书、画、乐,无所不精。

邓芬（1894～1964）

吴琴木(1894-1953) 上海人工山水人物花卉号冷枫居士

吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专

吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。

（1894～1977）

邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。

汪亚尘（1894～1983）

汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等

徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。

徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。

一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。

俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。

俞建华

陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。

陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年 3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。

袁松年(1895-1966) 广东番禺人擅画山水,层次分明,别具一格解放后任上海中国画院画师

陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

溥心佘（1887－？）

溥儒（1896-1963）北京人。为恭亲王之孙。工书善画，与张大千并称“南张北溥”。

溥心畲（1896～1963）疑录画中九友现代画家。中国现代中国画家。名儒，字心□，号西山逸士。满族，河北宛平（今属北京市）人。平生曾多次举办画展，著述有《四书经义集证》《金文考略》《陶文存》《尔雅释言经证》《华林雪叶》《慈训纂证》《经籍择言》《寒玉堂论画》《寒玉堂类稿》《诗文集》等。

汪慎生（1896～1972）（1896-1972）安徽歙县人。中国美协会员。北京中国画院画师。擅小写意花鸟。

汪溶（1896-1972）中国美术家协会会员，北京画院画师。

秦裕仲文（1896～1974）（1896-1974）1月26日生于河北省遵化县6月23日卒于京。河北遵化人。生前为中国美协会员，曾任国立艺专教授，北京画院画师。

秦仲文（1896～1974）中国现代中国画家、美术史家。以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄。他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。出版有《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》等。

顾青瑶（1896～1978）

张锡龙画作的人文精神

秋仙

我与锡龙兄相识已二十年有余。受家庭的熏陶，1952年出生的张锡龙自幼就喜欢写写画画，还不满五岁就开始临摹芥子园画谱，步入天津美术学院是顺理成章的事。从天津美术学院毕业后又到中央工艺美院进修深造，专攻花鸟、山水，尤擅牡丹。至今四十余年习画不辍，欣逢盛世。 自古以来，人们就喜欢牡丹，因为它象征着繁荣、富贵、美丽和热情。锡龙兄早在上世纪80年代就开始集中精力创作以牡丹为题材的作品，其画作独特，别具一格，使人看后流连忘返，浮想联翩。其花：用笔自如洒脱，花朵肥硕，艳中带水，馨香四溢，既讲究理性画面的构成，又充溢着热烈饱满的情绪；既有对中国笔墨传统的继承，又有对新时代精神的体现。其叶：叶中带风，迎风飘动，随风漫舞。施用浓重的赭墨色，辅以清淡的牙**和含灰色，叶筋挺健而活脱，使整个叶面构成墨色基调，加之含蓄而微妙的色彩变化，色调笔法和谐统一，显得格外清新高雅，明丽冷峻。其枝：枝干的穿插疏密有致，勾线劲健，有浑朴天真、风韵潇洒的意境，既讲究中国画的理性构成，又不逆自然规律，画面保持十分稳定的视觉效果，再配以蝴蝶或蜜蜂的灵动，以静衬动，以动补静，追求生动和活力。在色彩使用上，以灰色基调上，运用淡牙**和淡紫色为跳跃色，使画面显得既美丽又丰富。与此同时，他在各类题材的花鸟创作上都取得了突破性的成就；山水画作在吸收了西画的技法成分后，也显得标新立异，在细腻鲜活中又不失空灵。 上世纪80年代末，锡龙兄的画作就开始在国外引起轰动。先是在罗马尼亚首都布加勒斯特达列斯国家级展厅举办个人画展，并接受了罗文委颁发的授予外国艺术家的最高荣誉证书，其作品《春夜》和《秋实》令欧洲收藏家及书画爱好者倾倒。随后，又在希腊首都雅典、东欧摩尔多瓦首都基希讷乌、日本名古屋、法国巴黎诺曼底等举办个人画展，引起强烈反响。2000年，原国务院总理朱镕基先生访问欧洲六国时，亲手将张锡龙创作的国画作品《山城清幽》作为国礼赠送给保加利亚议长索科洛夫；牡丹图由欧盟总部收藏；2002年，在摩尔多瓦首都基希纳乌举办画展时，中国驻摩尔多瓦大使徐中楷先生以大使的名义将其《富贵牡丹》和《漓江春色》作品作为国礼分别赠送给摩尔多瓦总统沃罗宁和总理塔尔列夫，受到总统和总理的嘉奖。这些都为锡龙的国画作品赢得了广泛的国际声誉。

近几年，锡龙兄先后为国务院创作了多幅巨幅牡丹和山水作品；为天津迎宾馆贵宾创作了牡丹图——《群芳之首》、《宜富当贵》和紫藤图——《紫色飘香》；为北京钓鱼台国宾馆创作了《金秋》等多幅不同题材的作品，再一次展示了锡龙兄的国画创作实力。 自古以来，画家能否承前启后、取得成就，往往得力于传统功底的深厚。锡龙兄也不例外。多年来，他在绘画创作上艰苦的探索，练就了娴熟的绘画技巧。在创作上，他既能够吃透古人精神，深入传统意蕴，又能博取众家之长。他的作品充溢着浓郁的生活气息，并立意新颖，总在营造着“天人合一”的视觉效果，给人一种和谐的美感，具有雅俗共赏的艺术品味。有人说：“张锡龙创作的牡丹作品，无论是从构图上还是从色彩的运用上都在刻意表现一种生机盎然之气象，且总能引起观者的共鸣”。在我眼里，锡龙兄的花鸟画更加生动而有神韵，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成明快而温馨的格调。锡龙作画注重写生，他的画笔墨洒逸，赋色妍艳，清新爽人，独具风格，用笔灵动而准确，能生动地刻画出自然界中的各种生命形态，并赋予它们情趣和诗意。用他的老师孙其峰先生的话说：“锡龙画花鸟画苍劲可喜，其勉乎哉。”

张锡龙的绘画题材广泛，除了牡丹和花鸟受人们关注之外，他的山水画同样受到人们的青睐。2007年5-6月间，在日本名古屋举办的《中国当代著名画家张锡龙作品展》引起了日本多家报社、电台、电视台以及收藏家、书画爱好者和商家的广泛关注，人们对张锡龙的山水画同样兴趣十足。展览期间，日本美术界的泰斗田中先生边欣赏其山水作品边说：“张锡龙先生创作的山水画洋溢着一种灵气和活力，他巧妙地运用了传统的皴法，花青以及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息。他的山水画以境取胜，注入了感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种迷人的独特画境。” 画如其人，锡龙兄为人朴实憨厚，不张扬，总保持一种寻常、中正、平和的心境。

欣赏锡龙的国画作品，你会从中感受到画家高雅的艺术情怀和深邃的艺术思想。正因为有了这些，锡龙兄的作品才有了今天这种艺术魅力和艺术效果，被人们所青睐，所推崇。这是画家在秋天经历劳作之后获得的金灿灿的收成！但，如果用一句话概括锡龙画作的人文精神，那便是——万紫千红总是春！

 一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 

二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 

三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 

四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 

五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。

六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。

七、潘守宇，   潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年46岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。

八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 

九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 

十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。

李一谷

李一谷，1964年生于安徽，字稷、谷子。号，李一牛。别暑阔步堂、犁砚斋、知牛堂。常用印文牛脾气、虎为何物、九牛二虎、说风流、牛话古今、力拔山兮。中国当代画牛名家，师从韩美林。中国第一位因画黄牛荣获吉尼斯之最的牛画家。中国文艺信息协会委员、中国书画研究院委员、中国国家博物馆艺术委员、亚艺联常务理事。

中文名：李一谷

别名：李一牛

国籍：中国

出生日期：1964年

职业：画家

毕业院校：安师大巢湖艺术学院

主要成就：创立了彩墨动物画新语境

代表作品：《百牛图》《九牛图》《五牛图》

艺术简介

作品以“奋进、祈福、怀旧”的精神品格耐人寻味，别开生面，自成一牛。尤以“多姿率性”的笔墨样式，实现了从古典写实到极端抽象的转换，享有“东方毕加索”的美誉。“群牛万里行”巡展足迹海内外，屡有拍卖佳绩，颇受各界青睐。亚洲艺术科学院授予“中国画坛杰出贡献奖”。有评论称是继李可染先生的“水牛”之后，又一夺目的“黄牛”亮点。

中文名：李一谷职业：画家

别名：李一牛毕业院校：安师大巢湖艺术学院

国籍：中国主要成就：创立了彩墨动物画新语境

出生日期：1964年代表作品：《百牛图》《九牛图》《五牛图》

艺术履历

自幼酷爱艺术，早年结业于中国美术家协会上海连环画科，安师大巢湖艺术学院毕业，师从韩美林先生。系瀚海、朵云轩、西泠印社签约艺术家，现为中国文艺信息协会委员、中国国家博物馆艺术委员、中国民族书画研究院委、中国书法研究院艺术委员、亚艺联常务理事、亚艺联美术家协会会长、香港文艺出版暑艺术顾问、北京北斗金星书画院委、福建晋江书画研究院研究员、黑龙江省画院换鹅画友会会员、中国安徽知牛画院院长。其绘事涉猎人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗赋等领域，尤以擅画黄牛而闻名遐迩。其《百牛图》长卷巨制，荣获吉尼斯亚洲之最。“牛蹄”足迹美国、法国、德国、西班牙、印度、马来西亚、日本、韩国、泰国、越南等国家，并被诸多政要机构作为出访宾礼。

展事

中国美协2003年全国中国画作作品展

2005年全国中国画作品展

纪念邓小平百年诞辰全国书画展

21世纪中国书画艺术大展

中国现代美术大展

全国书画名家精品展

中国杭州西湖艺术博览会作品展

全国当代书画名人名作精品展

第十四届新人新作展

中国书画艺术大展

中国当代书画名家作品展

香港海内外书画名家邀请展

第二届全国名家书画展

全国画牛名家展

尧舜杯当代书画名家邀请展

香港人民大会堂庆港归全国书画展

香港亚太文化交流大展

安徽省第六届艺术节美展

首届安徽美术大展

徽墨百家邀请展

入典

荣宝斋

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诗书画

中国现代美术大系

中国书画藏典美术卷

中华翰墨艺术宝库

现代中国绘画

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中国文联出版社

中国民族文化出版社

光明日报出版社

经济日报出版社

当代中国出版社

中国画坛100家精英作品集

亚洲艺术

中国画名家小品集珍

美国维梦国际出版署藏典

中国广播电视出版社

香港国际炎黄文化出版社

中国国际书画研究院

21世纪亚洲书画艺术博览

中国青年美术家百杰

福建晋江书法研究院

山东紫金阁书画艺术

画友

安徽省文艺家艺术档案

中国书画藏典

中国房地产与艺术

全新世纪中国书画家评介

中华艺术家精品大典

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中共中央党校

中央文献研究室

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中国美术馆

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郑板桥纪念馆

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甘肃天马画廊

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北京琉璃厂美术馆

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广西右江书画院

马来西亚商社

安徽省文物总店

山东荷泽博物馆

国际羲之书画院

河北滨河美术馆

安徽稻香楼宾馆

著述

中国当代书画名家李一谷作品选

国家邮政局出版发行明信片

李一谷画牛

牛画家李一谷

牛乡走出牛画家

李一谷画牛艺术

李一谷画牛全国巡展

当代中国画家丛谱李一谷画牛

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绘画特色

李一谷严艺律己，性情豪迈，儒雅文哲的多面性，在其作品特征上得以重现，充分体现了一个艺术家所具备的非凡气质，从而使其艺境更为宽泛。

一谷初始画牛以“审美取向传统化，艺术表现现代化，笔墨功夫传统化，笔墨意识现代化”的经营理念，以牛为师，师法自然，以写实具象主义的表现手法，把家乡牛与家乡景融为一体，从而使作品具有了理性化、生活化、民俗化。其次，在不断的艺术实践中，经过反刍提炼（像牛吃草一样），又在否定着大笔头大块面千人一面的陈旧形式，以需见功力且极负难度的线条为主要手段，追求稳健灵动，老辣苍沉的笔墨语言，克服了水墨动物画刻、薄、板的弱点。在机敏、智慧的线条变化中，时而略施以色，黑色、水色、连物带色，色墨相融，表现出骨中有肉、肉中有骨的内在质感，特别是极具个性特征的“红鼻子”，平添了几分劳动之余的妩媚情怀。

李一谷又是一个艺术上善思的人，近几年来，他从已有的程式风格中，对风格一词作出了突出而卓著的诠释—自由！而自由的本体意义即是生命力的真实存在。他以天真无邪的创造力，连续性的否定着“昨天”的程式，以无数次的实验与失败，完善着绘画的本质意义。即从古典具象主义到现代抽象主义，从自然主义到表现主义，他反对一切束缚致力于“黄牛”革新，利用东西方哲学与自然科学的意识，吸取着民族民间的原古养分，从极度的变形与夸张的艺术手法，以骄人的毅力创造出了极有表现欲的艺术格局，享有着“东方毕加索”的美誉。

一谷以心平气和的艺术心态，变奏着“黄牛交响曲”，他向往着一种田园之美，一种天籁之音，一种大化之境，努力完善着苍茫中见灵动率真，飘逸中见洒脱与超然，浩大中见苍凉雄壮的个性体现，为水墨艺术领域的探索，为动物画的发展注入了新的生命力。

诸家话牛

韩美林、刘大为、龙瑞、程大利、刘国辉、陈传席、贾方舟、郭因、韩瀚、冯大中、马海方、柳新生、王涛、高马得、刘宝平、崔进、贾平西、邢庆仁、张谷_、纪连彬、马海舟、牛群诸家撰题等。

陈传席（中国人民大学教授、美术史论家）

黄牛画的很有情趣，有特点，角度也好。完全可以这样画，坚持下去多出成就（摘录）

贾方舟（美术评论家）

李一谷的牛画的很生动当他把牛作为一种画面构成因素来使用的时候,我看到了一种值得肯定的趋向其目的已不再是表现乡间的生活情趣，而是以追求绘画本体的建构为目标。因此，李一谷如果既能从“牛”出发，又能从“牛”出走，走向更为纯粹的艺术追求，是更有可能建立自己作为一个现代水墨画家的独立品格的。（文摘

李小米（中国美术学院美术学研究生）

他把中国传统绘画、西方印象主义及民族民间的艺术成分有机的结合，并映像在准确疏散、夸张严谨、变形守古的矛盾统一中，尤对古典诗赋、中外音乐、实用美学等方面亦有倾心探究。他在黄牛的表现性上从不掠罗古今前贤，而是有目标性的汲取与分解，从而使自家的“黄牛进出自如”。（文摘）

贾平西（黑龙江省花鸟画研究会主席）

一谷的牛形式感很强烈，个性较鲜明，从结构意义上讲“黄牛”的表现较有难度。笔墨大胆、色墨交融，读其作品耳目一新，印象很深刻。（摘录）

张煜宝（南京文联书记、常务副主席）

李先生的画作非常有独创性，给我们金陵，给我们南京画坛带来了清新的气息。李一谷先生的画作将对我们皖苏两地的文化交流，艺术家之间的合作与学习，肯定是非常有帮助的，将会产生积极和深远的影响。（摘录）

纪连彬（中国国家画院创作部主任）

风格很强，可爱生动，特别是“红鼻子”，几乎成了一个标志性的语言是做过一番深入研究的必然结果，很有味道（摘录）

王涛（中国美协理事、评委）

一谷画牛，尊重自然以牛为师，塑造出了简远高古、酣畅恢弘的独特艺术风格，并以独到的慧心把动物“人性化”，传达出舍弃形似，以物传神的思想境界，耐人品味。（文摘）

马海舟（陕西长安风画院副院长）

李一谷画牛很美，很有独到之处，有孩子的稚气，单纯，执着，顽皮，冲劲。特别是那非常诱人突出的“红鼻子”，一笔点出了劳动人民现代的特质与风采。从来没有人这样专注过这位默默无闻的大英雄—牛，是他，是一谷就这么牛，就这么大胆，以牛为主体，不遗余力，铺天盖地，整群整张的描绘牛、歌颂牛、点击牛的美，李一谷的牛是现代最美的牛。李一谷的牛，一定会走向世界，他要展示中国的现代美牛。（文摘）

刘宝平（中国美术家协会编审）

一谷画牛具匠心，刻苦深研写牛勤。墨彩破笔非白趣，一曲春风传乾坤。（题画诗）

唐凤岐（河北美协副主席）

他画牛笔墨生动、丰厚、充实，追求境界上的恢弘与意趣，景象饱满，笔意奔放而不浮躁，墨色沉厚而不浊滞，以牛写情，以情感人，使他的牛充满了生机。（文摘）

汤雅洪（新闻策划人资深编辑）

中国歌坛有个李谷一，中国画坛出了个李一谷。他对牛有着特殊的感情，运用挥洒自如的笔墨，非常灵动的线条，完美的诠释了牛的品格及精神。其创作的巨制《百牛图》更加令人注目。（文摘）

杨明（青海省美术家协会副主席）

一谷黄牛气息画的很好，与青海的牦牛是有区别的。黄牛的结构更为外露，在表现上，需要较强的造型和解剖能力，一谷做的很到位。（摘要）

陈克永（北京美术家协会理事）

这样丰富的去处理黄牛是很有意趣的，可爱、清新，同时也极有个性，千变万化的牛让人感觉很有新意。（摘要）

朱同（美术报、中国书画报记者）

李一谷的牛，其种类为黄牛而非常见的水牛艺术形象，有其独特性，绘画艺术有实力、有特色。其作品所体现的田园牧歌，自然、舒缓、诗意，是人们对和谐生活的向往与礼赞。别开生面，具有创新性。（文摘）

代表作品

知音图

岁月

听浩荡

五牛图

走过四季

百牛图

九牛图

黄土地

听蝉

春潮

山雨欲来

童谣

风流颂

秋妆

长天秋染胜似春光

孺子牛

唱晚

夏日无风蝉自鸣

绘画作品

任率英（1911年---1989年）：原名敬表，河北束鹿人，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。任率英自幼喜好民间艺术，对绘画兴趣浓厚。启蒙老师为当地老画师冯老智。后来得到任伯年、王小某、费小楼等画家画谱（册）临摹自学。再后求学于香港中国肖像学校，上海十联漫画函授学校，上海忠彪油画函授学校，北京国画函授学校等，学习四、五年，兼得诸法之长，眼界大开，画技遂高。1937年去北京，从北京国画函授学校吴一舸学国画。后经雕刻家张志渔引荐，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。专攻工笔重彩人物画。名师指导，艺技日进。1978年后，任率英将毕生绘画之经验写成《怎样画刀马人物》一书，由人民美术出版社出版。书中叙述了刀马人物画史料、技法、及有关形象资料。是十分珍贵的技法著作。任率英从画50年，绘画雅致细腻，精品迭出，且发行数之大，为国画史上所罕见。据人民美术出版社统计，仅1981-1985年，该社出版的几种任率英年画，印刷发行累计达1700多万份。任率英是人民美术出版社的元老、专职画家、资深编辑，一辈子任劳任怨、兢兢业业用他的生花妙笔创作了大量的中国工笔画、连环画及年画作品，给千家万户带来了美好的精神享受。任率英先生为人师表，培养了许多青年学子，桃李满天下。他的人品和画品，受到艺术同仁及民众的崇敬和钦佩。从任率英的作品中，可以看出其艺术特色是：内容贴近人民生活，反映了人民的情感和美好的追求；画风工细，构图严谨，线条优美，色彩绚丽；其作品既张贴于百姓陋室，又收藏于博物馆殿堂，雅俗共赏。任率英（1911年---1989年）：原名敬表，河北束鹿人，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。任率英自幼喜好民间艺术，对绘画兴趣浓厚。启蒙老师为当地老画师冯老智。后来得到任伯年、王小某、费小楼等画家画谱（册）临摹自学。再后求学于香港中国肖像学校，上海十联漫画函授学校，上海忠彪油画函授学校，北京国画函授学校等，学习四、五年，兼得诸法之长，眼界大开，画技遂高。1937年去北京，从北京国画函授学校吴一舸学国画。后经雕刻家张志渔引荐，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。专攻工笔重彩人物画。名师指导，艺技日进。1978年后，任率英将毕生绘画之经验写成《怎样画刀马人物》一书，由人民美术出版社出版。书中叙述了刀马人物画史料、技法、及有关形象资料。是十分珍贵的技法著作。任率英从画50年，绘画雅致细腻，精品迭出，且发行数之大，为国画史上所罕见。据人民美术出版社统计，仅1981-1985年，该社出版的几种任率英年画，印刷发行累计达1700多万份。

1992年4月其作品入选河北美术出版社举办的92中国画邀请展，5月又参加日本国远州道书画邀请展；1994年巨幅花鸟画《胜似春光》被天安门城楼管理处收藏并选入大型画册；其《春酣图》一画获河南省第八届美展一等奖；《嵩岳秋深》图于1995年入选《中国当代著名花鸟画家作品集》；1996年9月作品《嵩岳秋色》入选中国美协主办的《中国三百家》画展，并荣获优秀作品奖；2002年，其花鸟画《朝露晨风》入选山东国画百家大型作品集，《红荷》入选《当代中国杰出人才作品集》，同时荣获“当代中国画杰出人才奖”。2003年7月应邀参加成都画院主办的“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展，作品在《美术报》、山东电视台《时代美术》栏目专题报道。2004年8月，其《秋酣》入选中国美协主办的《首届中国美术家协会会员中国画精品展》并获优秀作品奖；2005年11月，花鸟画《醉秋图》应邀参加第十二届当代中国花鸟画邀请展，并入编大型画集，还被评为德艺双馨的艺术家，并荣获中国花鸟画成就奖。同年12月，作品《风定池莲自在香》参展并荣获“全国首届中青年书画家学术邀请展国画学术奖” 。田博庵的写意花鸟画已经在当代花鸟画坛占有一席之地了，他的几百幅作品发表于全国报刊、杂志及一些专业书画集中，《国画家》、《中国书画报》、《中国花鸟画杂志》、中央人民广播电台等全国十几家报刊、电台做专题介绍，还应邀参加了中国当代第五、六、七、八、九、十、十一届花鸟画邀请展，八幅作品选入由河南美术出版社出版的《中国当代花鸟画集》，近二十幅作品被选编入由河北美术出版社发行的《花鸟画谱》系列丛书。十多幅作品分别被国务院会议室、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位收藏。

著名画家中国画树叶宗创始人李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；自幼喜欢美术，小学和中学分别参加了图画组和美术组，在上学期间参加了天津和平区工人俱乐部山水班的学习，为国画技艺提高打下了坚实的基础，以后分别在天津东方艺术学院（业余）山水班和天津神州书画进修学院进修学习；得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，主攻山水兼画人物和花鸟有幸被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，后拜实力派画家张金荣为师学习人物花鸟,对诗，书，画进行更深入的学习和研究，不断向艺术领域更高境界努力和发展

　　导读：起源于15世纪欧洲，由尼德兰人发明的油画。由于油画颜料干了后不会变色和掉色，并且各种颜料之间进行调和也不会变得肮脏反而给人一种空灵之美，油画颜料不透明，覆盖力强所以在绘画时可以由浅入深逐层覆盖，使画面产生立体感。在19世纪以前还只是被皇家用于观赏现如今已经开始作为家居装饰品开始成列在大部分家庭的客厅中，开始成为居室主人身份的象征物。今天跟随小编的步伐一起走进中国现代油画家的世界一起去感受油画的美丽及内含吧!

　　第一名：周湘。周湘，字印侯，号隐庵。主要代表作有《周湘山水画谱》四册。周湘出身于书香门第，由于从小就受艺术的熏陶，在年幼时就表现出对美术的天赋。他经过不懈努力，突破了中国传统油画的局限，对现代中国油画做出 了突出贡献，可谓是开创了现代中国油画界的先河成为我国油画界的先驱者。

　　第二名：李铁夫。李铁夫又名李玉田。16岁便出国留学，成为第一个出国学习西方艺术并且引进中国的中国人。他在作画时一般都会创造一种独特的效果，达到一种一般人所不能理解的油画境界。作品古朴俊秀、画笔有神。他的画风多表现和善、友好、勤劳等美德。他将中国油画与世界文化相结合使中国油画又有了新的画风。

　　第三名：吴冠中。毕业于巴黎国立高级美术学校。他的画笔清晰、冷静、光线均匀分布，展现的是一种和谐、清楚、而又简约的画风，深受欧洲画风影响，所以的他画风也略带有欧洲画风的意味。他的油画光与色的亮度差别掌握有度。善于从光与色中去发现事物的美丽。所创造的油画也更加美丽清晰。以上就是现代中国最杰出的三位油画家。

　　三位各有各的风格和优点，不过他们都在现代中国的油画地坛上描绘了重要的一笔。对中国现代油画有着功不可没的功劳是中国现代油画的先驱者。每个人所爱好的东西不可能一样，就像有些人喜欢国画而有些人喜欢素描一样，对待油画我们也应该用辩证的观点去看待它。不管你喜不喜欢他，他就在那里，一直不变。希望在中国将来的油画道路上会有更多的油画大师的出现，也希望他们带来更多的经典作品。

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