关于皮影艺术的起源，目前大致有两种说法：一种曰：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据，当然有其道理。我们的祖先在汉代以前就逐步掌握了一套娴熟的雕刻技艺；还很早便发现太阳光与物体影子的变化关系，运用它发明创造了测定时刻的“日晷”和可以精确计算年历的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相随”；“立竿见影”之说。此外，还有诸如造纸术的发明以及美术绘画方面的成果等等，都为我国皮影艺术的产生创造了非常有利的条件。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，特别是文化艺术以及宗教的传播获得了极大的发展。人们出于当时社会的需要，为了把史书、经卷讲诵得更加生动、具体，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来更形象地用于传经、讲史。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。最有趣的是，至今，在我国的一些地区，如唐山、滦县一带的皮影戏老艺人还把表演皮影人物称之为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说：皮影戏艺术从萌生到成为一种完整的戏曲艺术形式，的确要经历一段漫长的岁月。

关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。从这以后，影戏就产生了。”

另外相传在西汉文帝刘桓时，有宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐树叶作人形，映在窗上表演。又传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

这些传说，虽然不能确称为皮影戏艺术的起源，但是，如果结合当时的社会经济，科学文化以及美术音乐和其它诸多因素来解析，则会觉得这些传说确有可信之处。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

宋代皮影戏盛行于世

关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。

《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”

另据1275年吴自牧著《梦梁录》记载：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王阎卿等，熟于摆布，立讲无差。”

还有，1280年周密所著《武林旧事》中也记载着当时南宋京城临安(现在的杭州)“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，午儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’。”接着又叙述道：“白云诗云，‘游人归后天街静，坊陌人家未闭门。帘里垂灯照樽俎，坐中嘻笑觉春温’。”“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”其在社会上享有盛名的弄影戏艺人有贾震、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)、沈显、陈松、马俊、马进、王三郎、朱佑、蔡谘、张士、周端、郭真、李二娘(队戏)、王润卿(女流)、黑妈妈。计二十余人。同时，还在市井上有专门“镞影戏之小经纪”和在当时社会可与其它诸戏竞争的皮影团体——“绘革社”。

此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。其中，最为有趣的记载除了在武林灯市上有“或为龙船、凤辇、楼台故事。羊皮灯则镞镂精巧、五色妆染，如影戏之法”之外，还有在“市食”上可以吃的“鱼肉影戏、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戏犯”。这还不算，如果再去当时元宵庙会的“诸色杂货”去看，还可买到“如戏剧糖果之类：行娇惜，宜娘子……及影戏线索、傀儡儿……”等物品。

综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。

明清两代皮影戏的兴衰

据《明史》载武宗正德三年，皇宫在京城内外大兴土木，建造宫庭和坛、寺之后，为了举行庆典曾调集了全国各省司“艺”精者赴京“供应”。当时，各地艺人云集北京，举行了包括“皮影戏”在内的百戏大汇演。

由于皮影艺术演出用人不多(俗称七紧八忙九消停)，又加上皮影舞台、道具易于携带，更兼当时的封建社会里女子不能随意外出看戏，而皮影戏的演出则有影窗、帷帐可以把观众与演员隔开，所以在京城的皮影班社倍受皇宫、王府的重视。其间，各王府贵族之间还以自设影箱、雇用艺人来争相炫耀豪华。特别是清入主中原的初期，一因派驻各地的文武官员及家眷大多系满族人，他们对驻地百姓的语言文化生疏；二因他们原先对皮影戏的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戏班跟随。康熙五年，礼亲王府内竟有八个食五两俸银而掌管皮影戏箱的人。由此，可以想见当时皮影戏的流行状况。

历史上，皮影戏艺术在清嘉庆十八年(1814年)后曾发生过一次最大的劫难。

清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。这场灾难波及到全国。从此，皮影戏艺术走向衰落。

皮影戏与美术、戏曲艺术的相互影响

皮影戏艺术在我国从诞生之日起，到后来漫长的发展过程中，究竟与我国其它种类的戏曲艺术的关系如何，互为影响的程度如何我以为是一个应当进一步进行考察和研究的重要问题。这里仅从研究皮影艺术的角度，谈几点浅见。

我国皮影艺术的造型，自古以忠良，邪恶分明为主，其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。可以说，皮影戏的美术造型，在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品，就不难看出诸如敦煌的飞天，石窟的佛雕，庙堂的神像，年画的景物，以及现实生活中的动物、人物，都在皮影戏影窗上展现出来。这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点，又有各个时代浓厚的生活气息；既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻，又有图画艺术中的高度概括和精练手法。皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华，又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说，主要以正侧面人物、动物的造型，还有加上一些大侧面的造型，同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。然而，我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术关系(一点至散点)融洽地处理在一起，并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。这种宝贵的艺术实践，为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多，已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视，并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性，赢得了观众而深深扎根于人民中间。也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握，所以，那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争，从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。这的确是在普及基础上的提高。而恰恰就在这种提高之中，自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戏，自明代以来长期流行在渭北一带。清乾隆年以后，代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需，对原说唱形式和表演唱腔进行了改革，从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调，把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究，皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙，脉脉相通。这里必须注意到，皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者，绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如，广东的潮剧原名系“潮音戏”，又名“白字戏”。过去曾有谚语称：“正字母生白字仔，正字戏生白字戏。”所谓“正”字指官话而言，“白”字指潮州方言。据当地史料记载，潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州，其“潮州人最尚影戏，凡乡应酬神赛会，常有聘演”之说，文史可见。又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。其“阳窗影”也称“正音班”，所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。此外，“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。至今，无论从剧目到声腔，都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知，近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧)，应该说是用唐山皮影戏的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区，从而产生的唐剧。此外，如果我们再去调查一方戏的龙江剧，南方的川剧等诸多地方戏曲中，无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶：在我国各地方戏曲中，几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌，邪者画之丑貌，其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关，但雕、画脸谱造型艺术，使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说：我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及，确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用**中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。

这就是说，皮影动画是比较接近现代动画的。

诞生于汉代的道情说唱，在唐宋时期，由宫廷走向民间。唐代道教在道观内所唱的经韵，文体为诗赞体，后来吸收词调和曲牌，逐渐演变为在民间布道时演唱的新经韵，也称“道歌”。

影子戏最早诞生在2000年前的西汉，又称“羊皮戏”，俗称“人头戏”、“影子腔”，发祥于陕西，成熟于唐宋时代的秦、晋、豫，极盛于清代的河北。

1843年出生在甘肃庆阳环县的解长春，9岁进入私塾读书，10岁便跟随堂兄学习道情演唱。他禀赋聪慧，刻苦好学，从师不久就能担任主角。

他不仅要通晓剧中生旦净丑、善恶忠奸的演唱道白和后台乐队的吹拉弹等，在整个演出过程中，还要瞻前顾后和总揽全局。

解长春13岁时，他离开师傅另组戏班，开始独立的艺术生涯。在领班初期，他就以一丝不苟的演唱态度和娴熟活泼的演出技巧、浑厚清晰的道情唱腔，赢得了同行和观众的好评。

1862年，解长春在陕西定边进入当地的戏班，演唱皮影戏，并创新了将道情曲调用于皮影戏演唱。解长春在陕西从艺期间，他接触过不少大的当地民间戏班和演员，艺术造诣大为提高。他广交艺友，留心汲取当地一切艺术营养。

同时，解长春还将环县皮影戏的不少优秀表演手法传入当地，使两地的皮影艺术在不少方面得到融合。加之他高超的技艺及唱功，不久便被艺人们奉为宗师。

只要有空闲时间，解长春便给陕北艺人哼唱陇东道情皮影戏，希望环县这朵民间艺术之花在陕北安家落户，但因为多种原因，他当时未能如愿。

解长春晚年的时候，因为思乡心切，他便回归环县故里。当时，他虽然年近花甲，仍然喜欢唱陇东道情，并乐此不疲。他联合旧时的艺友，重建了解家班，为乡亲们演唱道情皮影戏，并常常带领戏班到陕北、内蒙古等地演出。

陇东道情皮影的独特之处主要在于用皮影的形式演唱道情剧目，形成了表现形式与表现内容相统一、有形有声、可视可听的完整演唱艺术。

特别是道情，它要与新的演唱需要和当地群众的接受习惯相结合，在原有基础上不断进行充实与完善，最后才形成了具有地方特色的陇东道情。

特别是明清以来在道教音乐基础上，民间艺人逐渐吸收当地民间音乐营养，增加了二股弦等乐器，演变为以皮影形式流传在陇东环县、华池、庆阳一带的陇东道情。

解长春对陇东道情的历史发展进行了深刻研究，同时结合长期的艺术积累，他萌发了对旧道情皮影的唱腔及伴奏乐器进行改革的念头。他综合前人的唱法，吸取了其他地方戏曲及民歌的养分，创造了一些新板路和唱法。

同时，解长春又受蒙古族乐器的启发，将原演奏使用的二弦改为四弦，四弦成为陇东道情的主奏乐器，且增加了笛子、唢呐、水梆等。

后来经过演唱实践，这些改革获得了成功，它使陇东道情的表现手法更为丰富多彩，乡音更浓，备受观众欢迎。

在这期间，解长春还根据历史故事和其他剧目改编、移植了不少剧目，留传下来的有《忠孝图》、《苦节图》、《日影塔》、《善恶图》、《蛟龙驹》、《九华山》等，成为陇东道情皮影戏的保留剧目。

解长春在60岁后，为使道情皮影后继有人，他非常重视艺徒的培养。当时甘肃环县一带有不少青年拜解长春为师。

解长春满腔热忱，精心传艺，将自己的全部心血倾注于艺徒的培养。他的艺徒中较知名者如敬乃梁、杜民华、韩得芳、魏国诚4人，被群众称为解长春的“四大弟子”。

解长春毕生致力于道情皮影艺术，使这一民间艺术从内容到形式都有创新，在群众和同行中享有很高声誉，被推崇为环县道情皮影大师和奠基人。

在解长春的传授和影响下，人才辈出，陇东道情进入了兴盛时期。此后道情唱腔又发展为东、南、西、北四路，其中许元章、耿颢贤、史学杰、敬廷玺等人，便是各路唱腔的著名代表。

元家班是于占元师傅收的弟子统称，他们都有哪些人：所幸师傅并未误人子弟，教得认真，孩子亦学得刻苦。收徒关正良、元庭、元华、洪金宝、元奎、元彬、元德、元彪、元楼(即成龙(blog))、元庆(即袁和平，跟随于占元学习武艺一年多)等。“七小福”是于占元为徒弟们创作的一出以打为主的京戏，也是他这群得意门生的总称，这帮徒弟有几十个，其中最固定、最出色者，据说是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元德、元武七人（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。 七小福是元家班优秀弟子统称，都有哪些人：“七小福”戏班成员共有十四人：洪金宝（元龙）、元奎、元华、成龙（元楼）、元俊、元德、元彪、元彬、元振、元宝、元泰、元武、元秋。

甘肃庆阳环县有“中国皮影之乡”之称，在道情皮影传承保护与开发中，大胆探索，创新发展，取得了丰硕成果，为全国非物质文化遗产传承保护树立了典范，上演了一个又一个“皮影传奇”

诞生演进：民间艺术的一朵奇葩

　　环县地处陇东（甘肃庆阳）黄土高原，自然条件艰苦，地广人稀，偏远落后。而就在这贫瘠的黄土地上，孕育出了一朵瑰丽的民间艺术奇葩——“环县道情皮影”。

　　作为**鼻祖的皮影戏本身，全国并非环县独有，世界也并非中国独有。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

　　环县道情皮影戏深受道教的影响，吸收了渔鼓道情的说唱艺术。宋末元初，一些道人为了宣扬道教教义和募捐化缘，手拿渔鼓和简板唱“道歌”，鼓励人们反对外族入侵，忠君爱国，后经艺人的艺术实践，融入民间故事的情节，形成了独特的地方剧。在长期的宣教活动中，为了使说教故事化和形象化，引入了皮影，采用戏曲表演的形式，使道情与皮影结合起来，这样就形成了独特的道情皮影。

　　在过去封闭落后的环县，当地人最主要的娱乐方式就是逢年过节或农闲看皮影戏，当地传唱的道情皮影剧目有百余种，多为传统戏曲，它不仅贯穿了道教、佛教因果报应、惩恶扬善、教化民众的教派思想，更宣扬了精忠报国、勤劳节俭、尊老爱幼等中华民族的传统美德。因此道情皮影成了宣扬道德的舞台和教化从善的载体。如今一些村社仍要通过组织庙会等民俗活动，用道情皮影戏酬神还愿、祈求四季平安。

　　与全国其他地方的皮影戏相比，环县道情皮影有两个显著的特点：一是环县独特的皮影戏剧音乐，全国独一无二。有伤音、花音两大板式和伤音慢板、伤音飞板、花音慢板、花音飞板四大调式，主唱句尾一字绝腔，众人帮腔和声。由本地民歌、小曲移植的曲牌，在戏后半场改笛子为笛呐，演唱改C调为D调，极易掀起剧情高潮；二是戏班规模之大、从艺人员之多，全国罕见。目前，全县有50家道情皮影戏班，280多名表演艺人和200多名皮影雕刻者。

　　在清朝后期，环县道情皮影戏得到空前繁荣，产生了著名艺人解长春。解长春对道情皮影的巨大贡献在于：他一生不但传承演唱道情皮影戏，而且对道情皮影的剧本、乐器、唱腔等进行了大胆改革。一是根据历史故事和一些传统戏剧，移植和改编了许多道情皮影剧目，如《忠孝图》《征北塔》《善恶图》《蛟龙驹》《忠义图》《神牛卷沙蓬》等，大多剧本至今仍在陇东大地广为传唱；二是对道情乐器进行了改革创新，环县道情最初的乐器只有二胡、笛子、唢呐、渔鼓、简板，解长春在此基础上增加了四弦、笛呐(小唢呐)和甩梆(棒加碰铃)等，并吸纳当地的民间小曲，改进了道情曲牌曲调，整合和统一较零散道情音乐；三是培养了一批声名远扬的弟子。敬乃梁、杜民华、韩得芳、魏国诚四大弟子学成出师，另组班子传唱，形成了当时的“东、西、南、北”四路流派，从而使得道情皮影这种口传心授的非物质文化遗产完整地保存了下来。

　　2006年，全国非物质文化遗产传承保护现场会暨第二届中国环县道情皮影民俗文化节在环县举办。这次现场会，对庆阳环县的非物质文化遗产传承保护经验进行总结和推广，环县道情皮影在更大范围得到宣传。2008年皮影走出大山：对外开放的亮丽“名片”

　　20世纪50年代，环县道情皮影戏班曾3次进京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家***的亲切接见。随后，在道情皮影戏基础上发展出新的剧种——“陇剧”。

　　1992年西安**制片厂在环县拍摄了反映环县道情皮影艺人生涯的**《何班主和他的情人》，敬家班全体艺人和史呈林参与了该片的前期录音和分镜头拍摄，使环县道情皮影艺术再展新姿。

　　环县道情皮影这个小小的窑洞文化，不但走出了大山，还走进了北京、上海、天津、香港等大城市，去年上海世博会，客商组织环县道情皮影艺术团商演了1个多月。

　　1987年，应意大利意中友好协会的邀请，由著名皮影艺人史呈林等6人组成的“中国甘肃民间皮影艺术团”首次出国前往意大利，先后在罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨等13个城市演出24场，被意大利人称为“东方魔术般的艺术”。时隔20年后，环县皮影再次走出国门，一发不可收拾，截至2011年先后9次出访法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、瑞士等国家，引起巨大轰动。今年10月6日至10月13日，环县皮影将再次出访澳大利亚，参加“中澳文化交流年暨多彩甘肃文化周”活动，期间在悉尼、堪培拉、墨尔本三个城市交流演出，特别是将要首次登上悉尼歌剧院的舞台，这对环县道情皮影来说是一个很大的荣耀。

　　为适合外国观众的审美要求，出国演出戏班不断调整剧目和演出形式。现场调整演出《三打白骨精》《王岐怕老婆》等外国观众感兴趣的剧目，演出取得巨大成功。2010年赴瑞士访问演出，德国、意大利、法国的专家和剧场负责人坐飞机前来观看演出。每场演出结束，观众鼓掌长达10多分钟，演职人员多次谢幕，观众也不愿离开。外国观众赞叹说：“就这么几个人，能唱出这么宏大的声音，演绎出这么动人的故事和美妙的音乐，太神奇了！”演出团队带去的皮影宣传样本也成了外国观众的抢手货，他们将这些神奇的“皮影娃娃”买回留作纪念。

　　“只有民族的才是世界的。”

　　道情皮影精美之处不仅表现在戏剧表演过程中，而且在于它本身就是一件绝妙的艺术佳品。

　　皮影工艺品虽然没有生命，但却有灵魂，它不仅浸透了皮影制作艺人的汗水，也饱含着皮影制作艺人的聪明才智和艺术修养。

　　新世纪以来，许多演唱兼雕刻的艺人转向专业雕刻，从过去家庭作坊式转向集中、专业的雕刻团体。雕刻内容从戏剧人物转向民间故事、历史人物、现代人物、吉祥物、风景名胜等方向发展，甚至出现皮影卡通人物、书签等。如今，在环县的皮影雕刻队伍中，涌现了高清旺、白学明、陈玉玲、高清峰、杨登仪、耿廷堂、赵德才等一批全国工艺美术大师。