叶赫那拉氏

　　摘要：叶赫那拉氏族谱与所有满族族谱一样，均渗透着汉族传统的儒家影响，它既是官职承袭的重要凭证，亦为表明身份地位的证明；叶赫那拉氏族谱的收藏以辽宁省为最多，吉林省次之，还有一些善本族谱收藏于北京等地图书馆中，现存大约十几部。研究叶赫那拉氏族谱对研究清初历史及开发叶赫满族地区旅游资源都有较大意义。

　　关键词：叶赫那拉氏；族谱；满族

　　中图分类号:K820 9文献标识码:A文章编号:1006-365X(2001)04-0052-05

　　叶赫那拉氏，亦称叶赫纳喇氏或叶赫纳兰氏，为清代满族“八大姓”之一，原系明末海西女真扈伦四部之一叶赫部的王族。

　　追溯历史，叶赫那拉氏及金朝贵族姓氏，原在今吉林省叶赫河、伊通河流域。明朝初年居住在松花江大折弯地区的蒙古人星根达尔汉吞并原居住在扈伦地区(今黑龙江省呼兰河与松花江合流地区)的纳喇氏部落后，改姓纳喇氏，使用女真语，并逐渐融合于当地女真人风俗之中。16世纪初，南迁开原北，后又移叶赫河，故称叶赫部，视星根达尔汉为叶赫纳喇氏始祖，即叶赫那拉氏。其后代分布甚广。清朝钦定《八旗满洲氏族通谱》记载：纳喇氏“为满洲著姓，其氏族散处于叶赫、乌拉、哈达、辉发及各地方，虽系一姓，各自为族”。其各地方包括尼马察、张、科尔沁、长白山、伊巴丹、伊兰费尔塔哈、布尔哈图、伊哈里、扎库木。本文所涉及的主要指明末居住在叶赫部的纳喇氏，在努尔哈赤征服与招抚下迁居到赫图阿拉(今辽宁省新宾境内)。以后跟随努尔哈赤、皇太极征占四方，为满族的形成和清朝的建立创造了必备条件。顺治元年(1644年)纳喇氏大部分入关，定居北京并派遣到各地驻防。而叶赫那拉氏一族在清朝身居要职，地位显赫的人甚多，包拉明珠、苏克萨哈以及慈禧太后等，计其人口在满族中也是较多的一姓，因此被称为八大姓之一。

　　现在散居世界各地均有叶赫那拉氏的子孙，所以研究及探讨叶赫那拉氏族谱对研究清史，开发叶赫满族地区旅游事业都有很大意义。下面笔者对叶赫那拉氏族谱的有关情况做一简要论述，不确之处，请方家指教。

　　一、叶赫那拉氏族谱概况

　　1．修谱缘由

　　纵观满族宗谱，其序言中都有“追本溯源，光宗耀祖，以谕后人；正人伦，明孝悌”的内容，这与汉族编纂谱书的缘由是相同的。叶赫那拉氏族谱也不例外，如：《叶赫纳兰氏族谱》辑谱人常安在族谱原序中说：“念一族之中，人以远近而分，情以亲疏而别。丁繁户众，有见面不识其支派，不辨其名字者，不为谱以记之，必致喜不以相应，威无以相关，迟之又久，不流为陌路者几希矣。将何以笃周亲而敦伦纪哉j既如生男命名之际，恐干犯名讳，请问族中老人，有知者，亦有不知者。有不待问即命名，将来代远年湮，必致茫然莫辨。干犯者在所不免。则纂辑族谱，其事顾不容己”。又如《那氏族谱》叙言中说：“深虑代远年湮，所有祖宗遗留之规矩礼法渐至失传，淹没无闻，乃发起修谱。宗弟应铎等实赞成之，乃追溯羊山公以下世系表、坟墓图以及冠婚丧祭名仪注叙述一编，虽不能成为信史，而使后人知其来由，自以继往古，而来开也，亦不过礼失而求诸野。”《叶赫那拉氏羊公墓表》亦写道：“饮水思源，受恩图报，而况始迁之祖，其坟墓所在，虽代远年湮鞠为茂草，而报本追远之思岂有既哉!吾乡那氏为叶赫嫡派，本姓那拉……”。这些都渗透着汉族传统的儒家思想，随着时代的推移，汉族的影响愈来愈重，直至清朝灭亡之后，八旗制度解体，满族并未终止纂修谱书。

　　另外，叶赫族谱的编纂与其它满族族谱一样，还有更为重要的原因即：第一，在清朝的八旗制度中，宗谱是官职承袭的重要凭证；第二，满族宗谱是表明人丁身份、地位的主要证明；第三，清朝皇帝倡导修谱。乾隆皇帝敕谕编纂《通谱》，助长了满族修谱之风。①

　　2．叶赫那拉氏族谱主要收藏地及修谱时间

　　叶赫那拉氏族以辽宁省为最多，吉林省次之，再者北京一些图书部门亦存有许多善本族谱。目前笔者所能查到与听到的叶赫那拉氏族谱大约有十几部，现在就其收藏地及修谱时间等情况列一简表说明：

　　叶赫那拉氏族谱收藏情况一览表

　　二、几部重要的叶赫那拉氏族谱简介

　　叶赫那拉氏族谱主要是指世居叶赫地方，后来随清入关流散于各地的叶赫那拉氏族人的宗谱，分官修与私人修撰两种，其基本内容都有谱序和世系，但详略不一，有的仅千余字，有的则数万字，谱序叙述本族的来源、迁徙、修谱过程及地位显赫者。世系按辈份排列族人，大多数宗谱仅记男人，亦有略述简历于名下。有的谱书中还记有传记、诗文、仕宦、碑记、皇帝题谱、奏章、呈状、上谕、诰命、敕书、祭祀规矩、祭文、族规等。宗谱有木刻本、排印本，印数多在一百部上下；还有大量手抄本，每次抄写不过数十部。修谱资金由族人募捐。宗谱中还有只记录一族或一支世系的名单，称为谱单。谱单有一纸一单，有数纸拼为一单，或折子等多种形式。下面介绍分析几部重要的叶赫那拉氏族谱。

　　(一)《八旗满洲氏族通谱·叶赫纳喇地方人氏》

　　此谱收于《八旗满洲氏族通谱》之中，属于官修谱书，官修叶赫那拉氏族谱仅此一部，清朝满族修谱虽属私家之事，但清朝皇帝出于政治目的，是积极提倡的。乾隆皇帝于雍正十三年(1735年)十二月敕谕清朝大臣弘昼、鄂尔泰、福敏、徐元梦等人编纂《八旗满洲氏族通谱》，根据当时的档案和当时八旗满洲名门望族所保存的宗谱，于乾隆九年(1744年)编纂成书。

　　《通谱·叶赫地方纳喇氏》(卷22)共收录叶赫地方纳喇氏著名人物76个，自金台石、布扬古、苏纳等支族记起，即起自明末，叶赫灭亡前后，截止于通谱成书的乾隆年问，每支族记其姓氏命名、归顺努尔哈赤和皇太极的时间、原籍何地、官阶及勋绩。每姓氏中勋绩卓著者立传；事迹不显者也作简记，称为附载。记载世系少则七、八代，多则十几代，较为真实地反映了在后金建立前后叶赫族人的活动及对清初统一与政权巩固的历史作用，是所有叶赫族谱中较为重要的一部，因已印刷成书，故又是极易找到的一部，是治叶赫族谱研究之人首要的材料之一。此书版本有：武英殿刻本，已被辽沈书社据其影印本整理出版，有1989年版。

　　(二)《叶赫纳兰氏八旗族谱》

　　《叶赫纳兰氏八旗族谱》，辑于清道光三年四月，为叶赫纳兰氏第十四代玄孙额腾额编撰。谱首为额腾额所作谱序，次为世系表，尾记道光初年叶赫纳兰氏后裔分布地方。世表自始祖星根达喇汉至额腾额族侄铭敦，共辑十五代，1522人。其中自褚孔革至叶赫东城贝勒金台石之孙南褚，凡六代，其人名、官职、支派、世系等多与明人冯瑗《开原图说》卷下《海西夷北关支派图》所记相符。自南楮之后，凡七代，所记人名，官职、支派世系及旗属等多与《清史稿》诸臣封爵世表和《八旗通志》旗分志满洲八旗佐领世系相符。故可谓是信史，是治叶赫部史的珍贵材料。

　　据族谱记载，褚孑L革兄弟三人，褚孔革居其长，次日哲铿额，季日哲赫纳。褚孔革之父为齐尔哈纳，亦称“齐尔哈尼”。②族谱记褚孔革有子三人：长日太杵，次日台坦柱，季日尼雅尼雅喀。太杵有子六人：长曰鄂岱，其五世孙桑格任内阁学士兼礼部侍郎。次日硬色(无嗣)。三日萨布禄(无嗣)。四日图礼，五日图美，六日额曾特伊；太杵二弟台坦柱有子三人：长日齐纳赤，次日清佳努，为叶赫西城贝勒。三日杨吉努，为叶赫东城贝勒，其小女适努尔哈赤为孝慈高皇后，称“孟古姐姐”，系清太宗皇太极的生母；太杵三弟尼雅尼喀有子四人：长日延桂，亦称烟州。其五子扈什布任满洲镶兰旗都统；次日阿尔卜，其孙苏纳“尚努尔哈赤第六女为额附”。③苏纳子苏克萨哈，顺治朝任领侍卫内大臣加太子太保，顺治十八年授辅政大臣；三日雅林布，其长子固三泰尚公主，封固伦额附，四日雅巴兰，其第七子阿什达尔汉，任理藩院尚书，天聪六年太宗文皇帝赐号“达雅奇国舅”。④清佳努有子四人：长日布寨，亦称布斋，继其父为叶赫西城贝勒；次日兀辽孛罗，明万历十一年十二月与其父清佳努同时在开原遇难；三日阿巴亥，亦称阿巴海；四日阿拜，其次子诺穆图为多罗额附，诺穆图子国斯海任兵部尚书。杨吉努有子七人：长日喀尔喀玛，亦称哈尔哈麻。明万历十一年十二月与其父杨吉努同时在开原遇难；次日纳林孛罗，亦称纳林布禄。继其父为叶赫东城贝勒，明万历三十六年在叶赫病故(无嗣)；三日金台石，继其兄纳林布禄为叶赫东城贝勒。其子德尔格勒降清隶满洲正黄旗，授三等副将世职。其孙明珠在康熙朝任武英殿大学士加太子太傅。明珠长子性德为一等侍卫，是清代著名满族词人。

　　(三)《世管佐领恩惠家谱》

　　《世管佐领恩惠家谱》，原名为《布斋世系表》，辑者不详。谱本封面贴有黄签，上书：“此佐领原系恩惠之胞伯高祖布尔杭武，太祖高皇帝承运时编为二个佐领，由此续编之佐领”。谱内布尔杭武条下注：“此佐领原系太祖高皇帝辛未年取叶赫时以布尔杭武作为三等男爵与敬文王姊联姻。将叶赫壮丁编为二个佐领，由佐领下诺英欢、武巴海各承管一佐领。至太宗文皇帝八年，分别论记起初各官功绩，布尔杭武之子格巴库虽然无功，念系异国贝勒之后，与定鼎功臣相等。免去壮丁为优异佐领。雍正九年，众大臣会议佐领时，此二个佐领虽系优异，但实录并无圈点，册籍上无拴参等处，故作为世管佐领，将此二佐领撤回，著布尔杭武之子格巴库、布尔杭武之孙萌图(曾任吉林乌拉将军)各承一佐领”。从谱面黄签和谱内布尔杭武条下注文得知，此谱为叶赫西城主布斋(亦称布寨)之后裔。

　　《世管佐领恩惠家谱》自布寨记至麟武(辑谱时三岁)，凡十四代，共188人。另外，需要说明的是：此谱可与《叶赫纳兰氏八旗族谱》连用，即可连接使用。《叶赫那兰氏八旗族谱》记布寨一支，自布寨向前溯至始祖星根达喇汉，凡七代。自布寨向后记至双全，又四代，计十一代。《世管佐领恩惠家谱》自布寨至双全，凡四代，自双全至麟武又十代，记十四代，二谱在布寨五世孙双全一代搭接重合。如即星根达喇汉生席尔克明噶吐，席尔克明噶吐生齐尔哈纳，齐尔哈纳生褚孔革，褚孔革生台坦柱，台坦柱生清佳努，清佳努生布寨，布寨生布尔杭武，布尔杭武生武巴海，武巴海生富拉塔，富拉塔生开泰，开泰生富森布，富森布生皂王保，皂王保生庆昌，庆昌生平瑞，平瑞生广庆，广庆生桂林，桂林生文惠，文惠生福海，福海生麟武。如将二谱连用，不但记述世系辈数增加，在时间上可自明中叶(成化年间)至清末，顺延四百余年。这样，将是目前所掌握的有关叶赫纳兰氏世系脉络最清楚、延续时间最长、记述内容最具体的一部珍贵史料。

　　(四)《叶赫纳兰氏族谱》

　　《叶赫纳兰氏族谱》，为清乾隆三十九年常英辑，后经其曾孙兴泰，玄孙祥安多次修编。谱首为乾隆三十九年常英原序，嘉庆十七年兴泰初修序，道光二年兴泰二修序，道光十七年兴泰三修序和道光二十九年祥安四修序。次为世系图、齿序图和始祖檗吉、四世祖常安、四世叔祖六十三、六世叔沮柏年等墓位图及墓志。尾为世系年表。此谱自始祖檗吉至末代那桐凡九代，共76人。辑谱人常安为祭吉四世孙。

　　《叶赫纳兰氏族谱》自辑谱人常英曾祖紧吉记起，檗吉有子五人：长日嘎尔萨，次日阿尔萨，三日法尔萨，四日黑塞(亦称墨色或黑子，应是乳名)，五日老格(亦称老哥，即老么，是最小的一个)。嘎尔萨一子日佛鼎(无嗣)。阿尔萨一子日和让(亦称和尚，应是乳名)。有二子，长日五十三，次日六十三，均系以生此儿时取父母年龄相加之数为名。法尔萨有子二人，第日照柱，亦有二子，长日常泰，次日常福。法尔萨次子日五达子(无嗣)：墨塞一子日堆齐，堆齐一子日常英，即辑谱人。常英有子二人：长日德敏，次日德毓。德敏有子二人：长日彭年，次日柏年。彭年有子三人：长日兴泰，即嘉庆十七年、道光二年和道光十七年三次修谱之人。次日兴城，季日兴怡。兴泰有子三人：长日祥安(无嗣)，即道光二十九年四次修谱之人。次日普安，亦称浦安。官至翰林，咸丰九年二月十三日因“戊午科场案”获罪，被肃顺、载垣、端华等人斩杀；季日铭安，曾任奉天将军；曾安一子，日那桐，为此谱之末代人。

　　(五)《那氏族谱》

　　《那氏族谱》收藏在辽宁省凤城满族自治县那家。那氏即满族叶赫那拉(纳喇)氏。1943年由十一世孙那寿山主持修谱。《族谱》主要内容有：叙言、序言、世系、羊公墓表、那氏老坟茔图、大祭所用之物图、祭祖礼节、孝顺范例。

　　本书所记那拉氏，即是原来住在叶赫部的纳喇氏。清初始祖奇玛瑚“从龙入关”，隶满洲正蓝旗。奇玛瑚有九子，第九子羊山于康熙中叶(17世纪末)到凤城驻防，与次子那郎阿居住在城西南60里石柱子东沟。羊山长子彦图里在北京任侍卫，后数年其子黑色随叔防御，又南迁60里到蓝旗堡，至今仍居其地。《族谱》中记载满族的姓氏有满人当官后“即随官姓”之说。那拉氏在光绪末年改汉字“那”，并按汉俗按辈命名。

　　《族谱》根据那寿山、那庆田遗留的笔记草本，记载那氏祭祀中的礼仪。其中对领牲、祭祖、祭梭龙(索罗)杆子、换锁线等做了详尽记载，并绘出了所用物件图示。这对我们了解和比较研究满族各姓氏的风俗差异提供了可贵的资料。

　　《族谱》世系中记载始祖九子的居住地，要以了解到叶赫那拉氏奇玛瑚一族的分布情况；同时通过羊山的世系也可以了解该支的人口增长情况。二世羊山1人，三世2人，四世4人、五世8人、六世17人、七世36人、八世66人、九世80人、十世53人、十一世14人。其中十世、十一世中有因年幼尚未成婚者没有编人世系中，所以人数不如前代多。另外本支中有8人任领催以上官。还有一些叶赫族谱，即于篇幅，这里就不一一介绍了，至于族谱中所体现的叶赫族人在清代历史上的作用，笔者将另文讨论之。

　　叶赫那拉氏(Yehenara，又译叶赫纳喇、叶赫纳兰)是满族中的大姓，也是起源较早的姓氏之一。据史料记载，叶赫那拉氏最早的祖先可追溯到五代时期的海西女真，其始祖叫星根达尔汉，原姓土默特。

　　叶赫的地理位置应该在今天的吉林省四平市梨树县东南部，是著名民俗风景旅游。叶赫，满语为“河边的太阳”是满族的重要发祥地之一。早在元末明初这里就居信着满族先人的一个部落——叶赫部。又有传说叶赫那拉，源于蒙古的人的扈伦部，后来蒙古人杀了当地的叶赫人，自己建立了一个新的叶赫国，后来当地的蒙古人逐渐融入了女真，成为了叶赫人。

　　16世纪初，在部落酋长褚格率领下南迁，来到叶赫岸边，以河为名称叶赫部。约1573年，褚孔格的孙子清佳奴、扬吉努征服了周围的小部落，在叶赫两岸的山头上选择险要之地筑起两座城堡。每城有木、土、石三道城墙，还有护城河环绕，内有八角时楼，雄伟壮观，是我国北方少见的古建筑群体。叶赫东城赴保存完整。城内建筑台基，遗迹较多，其中点将台、烽火台尤为明显，叶赫部于1619年初被清朝努尔哈赤所灭。

　　据史料记载叶赫那拉氏是明末叶赫国主之族，所属十五部。时有叶赫城（梨树县叶赫乡）张城、阿气兰、乌苏、吉当阿、雅哈、黑尔苏、阿敦、喀布齐赉、俄吉岱、扎济里城、彝巴丹（今吉林省伊通河流域）等。其族与爱新觉罗是“欢喜冤家”，既是仇国，又是世代姻亲。因此，名门望族繁多。其后多冠汉字姓那、叶。

　　清代叶赫氏著名人物有：

　　太祖孝慈高皇后：太祖孝慈高皇后，纳喇氏，叶赫部长杨吉砮女。太祖初起兵，如叶赫，杨吉砮以后许焉。杨吉砮为明总兵李成梁所杀，子纳林布禄继为贝勒，又为成梁击破。岁戊子秋九月，以后来归，上率诸贝勒、大臣迎之，大宴成礼。是岁，后年十四。岁壬辰冬十月，太宗生。岁癸卯秋，后病作，思见母，上遣使迎焉，纳林布禄不许。九月庚辰，后崩，年二十九。

　　咸丰孝钦显皇后：孝钦显皇后，叶赫那拉氏，安徽徽宁池广太道惠徵女。咸丰元年，后被选入宫，号懿贵人。四年，封懿嫔。六年三月庚辰，穆宗生，进懿妃。七年，进懿贵妃。十年，从幸热河。十一年七月，文宗崩，穆宗即位，与孝贞皇后并尊为皇太后。光绪三十四年，甲戌，太后崩，年七十四，葬定陵隆福寺。

　　光绪孝定景皇后：德宗孝定景皇后，叶赫那拉氏，都统桂祥女，孝钦显皇后侄女也。光绪十四年十月，孝钦显皇后为德宗聘焉。十五年正月，立为皇后。二十七年，从幸西安。二十八年，还京师。三十四年，宣统皇帝即位。称“兼祧母后”，尊为皇太后。上徽号曰隆裕。宣统三年十二月戊午，以太后命逊位。越二年正月甲戌，崩，年四十六。上谥曰孝定隆裕宽惠慎哲协天保圣景皇后，合葬崇陵。

　　内大臣、武英殿大学士明珠:明珠，字端范，纳喇氏，满洲正黄旗人，叶赫贝勒金台石孙。父尼雅哈，当太祖灭叶赫，来降，授佐领。明珠自侍卫授銮仪卫治仪正，迁内务府郎中。

　　都察院承政阿什达尔汉: 阿什达尔汉，纳喇氏，与叶赫贝勒金台石同族，为兄弟，太宗诸舅也。太祖灭叶赫，阿什达尔汉率所属来归，授牛录额真，隶满洲正白旗。

　　纳兰性德:纳兰性德（1655 - 1685）原名成德，字容若，号楞伽山人，正黄旗满洲，是清初著名大词人，与朱彝尊、陈维崧并称"清词三大家"。纳兰性德生于天潢贵胄之家，赫赫宰相府，为武英殿大学士明珠长子。年少聪颖过人，文武全才。康熙十五年（1676）其二十二岁时中丙辰科二甲第七名，赐进士出身，后授三等侍卫，循进一等，武官正三品。

　　辅政大臣苏克萨哈:苏克萨哈，纳喇氏，满洲正白旗人。苏克萨哈初授牛录额真。崇德六年，苏克萨哈战有功，授牛录章京世职，晋三等甲喇章京。叙功，晋二等精奇尼哈番，擢领侍卫内大臣，加太子太保。为清初四辅政大臣之一。诏晋三等精奇尼哈番，赐祭葬，谥忠勇。

　　咸丰朝吏部尚书、大学士恩承，尚书、军机大臣那桐：那桐，字琴轩，叶赫那拉氏，内务府满洲镶黄旗人。光绪十一年举人，由户部主事历保四品京堂，授鸿胪寺卿，迁内阁学士。二十六年，兼直总理各国事务衙门，晋理籓院侍郎。

　　道光朝兵部尚书那清安：那清安，字竹汀，叶赫纳喇氏，满洲正白旗人。嘉庆十年进士，授户部主事，迁翰林院侍讲。累迁内阁学士。二十四年，授礼部侍郎，历刑部、工部。赠太子太保，谥恭勤。

　　古琴家叶诗梦：琴人叶鹤伏，潜号诗梦居士，为清叶赫那拉氏瑞麟的第三子，其姑即慈禧太后。初名佛尼音布，字荷汀，又号师孟，鼎革后始易今名。叶氏遗著有《诗梦斋琴谱》、《诗梦斋诗文集》、《诗梦斋日记》、《张船山华新罗诗集联》、《医药杂录》、《印章食谱杂记》等均未刊。

　　此外还有叶赫部大汗杨吉弩、清佳弩、纳林布禄、金台石，前锋统领、一等男白尔黑图，叶赫西城贝勒、三等男布尔杭俄，固伦额驸、八大臣、都统顾三泰，兵部理事官、一等男鄂莫克图，理藩院理事官图鲁什，副都统艾松古，副都统安达立，兵部理事官和托，内大臣、一等伯冷僧机，都统、议政大臣额赫纳，一等男又一云骑尉路什巴图鲁，二等子喀山，十六大臣、三等子爵奇兰，顺治朝兵部、礼部尚书果斯海，慈禧之父惠征，孝定景皇后之父都统桂祥，尚书、议政大臣哈雅尔图，咸丰同治朝大学士瑞麟。

　　当代叶赫氏人物简述：

　　叶嘉莹：叶嘉莹是驰名中外的中国古典诗词专家，加拿大藉华人学者，现在是南开大学古典文化研究所所长。

　　叶广芩：叶广芩系中国作协会员，陕西作协理事，现任西安市文联副主席、西安市作协副主席、西安市政协委员；被评为西安市优秀女作家，并获陕西省委、省政府“德艺双馨”称号。

　　叶仰曦：著名画家兼昆曲艺术家。

　　那英：著名歌手。

　　那威：中国五子棋之父，北京电视台著名主持人

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。

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《梅花三弄》最初是一首古琴曲吗

《梅花三弄》是一首古琴曲。 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为三弄。 《梅花三弄》为我国古典十大名曲之一。 扩展资料 中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。 关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也，三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。 -梅花三弄

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音乐名作《梅花三弄》有哪些历史版本？

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古琴曲梅花三弄是什么音乐风格

古琴曲梅花三弄是古典音乐风格。　《梅花三弄》是汉族古琴名曲，著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是汉族传统艺术中表现梅花的佳作。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

13 浏览33522017-09-01

古琴 梅花三弄是谁打谱得？

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。 根据历史记载，晋隋以来便有此曲，原本是晋代桓伊所演奏的笛曲。 唐代著名琴家颜师古将它移植为琴曲。换句话说，最早为梅花三弄打谱的应该是颜师古。

现代的五线谱和简谱属于旋律谱，只要你会识谱，就能把音高和节奏唱（或奏）出来。

古琴谱叫做减字谱，是一种指法谱，一个减字（长得像汉字，是指法偏旁部首的缩写，所以叫减字，但本身不是字）对应一个音，指法谱上若不标注板眼和工尺，就不能直接看出节奏和音高。但只要严格按谱弹，每个指法对应的音高就不会变，当然不会跑调了。也正是由于减字谱本身不标注节奏，使得演奏家有相对自由的演奏空间，所以不同琴家发掘的同一琴曲有时节奏不同，这也是古琴音乐的魅力之一。但古琴音乐节奏的自由不是随便，它也是有一定规律可循的。

中国近年来出版的古琴谱多采用减字谱配合五线谱（或简谱），既有指法，又有旋律参考。当然有部分琴家认为这种记谱方式在一定程度上限制了节奏的自由，不利于琴曲的多样性发展，而且琴曲中有大量的装饰音，在旋律谱上是无法准确记载的；但对于初学者来说，配合使用五线谱（或简谱），能尽快地掌握琴曲的旋律。

走调或跑调，个人认为这主要是指唱或奏出的音高不准，当然初学者抚琴时，定弦不准、按弦不到位（这两点导致音高不准）和节奏不稳还是比较常见的，但这是错误，不是古琴的特色。古琴音乐的演奏自由是相对的，它还是有严格的法度的，所以古琴音乐是不应该跑调的。

（一）浙派

派 名：浙派、浙谱、浙操

形成时期：南宋末年

创 始 人：郭沔（楚望）

主要风格：流畅清和。

代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

（二）虞山派

派 名：虞山派、熟派

形成时期：明末

创 始 人：严征（天池）

主要风格：清微淡远，中正广和。

代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等

重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

（三）广陵派

派 名：广陵派

形成时期：清代

创 始 人：徐常遇等

主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。

代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等

代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。

（四）浦城派

派 名：浦城派

形成时期：清代

创 始 人：祝桐君

主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。

代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。

（五）泛川派

派 名：泛川派、川派、蜀派

形成时期：清代

创 始 人：张合修（孔山）

主要风格：峻急奔放，气势宏伟。

代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。

代表琴曲：《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。

重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。

（六）九嶷派

派 名：九嶷派

形成时期：清代

创 始 人：杨宗稷（时百）

主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

代表人物：杨时百、管平湖等。

代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。

（七）诸城派

派 名：诸城派

形成时期：清代

创 始 人：王溥长、王雩门

主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。

代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。

（八）梅庵派

派 名：梅庵派

形成时期：清代

创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。

代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。

（九）岭南派

派 名：岭南派

形成时期：清代

创 始 人：黄景星

主要风格：清和淡雅。

代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等

代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等

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中国古谱历史久远，内容丰富。早在先秦典籍《礼记·投壶篇》中，记载着一种古老的谱式。该乐谱记录了周代“兽鼓”与“薛鼓”两种鼓套的演奏符号。随后，又出现了以十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟等代表旋律中音高关系的律吕谱，这种乐谱实际上仅具有简单的指代符号关系。汉魏晋南北朝时期还出现一种“声曲折”谱，但《汉书·艺文志》中仅存作品目录，如《河南周歌诗》、《周谣歌诗》等，并未见曲谱。其曲谱后见于《宋书·乐志》，类似今之“郎当谱”（即状声字谱）。  中国古琴谱的出现，可能很早。明人朱权的《新刊太音大全集》，原为宋田芝翁编《太古遗音》，其中辑录唐人论琴及指法资料多种，其中谈到古琴谱的来源时说： 制谱始于雍门周。张敷因而别谱，不行于后代。（1）

  雍门周是战国人，关于他制谱的记载，尚无其它文献可资佐证。张敷之谱，因是“别谱”而未流传于世。

  古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。早在西汉中期刘安的《淮南子·修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦”（2）；蔡邕《琴赋》写道：“左手抑扬，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧”（3）；嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“搂搀擽捋，缥缭撇挒”（4）等记载。其中，攫援、摽拂、抑扬、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥硌、搂搀、擽捋、缥缭、撇挒”等，显然是当时琴家命名的指法术语。可见，在这一时期已形成一套左右手的指法体系。

  北魏神龟年间〔公元518-520年〕，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。

  南北朝时丘明〔公元494-590年〕传谱的琴曲《碣石调·幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬〔1839-1914年〕将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现最早的琴谱

  初唐时期，继续沿用着过去的谱式。当时有琴家赵耶利〔563-639年〕，“出谱二帙，名参古今”（5），“所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”（6）。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《唐志》中列有他所撰的《弹琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋志》中又有他的《弹琴右手法》一卷。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调·幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”（7）。  由文字谱到减字谱的改进是中唐时期由曹柔完成的。正如明人张右衮在《琴经》中所说，“简字法，字简而义尽，文约而意赅。曹氏之功于是大矣！”比如，原先“大指按五弦七徽，右手食指挑五弦”这样两句话，就可以简化成“ ”这样一个符号。由于减字谱的发明，晚唐陈康士、陈拙等整理了大量的琴谱。《新唐书》载陈康士撰《琴调》四卷、《琴谱》十三卷、《离骚谱》一卷等。陈拙撰《大唐正声新祉琴谱》十卷，《琴籍》九卷（《宋志》），可惜均已佚。

  到南宋末期，减字谱已基本定型了。宋姜夔辑有《白石道人歌曲》谱，载有歌曲十七首，属“俗字谱”。其中，刊载有他自己作的一个琴歌《古怨》。从这个曲谱中，很具体地为我们指出了古琴曲的减字谱发展到十二世纪末的情况，具有相当的学术价值。另外，在南宋陈元靓编纂的类书《事林广记》中，收录了《开指黄莺吟》及宫调、商调、角调、徵调、羽调五个小品琴曲。其减字形式与明清时期已基本相同。

  明清时期，传统音乐与乐种中应用最多、最广泛的应是工尺谱体系的乐谱（包括唐宋时期燕乐半字谱、俗字谱及明清以来通用工尺谱混杂书写的乐谱），状声字谱与符号谱及潮汕地区二四谱等，但这一时期刊印琴谱之风很盛。首先是朱元璋之子朱权，封宁献王，刊印了《神奇秘谱》、《新刊太音大全集》等琴谱。到明中叶嘉靖以后，其它藩邸和民间也纷纷开始把各自收集的传受和创作的琴曲，用减字谱刊印下来。其中较著名的有《杏庄太音补遗》（1557年，萧鸾编）、《文会堂琴谱》（1596年，胡文焕编）、《松弦馆琴谱》（1641年，严澄编）、《大还阁琴谱》（1673年，徐上瀛编）、《澄鉴堂琴谱》（1686年，徐常遇编）、《五知斋琴谱》（1772年，徐琪编）、《自远堂琴谱》（1802年，吴灴编）、《蕉庵琴谱》（1868年，秦维翰编）、《天闻阁琴谱》（1875年，唐彝铭编），等等，总计达一百五十余种之多。而其中所记录的琴曲之多，更是一笔令人惊叹的巨大的音乐财富！

  综上所述可知，传统的古琴记谱方式，从汉魏时期的弹琴指法称号，六朝初唐时期的文字谱，中唐至宋代的早期减字谱，发展到明清时期的减字谱形式，经历了一千多年的历史。在琴曲有了记谱法之后的初级阶段，琴家只是用来备忘、交流或示范，可能还没有意识到要用谱传琴。并且，由于弹琴的人不多，并且同一师承的琴人相对集中在某一地区，互相传习时，都用抄本。故文字谱留存至今仅一个卷子本《幽兰》。唐宋时期，虽有赵耶利、陈康士、陈拙及宋代朱文济、徐宇、杨瓒等编纂了大量的琴谱，但至今均已亡佚，部分琴曲则保留于明代《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等谱集中。

  由于古琴减字谱的读谱法虽未失传，但其指法符号、体系、派别很多，形态与名称庞杂不一，悬疑之处也比比皆是。因此，古琴谱与唐琵琶谱、唐五弦琵琶谱、宋俗字谱等，学术界将其归入疑难古谱中。

  古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。当然，由于琴曲通常只用减字谱记录，而不必译成他谱，因此，古琴界历来无“译谱”之说，而叫打谱，即“按谱鼓琴”。直到清末，打谱才加了一道手续，译成工尺谱，并与减字谱相对照。从此“打谱”便包含译谱的意思。清末闽派琴家祝桐君撰有“按谱鼓曲奥义”，见于《与古斋琴谱》中，这是一篇关于打谱方法的较完整的论著。张鹤《琴学入门》曰：“按谱鼓琴，俗称打谱”。其打谱的方法，就是由琴家对这些保留在古代琴谱中的琴曲，通过版本的选择与考证，乐曲的背景分析，指法及演奏方法的研究，谱字的认定，将音高、技法、音色、力度的变化、局部的节奏，都在实地弹奏中将其译解出来，然后再揣摩琴曲意境，经千百遍的弹奏，确定腔韵、句段结构，最后定拍并记谱。

  早在1914年，杨时百先生译解《幽兰》，用的就是这样一种方法。五六十年代以后，管平湖、查阜西、姚丙炎、吴景略等多位前辈琴家，先后打谱《碣石调·幽兰》、《广陵散》、《酒狂》、《离骚》、《乌夜啼》、《古怨》、《长清》、《短清》等一大批琴曲，为古琴打谱积累了丰富的经验。在查阜西先生的主持下，又编纂了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《存见古琴指法辑览》（油印本）、《历代琴人传》（油印本）等著作，管平湖先生还撰写整理了专著《古指法考》（油印本），为古琴音乐打谱提供了详实、系统的第一手资料。近二十年来，又有龚一、吴文光、成公亮、陈长龄、丁承运等琴家打出了《大胡笳》、《大雅》、《神人畅》、《文王操》、《洞庭秋思》等琴曲，并对许多琴曲进行了较深入的研究探索。  二、古琴打谱的方法与过程

  打谱是一项费时费日的艰辛工程，故琴人有“大曲三年，小曲三月”的说法。打谱的过程，涉及到音乐史学、考古学、版本学、文献学、乐律学、历史学、文学、指法翻译及琴谱考证等各方面的问题，故学术界有“曲调考古”的说法。现将琴曲打谱的方法与过程，详述如下：

  1、谱本的选择与研究

  由于明清时期古琴曲的传谱较多，同一琴曲、琴歌可有数种至数十种谱本流传，而不同谱本在乐曲风格、演奏指法、学术价值及编纂者水准等方面均有一定差异，因而，选择一个合适的谱本就显得尤其重要。如明初朱权编纂的《神奇秘谱》，化了整整十二年的时间，是现存最早的古琴谱集，具有很高的史料价值。上卷“太古神品”十六曲，从其减字形式研究分析，参照谱内各曲的解题，可以证明多为唐、宋间遗留下来的原写曲谱。而中、下卷“霞外神品”，其中不少琴曲源自宋代浙派琴家杨瓒所编《紫霞洞谱》，且谱中不少琴曲在元明之际得到时人的不断加工。因而，对于研究宋元时期浙派琴学风格及元明之际古琴的发展，具有一定的价值。又如明人汪芝所辑的《西麓堂琴统》，是现存明代各种谱集中，收曲最多的一部传统曲谱，其中大部分是“极为罕见的远年遗响”（8）。如《神人畅》、《广陵散》、《间弦明君》、《风云游》等。选择这些古曲进行打谱，对于研究汉魏六朝以来琴曲创作的艺术规律，或者作为鉴定琴曲创作时代的依据，均具有相当重要的意义。

  除了同一琴曲可有不同的谱本，同一琴谱也有不同的刻本与刊本。如《碣石调·幽兰》有原日本神光院收藏的“神光院本”和1884年《古逸丛书》中收入“古逸本”。后者作为前者的摹刻本，显然有诸多误刻失实之处。又如现存清代琴谱中流传最广的一部琴谱《五知斋琴谱》。该谱历来屡经翻刻，故版本甚多。其中，以清康熈原刻精印本为最佳。其它版本如乾隆时翻刻本及民国时期的石印本等，则稍差。由于已版《琴曲集成》，对所收琴谱的版本，已进行了筛选鉴别，打谱者可以此为据。

  另外，琴谱在刊印流传的过程中，难免会存在着版误、谱误、笔误等，需打谱者参照其它谱本进行校勘注释、仔细研究。在存见古谱中，也有一些抄袭他谱、质量低劣、并无多少研究价值的谱本，这些均须打谱者进行细心甄别。

  2、琴曲内容与背景的分析 

  不同的琴曲，产生于不同的文化背景与历史时期，表现不同的思想内涵。因此，在打谱之前，打谱者需全面地阅读、研究相关资料，对曲作者的生平经历、创作动机与琴曲本身的人文背景、精神内涵、气质神韵等，需要进行较深入的分析、理解、体会。其中一个重要的提供琴曲内容和背景的资料来源是琴谱中的解题、后记、标题、歌词等。通过分析这些资料，打谱者可对整首琴曲有一初步完整的印象。因为这些文字说明一般来说均提供琴曲的产生时代、传谱渊源，艺术意境、音乐形象等等。如琴曲《遁世操》，载于《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等多种琴谱之中，据《神奇秘谱》解题称“琴曲之高洁者，止此曲为最高古。”《琴苑心传全编》亦称：“神骨峭异，迥不寻常，真太古之音。”从上述解题可知，乐曲表现了古人隐逸山泽、飘然出尘的闲雅情致，其音乐风格高古从容，恬淡深远，不可能繁音促节。因此，这些文字的说明和补充，有助于打谱者对琴曲的风格、指法、节奏、速度及音乐形象与意境等因素予以印证，并作恰当的处理。当然，对于这些文字打谱者也应持客观的态度，对其中某些不实之处，应注意鉴别。 

  古琴，作为中国古代文人修身养性、抒情写意的工具，在历代的诗集、文集、正史、笔记及琴论琴书之中，留下了蔚为可观的琴诗、琴词、琴文、琴论及记载、杂录等，这是打谱者对琴曲进行文化背景与内容考察的另一资料来源。打谱者应从这些史料中去寻求验证，以便对乐曲进行更全面、深刻的分析与理解。 

  3、译谱与指法的研究

  作为一项严肃的学术活动，古琴音乐的打谱，首先是一个译谱的过程。 

  古琴谱是以记录演奏指法为基本特征的手法谱。演奏指法的分析与研究，也就成为译谱过程中的重要环节。 

  在前面本文已详细阐述了古琴记谱法的历史变革。琴曲中仅《碣石调·幽兰》一曲，是用文字谱记写。自中唐曹柔将文字谱转化为减字谱以后，到北宋末期减字谱已大致定型了，宋姜夔的琴歌《古怨》，虽然旋律和调性均有可议之处，但它是一个说明当时记谱法的重要文献。 

  明清时期古琴的指法符号已渐趋统一，故亦不太难翻译，但减字谱也有一个不断发展、完善的过程，这从有关琴曲指法的著作中可以看出。现存这类著作有：见于《琴书大全》的有陈康士和陈拙的两种；见于明代《太古遗音》的有刘籍的《琴议》；还有日本人物部茂卿所写的《乌丝栏指法卷子》。这些著作对古代琴曲指法符号作了详细说明。然而，其中有些说明彼此间有出入，甚至同一符号在一家著作中亦并存有两种解释。这种不完善的减字谱在明代初年的《神奇秘谱》上卷中保留最多。但类似这样的古指法，是很有价值的，它不仅为谱式演变过程提供了实例，更重要的是可以帮助我们找出同一曲目在各个历史时期的演变规律，故而在打谱时尤须注意！   由于古琴谱集大都据木刻版本或手写稿本影印而成，衍、脱、讹、误在所难免，故打谱时，就要十分注意。遇有疑难指法，应仔细分析，以免产生误解。并且各个时代、流派的指法谱字会有一些不同的解释与弹法，打谱时，也应从相同或相近的时代、流派的指法谱字中去追寻原释，也许会更恰当一些。比如，关于虞山琴派风格、传谱的琴曲，可参阅徐上瀛的《万峰阁指法笺》。如果选择《五知斋琴谱》中的琴曲进行打谱，有关指法可参阅该谱中的指法注释、字母源流部分。 

  4、节奏、韵律的处理

  传统古琴谱一般没有明确的节奏标记，这是打谱者遇到的一个关键问题。 

  其实，“古琴曲发展到明代末年，已有要求在指法之外另外记出拍板的倾向”（9）。明末南海琴家陈子升所作的琴曲《水东游》，已开始在谱内用了些当时词曲记拍子的符号。另一位琴家尹尔韬在明万历间即有琴名，到明亡之际，他是崇祯帝朱由检的内翰。在他所编的琴谱《徽言秘旨》中，“除句读之外，有些乐句加了‘瓜子点’，这又是一种要在谱中记出拍板的发展倾向”（10）。但一到清代，古琴在创作和记谱方面大兴复古保守之风，甚至易尔韬的学生孙诠在三十年后给他订谱时，竟把一部分记拍的“黑瓜子点”也割弃了！ 

  至清末道光元年（1821年），浙江会稽琴人王仲舒编《指法汇参确解》，其中所收琴曲十一首都是点了拍的，并有《平沙落雁》和《潇湘水云》两个工尺谱的实例。对此，查阜西先生曾评价他的这种“直指读谱法”，“是对琴谱这种特殊形式，另倡简易读法，开了清末民初杨时百等唱弦法的先河”（11）。道光二十五年（1845年），一个“年登大耋”的老人，在海陵写下了一本琴谱稿本，这就是《张鞠田琴谱》，撰者强调自己按“时曲”推广工尺拍眼，为古琴谋取“准则”。某些琴曲来源于昆曲，均按昆曲谱形式注明工尺的拍眼，所有传统琴曲，也均注工尺，但多不点拍眼。继他之后，祝桐君、张鹤、杨宗稷等人，也陆续采用了工尺谱点拍。不过，直到百年之后，仍有许多琴家对此抱有强烈的反感。 

  由于古代琴谱的没有点板，造成今日打谱的需要。不过琴谱中所记录的演奏动作，在实际进行中往往形成有规律的时间间隔，产生一定的节奏逻辑，体现出某种具有必然性的律动来。实际上，这等于间接地、局部地贮存了原曲的节奏信息。但琴谱中所间接贮存的节奏信息毕竟是局部的，尚有许多地方需要打谱者自行揣摩。对此，打谱者可根据自己积累的传统曲目中的节奏节拍范例，和个人丰富的音乐语汇，通过反复弹奏、体会、分析，为打谱琴曲定出节奏节拍的框架。相近的师承、风格或较一致的对乐曲的理解，对琴曲的节奏与韵律的处理，往往会大同小异。而另一方面，由于不同的打谱者的个性、气质、风格，修养等主观因素的介入，使同一谱本可产生多种不同的风貌。 

  如琴曲《酒狂》，姚丙炎先生用三拍子打谱。但这是否合适？那个时代的音乐是否会是这个样子？许多人有疑问。黄翔鹏先生认为，“这里的三拍子不是欧州圆舞曲的那种三拍子，而是把第二拍加强，用轻重颠倒的节拍来表现酒后感觉，还是可以的”（12）。而龚一先生是把《酒狂》处理成散板。又如，六十年代老一辈琴家管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平共同对古逸本《碣石调·幽兰》进行了打谱，其节奏处理与演奏风格亦是各不相同。 

  5、弹奏与定谱

  译解古谱，在对不同琴曲的音乐风格、特点及其传承流变有了相当程度的认识以后，归根到底还是一个纯粹的技术性问题。即将古谱中所贮存的音乐信息全部释放出来。但打谱的最终目的，是要恢复古曲的原貌，更要传达琴曲作品中丰富而深邃的精神内涵，这就不仅仅是一个技术性问题了！

  古琴音乐在几千年的历史进程中，积淀了极丰富的人文历史内涵。因此，打谱者在完成上述几个阶段的工作后，就必须进行长期不断的弹奏练习，体会曲意，感受乐曲的气韵意境，不断订正节奏节拍，最终完成音乐形象的塑造。正如《与古斋琴谱》在对打谱作最后记述时所说： ……按照鼓之，依永歌之，因是而得其抑扬长短之音韵，并得呼吸气息之自然， 而无不中节，时习熟歌，趣味生焉。迨乎精通奥秘，从欲适宜，匪独心手相应，境至弦指相忘，声徽相化，缥缥缈缈，不啻登仙然也！

  最后，打谱者将已定型的打谱琴曲，记成一首较完整的曲谱。 

  三、古琴打谱的学术意义

  古琴音乐保存了很多古代的遗声。琴曲的打谱不仅将向人们展示出琳琅满目、丰富多彩的古代琴乐作品，为继承发展传统音乐提供了生动的实例。并且对于更深入地研究中国古代音乐史以及古代调性、调式、音阶、律制的生成、变化与发展，是有着十分重要的意义。 

  早在唐代，就有“唯弹琴家犹传楚汉旧声（14）的说法。黄翔鹏先生亦曾指出：“古琴音乐对中国音乐史来说，类似钢琴文献对于欧州音乐史的意义。因为它在历史上实际上曾吸收、保存汉魏清商乐、南北朝隋唐俗乐大曲和唐宋以来诗、词乐的某些精华。”（15）近几十年来，对《广陵散》、《离骚》、《大胡笳》、《古怨》等众多琴曲的打谱，印证、修正或补充了音乐史学研究中的许多论题。 

  比如，汉代的相和歌是中国古代音乐史中值得重视的一种音乐形式，但隋唐以来，这些被视为“华夏正声”的“中朝旧曲”（16），相继湮没无闻。但是，它们的一些曲调，却继续流传在琴曲之中。唐显庆二年（公元657年），太常丞吕才曾“依琴中旧曲，”填以《白雪》歌辞而“著于乐府”（17），就是这种情况的一例。  现存《神奇秘谱》中的琴曲的《广陵散》，虽屡经后人加工，与汉魏原曲已有一定距离。但是，仔细分析起来，可以发现它还是保留着汉代《广陵散》的某些特点。如《广陵散》，分“大序——正声——乱声（契声）”三大部分，基本上与汉代相和大曲“艳——曲——乱（契、趋）”的结构特色相符合。又如《神奇秘谱》中的《小胡笳》，分为“前叙——正声——后叙”，这三部分与相和大曲的曲式结构也是一致的。 

  又如，南北朝时的西曲《乌夜啼》早已散佚。但从现有琴曲《乌夜啼》（姚丙炎打谱）来看，似乎还保留着西曲的某些特点。又如，《碣石调·幽兰》，也是很有历史价值的音乐文物。不仅它的谱式，是保存文字谱记写指法、弦位的唯一实例，而且它的曲式，也基本保持了汉魏时期大曲中的“四解”，舞曲中的“四章”的体裁，它的曲调、用音都别具一格，与传统汉族音乐明显不同，很可能是保持有古代西北地区民族的音乐风格。 

  从已打谱琴曲的音阶形式来看，古代琴曲用到了五声音阶以外的其它多种音阶。如《广陵散》在核心五音之外，兼用变徵、变宫、清羽、清角等属于七声音阶的偏音和b3、b2等装饰性的变音。其音阶形式属于与先秦曾侯乙钟相同的传统古音阶。其中，带变宫的六声羽调式的运用，有着独特的色彩效果。 

  又如《神人畅》的泛音曲调，用了古音阶（雅乐音阶）的#4及7。《大雅》也同样。《古风操》则用含纯四度4及大七度7的新音阶（清乐音阶）。《古怨》用的是含有纯四度4和小七度b7的清商音阶（燕乐音阶）。《大胡笳》中#F与还原F交替使用，使乐曲别具特色，等等。 

  古琴的调弦法，基本上依据两种律制——纯律和三分损益律。根据陈应时先生的观点（18），古琴调弦法的历史分期，应以公元1549年的《西麓堂琴统》为界，分为纯律和三分损益律两个阶段。从现存的琴谱来看，明代和明代之前的七弦琴音乐基本上都采用纯律，因此这方面的实例大量存在，只是它们还没有被充分认识而已。而黄翔鹏先生则认为，“先秦钟律制秦以后失传，但它的实践却在汉以后的七弦琴艺术中保存下来。琴律是一种非平均律体系。在律制问题上兼合三分损益法和纯律三度音系生律法，而以纯律为主。它是灵活运用两种生律法的复合律制”（19）。对于这些学术上的不同观点，需要通过进一步的打谱来进行印证、研究。对于打谱者而言，打谱时便应注意所据谱是属于哪一个时代，分析所用律制的情况。   总之，琴曲打谱，对于研究中国传统音乐与文化，具有很高的学术价值。不仅如此，古琴——作为保存中国音乐的宝库，琴曲的打谱，也将提供珍贵的资料，给人类学家去探讨人与音乐的关系。而即使是现代的前卫作曲家，也开始不断地从古琴音乐中去寻找灵感、发掘资料，用以丰富新音乐的内容！ 

  四、结 语

  在对古琴打谱的方法过程与意义进行了如上的探讨之后，笔者在此提出以下几点看法： 

  1、打谱中对原谱音高、指法的改动问题

  由于受明清以来五声音阶观念的影响，很多琴家打谱时习惯于改动原谱，即把原来的变音、偏音改成五声音阶中的音高。认为那是古人记谱“不精确”或是抄谱者“有错误”而致，也有人是觉得这些变音、偏音“听起来不习惯”。其实，此举不仅歪曲了原曲，也不利于音乐史学与乐律学的研究，并且会影响今人对古代音乐的正确认识。 

  如将《大胡笳》、《大雅》等古曲中的#F改成G，而这个#F正是中国传统古音阶的特征音。又如《酒狂》中三弦十徽的4，琴家打谱时将其弹成十徽八分之“3”，七弦九徽的“3”到八徽八分的上滑音“4”，其中的4也被省去。同样的改动也出现于高音段落中。另外，某些琴曲中表示古代运用纯律的特征音高，也被改成三分损益律的音高。这种乱改琴谱的做法，在某些琴家打谱的《广陵散》、《幽兰》、《古怨》等琴曲中也十分普遍。笔者认为，打谱首先必须忠于原谱，即使在经过确凿考证，确属原谱的谱误或笔误，或者打谱者认为某些音高不适合现代人的欣赏习惯，需要改动，也必须在打谱琴曲中注明原谱的减字符号与音高，并说明改动的原因。对于某些已被改动的打谱琴曲，笔者认为可进行重新打谱，或校对并补注被改动的情况。 

  2、打谱中的再创造成份

  琴曲打谱的意义，主要是供人演奏、欣赏和研究。按以往的做法，所谓“打谱”，就是将沉睡于古代琴谱中不再演奏的琴曲，由现今的琴家凭自己的经验和体会，在琴上演奏出来，这其中显然已带有琴家本人再创作的因素。许多琴家也认为“打谱”是有一定的“作曲”成份，并且强调，这是符合中国音乐在传承流变中所贯彻的独特的美学原则的，即：不似而似，变实未变，崇尚一曲多姿，反对千曲一面。应该说，就中国音乐的实际情况而言，这样的见解与做法是中肯而又切实的。但从译解古谱和正确复原古乐原貌的角度而言，古琴打谱首先是译谱，打谱者应极力避免按照个人意志去改动琴谱，这是第一步！当然，在节奏韵律、音乐形象的创造、音乐意境的传达等方面，则留给琴家一定的个人再创造空间。然而，某些琴家在打谱时不仅节奏自拟，造技法、音高、调性方面也故意改动原谱的信息，尽管从演奏、创新的角度，这样的做法亦无可非议。但毕竟这与复原古乐为旨的学术性打谱，是有很大区别的。对此，曾有学者如何昌林、陈应时等提出，应将这种创新式的打谱，称为“编曲”（20）。笔者认为琴界有必要对学术性打谱与创新式“打谱”及合参式“打谱”，在概念、方法、目的等方面进行重新的界定，以统一认识。