其实，有没有音色和节奏是不重要的，因为，当你学电子琴学到8、9级时，就要学着自己配音色、节奏、速度甚至和弦了。音色的话，可以选用单簧管（黑管），是百搭的音色。节奏，如果是4/4拍可以用波萨诺瓦、8拍子；2/4拍的话，就用波尔卡；3/4拍的话，用华尔兹。其他的节奏初学者应该不会涉及。速度就比较棘手了，要学会看中板、小快板、快板之类的东西，现在先凭自己的感觉调速度吧，实在不会的话，就去问老师吧。

条件如下：

1、招生对象：招收应往届的初、高中毕业生，有志于医疗事业。

2、年满15周岁，男女不限。

3、身体健康，思想积极向上。

4、无纹身，无不良嗜好，无犯罪记录。

楼主可能对古典音乐认识上有点误区，和我作为新手的时候有点像。

你可能认为，古典音乐=古老的音乐，古典音乐由于太古老，我们目前掌握的信息应该会很少，再结合一些民间艺术的现象（比如很多民间艺术都是口耳相传的），所以才会发出这样的疑问。其实古典音乐不是你想象的这样。

古典音乐发展成熟是巴洛克时期，这是什么时候？17世纪后半叶到18世纪前半页，比如你说的《D大调卡农》，作者帕赫贝尔，生卒年是1653-1706，其他巴洛克时期的作曲家也差不多是这个年代。这时候西方已经完成文艺复兴了，可以说已经完全步入近代社会了。近代社会就有很完善的各行各业了，比如出版业。现在听到的大部分古典音乐作品，都是正规出版的，作曲家肯定要写一首完整的作品，出版商同意他出版，然后有人愿意为这首作品首演，一首作品才可以确定下来。即使有的作品不出版，也会有懂音乐的人组成小圈子，把一个作曲家的作品整理归类，时常演出，总之不会是作曲家写一个不完整的手稿，连乐器是什么都不告诉别人。

第二，古典音乐学科体系也很完善，从巴洛克时代开始，很多音乐的体裁已经确定，比如歌剧、协奏曲等等，后来有了交响曲、弦乐四重奏、各种奏鸣曲之类的，每种体裁都有其特定的规矩，并不是随便写的。还有，这时候已经确立大小调，进而建立和声学，研究音乐怎么分声部，不同的音怎么同时出来会显得好听，有各种各样的规矩。另外还有各种其他的理论，比如复调音乐，也就是一首音乐不一定只有一个旋律，可以好好几个旋律同时进行，研究怎么样安排这样好几条旋律（比如何种次序出现）才好听。你说的《D大调卡农》，里面的“卡农”就是一种复调音乐作曲规则，是一种比较严格的规则，类似于中国诗歌的那些写作规则。另外还有“配器法”这门学科，专门研究不同乐器的音色特点，如何搭配不同乐器才能更好听。几乎所有作曲家，都是至少学一些上面所说的各种理论（大部分是在正规音乐学院里面学过好久的，少数是自学成才），然后根据自己的灵感，对音乐的预期来作曲，他们写作之前就已经想好了我这首曲子包含哪些乐器，体裁是什么，创作过程中自己不停地试。不要认为作曲就是写一行旋律，他不仅要写完整的旋律，还要写清楚其他声部的伴奏、和声效果，用哪些乐器等等。所以写出来的完成品，一定各种东西都很清楚。而且谱子写好出版以后，就像书一样可以不停地印刷出版，一直把乐谱传承下去。

我来给你简要介绍一些交响乐的总谱。比如下面的就是贝多芬《c小调第5交响曲》（也就是“命运交响曲”）的总谱。第一页，有标题、出版社之类的信息；第2页，有目录，以及用到哪些乐器（注意看红框里面的，就在说这首曲子用到什么乐器）

正式开始的谱子是这样的

你可以看到一种乐器就是一行五线谱，大家的节拍标准都是一致的，竖着对齐的音表示一起演奏出来，如果一段时间一个乐器不演奏休息，就老老实实数好小节，写若干小节的休止符。注意这不是后人总结的，而是贝多芬发表这首交响曲的时候就已经写成这样。由于乐器种类很多，这种谱子写起来非常累，而且构思交响乐就更累了，因此古典音乐一首交响曲很可能花费好几年才能写完。

不知道上面的回答是不是满足了你的提问要求，你还有什么进一步的问题可以追问。

简谱优点只有简单易学，它根本无法记录比较复杂的乐谱，而且如果曲子不是C调，演奏时需要现场转调，非常麻烦。总之简谱完全无法满足绝大多数乐器的演奏需要。

五线谱就不一样，只要熟练可以在一瞬间将乐谱转化为音乐，实际用起来要方便得多。所以一定要用五线谱。

至于音色，学要根据乐曲的不同需要随机应变，不要拘泥于一种音色，要发挥键盘多音色的特性。