齐白石的画为什么那么值钱

最后齐白石的画作存世量比较大，因此十分保值，并且具有极高的收藏价值，所以画作自然价值高。

很多人都觉得齐老先生的画技达到炉火纯青的地步，是当时难得的绘画奇才，正因如此，他的每幅画作基本都被拍出了天价，这幅画最终以9亿多价格成交，也就不稀奇了。

有专家说，齐白石的山水画，存世量很少，经美术史家的阐述，人们对齐白石山水画的认识正迅速提升，价格也越走越高。

最重要的原因之一是他的作品太过国画中国。朋友，如果您能给我机会，甚至在吃不饱的时候，可以花100元买张齐白石，齐白石山水画，不注意复制，总是一支笔，既简单又年轻。

齐白石一幅画为何能高价卖出呢

1、最后齐白石的画作存世量比较大，因此十分保值，并且具有极高的收藏价值，所以画作自然价值高。

2、这幅画也受到了许多质疑时，一些专家组成小组去把这幅画放大了20倍来研究，大家才明白了，这幅天价的并非因为齐老先生的名气才被捧至此位。

3、首先，所有人都不得不承认，齐白石大师的画作是极其优秀的。

4、实际上，《山水十二屏》不仅是齐白石山水画的巅峰之作，在细节上更是让人瞠目结舌。在对《山水十二屏》进行估价时，一些古董和绘画专家就对这幅画作进行了细致的研究，其中就包括将这幅画放大20倍进行观察。

5、因此齐白石在画虫上的功力，古往今来都称得上是独一份。最早他擅用写实风格绘画，后来吸收了文人画的简约印象风格，最后自成一派，不仅为世人称道，更赢得了后世赞誉。

齐白石只画了一个牛屁股,为何能卖2千万

1、其中，齐白石先生曾经创造了一副视角非常独特的国画，在画中，齐白石只画了一个扭屁股，可以就是这一副画，居然能卖出2千万的高价。这一副著名的国画，又叫做《柳牛图》。

2、齐白石当初画的一个牛屁股，之所以可以卖出2千万的高价，是因为齐白石本人的名气比较大，而且这幅画也是画的十分生动，外行人是看不出来里面的门道的。这幅画叫《柳牛图》，齐白石这幅画的技巧很高，一般人是画不出来了。

3、当然，齐白石的画作只要是真迹，那在市场上随便卖出一个高价都很正常，其实大师他不见得每个画都是非常值钱的。齐白石生涯里面也画过不少的牛，这幅画在他的牛画中确实不算是非常好的作品。

为什么齐白石只是画了一个牛屁股而已,就能卖2千万呢

如果齐白石把这一头牛做出的动作都画出来，也失去了很多诗意的空间。所以，齐白石在创造这一幅画的时候，着力于渲染意境，给予想象空间，这也是他的高明地方。

专家却说不贵，因为专家将画放大25倍后观看发现，在牛的后面还有一个小牛角，齐白石老人想表达的是对小时候生活的向往，以及对家乡的思念。而且老人一生中，以牛为主题的画屈指可数，物以稀为贵，所以专家才说两千万不贵。

齐白石当初画的一个牛屁股，之所以可以卖出2千万的高价，是因为齐白石本人的名气比较大，而且这幅画也是画的十分生动，外行人是看不出来里面的门道的。这幅画叫《柳牛图》，齐白石这幅画的技巧很高，一般人是画不出来了。

齐白石的这幅牛屁股名画能够价值2000万，主要原因在于牛屁股的上面竟然隐约的有牛角的水印。

不过这幅画卖到这么高的价格，我认为还是有些虚高。当然，齐白石的画作只要是真迹，那在市场上随便卖出一个高价都很正常，其实大师他不见得每个画都是非常值钱的。

齐白石88岁画了一只“蝉”,为何价值8亿,究竟贵在哪里

1、一个生灵画得是否传神就是要看眼睛了，因为在这个部位，可以透露出了许多感情，而齐白石老先生确实画出了蝉的感情与生动，那这幅画价值不菲也是可以理解的了。

2、而齐白石就画出了这种轻薄的感觉，画蝉并不难，难得是怎样将蝉的翅膀画的体立体和生动，而齐白石却轻而易举的将这种感觉画出来，如果不仔细看，甚至真的以为画上俯着一只蝉，非常生动有趣。

3、而齐白石的画之所以能够卖出这样的价格，用专家的话说：用放大镜放大30倍你就知道了。虽然就是一只蝉，但是这只蝉并不容易画出来。

4、因此齐白石在画虫上的功力，古往今来都称得上是独一份。最早他擅用写实风格绘画，后来吸收了文人画的简约印象风格，最后自成一派，不仅为世人称道，更赢得了后世赞誉。

5、在拍卖会上，这只蝉甚至卖出了8亿元的天价。首先，昆虫、鱼类、花卉和鸟类都是注重形式和精神的结合，每一笔都需要精心创作。然而，齐白石的绘画技巧却不同于其他画家，他的绘画风格更为随意和自然。

6、在齐白石的画作里，这不是一个形容词，而是一个真实描述，他所画的蝉还真的达到了这个境界，放大20倍看的话，这个蝉的翅膀好像在抖动一般，感觉都快要从画里面飞出来了。如此神作，拍出8亿高价自然不为过。

百虾图卖1亿,六只蝌蚪卖1亿,齐白石的画为何如此值钱

我们了解的齐白石非常善于画虾，其实他还非常擅长画花和鸟，他笔下的每一幅作品都栩栩如生，不愧为写实派。齐老先生因为过硬的技术水平在业界逐渐站稳脚跟，现在有很多的拍卖会上都会出现他的画作。

当然，这只蝉的天价拍卖价格也与齐白石的人气有关，这也就是所谓的名人效应，但这幅画画的如此生动，也确实担当得起这个价格了。

首先，所有人都不得不承认，齐白石大师的画作是极其优秀的。

很多人也许好奇就这么一幅简单的画，为什么能卖出8亿多，这贵得离谱啊！而且这幅作品上没有任何背景点缀，只有一只蝉。可是这只蝉不是一般人能画出来的。大家都知道，蝉最生动的地方就是翅膀了，蝉的翅膀是透明的。

1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达 了老人的爱国之心。

形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、 绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗 。

扩展资料：

名作鉴赏

笔随朱颜老，画共时日新。 —齐白石《万年青》赏读 罗汉

新中国的成立给齐白石的艺术注入了新鲜的活力。在生命的最后几年，白石老人怀着真诚的艺术之心，将许多此前从未涉及过的意象一摄入笔下，如象征着太平长寿的“万年青”、寓意和平的和平鸽等。

不过，由于健康之类的原因，他这一时期的作品不但总的数量相对来说非常少，且每种题材也非常少，有些题材甚至只有一两件传世，张宗宪先生委托的这幅《万年青》即如此。

这是白石老人以“万年青”入画、作于96岁高龄的杰作。万年青在中国有悠久的栽培历史，万年青又名红果万年青，四季常绿，果实鲜红，历代常作为富有、吉祥、太平、长寿的象征，在中国民间，遇有盖房造楼或喜庆佳节，或小儿初生时，常喜欢用万年青讨口彩。

清《花镜》中记有“以其盛衰占休咎，造屋移居，行聘治塘，小儿初生，一切喜事无不用之。”

-万年青

《虾趣》、《群虾》、《对虾》、《三虾》、《四虾》、《五虾》、《八十三画虾》、《虾蟹》、《高龄虾》、《群虾》……

见

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齐白石，一八六四年一月一日出生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘一个贫苦农民之家。一九五七年九月十六日卒于北京，享年九十四岁。原名纯芝，号渭清。

齐白石之大写意花鸟画，可谓是继吴昌硕之后又一座高峰，为其诸艺术成就最高者。其题材之广泛，笔墨之独创，意境之亲切，作品数量之多，均可谓前所未有。白石花鸟画之题材，大约有以下诸类。一为花卉草虫。其画草虫，蜻蜓、蝴蝶、甲虫、蚱蜢、蟋蟀、螳螂等，或工或写，或兼工带写，均天趣昂然，妙夺天工。工笔草虫与写意花卉融为一图，粗与精、虚与实、详与略对比，奇趣横生。二为蔬菜瓜果农具。凡农家所见，均入其画。白菜、萝卜、茄子、南瓜、扁豆、茄枝、柿子以及竹娄等等，无不悉心写之，平凡中寓新奇，扑淡中见真情。三为虾蟹鱼蛙。尤以画虾得人喜爱。其于一九三八年题画曰：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。”可见其画虾影响之广泛。四为禽鸟动物，亦多表现农村常见题材，如猪、牛、猫、鸡、鸭、鱼鹰、麻雀、八哥、喜鹊等，尤以画牛、鱼鹰为其独出心裁。

白石曾作《蟋蟀蝴蝶兰图》团扇，绢本水墨设色，直径二十厘米。款题：“碧环儿媳。”约作于三十年代晚期。其画写意蝴蝶兰两枝、瓢虫一只和蟋蟀两只，该草虫极为传神，兼工代写，多求意到，正是白石画风。白石之花卉草虫，虽有代笔现象，然写意花卉和款印皆真，亦有收藏价值。

白石之山水画，意境清远开阔，笔墨沉着深厚，构图简洁凝练，设色明朗大方，多求其画外诗意。白石三十九岁至四十六岁五出五进，足迹遍及祖国大江南北；五出五归后，潜心诗书画印，将历年所游画为《借山图》五十二幅，并为胡廉石作《石门二十四景图》。一九一七年陈师曾读其《借山图》，欣然题诗胜赞其画格之高。徐悲鸿曾在一九三一年出版《齐白石画册》中序称：“具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。”

齐白石早年山水，意境清雅，笔墨秀润，颇多含蓄蕴籍。其画石门二十四景图之一《松山竹马图》，纸本水墨设色，纵三十四厘米，横四十五厘米，款题：“堕马扬鞭各把持，也曾嬉戏长安时。如今赢得人夸誉，沦落长安老画师。”画松山数儿童戏骑竹马，有童嬉戏正酣，有童扑地，有童新至，有童为母所止，不令同玩。山间松风清润，地面明洁柔和，披图可见。白石中、晚年山水，参以二米法，喜写桂林山，山峦浑厚，树木矫健，意境空阔，其曾曰：“余近来画山水之照，最喜一山一水、或一丘一壑。”齐白石山水画，早期作品笔墨秀润，意境蕴籍明朗，行笔速度缓慢；中期山水，多作圆浑之“馒头山”，加以米点，用墨深重，颜色浓艳；晚期山水，用笔雄健简练，意境宏阔，有纵横之意，暖色与冷色强烈对比，笔线阔大，偏中见正。画坡岸平地，多平涂，不私早期勾线再平涂。

齐白石画像,文少可法，并创精细画法，一时深得乡人赞许。齐白石之中、晚期人物画，多取法八大山人、金农等，并以旧瓷器等民间器物上之画为稿本，多作鱼翁、铁拐李、钟道、达摩、不倒翁、寿星等，阔笔大写，简洁生动。其画《童戏图》、《郑家俾图》、《东方朔偷桃图》，多重童趣；其画《骂谁》、《挖耳图》、《醉饮图》则多人生况味。白石晚年画有《葫芦何药图》，纸本水墨设色，纵八十八厘米，横三十三厘米。款题：“予老年眼之所见，耳之所闻，总觉人非，故尝作画问之。今画此幅问曰，先生此葫芦内是卖何药也。八十七岁白石丁亥。”该画作于一九四七年，为其晚期人物之精品。人物面容衣袍均数笔写就，粗放中寓意精当，朴实中蕴深意。鉴定其中、晚期人物画，当从其立意入手，见真致、见童趣、见愤世嫉俗和朴实生活之意，再观其笔墨、构图、色彩、款印、纸张诸类，并注意其中期人物画之代笔现象。

齐白石画虾，生动传神，喜爱者甚众，以至于人谓齐白石，必曰画虾者。故齐白石在画中题名：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。”白石画虾，处师八大山人、郑板桥等，结合生活观察，后数其变形，而至于神似。齐白石《群虾图》，纸本水墨，纵一百六十厘米，横三十五厘米。款题：“静问先生雅属。壬申借山老人齐制。”该画于一九三二年齐白石六十九岁时所作，为其画虾中期风格。白石早期画虾，尚拘于形似，虾身用笔繁复，虾须虾钳尚未延长。中期画虾，虾腰减为五笔淡墨，虾头一笔重墨，虾眼横出两笔，虾须虾钳皆延长，用笔流利。此幅群虾，聚散有法，中期风格明显，可见白石华虾已趋精熟。齐白石晚期另一幅《群虾图》，纸本水墨，纵六十八厘米，横二十三厘米。该画作于一九四四年，为其画虾晚期风格。画中群虾游动，各具生态。画虾头一笔更加浓重，横出两笔浓墨虾眼，更粗更长；画虾钳虾须用笔更加苍劲有力。画上之虾，似乎亦随白石晚年心手双修愈加老健。

纵观齐白石一生，从一农家孩子而成为一代画坛大家，其中有其自性清迈和湘潭山水滋养，有他本人勤劳上进毅力，有师友悉心协助和其成长之时代背景。其绘画和纂刻艺术风标独出，成就斐然。在绘画中，其大写意花鸟画，墨华滋润凝练，设色明朗奔放，造型简洁质朴。善于将写意花卉与工笔草虫融为一图。创红花墨叶新画法。其山水画亦脱去古人窠臼，意境空阔，笔墨简练。其人物画早年工于写像，晚年则阔笔简写，得其神趣。在现代书画家中，齐白石诗、书、画之创获极为突出，无愧为一代艺林大家。其艺术成就之高，作品数量之多，为一代之冠也！

世上曾有齐白石，余墨犹存人世间。

要问余墨哪里赏，上海松江大学城！

你知道仙鹤的尾巴是什么样的吗？看到这个提问，大家马上开始睁大 眼睛认真端详起白石老人的这幅《松鹤图》了。仙鹤在中国文化中有高的地位，是长寿、吉祥和高雅的象征。古 人常把有德才贤能的隐士比喻为“鹤鸣之士”。仙鹤也是中国画的传统题材， 画鹤者代代辈出。人们常以鹤立岩石为题画“一品当朝”，表述一人之下， 万人之上位尊人臣之极的地位。过去一品官朝服补子的图案也是仙鹤，地 位仅次于“凤”。画家们笔下的仙鹤画的就是我们现在常见的丹顶鹤。

齐白石作品《松鹤图》 收录于：齐白石全集

白石老人画鹤笔法简练，寥寥几笔便勾勒出仙鹤的神态。提足回望， 高大修长，气宇轩昂，雄健高贵。能得白石翁鹤者皆非一般人物。2014 年春季艺术品拍卖会上，白石老人画给文人金松苓的《红鹤》以3680万 成交，成为当时低迷的艺术品市场中难得的亮点，难怪有人说：关键时刻 救市的还得靠齐白石作品。

齐白石作品《松鹤图》局部

看过白石老人的画后，你知道仙鹤的尾巴是什么样的了吗？是的，平 时我们印象中丹顶鹤身后的那一团漂亮的黑色羽毛其实不是它的尾E，而 是它的翅膀。那是仙鹤翅膀上的次级飞羽和三级飞羽，也就是翅膀根部的 羽毛。丹顶鹤的翅膀前端是洁白挺拔的大羽毛，在它的翅膀后端，在白色 的羽毛下则长着长长的弯曲的黑色羽毛。由于仙鹤站立时，它翅膀上的黑 羽毛是下垂覆盖在尾部的，所以人们常常把仙鹤黑色的翅膀误认为是它的 尾巴，而实际上仙鹤的尾巴是白色的短羽毛。甚至有些画家画仙鹤时也凭 着自己的主观臆想把仙鹤画成了黑色的尾巴。

齐白石作品《松鹤图》局部

仙鹤的尾巴告诉我们：要想成为一名合格的 艺术品投资收藏家，除了要具备严格求实的态度 外，还要有一双明察秋毫善于发现问题的眼睛。 态度与方法这两点相辅相成，缺一不可。遇到一 张画后，先平静一下自己的心绪，然后仔细观看， 不i过任何一处细节，去欣赏名作细微或是发现 伪作问题。做艺术品收藏特别不能想当然，自以 为是，固执地认为自己的脑子里存着的印象就是 正确的，一定要做到严谨求实。我常说，艺术品 收藏是专业性极强的领域，不求甚解，耍小聪明， 心存侥幸，也许马上就会伤害到自己。这样的例 子实在太多了。在生活的一点一滴中培养着自己的细致作 风，遇事尽可能去看清楚什么才是真正的“仙鹤的尾巴”。

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（本文素材源于齐白石传人书画网）

注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周

辛丑年 牛年发布于华东上海中国齐白石艺术研究会（上海浦东分会）

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石涛和齐白石不是同一时期的人。之所以把两人相提并论，是因为两人在书画方面都有非常高的成就。那么，石涛和齐白石在书画上分别达到了什么程度呢？

齐白石书画

石涛生于1641年，卒于1707年。他是广西桂林人。石涛是范明靖江王的后裔，是明清时期最具独创性的画家，在绘画艺术上做出了巨大的贡献，是清代著名的画家。他擅长画花卉、水果、蔬菜、兰花和人物，但他最擅长的是画风景。石涛的画师很精，很稳，很有力量，很独特。除此之外，他的书法也很厉害，还擅长写诗，可见石涛多才多艺。

齐白石原名春之，名兰亭，后改居安。他一生都在画画，留下了许多著名的诗词和绘画作品。比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等等。1955年，齐白石获得国际和平奖。1963年，齐白石成为世界文化名人。齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物。齐白石的画家也很厉害。他的笔墨非常苍劲有序，画的鱼虾栩栩如生。

从上面的结论可以看出，石涛和齐白石在书画方面都有着深厚的功底，在各自的时期都是非常著名的画家。石涛和齐白石画的书画各具特色，但画风不同，可以说是各有千秋。一个擅长画山水，一个擅长画鱼虾蟹。从两人的画来看，一个属于对山川更有情怀的人，一个更善于发现生活的美好。

齐白石的原名是什么？

齐白石原名齐春之，字卫青，是典型的中国名。是他在湖南农村的父母给了他这个名字。因为齐白石在他们家是纯字辈，齐白石后来回忆说，齐春之是他的本名。他在老家做木匠的时候，很多人叫他智师傅，现在很少有人知道他的名字了。后来齐白石的爷爷疼爱孙子，给他起了诗名兰亭，后来就不常用了。

齐白石

后来齐白石上了私塾。老师觉得齐春之这个原名太俗气了，就给他起名叫黄奇，看起来很优雅。所以后来齐白石在他的很多画作上签名的时候，都不是写齐白石，而是写黄奇，这也成为鉴别齐白石画作真伪的标志。当时老师给他起了个名字叫“平声”，但他不常用，因为不常用，比较繁琐。

齐白石后来为什么叫齐白石？原因是他曾将自己命名为白石山，，以纪念年轻时的木工生涯。也许后人不厌其烦地直接称他为齐白石，以至于他的原名齐春之也慢慢被遗忘了。后来很多人都不知道了。齐白石对此并不太介意。他以为名字只是个代号，就让别人随便叫他。

齐白石漫不经心的态度给他的书画作品鉴定带来了麻烦。很多人被齐白石的各种署名作品迷惑，往往分不清真伪。但只要你足够深入地了解齐白石的一生，就不会迷茫。

齐白石的书法怎么样？

说起齐白石的书法，影响最大的应该是、何、金东信、此外，齐白石本人因为对书法的热爱，也从《天发神谶碑》得到了很多灵感。

齐白石书法

所以总体来说，齐白石的书法可以找到与这方面相关的影子。

从齐白石书法的整体形象来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，落笔停笔的地方要干净工整，没有任何柔弱的姿态。这正是齐白石的行事风格。齐白石的书法中，他的行书字迹活泼奔放，给人豁达明快的感觉。但他的篆书严肃而深刻，笔画间连接巧妙，使字受内力更正。这两种完全不同的风格，也是齐白石书法令人钦佩的地方。

每一个书法家的书写风格，都与他们的成长环境和品质息息相关。生长在农村的齐白石，在书法上一直追求一种“雅中带俗”的境界。这种“俗”并不是很多人理解的庸俗俗气。相反，它指的是人民群众中最简单、最真诚、最平凡的事情。所以齐白石的书法相比其他书法家，少了一些浮躁，给人的感觉是从容大度。所以很多人觉得齐白石的书法看起来最正宗。

齐白石花鸟画赏析

齐白石不仅擅长画虾蟹，还擅长画梅花和飞鸟。

齐白石花鸟画

齐白石的画风很独特。他是在知道自己想画什么，知道自己画的精神之后才开始画的。

齐白石很擅长花鸟。从上面的花鸟图可以看出，图中有两只喜鹊。好像是一个父亲在训练儿子。一个看起来很严肃，张着嘴，好像张着嘴在打骂。另一个看起来很害怕很紧张，闭着嘴，就像在听课一样。从另一个角度看，紧张的喜鹊一直看着另一只喜鹊，好像她在向他表白，等待她的同意。在这幅画中，齐白石画了两只喜鹊，就像马良的神笔一样，仿佛画完就能变成真的。还有一朵梅花从角落里伸出来。显然第二个角度更符合齐白石老师画这幅画的意义。另一张图，《松柏高立图》，一只苍鹰站在松柏的枝头。它独立于此，用脚牢牢抓住松柏的枝干。从这幅画的背景来看，说明这只苍鹰似乎经历了无尽的岁月，但它依然屹立在那里，看起来很悲伤，但它始终有一个目标。

从上面齐白石的花鸟画可以得出结论，齐白石画的一对喜鹊，似乎是在求偶，也似乎是长辈给晚辈的一个教训。从0755年到79000年，齐白石仿佛把苍鹰比作自己。时隔多年，他依然站在那里，双脚用力抓着树枝。岁月流逝，人老了，心却不老。他们依然坚强，有自己的目标，依然朝着目的地前进。

齐白石画鸡怎么样？

齐白石是绘画界的超级明星。除了他在绘画方面的艺术成就，他在绘画方面的勤奋精神也值得我们学校学习。大师之所以是大师，与他毕生致力于绘画实践的精力是分不开的。齐的画以蟹、虾、鸡最为著名。齐白石画鸡，神态自然，表情生动，对丰富色彩的运用高超，其艺术成就几乎无人能超越。

齐白石画的鸡

在中国的绘画中，鸡经常被用作绘画主题。艺术来源于生活。鸡是人们生活中常见的东西。家家都会杀鸡过节，鸡谐音，有吉祥之意。老教师齐从小生活在农村，所以从小对鸡很熟悉。齐先生不到三十岁，就能把鸡画得很好了。三十岁到六十岁的艺术画积累，让他画鸡的记忆更加细腻。齐先生六十岁以后，开始进一步研究鸡画。他先是尝试用小爪子表现鸡的动作，然后改变墨水的浓度，试图用深暗的墨水更好地表现鸡，不断改进水墨画的运用。直到她八十岁才真正掌握了用墨汁画鸡的技术，创造了独特的新画法。齐先生一生作画，匠心独运，精益求精的艺术风格，不能不令人深思

齐白石画鸡，不断实践创新，不仅锻造了更加完美的画法，更是一种对艺术的尊重，作为艺术家，齐先生的人格已经超越了他的画风。所以一个艺术家的作品和他的思想应该是和谐的，齐白石画的鸡也是齐白石一生艺术的心血。

齐白石的画有十二个屏风。

齐白石一生创作了无数幅画，每幅画背后都有一个故事。他的《松柏高立图》在艺术界很有名气。他一生一共画了三套《山水十二条屏》的画。一套在湖南老家卖，另一套收藏在博物馆。最后一套据说要拍卖100万美元，这是一个天文数字。

十二张屏幕

很难想象什么样的精心制作的名画能把市价哄抬到百万美元，但我们能知道的是，中央美院的张志远第一次看到齐白石的《山水十二条屏》时，震惊地跪在这幅山水画前，连连说好。可想而知，这是世界上罕见的原作。那套珍藏在博物馆里的画，可以算是后人的盛宴了。齐白石是现代作家，他的画风清亮。这套齐白石《十二条屏》画的灵感来自他的家乡湖南。所有的画都是画家对这个家乡深深的爱。也许把家乡的风景永远画下来，才是最永恒的纪念品。我们很难想象这位艺术家在创作这幅画时是否已经察觉到这幅画会给他带来如此巨大的成就。或许只是出于他对这片土地的热爱，没有太多杂念。才看到这样一幅没有功利的画，让每一个想家的人都有了归属感。

齐白石《山水十二条屏》是前无古人的杰作。在未来的某一天，我们可能再也看不到如此震撼人心的作品了。这幅画的诞生，让齐白石终其一生无怨无悔。

齐白石没有外国血统。齐白石（1864年-1957年）是中国近现代著名的画家、书法家，出生于浙江绍兴，祖籍为安徽省濉溪县按照传记资料和家谱记录，齐白石的家族世居中国本土，没有外国血统。齐白石的艺术风格受到了各种文化和艺术形式的影响，例如古代中国绘画、明清花鸟画、民间山水画、西方油画等，他在艺术创作中也吸收并借鉴了不同文化和传统的元素，因此他的作品呈现出多样性和创新性的特点。