《行香子·草际鸣蛩》的作者是李清照，这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。下面一起来赏析下!

　 行香子·七夕

　作者：宋·李清照

　草际鸣蛩，惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

　星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

注释

　①蛩：蟋蟀。

　②云阶月地：指天宫。语出杜牧《七夕》诗。

　③“纵浮槎”三句：张华《博物志》记载，天河与海可通，每年八月有浮槎，来往从不失期。有人矢志要上天宫，带了许多吃食浮槎而往，航行十数天竟到达了天河。此人看到牛郎在河边饮牛，织女却在很遥远的天宫中。浮槎：指往来于海上和天河之间的木筏。此三句系对张华上述记载的隐括，借喻词人与其夫的被迫分离之事。

　④星桥鹊驾：传说七夕牛郎织女在天河相会时，喜鹊为之搭桥，故称鹊桥。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”

　⑤牵牛织女：二星宿名。《文选·曹丕〈燕歌行〉》：“牵牛织女遥相望。”李善注：《史记》曰“牵牛为牺牲，其北织女，织女，天女孙也。”曹植《九咏》注曰：“牵牛为夫，织女为妇。织女、牵牛之星各处一旁，七月七日得一会同矣。”

　⑥甚霎儿：“甚”是领字，此处含有“正”的意思。霎儿：一会儿。

　 讲解

　这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年(1129)写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守;五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。

　“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。

　“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧!“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。

　这首词，给人印象最深的是词人一笔两到的写法，词作写牛郎织女的离愁别恨，但又何尝不是在抒写自己的情怀。如果没有自己深切的感情体验，又如何能写出如此感人的作品。整首词作幻想与现实的结合，天上人间的遥相呼应，对开拓词作意境，气氛的烘托，都起到重要作用，也展示了词人丰富的想象力和阔大胸襟。此外，本词叠句的运用，口语化的特色，也都增加了词作的感染力。

赏析

　词的开头“草际鸣蛩，惊落梧桐”，从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁;描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。

　尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。

　总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中;再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢;她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。

　《怨王孙·湖上风来波浩渺》的作者是李清照，这首记写秋天郊游的词作，当写于词人南渡前的早期。下面一起来欣赏下!

怨王孙·湖上风来波浩渺

　作者：宋·李清照

　湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

　莲子已成荷叶老。青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

注释

　1、红稀香少：鲜花衰萎，空气中飘散的香味也淡薄了。红，与李清照《如梦令》“绿肥红瘦”中的“红”用法相同。

　2、苹：多年生水草，又名“田字草”。

　3、汀：边平地。

　4、似：《历代诗余》等作“应”。

　 讲解

　湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少

　起句勾勒出一幅水波荡漾、红荷凋残的画面。你看，在明朗清澈的秋空下，湖水倒映着远山，不时有清风徐来，湖面上泛起层层涟漪，放眼望去，清波微澜，渺无边际。此时，已是暮秋时节，荷花大多已经凋谢，只剩下零零星星的一些，稀疏地点缀在湖面上，空气中散发着淡淡的余香。

　“浩渺”，水势辽远，既表现了涟漪扩展的情景，又说明湖面之广。“暮”，将尽。“红稀香少”，有类“绿肥红瘦”，简洁形象地写出了暮秋荷花的景象。“红”，指荷花。

　水光山色与人亲，说不尽、无穷好

　“一叶落而知天下秋”，一般来说，秋天的叶落花残，容易引起人的伤感，正如宋玉所说：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰!”《( 九辩》)然而，李清照面对暮秋景物，不仅没有萧瑟之感，反而觉得景物宜人，美不胜收。你看，湖水湛蓝，秋山淡远，水光山色交相辉映，与人格外亲近。这一切是多么美好啊，该怎样描述呢即使千言万语，也是说不完道不尽的。

　山水“与人亲”，这是拟人化的手法。山与水是自然景物，没有知觉和感情，词人不直说自己如何亲切自然，为之陶醉，而是寄情于物，借彼言己，正所谓“以我观物，故物皆著我之色彩”。

　莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草

　秋天是收获的季节。荷叶虽已老去，香气消歇，然而它的莲子已经成熟了，湖面上一朵朵莲蓬正挺立着。而那湖边的苹花和岸上的小草，就像被清莹的露水洗过一样，看上去青翠欲滴。

　“莲子已成”一句，有果实累累、老叶凌风之态，一扫败荷零落的凄楚颓唐之意，给人以丰盈充实的喜悦。后二句进一步写湖边的花草，使画面景物更为丰富多姿。“苹花”，多年生草本植物，茎柔软细长，生在浅水中，初秋开花。“汀草”，指水岸平地上的草。“清露洗”，含有很丰富的内容：一是显示出花草的滋润，色泽鲜明;二是展现出生气勃勃、欣欣向荣的景象。大概词人此时的心情也正如此吧。

　眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早

　词人眼前看到的，不仅是花草，还有禽鸟。看，在那湖畔的沙地上，有几只鸥鹭在休憩，它们是那样的'安静淡然，当我走过，连头也不回一下，似乎是恨我归去太早，不肯道别。

　结尾二句，词语婉曲柔和，含蓄有味，反映出词人与鸥鹭为友、寄情山水的乐趣及依恋之情。鸥鹭哪能懂得恨人归早呢分明是词人舍不得离开荷湖鸥鹭，以反写正，含蓄有趣。

　张炎《词源》卷下“制曲”条说：“过片不要断了曲意，须要承上接下。”此词上下承接，意脉不断。“莲子已成荷叶老”之句，与上片的时空、景物紧密衔接，直到曲终拍煞，词意接转连贯如一。上片末句是“说不尽，无穷好”，结拍为“似也恨，人归早”，声韵词意，无不动听悦目。

评解

　此词上片写游赏秋景的喜悦，下片写归去时的依恋不舍。全词用语浅显通俗，表意不落窠臼。自古逢秋悲寂寞，宋玉有“悲哉秋之为气也”(《九辩》)，杜甫叹息“万里悲秋常作客”(《登高》)，许多文人写过迟暮的秋天。李清照本人也写过“人比黄花瘦”的销魂之感，包含着浓重的悲秋成分。此篇晚秋景色却写得宏阔俊朗，清新亲切。由于词人乐观情绪的点染，词中的“水光山色”、“苹花汀草”，以及“眠沙鸥鹭”，无不使人感到可亲可爱，心情愉悦。

　此词基本保持了婉约词的当行本色，但又不同于一般婉约词的缠绵蕴藉，而直说“秋已暮”，直夸“无穷好”。如此写来，既不隐晦，又不直露;既有景物的描绘，又有感情的抒发。这种含意明白而又不逐一点破的写法，丰富了婉约词的表达方式，使其既有意味深长之隽永，又有晓畅欢快之清新。这在北宋词坛上，乃至古代闺阁词人中，并不多见。

　讲解

　这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。

　“湖上风来”句起语不俗，避开俗套。秋高气爽，常见风平波静，而一旦朔风初起，便会吹起悠远的水波，宣告着深秋到了，所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”，更通过自然界色彩和气味的变化，进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的，深秋季节却别有滋味，这里，作者不说人们如何的喜爱山水，倒说“水光山色与人亲”，将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”，方换得人与景亲，也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根，是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。

　下片虽然仍是对秋景色的继续描绘，但却不是简单的重复。莲实叶老、露洗苹草，都标示着深秋的时令，人所共见，却易于忽略，一经作者点染，便觉秋意袭人。而沙滩上勾头缩颈睡眠的鸥鹭等水鸟，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此表示了它们的不满。这里，鸥鹭也人格化了，与上片的山水的感情化似是同样手法，但却一反上片的山水“与人亲”，而为鸥鹭对人恨，这一亲一恨之间就带给读者以清新多样之感，且通过人们郊外的不能久留，更深一层地透露出深秋的到来。

　这首词造景清新别致，描写泪细密传神，巧妙地运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，耐人寻味。

赏析

　此词，作者以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上水光山色的优美迷人，表现了她对自然风光的喜爱之情。从情致上看出，她此时的生活是安静、平和、闲适、欢快的，此词当属李清照早期的作品。

　这首记写秋天郊游的词作，当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。

　“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少”，词作开首，词人叙己泛舟湖上，时值深秋，触目所见，秋风阵吹，湖面烟波浩渺，湖上的荷花已是香消玉殒。首二句的描述，似埋下萧瑟的氛围，悲秋的情调，然而接下却笔触一转，写出：“水光山色与人亲，说不尽、无穷好。”词人心胸宽阔、朗爽，不仅不感到悲，反以为喜、以为亲。这里词人不说自己面对湖光山色感到亲切，反说“水光山色”与人亲近。这种移情于物的表现手法，把自己陶醉山水之情更真切地表达了出来。李白诗有“相看两不厌，只有敬亭山”，辛弃疾词有“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”，表现手法略同，只不过李清照写得更自然明白和直接罢了。

　词作下片，词人集中笔触描绘湖面景致。“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草”，湖面上已无夏日那种“十里荷花”盛景，和“水面清圆，一一风荷举”的情致，但词人睹此情形，丝毫没有惆怅、悲凉之感，而是觉得枯老的荷叶和饱满的莲房，也一样给人以欢愉。更何况还有临近岸边的苹花汀草，似经过清露泼洗过一番，清爽，葱俊。这里用“洗”字，既把秋天肃爽、静朗的特征勾划出来，也把词人不同一般的阔大胸襟给表现了出来。“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”这里的表现手法与上二句“水光山色与人亲”相似。词人明明是自己留恋这里的湖光山色，深深地沉醉其中，不愿离去。但却不明说，反婉转地说是眠沙鸥鹭舍不得游人离去，以致不肯理睬归去的游人。这种表达手法，更深切、更含蓄地表现了词人的情怀。

中国的历史是源远流长的，翻开一页页厚厚的史书正传，很难真正找到像李清照这样的痴人传记。鲁迅说过，二十四史是帝王将相的家谱。那么，这本家谱里自然找不到痴人们的足迹，李清照出身官宦之家，一生流离颠沛，生平事迹、佳话甚多，可其卒年居然都不可考，其中缘由值得人深思。 李清照生于公元1084年，济南人，父亲李格非，曾任礼部员外郎等职，博通经史，能诗善文，很受苏轼赏识。母亲也工词翰，善作文章。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶。既为千金**，大家闺秀，且多才多艺，少女时的李清照自是填词作画，悠闲自得，当时情节，在其前期词作，字里行间都有流露，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣秀”（《点绛唇》）刻画出一个天真、活泼、含羞少女荡秋千直到汗透衣衫的欢快心情。 18岁时嫁给赵明诚，婚后生活优裕，夫妻情深，相敬如宾，恩爱有加，两人填词作文收藏书画金石，共同从事学术研究工作，著有《金石录》。而这一时期，她的词名早就已经流传，她曾填一首有名的重阳词送给丈夫赵明诚。 薄薄浓云愁永昼。瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》） 据元伊世珍《琅环记》载：“易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚，明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕。杂易安作，以示友人陆德夫，德夫玩之再三曰：‘只三句绝佳’，明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’，正易安作也。”由此，足可见清照之词艺术风格的独特和语言功力的深厚。 靖康二年（公元1127年），金统治者占领汴京，毁灭了她的美满生活，使她的词风大有改变，悲怨之气日渐增长，南渡不久，丈夫病逝，在颠沛流离中，珍藏的金石画丧失，从此以后过上了孤苦凄凉的生活，晚年又迫于无奈所嫁非人，终在一片愁苦中离开人间。 1、“雅士”情结，独特风骨。 李清照之词被誉为“婉约”之作，但读罢《濑玉词》，整体感觉不尽如此，中国文学史上自唐宋两代以来的男性词人好似“男子而作闺音”。可李清照作为一个真正的女性词人，其词中却偏偏显露出一种男性士大夫文人的“雅”气。这是那“痴人”形象之外最大的特点，王士缜说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆为婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。”(<<花草蒙拾>>)就仅把她当作婉约派的人表来称颂，南宋王灼曾批评李清照“作长短语，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾苍荒*之语，肆意落笔，自古缙绅之家能问妇女，未见如此无顾籍也”。( <<碧鸡漫志>>)卷二)这很明显是在说其词不能登入大雅之堂，而细品其词，却发现李清照不但是一位婉约词人，而且其词也不乏倜傥磊落的“丈夫“之气。近代沈曾植老先生曾指出“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中苏辛，非秦柳也。”(《茵阁琐谈》)的评语，这就很明确的告诉我们李清照的词在婉约之中又透出如苏辛词那样豪放不羁的“骚情雅趣”，这一点我通读《濑玉词》得出两点来加以说明。 第一，其词风和内容，同其它词人一样大都不免男女恋情的狭窄空间，前人早就说“词为艳科”，然李清照在这种题裁之外又拓展开来，眼光已经超越了同时代女子，虽未能跳出封建社会礼教的束缚成为一个自由往来的女性，但她的词已超越其它词人的狭窄的内容，——在某种意义上说已经是一位闺阁中的”女丈夫“了，在《濑玉词》之中我摘录以下语句来看李清照的“雅士”风骨。 当年，曾胜赏:生香熏袖，活火分茶(<<转调满庭芳>>) 年年雪里，常插梅花醉。(<<清平乐>>) 险韵诗成，挟头酒醒，别是闲滋味。（〈碧 漫志〉）卷二) 酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。(<<鹧鸪天>>) 清露晨流，新桐出引，多少游春意。(<<念奴娇>>) 沈水卧时浇，香消酒未消。(<<菩萨蛮>>) 莫许杯深琥珀浓，未成沉醉竟先融。(<<浣溪沙>>) 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。(<<醉花阴>> 从以上词句中我们可以看出，她的生活掠影：分茶、饮酒、作诗、填词、踏雪、游春、插梅、踏雪、赏菊、泛舟、登山，这一件件，一桩桩，岂非都是士大夫的风雅举动？封建社会之女子谁敢有此奢求？谁又会有此风情？她的风雅之气从何而来，这都缘于他的痴气，此一痴，尽显其风流才华，尽现其幽雅风骨。 李清照是一个纯情女人，早在18岁嫁给赵明诚时，就经常陪还在当“太学生”的丈夫逛古玩摊和旧书店。赵明诚罢官后，闲居青州乡里十年，她又协同丈夫从事金石图书的整理工作，“每获一书，即共同勘校，整集答题。得书、画、鼎、亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜色尽一烛为卒 ”。而最为后人传颂的则是她与赵明诚的比赛记忆的佳语：他俩晚饭过后，常以背书为赌，一人先举一典故然后两人竞猜出于某书某卷第几页，赢者则以饮茶为赏。因为李清照的记忆好，所以每每由她获得“饮茶权”，高兴之下，举杯大笑，茶未饮反弄得杯倾怀中，满身茶渍。读这样的故事，一位活泼洒脱，直率豪爽的“女痴人”便在现于眼前，因而赵明诚对她疼爱有佳，曾在她的肖象画上题词四句：“清丽其词，端庄其品，归去来兮，其堪偕隐”。这样的评价，情之深，意之浓，无以为此，赵明诚不仅当李清照是生活上的伴侣，更视为志同道合的知已。这一点足以证明她的“雅士”之气和“痴人”形象。 第二，李清照的词中又透出了一种独特的魅力和风骨，她关心国事，敢于批评时事，北宋灭亡，她曾写诗讽刺当时的士大夫的怯懦行径，“南渡衣冠欠王导，北来消息少刘琨”“南游尚觉吴江冷，北狩应悲易水安”。堪令此辈人士为之脸红，而《乌江》一绝（生当作人杰，死 亦为鬼雄）若教苟安于江南的宋高宗君臣读后不知是何感想。 李清照是个安静的女子，无形中似乎有一种力量指引着她去做该做的和想做的事，这种力量就是“痴”，因为她追求自由，追求平等，她虽是女子，却也有自己的人生理想和政治抱负。在《渔家傲》一词中便能窥见其中的消息。 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处？ 我报路长皆日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休往。蓬舟吹去三山去。 在她的词中多次出现“诗、茶、酒、菊，等词，这是一种潜在意识志趣的流露：痴人雅趣，痴语逸梦。 2、李清照的《词论》 李清照之《词论》被称为词坛之“奇文”，以一个后辈的身份历数前代诸公的疵病，如柳词“词语尘下”，论张先等人之词“破碎何足名家”，关于晏几道的小令，李清照有过一段著名的论述：“‘小歌词’知之者少……后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏‘苦无铺叙’”。甚至对晏殊、欧阳修、苏轼名儒大家的词都评为“句读不蕺之诗”。这又是何等的胆识！这样的成就胆识谁人能及！她执著于文学，痴迷于词作，直言坦然在受人诬陷后，极力抗争，这又是何等的气魄！李词流芳于世，其《词论》也是让后世人受益非浅。 3、痴语终结 在尘土飞扬，汗臭烟燎的人生间，李清照在中国文化艰苦中赢得了一席之地，她的文学犹如昙花一般，呈现出刹那间的美丽，对她而言没有永恒，只有永远的痴气，在这痴气当中，她把文学当作自己的生命，在已经逝去的痴人群体当中，她为中国文化的发展做出了自己的贡献。在这篇文章当中，我以新的观点来陈述对李清照其人其词新路径的探寻，从而揭示出整个女性词人的痴与畸，其间只是我的个人观点，或许有些偏颇，但是仅以此来缅怀逝去的词人，她的痴语、痴情、痴梦都永留我的心底，她是痴，却不傻，因为她爱过、恨过，更写过，这就足够了

求采纳

大家好，今天要给大家讲解的是《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》；

作者宋·李清照

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心，舒卷有馀清。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

这首词是李清照，在丈夫赵明诚死后，南渡时所作，作者看到雨打芭蕉，触景伤怀，使得她想起失去的家园，死去的丈夫，想到动荡不安的时局，想到不知何时才能相将过淮水，更加无法入睡，在这种场景下，作者写下了这首词；

接下来我们一起来看一下这首词，先来看上片，上片咏物，首句窗前谁种芭蕉树，好像在询问，好像又是在埋怨，无人回答，也无须回答，然而通过这一设问，自然而然地将读者的视线，引向南方特有的芭蕉庭院；

第二句阴满中庭，形象而逼真地描绘出这一景象，第三句重复上句，再用一个阴满中庭进行吟咏，使人如临庭前，如立窗下；

再接下来的，叶叶心心，舒展有馀情，叶叶与心心两对叠字连用，一面从听觉方面形成应接不暇的感觉，一面从视觉印象方面，向人展示蕉叶不断舒展的动态，嫩黄浅绿的蕉心中，裹紧着绵绵不尽的情思；

我们接着往下看，下片写夜景，兀地揭起，伤心枕上三更雨，本来就夜深不寐，苦不堪言，可偏偏三更头上，又吹来一阵寒风，打下三两滴疏雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听，那点滴霖霪的雨滴打在芭蕉上，也是打在自己备受创伤的心上；

主要是《琵琶语》：http://musicfenbeicom/9963034

完整版：http://musicfenbeicom/9649448

有几首是《踏古》：http://musicfenbeicom/9963356

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