1广西大学摄影协会

广西大学艺术学院成立于2008年，位于广西大学东校区，这里依山傍水，湖光山色，环境优美。学院目前设有音乐学、美术学、舞蹈、环境设计、视觉传达设计与戏剧、影视文学六个本科专业，一个硕士两个学科的s学位。

其中，艺术专业的主要课程有：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑艺术、艺术教育学、艺术心理学、艺术教学法、摄影、透视、应用文写作、公共关系等。

所以书法专业可以报考广西大学艺术学院的美术专业。

2广西摄影学院

广西农村60岁以上老人拿户籍身份证，政府社保部门为其办理。他们每年都要拍照才能拿到。我公婆也是这样申请的，钱会进卡。

3广西摄影家协会

网址：http://gxwenliancom/wap-syxh/indexhtml

中文名广西摄影家协会

目的提高业余摄影爱好者的创作水平。

成立于1966年3月15日至17日。

广西壮族自治区摄影家协会

成员数目728

4广西艺术学院摄影系

音乐学专业(本科，四年学制)

本专业扎根广西丰富的地域文化和民族文化。依托毗邻东南亚的地缘优势，致力于培养音乐理论与实践基础全面，能够承担当地文化艺术事业的人才。主要特点是大力发展对外交流、美育、广西民族非物质文化和东盟音乐艺术研究。2019年，本专业入选国家双万计划并成为自治区级一流本科专业建设点。本专业由音乐表演、作曲理论与技法、合唱指挥、艺术管理等方向组成，其中音乐表演包括声乐、钢琴、大提琴、扬琴、长笛、手风琴等方向。不建议其他专业方向的考生报考。

主要课程：专业(钢琴/声乐/器乐/合唱指挥/作曲/艺术管理)、乐理、视唱练耳、和声、曲式与多声部分析、即兴伴奏、合唱训练与指挥、中国音乐史与名家作品欣赏、音乐教育概论、文化艺术管理、艺术概论、二重唱与表演演唱、钢琴。

本专业培养的毕业生可在高中或普通高校、社会文艺团体、群众文化馆和文化事业单位、出版、广播影视等部门从事表演、教学、科研、编辑、评论、管理等工作。

舞蹈专业(本科，四年制)

本专业坚持依托广西s地域民族特色、综合性大学优势、中国-东盟交流、民族传承，通过音乐舞蹈专业学科群实现集团内部的课程共享。引进先进的教学理念、手段和方法，创建集舞蹈理论、训练、科研、实践于一体的教学模式，培养学生具备良好的舞蹈专业技能和系统的舞蹈基础理论，并了解相关的人文知识，从而具备较高的综合素质。这个专业注重学生的培养艺术实践能力，并引导学生积极参与舞蹈文化交流和舞蹈创作实践。近年来，我校教师创作的舞蹈作品多次入围中国荷花奖、中国桃花杯等高水平舞蹈比赛，并获得多项优秀成绩，成为国内具有一定影响力的综合性大学舞蹈专业。

主要课程：芭蕾、古典舞、民间舞、现代舞、舞蹈剧目、代表民间舞、编导、舞蹈教学法、舞蹈欣赏与批评、国内外舞蹈史、舞蹈解剖学、中国民间舞文化、艺术论文写作与指导、戏剧欣赏与剧本分析、音乐欣赏与评论、综艺节目编导、舞台表演等。

由此培养的毕业生

艺术专业(本科，四年学制)

艺术专业以传统艺术学科为主轴，不断拓展专业范围，满足新时代多样化的人才培养需求。在师资结构、科研创新、教学管理和学术研究等方面形成了自己的优势，尤其是41；五位一体综合教学模式。4指美术专业的四门核心基础课：造型基础、色彩、油画基础、国画基础；1指多学科结合的创造能力。美术专业师资力量雄厚，科研成果丰硕。近年来，获得了多项国家级和省级项目。艺术专业拥有一支高学历的青年教师队伍，其作品多次在全国美展和自治区级重大展览中获奖。

主要课程：造型、构图、色彩、解剖、透视、素描、色彩、油画、国画-浅绛山水、国画-绿松石山水、国画-工笔花鸟、人体油画素描、主题油画创作、主题国画创作等。

本专业培养的毕业生可从事艺术创作、教学、宣传、艺术指导工作，或在专业艺术团体、企事业单位、电视台及相关艺术部门、大专院校、中小学从事与艺术专业相关的教育、科研、管理、策划工作。

艺术设计专业(本科，四年学制)

艺术设计专业是原环境设计专业和视觉传达设计专业的结合，形成了口径宽，底子厚，技术强；宽专业，重能力，重创新，以多元化的课程教学和多层次的实践平台体系，将广西地域特色的研究与设计教育融入教学之中。在早期的学习过程中，学生可以夯实基础，强化人文、艺术等学科的综合素质；在后期的学习过程中，可以优化专业能力，提高学习精准度，全面拓宽能力，更大程度的适应社会的需求。

主要课程：艺术概论、设计概论、设计方法、设计应用、设计专题、传统艺术与现代设计、设计思维与创新、民族民间装饰图案、文化创意设计、设计美学、设计管理等。

本专业毕业生可在相关院校、学院、设计单位从事设计开发、设计教育、设计研究工作，自主创业能力强。

5广西摄影家协会会员名单

大家好，我叫王健，我我来自广西桂林，我我是专业摄影师。我希望你能喜欢我的作品。

6广西民族摄影学会

广西大学摄影协会~~不过一般只招我们学校的学生，不过你可以试试~

当你报名参加俱乐部的时候，你也应该报名。对了，你是西大其中一个学院的学生，因为没人知道你是不是我们学校的同学~~或者你可以直接说你是摄影爱好者，想加入。

他们统一授课的时候你可以听听。

7广西青年摄影家协会

广西贝佳美魏云童趣摄影有限公司是一家于2016年7月28日在广西壮族自治区南宁市青秀区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址为南宁市青秀区万达广场西1栋1319号。广西贝佳美魏云童趣摄影有限公司统一社会信用代码/注册号为91450100MA5KDF8U2U，是张海燕企业法人。目前，该企业已投入运营。广西贝佳美魏云童趣摄影有限公司的经营范围为：摄影服务、会议服务、平面设计、展览服务、礼仪服务；装修(凭资质证经营)；摄影器材的销售。本省范围内，现企业注册资本一般。

著名新闻摄影师有：罗伯特·卡帕、阿尔弗雷德·艾森斯塔特、尤金·史密斯、郎静山、何藩。

1、罗伯特·卡帕

作为著名摄影师布列松的好友，罗伯特·卡帕毫无疑问也是一位伟大的新闻纪实摄影师，在我看来，他甚至担得起“有史以来最伟大的战地摄影家”称号。

2、阿尔弗雷德·艾森斯塔特

艾森斯塔特，美国著名新闻摄影家，他被称为“新闻摄影之父”，是著名的《生活》杂志创始的摄影师之一，作为最有价值、最负盛名的摄影师，艾森斯塔特还曾为好莱坞著名影星玛丽莲·梦露拍摄过纪实写真。

3、尤金·史密斯

尤金·史密斯，是西方摄影界公认的一代摄影天才，他的许多创作都和战争史有关，并且留下了很多震撼人心的照片，而拍摄于日本的汞中毒的照片则是他的代表作之一。

4、郎静山

郎静山是国内较早的摄影记者。凭借融合绘画技巧和摄影暗房曝光，创立了集锦摄影艺术，在世界摄影领域中都独树一帜，共有超过1000幅次作品在世界的沙龙摄影展上展出，1980年获得美国纽约摄影学会世界十大摄影家的称号，是以中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。

5、何藩

何藩是一位国际知名摄影家、**演员和导演，也是开创了香港街头摄影先河的一代宗师，打破了墨守成规的传统风格，曾连续赢得八届由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣誉称号，并在国际摄影比赛中连续获奖267次、

摄影家周梅生从中学开始接触胶片机到工作后从事摄影工作，再到迷恋风光摄影，周梅生从事摄影30多年，足迹遍及中国及世界52个国家，曾在10多个城市举办个人摄影展，举办百余场摄影学术讲座，并以中国摄影家身份参与国际、国内20余项重大摄影比赛与摄影展览的评选工作。

周梅生连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅，因为在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，周梅生2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”，近年来专注于联合国教科文组织世界遗产委员会《在中国的

本文介绍了风光摄影大师是如何进行风光摄影创作的，看看他们是如何思考风光摄影各方面的要素，又有什么经验值得我们学习的呢？

了解自然光

要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解

我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特

退潮 摄影：戴维·罗兰

等待的游戏

常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。——查理·韦特

望景楼的黎明 摄影：托尼·肖

摄影是一个难以预测的过程

所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

斯沃尼奇码头 摄影：布鲁斯·凯恩斯

巴特西公园 摄影：伊克桑·罗

缜密的谋划

对于风光摄影，我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样，拍摄一张照片也要制定周密的计划，关注每一细微环节。理想的光线虽会出现，但时间短暂，且难以与你“巧遇”。有些日子，光线过强，亮度过大，超过影像可承受的亮度范围，但终有一天，光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻，光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体，这种经历令人欣喜若狂。——查理·韦特

了解不同拍摄地的用光特点

我们知道，在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖，用侧光可以凸显它的形态和轮廓；而在美国拍摄布赖斯峡谷，经验告诉我们，用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄，什么光线才是最佳的呢？我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢？我们主要可以把握两点：

一、光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性；

二、我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。——查理·韦特

多尔多涅 摄影：爱德华·朗布尔

照相机的位置

不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开，身体前倾（所谓的摄影师最典型的站姿），这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是，我还是要提供一个有益的建议：在确定拍摄的具体位置和高度之前，最好先别忙着举起你的照相机。——查理·韦特

重游与回顾

每次我们回顾一张照片，都会发现有些要素在照片中显得效果不佳，而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的，即使它们被定格在胶片上，我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片，并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的，但是离开照片中的拍摄场景之后，如果再次见到类似景象，我们有希望能重获这种拍摄灵感。——查理·韦特

工业废弃物 摄影：艾伦·辛普森

预测照片的效果

使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分（通常是天空）使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用，精确度不会特别高，因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏，这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎，如果滤镜的使用留下明显的痕迹，那么拍摄就会失败。——查理·韦特

废弃的小屋 摄影：戴维·杰克曼

最佳光线条件

对摄影家来说，最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光，因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏，各种滤镜常常起到关键作用，因为只有通过一些光学处理手段，我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。——查理·韦特

测光

我们应该信赖照相机的测光系统吗？只有全面了解测光，才能分辨光的亮度。当今照相机的测光系统十分先进，凭借数码直方图就可以了解曝光曲线，以此做出调整。不过，手持式点测光表也很有用，因为它可以帮助我们随时掌握光的强度及变化。——查理·韦特

佩特·莱韦尔的船只 摄影：莱斯利·阿加

光线能统一照片基调吗？

虽然人们从来都不能完全准确地预知光线的变化，但摄影师必须研究光线的特性。比如，温暖美丽的夕阳通常会给地中海的景物抹上一层琥珀色，人们认为这种光线是地中海特有的，但在欧洲北部也可以拍摄到同样的光线。尽管很多人不这么认为，但这却是事实。世界每个角落都拥有它们独特的迷人光线。　 ——查理·韦特

日落——西郊 摄影：莱斯利·阿加

画幅代表什么？

方形的摄影画幅是不常用的，但非常适用于设计型的照片。人类的视野近似于椭圆形，如果用全景拍摄的话，方形的画幅会与之冲突。想到画幅的问题，多年来的实践证明，35mm画幅（感光面积36mm×24mm）是最理想的。许多人都喜欢广角的全景照相机，确实，在这类摄影中涌现了许多出色的摄影者。但是我劝您在购买全景照相机前先试用一下，不要迷信单纯地加大画幅就会提高你的摄影技术。虽然全画幅照相机的确可以在你选景时让你看到更多的景物而帮你做出决定，但摄影技术很大程度上还是取决于摄影师的洞察力。——查理·韦特

望景楼的黎明 摄影：托尼·肖

构图规则

许多人必定有一种与生俱来的设计感与美感。毕竟，我们是自己决定家里的布置——哪里摆一张桌子，哪里放一面镜子，哪里挂一幅画，这些都涉及基本的构图规则。简单来说，就是怎么布置看起来“恰当”或“奏效”。我们需要参考规则手册来做这些事吗？当然不用。我们是通过生活经验和日复一日的居住过程来判断的。——查理·韦特

多尔多涅 摄影：爱德华·朗布尔

规避理性研究

请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。摄影是一种纯视觉的体验，而摄影作品通常传达的是一种信息，并依赖观赏者的想象来实现它的含义。当然，一张照片——特别是纪实性的照片——蕴含着更深层或更微妙的意义。——查理·韦特

大运河 摄影：林恩·泰特

摄影技术与创作

人们经常问我这样一个问题：艺术家是否拥有某种天分？我认为只要刻苦练习，谙熟摄影过程和细节，摄影技术就可以有所提高。那么究竟哪方面可以提高呢？经过一段时间的拍摄之后，每人都会在不知不觉中有了某一“特征”，也就是每人特有的创作“手法”。这是因为自然风光中存在一系列不断吸引我们的各种形状，每次当我们发现这种或那种形状的景物时，我们就会不由自主地去拍摄。许多人认为正是这样的拍摄模式最终导致形成一种重复性的风格。也许就是这么回事。不过，这并不影响艺术家从中获得快乐。我相信对艺术家而言，按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深对此等事物的认识。这对摄影创作者或其他领域的艺术工作者来说都是一个意义非凡、至关重要的过程。也许发自内心的声音就是你唯一需要的声音，对吧——查理·韦特

沙滩上的破船 摄影：朱利安·巴克韦

佩特·莱韦尔的船只 摄影：莱斯利·阿加

个性化创作

摄影的个性化创作在于真实，也就是对我们自己而言是真实的，其中最重要的是我们从拍摄中所得到的乐趣。拍摄时最好先明确拍摄的意图，随意拍摄是错误的、不科学的拍摄方法。我们所拍的影像应该是我们与周围环境交融经历的二维显现。所以，所有艺术家都应该竭尽所能地拍摄属于自己的照片。——查理·韦特

葡萄园 格雷厄姆·惠特汉姆

选择滤镜的必要性

每位风光摄影师都希望自己在拍摄每张照片时能配制一块中灰渐变滤镜。我们知道，人的眼睛与大脑相连能够捕捉到广泛的亮度范围，而胶片和光敏元件能够记录的亮度范围则远远小于人眼。摄影中，一套中灰渐变滤镜可以辅助压缩拍摄物体的亮度范围，从而确保照相机捕捉到所有有价值的东西。对于高质量的风光照片来说，滤镜是必不可少的。如果使用得当，偏振镜也可以成为一种极其重要的滤镜，其功能仅次于中灰渐变滤镜。——查理·韦特

敞开的门 摄影：理查德·桑托索

照相机成像

用照相机完成一幅作品是件令人极其高兴的事。构图和架构的过程就像是在与各个组成部分作斗争，为的是使它们紧密连接、相互关联。对我来说，风光摄影的乐趣在于透过镜头拍摄的过程，而不是在后期制作中。在我看来，力求用照相机完成照片拍摄，终会使人生经历更为丰富多彩。——查理·韦特

泰晤士河水闸 摄影：戴维·罗兰

第一感觉

在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢？目光是落在我们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目光就会被引离，最终影像就会受到排斥。这也许正是观赏者在第一眼看到照片时不欣赏它的原因。当然，一旦有了不好的感觉，就很难再产生好感了。——查理·韦特

照片的裁切

裁切也许是摄影方面最有诱惑力的事。我们可以大刀阔斧地对拍摄景观横裁竖切，尽量不留痕迹地裁切出一幅理想的画面。如果照片里有一堵墙或一条河，或者有任何连绵不断的部分，那就肯定需要有一个裁断的点。将这个断点处理成它的出口还是入口，裁切时我们必须仔细考虑。比如说一处山坡，是沿上坡裁还是沿下坡裁呢？我个人更喜欢后者。——查理·韦特

狭长小船的倒影 摄影：林恩·泰特

梁子是中国第一位深入非洲部落进行人文调查的女摄影师，1961年出生于北京，16岁当兵，毕业于解放军南京政治学院新闻系，曾担任战地女摄影师，并荣立过二等功。

她凭借自己的实力和经验，得以多次独自深入非洲部落进行人文调查，足迹遍布莱索托、塞拉利昂、厄立特里亚、喀麦隆等十数个非洲国家。在这个过程中，她不仅拍摄了大量珍贵的照片，也记录了许多非洲部落的文化和生活方式。

至于出国相关证件的办理，梁子可能通过以下步骤：

1 办理护照：作为中国公民，梁子需要向中国政府申请并获得护照。护照是出入国境的必备文件，上面记录了个人的姓名、国籍、出生日期、护照号码等信息。

2 申请签证：在获得护照后，梁子需要向前往国家的驻华使馆申请签证。签证的类型和申请条件会因国家而异，梁子需要根据具体情况进行申请。

3 完成防疫和安全审查：根据前往国家的法律法规，梁子可能需要完成相关的防疫和安全审查，以确保她能够安全地进入该国。

请注意，以上信息仅供参考，如有更深入的了解需求，可以联系专业机构进行咨询。

张福贵摄影指导老师是中国著名摄影师、中国摄影家协会会员、庆祝中华人民共和国成立70周年荣誉摄影师、全国优秀摄影师、中国摄影家协会摄影文化传播委员会副主任、中国摄影家协会摄影文化传播委员会秘书长、中国摄影家协会中国摄影艺术委员会副主任、中国摄影家协会摄影文化传播委员会厦门市分委会会长、厦门摄影家协会会员、厦门摄影家协会摄影文化传播委员会会长、厦门青年摄影家协会会员等。张福贵先生拥有多年摄影实践经验，擅长以人文为主题的抓拍、结构构图、色彩渲染、光线把握、器材使用等多方面，他曾获得多项摄影奖项，并多次受邀参加各类摄影活动。张福贵先生热心摄影文化传播，多次参与国家级摄影活动，为国内外摄影活动组织者提供技术指导，担任各类摄影教室、工作室摄影指导老师，为摄影爱好者提供技术指导，为摄影文化的传播做出了贡献。