有5，7，10弦的

　　目前最早的实物琴，是战国的。不过，虽然三皇五帝都有造琴的传说，可是并未出土跟今天古琴形制近似的。因此，说最早的实物是战国的，也只是推测，有10弦、7弦和5弦。春秋时候的琴，未见实物应该与战国类似，跟今天的古琴外形差异较大。

　　考古出土的这些最早的琴有如下共同特征：1、都是半箱体共鸣箱带有一壶形琴尾；2、琴面和底板分开；3、都只有一个雁足，无徽。它们的不同之处在于：1、时间越晚的琴的音箱及隐间越长；2、琴体随着时间的推移渐窄；3、琴弦的数目不同，很可能由十弦向七弦过渡(从长沙五里牌出土之琴龙龈上九道不明显的弦痕来看，可能为九弦)。

　　1973年长沙马王堆三号墓出土的七弦琴，时代为西汉早期。此琴弦已腐朽脱落，体面相连的琴面和活底板分别用软硬不同的桐、梓木料。轸池内有七个

　　八棱斜柱形角质轸，高1．5、大端径1、小端径0．8厘米。雁足颈上有缠绕着的残弦，裹以丝织物。面板的弦路上有七道明显凹痕，沿岳山外侧和琴尾相接触的琴面有较轻的接触性磨损。漆皮已不存。轸池内弦孔周有因转动琴轸所致圆形磨损。这张琴跟现在的琴，估计在演奏技法上区别较小，有了面桐底梓的材质区别，跟独木、铜琴有了“质”的不同。与现代“古琴”不同，仍然具有前述第1、3两个特征。从这张琴看，古琴定形为现在这个样子，大约蔡邕修定古琴形制的传说是可靠的。不过，汉末的古琴仍然没有实物。到了隋唐，古琴由靠木漆改为加灰胎，更加有利于保存，方能流传上千年而不朽。各早期出土古琴如下：

　　1县战国初期曾侯乙墓十弦琴——湖北省博物馆藏

　　此琴通体涂布厚黑漆，全长 67 厘米。面板长 412、宽 181 厘米，浮扣在底板上形成音箱。1977 年湖北随县（今随州市）擂鼓墩 1 号墓出土。尾部为实体，长 258 厘 米、宽 68 厘米。琴面的岳山上有十条弦槽，岳山根部有十个弦孔，通向面板内的月牙槽(即轸池)，十个轸安放在此处， 旋动琴轸可微调琴弦。张弦的方法是弦的一端经过岳山于十个轸上，另一端经过尾端系于下面的琴足上。 琴面不平，略呈波浪式起伏，尾端翘起。演奏时，只能弹散音（空弦音）、泛音或幅度较小的滑音。

　　2湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴 湖北省博物馆藏

　　此琴全长 115 厘米、 头宽 7 厘米、尾宽 55 厘米、身高 4 厘米。通体髹漆黑，边缘 饰以彩绘花纹。 琴体由独木雕成，中空，构成音箱，尾部 为实体，首尾两端各有一山岳，隐间 (两山岳之间的有效弦长) 约 106 厘米。岳山上有五道弦槽，平均距离约 11 厘米。 岳山外侧琴面上有五个弦孔，尾端弦孔外侧有一方头圆柱。琴弦早已腐烂无存。 据琴的结构，推知其张弦的方法是先将琴弦固定于首 端弦孔下方，然后张于琴面岳山上，经尾端弦孔，由琴尾下方上翻，系于琴柱上。《世本》：「神农作琴。神农氏 琴长三尺六寸六分，上有五弦，曰宫、商、角、征、羽，文王增二弦，曰少宫、(少)商。」这件乐器可能是一种早 期的琴。但其形体过于狭长，与记载不相符，也无法用手 指弹奏。而且古代五弦琴尚有数种，形制也相近，所以难于确定。从器物形体来看，它更接近于马王堆三号墓出土「筑」。暂名为五弦琴。

　　3湖北荆门郭店战国中期七弦琴 湖北省荆门市博物馆藏

　　荆门郭店七弦琴 战国 全长 821cm 面板长 508 琴身首尾等宽 124cm 湖北荆门郭店村 1 号墓 1993 年出土 ， 形制与曾侯乙墓十弦琴相近，系弦七根，是发现年代最早的七弦琴实物。

　　关于郭店所出的七弦琴，全长 821公分，其大小与构造略近于 1973 年湖南长沙马王堆汉墓出土的琴，马王堆琴全长 824 公分。两湖出土的琴，尚有长沙五里牌战国墓的九弦琴，长 795 公分。

　　这些琴，比较为短小型，首宽，尾狭，仅有一雁足，弦皆系于一足之上。琴轸藏于腹内，不像今琴七弦分系于两足，亦无今琴的龙池、凤沼的出音孔。制作无今时之进步，但郭店琴乃确为七弦。有人断其年代稍晚，推论可能在顷襄王之前期，亦有说在白起破郢之后。

　　4湖南长沙马王堆西汉七弦琴 湖南省博物馆藏

　　马王堆 3 号汉墓七弦琴，西汉年代。此琴全长 824cm，面板长 508cm，首宽 115cm，1973 年湖南长沙马王堆 3 号汉墓出土，湖南省博物馆藏。此琴面板浮扣在底板上形成共鸣箱，尾部是一板状狭长实体。面板有磨损痕迹，磨损较严重的部位在弹弦处，即岳山内侧。可以说明这是一件长期演奏的实用乐器。

　　西汉马王堆墓出土的“琴”，缚弦七根，体长 824厘米，形制与曾侯乙墓的出土“琴”一样，属同一种乐器，琴面虽仍有浅槽形痕，然从琴的内侧侧边，离琴尾全长的三分一处（约五度按音的位置）磨损的痕迹分析，有可能增加了五度音的按音演奏。这两张出土“琴”与现存唐代以来的古琴，不论在结构形制还是演奏方法，都是同出一源，一脉相承。它们作为古琴的前身，并发展成唐宋以来的古琴，是符合乐器发展从简到繁、从多形到定形的逻辑轨迹的。《诗经》等文献记载与出土“琴”的实物，其年代相近可以说是文实相符，所以古琴有着近三千年的历史的说法是确凿可信的。

　　5湖南长沙马王堆西汉『筑』 湖南省博物馆藏

　　长沙王室墓『筑』， 西汉年代，长 934cm 1993 年湖南长沙王室墓葬出土。湖南省博物馆藏 ，此器五弦。同墓还出土有柱码和木制击弦之弓。是首次发现的筑的实用乐器。马王堆1号汉墓彩绘棺头档上绘有拟人化神怪，端坐五彩祥云中，持棒（或弓）击筑；江苏连云港西汉墓出土一漆食奁，纹饰中也有一人击筑，均提供了形象的演奏图像。

1978年在随州擂鼓墩曾侯乙墓出土了一张战国初期的十弦琴。

迄今为止，我国发现最早的古琴是1978年曾侯乙墓出土的十弦琴。大多数专家认为，该十弦琴具有古琴早期的形态，其形制、装饰代表了战国时期人们对古琴这一上古礼器的观点、态度和文化认同。

因此，厘清其形制的成因和设计思想、能够还原其文化内涵。通过这种文化上的追溯，还可以明晰古琴的历史轨迹并把握未来的发展趋势。

曾侯乙十弦琴，琴长67厘米、宽19厘米，琴头和琴尾都微向上翘，琴腰略收而微微下沉。琴音箱属于半箱式结构，箱后接一长琴尾，琴尾下面有一个雁足。音箱上演奏区内无徽，但有线条装饰。

岳山上有10个弦孔并有明显的勒痕，弦眼间距16厘米。琴底板的龙池内有4枚琴轸。现代的古琴基本上是汉代的古琴形制，也就是说发展到汉代，古琴的形制与尺寸基本上已经定型。

而汉代以后的古琴基本上长度都在120至125厘米左右，宽度一般在20厘米左右，比战国的十弦琴几乎要大一倍。由此可以看出，曾侯乙十弦琴与现代的古琴尺寸明显不同。除了古琴的形制与尺寸不同之外，以汉代为界，汉代前后的古琴演奏方式也有着明显的区别。

汉以后的古琴演奏方式基本上是以左手按弦、揉弦为主。琴上有13个徽位，左手根据这些徽位确定音高。而右手的演奏手法则相当多变，最基本的有托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘8种右手指法。

曾侯乙十弦琴上没有徽位，每根弦之间的距离比汉以后的古琴要窄得多，而且还有十根弦，所以按其形制和弦制来看，想要以汉琴的方式来演奏是不太可能的。

古琴，亦称"七弦琴"，史籍之中多称"琴"。唐诗中有"泠泠七弦上，静听松风寒"之名句，"泠泠七 弦"指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的"琴"更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚 书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关"琴"与琴乐的继续。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。所以，古琴是中国历史十分悠久的一件民族乐器。 详细的你也可以去上查

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

汉族古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。

中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课（详见“六艺”），在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。在抗日战争时期，音乐家更是同仇敌忾，写作了大量的抗日歌曲。

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。

扩展资料

人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

古代音、乐有别。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

-中国音乐

中国音乐的起源由来：

中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。

四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。

中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。

中国音乐的发展

中国音乐的发展可以大致分为三个时期：

中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。

中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。

琴制与造琴

琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。

一、先秦以前

目前考古发现的先秦至西汉初的古琴实物，数量还很少，它们都出土在原楚国范围内的湘、卾两省。这些琴形制基本相同，但与今天习见的形制有很大不同。它面板与底板分离，演奏时浮搁在一起；面板又分为半箱体和是实木长尾两部分，尾端稍上翘，末端有过弦凹口（龙龈）；背面有一长方形足池，安有一方形系弦轴（雁足）。它们面板上也还没有标示泛音位置的琴徽，有效弦长（隐间）也明显短于后世。可称它们为半箱式的一足无徽琴。它们有弦一至十根不等，说明尚未形成七弦定制。例如，湖北隋县战国初期曾侯乙墓出土琴十弦；湖南长沙五里牌战国晚期墓出土彩绘琴（严重残损），九弦或少于九弦；七弦琴的实例则有湖北荆门郭店村一号战国中期墓琴，和湖南长沙马王堆三号西汉初期墓琴。

从体积较小、琴面浮搁、面板不甚平整、岳山较低、弦距较窄等特点看，此时琴的发音质量、音量还有很多不足，也不适于快速而复杂的指法。

二、秦汉至魏晋南北朝时期

今天习见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴，其形制应是在汉晋南北朝时期确立的。

四川绵阳出土的东汉弹琴俑所持之琴，弥补了出土先秦古琴与今天七弦琴音箱形制间的重要缺环，它们均是长条形全箱式琴，又分头宽尾窄的长条形和具有内收弧形琴项的长条形两种。

东晋顾恺之（约公元346—407年）所绘《斲琴图》中有两种古琴，它们也都是全箱式，虽琴身出现了额、颈、肩等区分，但图中两种古琴造型仍与宋汉弹琴俑大体一致。这一样式的琴体还见於河南邓县北朝彩绘画像砖墓出土的《商山四皓图》，说明古琴初见於东汉的这一形制，一直保留在东晋南北朝时期。陕西三原唐初李寿墓线刻壁画伎乐图中，有抱琴、弹琴图像各一，琴式则与《斲琴图》中琴基本相同，可以看到一种传统的古琴式样是会延续很久的。

南京西善桥等地南朝齐、梁大墓砖印“竹林七贤与荣启期”壁画山的琴，具备全箱式特点而又呈现为新的样式，即音箱从东晋的内收弧形项的长条形，发展为方头、阔肩、收尾形态，这种样式的音箱能进一步改善琴的音响效果。

琴徽的出现大约早在西汉前期稍晚，即公元前二世纪上半。西汉枚乘（？－公元前140年）的名赋《七发》，曾提到用龙门之桐制琴，用野蚕之丝制弦，并以“九寡之珥为约”。从上下文意看，用珥做的约，本是箭靶的中心，这里相当於徽。更明确提到徽的是晋嵇康（公元223—262年）《琴赋》“徽以锺山之玉”这句话，但徽数则不详。

有徽之琴的最早图像材料，见於考古发现的南朝齐、梁陵墓砖印壁画“竹林七贤与荣启期”图中，嵇康和荣启期所弹之琴，琴面外侧均列有十多个明显的琴徽。可以认为，全箱式琴体和十三徽的定制，年代约在东晋或稍前，下限至迟不晚於南齐初年，即公元五世纪九十年代。

三、隋唐时期

唐代造琴工艺取得突出的成绩，无论数量、质量都有空前的进展，民间出现很多造琴的能工巧匠。最受人们喜爱的斲琴名手，出自四川的雷氏家族，其中较早的是雷俨，曾在唐玄宗做过待诏，其后有雷霄、雷威、雷珏、雷文、雷会、雷迟等。雷威尤其著名，传说他得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785－804年）时，成都雷氏所造之琴，“弹者之众”。当时江南也出了沈镣、张越等制琴名手，他们所制之琴也受到人们的喜爱。出自名手古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪之风经历元、明、清而延续到现代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），专家认为不仅是传世七弦琴中最古一件，也是唐琴最卓越的代表。

古琴确立今制之后，细部仍不断改进，以臻完善。传为唐初阎立本所绘的《北齐校书图》（藏美国波士顿博物馆）中的古琴，圆首阔肩，中部微狭，凤翅以下收杀至尾，这一造型对改善琴的音响当更为有利。

专家们鉴定今存较为可靠的唐琴共十六张。在基本形制一致前提下，根据它们外形起伏收缩的不同特点，还可划分为多种不同样式。若按后代琴书中琴式分类，有伏羲式十六张、神农式一张、凤势式三张、连珠式两张、师旷式两张、列子式一张、仲尼式一张。因为仅有的一张仲尼式琴还是晚唐之作，看来东汉到中唐的八百年间，仲尼式琴并不很流行。只是中晚唐孔子又被儒家作为道统代表推崇之后，仲尼式古琴才逐渐时兴起来，至两宋大为流行，出现定于一尊的局面，其它样式的琴反倒日益少见了。

唐的仲尼式琴，较之后世同类琴，还具有琴面较圆，腰部内收较深的唐琴共同特点。唐以后的仲尼式琴，除仿唐之作外，一般不具备这种特点。

隋唐以来，琴乐也受到许多王侯显宦的爱好。隋文帝之子杨秀受封蜀王，曾“造琴千面，散在人间”。后来蜀地造琴名将辈出，或与此有关。唐代二十年为相的的李勉，好琴，家中自斲琴数百张，其中绝代之品“响泉”、“韵磬”自宝于家，曾撰《琴说》一卷。

　　1：古琴的发展史：

　　古琴，亦称"七弦琴"，史籍之中多称"琴"。唐诗中有"泠泠七弦上，静听松风寒"之名句，"泠泠七 弦"指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的"琴"更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚 书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关"琴"与琴乐的继续。所以，古琴是中国历史十分悠久的一件民族乐 器。

　　2：古琴的结构

　　古琴由狭长条的一块桐木面板（也有用其他松质木材）和一块梓木底板（也有用其他硬质木材）胶合而 成，外表髹以中国大漆。琴宽的一端为头部，下面有七个可以调音的小轴，叫做"轸"，琴面外侧嵌有十三 个小圆形的标志，叫做"徽"，为泛音和按音音位的标志。琴面系弦七根，外侧至内侧由粗至细，横置于琴 桌上演奏。与很多乐器相比较，古琴有如下独特之处：古琴弦的有效振动弦长超出一般乐器的弦长，振幅宽 大，音质低沉浑厚，幽静古朴；古琴的琴面即指板，无品无柱，出音孔开于底板，向下传音；琴上存有一 百多个实用的泛音，堪称乐器之最。

　　3：琴 论

　　《新论--琴道》：琴论专著。汉代桓谭作。原书已佚，清代有几种集佚本。《后汉书枣桓谭传》说此篇未 完成，由班固续成。现存残篇中包括琴的史论和琴曲解说。介绍琴曲有《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操 》、《微子操》、《箕子操》和《伯夷操》。

　　《琴清英》：琴论专著。汉代扬雄作。原书已佚。《全汉文》辑有佚文。

　　《则全和尚节奏指法》：琴论专著，收入《琴苑要录》中。作者为琴僧义海的弟子，北宋著名琴家则全 和尚。文中阐述海大师"急若繁星不乱，缓如流水不绝"的演奏理论。又提出"高以下应，轻以重应，长以 短应，迟以速应"的处理手法，还具体分析了不同体裁琴曲作品的演奏方法。

　　《琴史》：现存最早的琴史专著。作者朱长文。成书于1084年。全书共六卷。前五卷按时代顺序收一百 五十六人与琴有关的事迹，有所辨证和评论。末卷为琴艺的专题论述。

　　《琴议》：琴论专著。汉代刘籍撰。收入南宋的《太古遗音》中。他把琴的音乐要素分成声、音、韵， 略同于今人说的乐音、调式、结构。关于琴的艺术要求，他分为琴德、琴境和琴道。认为这些是琴曲具有艺 术感染力的条件。 《琴述》：琴史专著。元代袁角编，收入《清容居士集》中。作者经过调查，论述宋代谱系的演变。从 官方"阁谱"的衰亡到民间"江西谱"的兴起，以及宋末"浙谱"的取而代之，对浙谱的形成提供了具体的 历史资料。

　　《琴律发微》：琴论专著。元代陈敏子著。收入《琴书大全》中。作者根据宋人徐理《奥音玉谱》中的理 论，分析辨调、制曲等。强调明确调性必须"使主常胜客，不至侵犯他调"，论述作曲法深入而具体。

　　《太音大全集》：琴论专著。原刊于明永乐十一年。原名《太古遗音》，嘉靖间杨祖云更名《琴苑须知》 。明初袁均哲为此书作注释。全书共六卷，包括：制琴、琴式、手势、杂论、指法、调意等。为现存最早的琴论专书。其中保存有唐、宋时期的有关文献。

　　《琴书大全》：现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦。经祖孙四代不断积累，于明代万 历庚寅年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富，不少失传的琴学专书、专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。

　　《琴声十六法》：琴论专著。作者冷谦，字起敬，号龙阳子。著《太古正音》，其十六法为：轻、松、脆 、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，这些美学要求对后世很有影响。

　　《溪山琴况》：琴论专著。作者徐上瀛根据《琴声十六法》，进一步分析补充为二十四况：和、静、清、 远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。逐条阐述， 颇为详尽，是研究古代音乐美学的重要文献。

　　《鼓琴八则》：琴论专著。收入《春草堂琴谱》。作者戴源。

　　八则包括：得情、如歌、按节、调气、炼骨 、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述，颇有独到见解。

　　《琴旨》：琴论专著。作者王坦。成书于乾隆九年。书中着重探讨了音律与琴调的关系，同时也论及琴 派。反对填词，认为"声音之道，感人至微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词也。"

　　《琴学内外篇》：琴论专著。作者曹庭栋。成书于乾隆十五年。内篇论述琴律的正、变、倍、半之理及 定徽转调之法。外篇荟萃古今琴说，而以己意断其是非。

　　《琴史补、琴史续》：琴史专著。编者周庆云。收藏古琴、琴书称江南第一。编有《琴书存目》、《琴操存目》等书。《琴史补》补朱长文《琴史》之所遗，《琴史续》续北宋以后史料，共六百余人，逐条注有出处 。

　　《琴学丛书》：编者杨宗稷。从1911年到1931年陆续成书。共四十三卷，约七十万言。收录资料颇多。 在《琴话》、《琴粹》部分提出"以琴传声，如镜临物然。"并分析这种反映"不外象形、谐声、会意三端"。 承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则"难为听者"。所收三十二曲附有工尺谱。 对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲也作了点拍的尝试。

　　《今虞琴刊》：今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿等人编印，刊于1927年。汇集近代琴人、琴社的资料丰富。书中包括记述、学术、考证、论说等部分。论文中提出利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。

　　4：记谱法

　　在一千五百年以前古琴曲《碣石调幽兰》已由专用的记谱法--"文字谱"记成并流传至今。唐朝时又将文字谱改进为"减字谱"，经千余年传衍。历代琴家编纂刊印了一百五十余部琴谱谱集，其中共收录了三 千余首琴曲和琴歌，以及大量的理论文字篇章。古琴音乐的遗产蔚然大观，浩如烟海，可谓是中国民族音乐中的瑰宝，已经引起海内外音乐史家、音乐理论家的重视。

　　（1）文字谱：

　　为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏，今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调 幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。举例如下："耶卧中 指十上半寸许案商，食指中指双牵宫商，中指急下，与构俱下十三下一寸许住末商起，食指散缓半扶宫商，食指挑商又半扶宫商，纵容下无名于十三外一寸许案商角、於商角即作两半扶挟挑声一句。"

　　（2）减字谱：

　　相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。 这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属於指法谱(tablature)。 一个字块通常可分为上下两大部分：上半表示左手指法及位置，下半表示弦次及右手指法。有时左下往往指示左手滑音的动作。以上字块可读作"名九注勾三"，即左手名指按第三弦八九徽间，右手中指同时勾三弦及左手滑向九徽。

　　5：纯律

　　指将弦长以二分法、三分法及五分法算出的泛音音位。

　　6：简律

　　简律(三分损益律)--将弦长分别以三分损(减)一、三分益(加)一方法算出的按音音位。

　　7：古琴的音乐美

　　古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、"德音之谓乐"和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。

　　古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴"难学、易忘、不中听","琴到无人听时工"。"不中听"、"无人听",其实正因为古琴音乐风格属於 淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什麽古琴最适宜於夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。

　　中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了"美而不艳、哀而不伤、质而文辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀"作为琴德的标准。其实，论述古琴演 奏风格的文章，历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有 系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法 》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。

　　儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、*声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在於其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手*声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰"大乐必易"。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与"穷其变"。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子"大音希声"的思想，追求所谓"道的境界"的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之"技艺性"层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵"意"说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。

　　古琴的音乐意境

　　意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举，他说："古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意"，即：艺术家主观情感的流露，和"境"，即：外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，使人回味，使人流连忘返。所以称之为"言外之味"和"弦外之响"，因为"言外"和"弦外"是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，因而天地广阔、空灵、无限和容摄万有。简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。

　　中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。"意"的概念在琴学中的运用大概始于汉代。《淮南子》说："瞽师放意相物，写神愈午，而形诸于弦者，兄不能以喻弟。"《风俗通》亦说："伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山……倾之间，而意在流水"，"及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。"意在高山"、"意在流水"、"抒 其意"，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。

　　古琴音乐主要融儒、道二家思想的影响，因后者以逍遥的目光观宇宙，因而在艺术实践上影响尤深。无论古琴的曲目、音色、音乐结构、弹奏姿势等不同层面，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。"和雅"和"清淡"可说是琴乐一直以来所标榜上午审美情趣和理想风格，于此亦可见儒道哲学在音乐审美中的体现。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。因为能虚、能静，因而同时能深和远。深远则能容摄万有，罗万象于胸中，可见琴乐意境所强调者是一种无限和深微的境界。这种境界的至极之处是只可意会不可言传的，正是所谓"弦外之音"、"韵外之致"、"味外之旨"。古琴中最为重要的一部美学论著，明代徐 的《溪山琴况》中形容这种境界为："其无尽藏，不可思议。"；"琴中有无限滋味，玩之不竭"；"迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微也。"这种境界的落实则为一种绝去尘嚣、遗世独立的希夷境界，如："深山邃谷，老木寒泉"；"山静秋鸣，月高林表"；"松风远拂，石涧流寒"；"山居深静，林木扶苏"。

　　琴乐的境界是"无尽"、"无限"、"深微"、"不竭"的，以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，所以琴声音淡、声稀，琴意得之于弦外，正是言有尽而意无穷。陶渊明之"但识琴中趣，何劳弦上音"，正是将琴乐之重意、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。沈括评北宋琴僧义海为："海艺不在于声，其意韵萧然，得于声外"。古琴是偏向静态之美的艺术，因此弹琴要讲求幽静的外在环境于闲适内在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的艺术境界。

　　琴乐既重意、重意境，而又以幽静深远者为高，其表达手法则以借景抒情和托物言志为主。民初琴家杨宗稷谓琴曲的艺术表现手法为"拟声、象形、会意"三类。会意是统率着拟声和象形的，因为后二者仍未脱离音乐的表面物化形态，必须提升至会意才是最终阶段。"意"是抽象的主观精神境界，所以无限和空灵。琴曲之不重直接的拟声和间接的象形而重融情入景、情景相融的借景抒情，就是中国艺术虚实对立统一手法的运用，和"融实入虚"、"虚实相涵"自然宇宙观之体现。情景相融才能虚实如一，才能借有限之物质表达空灵和幽远之致，"以音之精义应乎意之深微"，听之使人悠然意远。琴曲中拟声之作多只取其意以抒胸中对自然向慕之情，而少有实质模拟者。

　　琴乐重意，故于音乐实践上富散板、缓起、入慢等特色，又以句为单位配合人之天然呼吸，体现人内在情感的节奏和时值变化。琴曲中多用吟猱微弱之振动以表达人内心深厚的情感和生理基础之气。琴乐所反映者多为模拟天籁之生机不息和变化，如："流水"、"平沙落雁"、"唉乃"，或抒情之作如"阳关三叠"、"忆故人"等，多景中含情或情中寓景，使人之精神有所寄和有所游，意有所会。

　　为了追求和表现高逸、深远的意境，琴乐强调"音至于远，境入希夷"的境界。这种境界恰与"俗乐" 的繁声促调对立。相反地，琴乐以清远古淡为美，因而琴乐的特色往往是"曲淡节稀声不多"的。样的琴乐虽不一定能触人之耳，但却能感人之心。因为有了这种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识，因此琴曲中较为"繁手*声"的都被一些保守的琴家视为异端。

　　琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，因而其意境深远，非长时间的修养难有深刻体会。其意境之空灵跌荡与禅之直抒性灵竟不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性的，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。 自古琴产生至今,历代都有对古琴的记载。

　　周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。

　　汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。

　　魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。

　　隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。著名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。著名琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专著有薛易简的《琴书正声》。

　　宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。

　　明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。

　　清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙操》、《龙翔操》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声-凡例》。

　　近代：著名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论著有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书-琴镜》）。

　　现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。

　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。

　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。

问题一：古琴7根弦分别是哪几个音 C、D、F、G、A、c、d。就是1，2，4，5，6，1，2。

里的。你自己看一眼，也不知道对不对。网上有古琴的一些基础文章与视频，你找找看。

问题二：古琴7根弦分别是哪几个音 上到标准音的正调（F调），一弦到七弦分别是：

C D F G A c d

问题三：求大神指点，古琴七根弦应该各自调成哪个音 一弦到七弦分别调成CDFGACD

问题四：古琴上的七根弦的含义 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作古琴。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。

琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经・关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经・小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。

六忌、七不谈、八绝

寒、暑、风、雨、雷、雪之六忌；闻丧、为乐、事冗、不净身、衣冠不整、不焚香、不遇知音

之七不弹；清、奇、幽、雅、悲、壮、悠、长之八绝。

古琴――七弦论考

一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。用八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。

二弦属金为商。金星应秋之节。次于宫。弦用七十二丝。能决断。故曰为臣。

三弦属木为角。木星应春之节。弦用六十四丝。为之触地出。故曰为民。居在君臣之下为卑。故三弦下八为此也。

四弦属火为徵。火星应夏之节。弦用五十四丝。万物成美。故曰为之事。

五弦属水为羽。水星应冬之节。弦用四十八丝。聚集清物之相。故曰为之物。

六弦文声主少宫。文星柔以应刚。乃文王之所加也。

七弦武声主少商。武星刚以应柔。乃武王之所加也。

问题五：古琴调音七个弦相对的字母是什么？ 正调，一至七弦 C D F G A C D

问题六：古琴的7根琴弦各有什么不同 最上面的最粗 是一弦 下面的最细 7弦 声调从1到7越来越高~

问题七：古琴每一弦都是一个音吗 古琴的音分为三种：散音，泛音，按音。散音就是左手什么也不按，右手直接弹。泛音就是左手轻轻触碰琴弦的某个固定点，右手弹弦之后左手立马离开，产生类似流水的声音。按音就是左手按到底，右手弹弦发出的声音。弦越紧，音越高。一般令第三弦为1，调成F调。那么七弦对应音高是CDFGAB。就是低音的56，中音的12356空弦（什么也不按）发出的音是散音。那么每根空弦带便的就是就是低音的56，中音的12356。我们知道，弦越短，音越高。如果是按音的话，每根弦上面都有许多音。根据按的位置不一样，发出的音也不一样。也就是说一个音可以再不同弦上面按出来。根据演奏需要，音色来选择在哪根弦上操作。古琴外侧徽位代表的是一个标记。琴谱上面说按住一弦七徽，二线三徽，七弦九徽。有了这些徽位，我们可以按出需要的音。比如一弦空弦是低音5，那么一弦上的中音5要按住第七徽的位置。没有徽位，我们就找不到那个点。你的最佳答案是我继续回答的动力。

问题八：一般古琴有七根琴弦,而这九弦奇琴的第八弦,第九弦的名字和各自的含义是什么 九弦琴并非什么奇琴，而是一种被历史所淘汰的无用之物。历史上赵匡胤为显文成武德，给七弦琴再加二弦，以显自己德比加六弦七弦的周文王和周武王。此种画蛇添足之举，连当时他想收服的南唐文人都不买账，更别提流传后世了。

问题九：古琴的五根弦代表了什么？ 在久远的上古时代，有个极乐世界华胥氏国。在这片极乐国土上有位美丽的姑娘叫华胥氏，她性格开朗，生性快乐。

一天，华胥氏在天空中袅袅娜娜地行走着，来到了东方一个叫作“雷泽”的大沼泽地玩耍。这里的风景十分秀丽，把她迷住了。

华胥氏乐而忘返。她玩着玩着，忽然看见沼泽边有一只硕大无比的脚印，十分好奇，便抬脚在这个巨大的足印上踩了踩。不料这一踩，她身子马上产生了一股特别奇怪的反应。回到家里，她就生下一个儿子，取名“伏羲”。

伏羲生着人的头、龙的身子，落地就跑，见风就长，一眨眼长成了高大无比的巨人。

有一天，伏羲问母亲：“我的父亲是谁？”

华胥氏先摇了摇头，说：“不知道。”后来便把雷泽边的奇遇讲给了儿子听。

伏羲听罢，想了想，道：“照这样看，我父亲是雷神爷了？”

华胥氏迟疑地说：“也许是吧。”

于是，伏羲带上干粮，找父亲去了。他走了很多路，也找不到能上天的地方。但他并不灰心，继续寻找着。不知走了多长时间，他来到了都广之野。

都广之野是地上的乐园，十分富庶美丽。生长在这里的米麦颗粒饱满，做出的饭十分香甜。不仅如此，这里的景色也十分迷人，飞鸟在这里歌唱，走兽在这里甥舞蹈，四季鲜花盛开，香气都能传到天宫里去。忽然有一天，伏羲在这里发现了名叫建木的奇树，一下子惊呆了。只见那树高大笔直，一直插入云端，中午太阳照在树上竟然没有影子。他站在树下放声大喊，四周也没有一点回音。他激动地想，看来这里是天地的中央，沿着这棵树也许能爬到天上找到父亲呢！想到这里，他浑身是劲，顺着建木来到开门，终于找到了雷神。

天门里出来了很多神仙，祝贺伏羲和雷神父子相见。

伏羲惊喜若狂，对雷神说：“父亲，你在这儿等着，我回去把母亲背来！”他说着，又顺着建木溜到了地上，飞快地跑回华胥氏国，背着母亲顺着建木爬上了天，来到了雷神跟前。

就这样，伏羲在天地中央，借助建木这个天梯爬上爬下，给东方乐园带来圣德，所以当了天帝，管理着东方大地。

伏羲时时察看人间，履行天帝的职责。他看到人们吃生食经常犯病，就取来自然火种，传给地上的人们，改变了人们吃生食、喝腥血的饮食习惯。他看到人间的日常生活有很多事情需要记忆，在环顾了四面八方之后，经过冥思苦想画出了八卦图形，概括出天地万物的各种情况。从此，人们便用伏羲发明的这种符号来记载发生在生活上和自己身边的各种事情，加强对生活的记忆。

伏羲巡视到江河湖海边，看到人们吃鱼比较困难，便仿照蜘蛛结网的样子，把绳子收起来，编织成一张又一张的鱼网，教会人们去水里捕鱼，改善人们的生活。

伏羲给人们不断造福。为了给人间的生活增添乐趣和欢乐，他总想创造出美妙的乐器。

一天，伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、水、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上。顿时，仙乐飘飘，香风习习。继而又见瑞气千条，霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲见到如此奇异现象，忙召来辅佐他的木神句芒问究竟。

句芒笑着对伏羲道：“这两只最大的鸟，就是凤凰呀！”

伏羲惊异道：“原来就是凤凰啊！”

两人正说时，只听见那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛朝拜一般。

句芒又指着说道：“这个叫起来声音‘即即即’的是雄鸟，就是凤。那个叫起来声音‘足足足’的，是雌鸟，就是凰。它们有六像：它的头像鸡，它的颔很像燕，它的颈很像鸿，它的尾很像鱼>>

问题十：真正的古琴是只有七根琴弦么？ 现在古琴为7弦 传说最早古琴是五弦，后文王武王各加一弦，7弦。 古琴形制的发展： 1978 年发掘的曾侯乙墓（葬于公元前433年战国时期），出土了迄今发现的最古老的一种古琴（十弦琴）。 1993年在郭店出土的战国中期琴。形制与曾侯乙墓的十弦琴十分相近，可证两者之间的同源关系（中国所见七弦琴的最早出土实物）。 1973年在湖南长沙马王堆3号墓（公元前168年汉朝）也出土了一张七弦琴，其结构形制与湖北荆门郭店七弦琴基本相同。

古琴一共有七根弦。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。当年周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦；武王伐纣时，为了增加将士的士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。

古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称“七弦琴”。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”；古筝则由框板、面板和底板构成。

最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24~26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的“有马乐器”。

2000多年前，周朝的年刊类杂志《诗经》里就有：“琴瑟友之”，证明琴和瑟应该是当时的一种普及类乐器。现在我们看到实物的最早的古琴是战国的，有1978年湖北随县曾侯乙墓出土的十弦琴，和1993年湖北荆门郭店村1号墓出土的七弦琴，这两张古琴都是战国的。

其形状和现在的古琴不太一样，但意思都是那个意思。古琴就像是中华民族的一个见证，随着这个民族一路走来。

古琴的弹奏技法：

古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。

演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。

古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。

按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。