二：天津评书---刘立福，作品有《聊斋志异》《名优奇冤》《义侠传奇》等三：辽宁评书---1袁阔成的“袁派评书”，作品有《三国演义》《水泊梁山》《封神演义》等2刘兰芳的“鞍山评书”，作品有《岳飞传》《杨家将》《朱元璋演义》等3单田芳的“鞍山评书”，作品有《隋唐演义》《童林传》《乱世枭雄》等4田连元的“本溪评书”，作品有《水浒》《杨家将》《小八义》等5陈丽君的“陈派评书”，作品有《大西唐》《曹家将》和《隋唐演义》等当代还有张震佐的《东汉演义》，张少佐的《杨家神枪》，田占义的《李自成》，孙一的评书快餐系列《民国十大军阀演义》《中国帝王史话》等。 补充： 评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年(公元1662年)随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年(公元1735年)曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变(公元1900年)后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”(即说书馆内的主持邀角者)来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。

上海 张文泽，男，相声表演艺术家，国家一级演员，中国曲艺家协会会员，跟随相声名家李立山学艺，袁派评书艺术传人。1975年生于河南濮阳，大学文化。11岁登台表演，说学逗唱无一不精，2003年在上海筹建海上相声大会，任艺术总监。

您好！袁阔成倡导说新书，将小舞台的传统评书术带到大舞台上，使评书真正成为喜闻乐见的艺术形式。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新。为弘扬民族文化艺术做出了可贵的贡献。袁先生的评书也象他的名字一样，家喻户晓，妇孺皆知。在继承传统的基础上，他博采众长，吸收话剧、 **、戏曲，以及相声等艺术形式之长，形成自己的风格。说表并重，形神兼备，绘声绘色，以形传神。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，从现实生活中提炼新的表演方法和艺术技巧，汲取了话剧、**、相声、戏曲、秧歌等姊妹艺术的精华，借鉴其创作方法和表演手段，融会贯通，不断丰富并形成了自己的表演风格。他的表演说表并重，静动互存，神形兼备，绘声状形，以形传神；表演细腻感人，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。 袁先生的现代评书，可以说内容新、风格新、语言新，给听众留下极为深刻的印象。他也是评书艺术改革的带头人，他勇跃雷池，首先撤掉书桌，使评书由高台教化的半身艺术，变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术，为弘扬民族文化艺术做出了可贵的贡献。袁阔成说书有一个重要特点，就是因人说书。所谓因人说书，就是说袁阔成先生善于根据自己的条件和特点，来选择说书的书目。该说什么书不该说什么书，都是根据自己的条件来取舍的。而不是不管不顾，是书就说。袁阔成早年的现代评书堪称范本，而尤以模仿书中人物说话为一绝。对比传统评书，现代评书最大的不同点就是细腻。统评书的重要特征，但随之不可避免的就是粗糙。现代评书之所以细腻，一个原因当然是他们都是根据现代小说改编的；而另一个更重要的原因则是，现代评书离生活更近。这产生了两种效果，一是他拉近了故事和听众的距离，使听众理解起故事来更容易，从而为评书的细腻化留出了空间。二是现代评书必须细腻化，其原因就在于生活本身就很细腻，如果现代评书做不到细腻这一点，就会显着和生活很远，甚至产生滑稽的效果。因此，如果用画来比喻评书的话，传统评书就是写意画，而现代评书则是工笔画。正因为现代评书比传统评书细腻的多，评书史上模仿人物说话最成功的一部书，必然是现代评书。这就好比配音史上最成功的作品必定是现代题材一样。通过语言来表现各种人物不同的情绪。在这当中，《肖飞买药》堪称范本。比如汉奸被枪顶住后腰的惊慌，比如伪军被打以后的沮丧，都被袁阔成的语音刻画的惟妙惟肖。袁阔成模仿人物说话的能力高超，并不是偶然的，也不是因为袁阔成是什么超人，而是当时的创作环境决定的。你就要深入生活，到生活中去学习人物的语言特点，然后经过艺术加工，创作出来的形象必然栩栩如生。袁版《三国演义》有两个重要特点。正是由于这两个特点，才使该书成为现代评书史上艺术水平最高的评书。第一个特点就是他的知识性，《三国演义》这部书历来重视评讲，袁《三国》也不例外。在这一版三国里面，除了几句话的短评以外，还有很多很好的长评。比如在说到诸葛亮去世的时候，袁阔成用了整整一回书的篇幅来评价诸葛亮的一生。在这些评价当中，给我印象最深的就是对周瑜的两点评价，其一就是说周瑜并不是私人嫉妒诸葛亮而是出于对江东的忠诚。不然他不会在发现诸葛亮的才智以后，派诸葛亮的哥哥诸葛谨去游说诸葛亮归顺东吴。其二就是说周瑜是个音乐家。因为听三国的时候我还很小嘛，感觉这两点评价很新鲜，因此记忆也最深刻。袁阔成的文史功力在《三国演义》中得到了充分的显现，这当然并不仅仅体现在对人物的评价上。在袁《三国》中存在一些很有意思的扩展。比如大家所熟知的，每当故事中出现一个典故，袁阔成总要把他的来龙去脉解释清楚。但这还不算绝，因为毕竟这些典故已经在故事中出现，只需要按图索骥就可以搞清楚其是怎么回事。袁三国中最绝的是《三国演义》原书中根本没有提到的内容，也被袁阔成有根有据的扩展了一番。仅举一例以作说明。比如孔融被杀的情节，在原书当中写得非常简略。无非就是说孔融长叹被郗虑听到，郗虑因此到曹操跟前告密，并说孔融经常反对你的政策。于是曹操大怒，下令杀孔融。在袁《三国》当中，通过郗虑和曹操的对话增加了两个小典故，其一就是禁酒和禁婚，而第二个小典故最有意思，袁阔成是这样说的：郗虑对曹操说，您还记得您在破袁绍的时候，公子曹丕收了袁绍的儿子袁熙的夫人甄氏，孔融曾经给您写过一封信，信上说到了武王伐纣把纣王的宠妃妲己赐给了自己的弟弟周公旦吗？孔融的意思是什么呢？他的意思就是说，武王把妲己赐给了周公，其实是他自己看上妲己了。但是是妲己毁掉了纣王的江山，是一个不祥之物，如果武王自己纳了妲己，传出去影响不好。所以武王在名义上把妲己赐给了周公，其实暗地里是自己把妲己给纳了。因为只要把妲己纳进自己家里来，那人家家里什么事外人就不知道了。现在您破了袁绍，把甄氏赐给了公子曹丕，其实是您自己把甄氏纳了”如果和正史比较的话，袁阔成的这个典故有所发挥。历史上真实的情况是，曹丕纳了甄氏，孔融就给曹操写信，信中提到武王伐纣以后把妲己赐给周公的故事。曹操不知道这个故事，他就问孔融，你这个故事有出处吗？孔融回答：我是从你的做法上推出来的。这其中也没有郗虑什么事。应该说，袁阔成所讲到的这个小典故有两绝。一绝是有所本，其实像这样的小故事凭空捏造一个并不困难（瞎编没有意思），但要有所根据的话，难度就要增大很多。因为这要求改编者必须首先知道这个故事。二绝在发挥的巧妙。如果该典故照本宣科的话，一点意思也没有。但经过袁阔成巧妙的艺术加工，这个小典故变得妙趣横生。以上仅举一例，就这个例子所提到的小典故来说，在没有互联网的时代，如果不是袁阔成的评书，我可能一辈子也不会知道（这两个典故出自后汉书）。当然，关于评书《三国演义》尤其是北派三国的说法，我的基本主张是爬书，所谓依书敷衍。一定程度的扩展自然是需要的，但不要在[情节]上大差大离，要把握好一个扩展的火候问题，这事实上也是对祖国文化遗产的一种尊重。在这方面，袁版《三国》做的还是相当好的（冰心喜欢袁三国很大的原因就在于袁三国没走样）。袁《三国》很强的知识性是很多人都可以体会得到的，在此不再赘述。这套评书最重要的成就是其第二个特点，那就是他的形式美。应该说，注重形式美是袁派评书最显著的特点，在早年的时候，其评书就被认为具有飘俏脆帅的特点。袁阔成的这些特点经过不断的发展，在三国演义评书中得到了最大的发挥。袁阔成的嗓音比较正，堪称字正腔圆，颇符合中正平和的中国传统美学审美要求。虽然也夹杂有少量方言读音（不是口音）。但发音吐字不倒不瘪。在袁阔成录制电视评书《三国演义》的时候，由于年老已经不能再现当年电台版《三国》磅礴的气势。但我仍然喜欢这一版《三国》，原因就在于我喜欢听那种字正腔圆的声音。袁阔成对嗓音的控制能力很高。其原因可能是袁阔成由说现代评书起家。现代评书对演员嗓音的控制能力要求较高。不信大家可以去看王刚的电视剧，其对嗓音的控制能力要高于一般演员，这些都要拜早年其说现代评书所赐。袁阔成同样如此，正因为袁阔成对嗓音的控制能力较强，可以自由的控制声音的轻重缓急，从而可以让语言变得抑扬顿挫，富于韵律感，就像唱一样好听。袁阔成善于对气息的运用。比如在其和田连元合作的节目《难题》中，袁阔成有这样一段话：（小王）一踩油门，噌，跑了。这个描述声音的象声词“噌”，就是用气托着出来的。评书三国演义充分体现了袁阔成用气的特点。正因为袁阔成善于气息的运用，《三国演义》听起来特别俏皮。袁《三国》所给予人的这种美感，就和颠一个极富弹性的小球所给予人的感觉一样。袁阔成还有一项绝技，就是对口技的运用。对于评书这门艺术来说，口技有两种使法。一种是使得像，这种口技适合于比较贴近生活的表演风格，比如田连元学汽车刹车，学开门的声音，那真是像极了。说到这里，可以插进两句对田连元的评价，田连元的评书艺术有一个很重要的特点，就是传统评书现代演。我以前说过，相比于传统评书，现代评书的一个重要特点就是细腻，生活化。袁阔成改说传统书以后，并没有把现代评书的这一特点带到传统书中来（袁可能是想保持传统评书的气派），完成这一任务的是田连元。所以我早就说过，田连元很像早年袁阔成。口技的第二种使法是使得俏，也就是艺术化了的口技。这种口技适用于比较写意化也就是传统书（田连元除外）的表演风格。比如袁阔成的《三国演义》三英战吕布一回，开头是这样说的：“关云长温酒斩了华雄，他手捻着长髯微合着二目走进大帐，腾咕噜噜噜，把华雄的首级扔在了帐内。张飞一看哈哈大笑，我二哥可算得鳌里夺尊了。”就这几句话被袁阔成说的波澜起伏极富韵律感，在这当中就用到了一处口技扔人头的声音“腾咕噜噜噜”，我相信关羽文可安邦武可定国的才能，但我绝不相信他扔一个人头都能够扔的这样富于音乐性。袁阔成在这个地方所运用的，其实就是艺术化了的口技。所谓艺术化的口技至少应该起到两种作用，其一就是描摹声音烘托气氛，这是口技的最基本的要求，其二就是夹杂在语句当中，让语句听起来更加富有韵律感，更加跌宕起伏。还有一些口技可以起到京剧里锣鼓（当然，锣鼓也有烘托气氛的作用）的作用，这一点还应细细体会。本文前面提到，评书《水泊梁山》的一个重要特点，就是袁阔成用极快的语速营造了一个短打“环境”或说“气氛”。其实这是袁派评书的一个重要特点，袁阔成善于给不同类型的书定基调。如果我们去听袁阔成不同类型比如长袍短打现代神魔评书，就会发现这些不同类型的评书气氛都不相同（或说不同类型评书气派不同）。只要艺术修养足够深厚，袁派评书可以完全不听故事的内容，只需去感受袁阔成给整部评书所营造的整体气氛，你就可以准确说出，这是长袍还是短打，是现代还是神魔。《三国演义》当然也不例外，袁阔成充分发挥自己深厚的功力，通过嗓音的控制，气息的运用，并间杂口技等等把一部三国说的大气磅礴、跌宕起伏极富史诗般的韵律美。这也是袁版《三国》最成功之处。就整部书而言，袁阔成的评书就是如此。若要纠缠细节，袁阔成又可以给不同的情景营造不同的小气氛，于是我们就可以感受到三英战吕布的铁马金戈和紧张的气氛，也可以体味到走麦城的悲凉。以上所说的是袁《三国》形式美的重要特点。我认为，评书共有三重境界，第一重境界是讲故事，所谓生书熟戏听不腻的曲艺，对于绝大多数听众来说，听的就是故事。第二重境界是知识性，这样的评书听了以后有收获。这前两重境界都是针对评书内容而言的，可以总称为评书艺术的内容美。而评书的第三重境界则是他的形式美。仅以一部三国而论，单田芳的《三国》在第一重境界（单田芳老师也不以这个著称），连阔如的《三国》可以达到第二重境界，袁阔成的《三国》则达到第三重境界。袁版《三国》之所以取得这么大的成功，原因就在于它在这三重境界上都得到了充分的扩张。除去少量口误以外，袁《三国》可算得上一部完美的作品，是中国语言艺术的一座里程碑。最后附带一个问题，有一些资深书迷虽然承认《三国演义》的成就，但认为《三国演义》毁了袁阔成，袁阔成把他的全部评书才能耗尽在《三国》身上。具体的说，袁阔成说三国造成了三大危害，首先，为了营造《三国》史诗般的宏大气氛和表现一些人物的粗犷，袁阔成多用横音。结果把嗓子毁了，从此以后袁阔成的嗓音不再清醇，第二，出于尊重祖国文化，为了《三国》的严肃性起见，袁阔成把模仿人物说话这一评书的重要表现手段舍弃而且是永远舍弃了，第三，《三国》评书以评讲见长，导致袁阔成在其后的书目中，总想加进自己的一点见解，因此经常跑题。其实，我倒不这样认为。只要听过袁阔成早年的评书《水泊梁山》，就会发现在这部书中，袁阔成照样多用横音，甚至有时还学京剧中花脸的哈哈大笑和打哇呀（准确的说是“护食”）。这种说书方式当然毁嗓子，但其并不是从三国开始的。其实，袁阔成的嗓子从说三国的时候就已经不再清醇了，这其中也有年龄的因素。很可能就是出于这样的原因，袁阔成才决定放弃短打和现代书的路子，改说三国。这也正是本文开头就指出的，袁阔成是一个善于因人设书的评书演员。当然，在这个时候，袁阔成改说三国也具有了一定的优势条件，那就是深厚的艺术积淀。至于后两点，我倒认为袁阔成的失误不在说三国，而是在说三国之后，仅仅又说了《西楚霸王》一部长袍书，就又捡起老本行，去说短打和现代书。结果可想而知，60多岁的袁阔成再也说不出《水泊梁山》和《暴风骤雨》那样高水平的评书了。当然，我的意思并不是说《金钱镖》《彭公案》这些书的绝对水平低（相对水平肯定比不过《水泊梁山》），我知道很多人，尤其是很多听书上水平的人喜欢袁阔成的这些书。我的意思是说，袁阔成仅仅说了两部成功的长袍书以后，就放弃了这种书路，实在是评书的一大损失。不管是从年龄，还是经验，90年代的袁阔成更适合说长袍书。袁版封神的一个很重要的特点就是人性化，比如三仙岛的三霄尤其是云霄娘娘，本来没有什么大的过错，在战斗当中，对昆仑山12弟子也是手下留情，但在原著当中，却被元始天尊二话不说置于死地。而在袁版封神当中，则改为了南极老寿星苦苦相劝三霄不听，南极老寿星不得已才下手，而且保存了云霄娘娘的性命。其实，《封神演义》原著是一部非常失败的作品。很多人看过原著以后对故事的正义一方阐教极端厌恶，相反对邪恶一方截教却特别同情。袁版封神经过较大幅度的改编，基本上解决了这个问题。事实上，目前所流行的所有《封神》的改编版本都比原著强，比如袁阔成的评书，比如90年代初期的电视剧《封神榜》。评书《封神演义》是袁阔成评书艺术的又一高峰，是炉火纯青而又返璞归真的一部名作。它集中反映了袁阔成在神魔评书领域里的成就。联系上文的内容，我们可以看到，在长袍、短打、现代、神魔这评书艺术的四大题材类型中，袁阔成都有最好的作品。我们又提到，袁派评书一个很重要的特点，就是不同类型的评书可以体现出不同的气派。曾经有人根据中国传统文化五行的知识，区分袁阔成几部风格不同的代表作品。也即：暴风骤雨：属木水泊梁山：属火三国演义：属土肖飞买药：属金封神演义：属水这五部书，也正是本文所重点提及的几部，其中除去肖飞买药和暴风骤雨同属现代评书以外，各部评书所属的类型均不相同。从中也可见袁派评书的博大精深之一斑了。袁阔成天资卓越，少年成名。早年的评书富于朝气，中年转入沉稳大气，晚年则返璞归真。但一个共同的特点却贯穿早中晚年，那就是帅美飘逸。袁阔成的评书风格极类似京剧大师马连良（单从音色考虑，袁阔成早年嗓音清醇，倒很像马连良的徒弟张学津。当然，应该说张学津的嗓音像袁阔成，因为张学津要小袁阔成12岁。到了中年，袁阔成的音色转向苍劲，和马连良相当一致），袁阔成堪称“评书界的马连良”。

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田战义自小喜爱文艺，尤其喜爱曲艺。1956年拜著名相声艺术家王世臣为师学习相声表演。1968年拜著名表演艺术家李鑫金为师学习评书表演，先后创作表演短篇评书“海底青松”“站台风云”等节目，多次参加北京市业余表演并获奖。1978年调入中国铁路文工团说唱团为专业评书演员，同时拜著名表演艺术家袁阔成为师学艺，除演出袁派评书“肖飞买药”外，自己创作短篇评书“飞驰千里”“一把闸”“千里送子”“地球仪”“绝胜第一钩”等