如何学吹复音口琴?
复音口琴的演奏方法
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
01
基本持法与姿势
重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
02口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:
《坐姿》
以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
03《站姿》
以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
双脚自然张开与肩同宽。
两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
身体不要前倾後仰。
04记谱与实际音高
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:
为了视谱方便,与简谱达成一致。
为了统一乐器的操作。
05音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:
(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)
请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列
06单孔含法
单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法。其方法如下:
将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。
含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。
07中音部音阶练习
吹奏时,请记得低音部在左,高音部在右。不求快,务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不易掌控,必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习,直到如同背颂一般熟悉。
08下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不断反覆吹奏: 1234543212345432123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调。
09混合练习与乐曲实奏
当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决:
低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!!
10三孔和音
在吹奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法:
先以"单孔含法"吹出一个音阶,例如中音Mi。
保持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音Do。
此时两孔的距离刚好为三孔。
保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶,以右嘴角的音当成主音,并细心聆听这两音的和声。
对于比较和谐的和声,我们当然可以用力的吹奏,但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。例如:7与6的三孔和音,是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。
11手振音奏法
一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下便是它的步骤:
要领:
以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后。
右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大,以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
做手振音时,不断的反覆第2及第3的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5HC代表两手掌合起来,HO代表两手掌打开,而手振音就是HC与HO两者同时连续动作。
注意事项:
手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不好。
五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果。
初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏,想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。
12常见错误的手法:
常犯的错误手振音:只动上半部手指,但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点,然后整个右手掌作开合动作,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室。
13琶音及单向颤音
琶音奏法Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在)通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说:「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出,记号表示如下:
14注意事项:
琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
吹奏时,头不要动,以手来拉动,且气不可断掉。
琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主 音总共为一拍。
琶音的音阶,不一定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间。
「单向颤音」(Trill)对复音口琴而言,吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如:1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424。
15※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换出现的颤音效果。
16开放和弦伴奏
这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下:
先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧。
注意事项
以"单孔含法"所含到的孔数,最好是五至七孔为佳。(因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成)舌头必需内缩不可碰触琴格。
当吹奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势;吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉;有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法得到最大的效益
一般令初学者感到困扰的地方就是,常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同?
开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法,与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多;但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。
17断音与装饰
断音奏法简称「断奏」(staccato 简写stacc)与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种:
气断音:以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。
唇断音:刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。
舌断音:琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果。
这三种方法都可以奏出断音,但效果不尽相同;建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法,加以练习熟悉之;也许有人会问:为何要学这么多种方法来作断奏呢?有用的,只要一个不就行了吗?问题是,并不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的,有的断奏极短有的速度极快,只用一种方法是无法面面俱到的,多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的!
18多孔含法
前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法,后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法?主要是为了要营造更多不同的效果,这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问?有人学口琴,希望只学一半的技巧吗?
以单孔含法为根基的技巧:单格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法为根基的技巧:三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……
以单孔含法所奏出的效果:比较单薄(因为共鸣腔的关系)、纯净 容易制造压音的效果;以多孔含法所奏出的效果:比较厚实、张力大 容易制造和声的效果
使用方法如下:
19注意事项:
嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深 要朝著广的方面发展。
含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比较大,但相对的会增加困难度。
如果已经用舌头堵住琴孔,除了主音外,还有其他杂音出现,这代表孔并未确实堵好,请重试。
多孔含法移动音阶练习时,千万要保持固定,不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来
如果您觉得在移动口琴时,舌头不断的与口琴磨擦,而产生不适感时 请先休息一下再吹,通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮助。
保持固定嘴型,不要忽大忽小;舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内。
主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象。
要让多孔含法早一点变成习惯,唯一的方法就是不断的练习,把单孔含法先抛在一边。
祝大家早日学有所成!
《卡农》c调简谱
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,给人以一个神圣的意境。卡农是一种音乐谱曲技法,复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。
在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。卡农根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农,转位卡农,逆行卡农,反行卡农等各种手法。
扩展资料:
背景故事
帕赫贝尔出生于德国的纽伦堡。早年随施韦默尔学习音乐,1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育,但因支付不起学费,次年转入雷根斯堡的一所学校。1673年至维也纳,成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。
1677年至爱森纳赫,担任了一年的宫廷管风琴师。于1678年在爱尔福特担任管风琴师,在这里教授了JC巴赫。1681年,帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)为妻;1683年,巴巴拉和他们唯一的孩子死于瘟疫。隔年他再娶茱笛丝卓默,这一次婚姻为他带来七名子女。离开了艾尔特,帕赫贝尔来到伍腾堡宫廷,这个地方给他很多专业上的自由度,可惜好景不常,
1692年秋,因为法国大军入侵,他被迫返回出生地纽伦堡,最后辗转到了戈塔。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德教堂的原任风琴师,也就是帕赫贝尔的老师魏克过世,让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间,帕赫贝尔写下了感恩赞歌等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。1706年,约翰帕赫贝尔去世,享年52岁。
所以帕赫贝尔从未去过英国,芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)是德国人,死前不但已经嫁给了帕赫贝尔并且还生了孩子。
-卡农
如何学吹复音口琴?
本文2023-11-19 04:13:45发表“资讯”栏目。
本文链接:https://www.lezaizhuan.com/article/506270.html