1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

8、升记号（#）表示将基本音级升高半音；

9、降记号（b）表示将基本音级降低半音；

10、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）；

11、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）；

12、还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原；

通过好的听觉辨别能力，把自己需要的某种乐器或是主旋律从磁带等音频文件中找出来，并另外记录下谱子或以midi等文件保存的方式，叫做扒谱。

扒谱是一种需要乐理支持的技能，在普通生活中需要极强的乐感和极快的记录速度。如今电脑技术大大发展，多种软件也拥有了可供人们扒谱的功能。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。

规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成**(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

-扒谱

五线谱前面有三个或四个#，还有五个b是升降号， 这些在五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。三个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ) 是 A调，四个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ，D♯ ) 是 E调，五个降号( B♭ ，E♭ ，A♭ ，D♭ ，G♭ )是bD调。

弹谱子的时候，应该把握整体音乐的律动，根据谱上音律的变化，仔细琢磨音的流动变化，然后，把每一个音控制好，你要思考用什么样的音色可以更好诠释曲子的意境，每个音都要处理得细致精巧。

扩展资料：

调号与调域的对应关系

调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用#号、或全用ь号。

由#号构成的调号，按上五下四即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、#A、#E（就是F）、#B（就是C）；由ь号构成的调号反之，按上四下五即表 1内从右到左的顺序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC（就是B）、ьF（就是E）。

构成调号的升降号数目最多到7为止。由于使用平均律，五度链有循环性，可以周而复始，6个#号与6个ь号调域完全相同。音阶各音都是同音而异名的（在键盘上相等而在五线谱上记的位置不同），这种关系称为等音关系，这两个调互为等音调。

这一调域犹如五度链合拢为圆环时的交接地段，越过此域，升号增多可代之以降号减少，例如，7个#号与5个ь号互为等音调；反之，降号增多可代之以升号减少，例如 7个ь号与 5个#号互为等音调。

其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数目相加总数必为12。

-调号

五线谱与简谱的转换问题包括五线谱转简谱和简谱转五线谱两个方面。

五线谱转简谱

首先，五线谱上的音符是可以反映音高和长度的。五线谱上的全音符对应着简谱中的全音符，其时值为四拍；五线谱上的二分音符对应着简谱中的二分音符，其时值为两拍；以此类推，四分音符、八分音符、十六分音符等在五线谱和简谱中的时值比例是相同的。

另外，五线谱中还需要注意调号和升降记号。D大调的有两个升记号，和b小调共用一个调号，这在简谱中都有相应的表示方法。

简谱转五线谱

简谱中的数字音符对应着五线谱中的音高位置。例如，简谱中的1（唱成Do）对应着五线谱中的C音，3（唱成Mi）对应着五线谱中的E音，2（唱成Re）对应着五线谱中的D音，以此类推。

同样地，升降记号在五线谱和简谱中的表示方法也是相同的。D大调的有两个升记号，和b小调共用一个调号，这在进行简谱转五线谱时需要注意。

总之，在进行五线谱和简谱的转换时，需要理解两种记谱方法的各自特点和转换规则，才能正确、流畅地进行转换。

问题一：如何做到弹琴边看谱边弹琴？ 边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。

这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或 也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。

弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。

还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手乱，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。

最后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧，祝你成功。

问题二：怎么根据简谱弹钢琴 看简谱弹钢琴 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，>>

问题三：关于弹钢琴看谱的问题 弹钢琴要做到眼、手一致，跟平时的苦练是分不开的。刚学的时候，特别视唱能力往往影响了弹琴的进度。这是每个初学者的通病。没什么样可自叹的。说白了，熟练看谱后，还有一个熟悉键盘的问题，只样才能做到眼、手一致地弹奏自如。

一个音符要3秒才能读出来，这也太慢了。你可以把音符按照三度音的规律写在谱上，不停地背，对你提高读谱能力会有帮助的。

具体是：从下加一线起，线上的音是 C（DO下加一线）、E（MI一线）、G（SOL二线）、B（XI三线）、D（REI四线）、F（FA五线）、A（LA上加一线）等。

从下一间依次是：D（REI下一间）、F（FA一间）、A（LA二间）、C（DO三间）、E（MI四间）、G（SOL上一间）等。

如此不厌其烦地反复练，当然，眼睛不能离开谱面地练。肯定有较快的进步。待到较熟时可以在钢琴上同时红视谱与指法了。别急，如此不懈地练，两个月左右你就会觉得你的进步了。

祝你成功。

问题四：弹琴时怎么才能做到看着谱子弹，我是只看琴 一般如果拿到钢琴的五线谱的话，你看它上面的每一大行包有两小行对不对？一般每一大行的第一行是右手弹的，第二行是左手弹的，以次类推。如果需要交叉手弹的话，它会有特别标记。

要把曲子弹完美的话，首先你要分单手把每个部分都弹熟练，然后慢慢两个手来合~~合了之后再弹熟练，如果可以的话，你不妨听了它那首歌的音乐再弹，那样会对你的旋律感更有帮助~~~

试试吧~~因为我是钢琴专业~~你可以借鉴~~~(^-^)

问题五：那些弹钢琴的人看着五线谱就能弹奏出来的是怎么做到的？？ 您好 我是中央音乐学院附中的一名学生 我很擅长这类 首先 五线谱需要系统的学习 其次就是长时间习惯性看 熟到手到擒来 就可以了

问题六：怎样看五线谱弹钢琴？ 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do 攻e

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

问题七：怎么样才能做到一边看谱子，一边弹琴 您好 兰月爱音为您解答

我也是学钢琴的 一点小技巧

您可以先记住前面的 等弹到这段时 再看下面的记住

谢谢

问题八：如何掌握边读五线谱边弹钢琴曲的正确方法？ 因为你对键盘不熟悉，要看着琴键才能弹，所以才会有“只有把谱子背住才能完整地弹奏一首曲子”。与数学和音乐天赋无关。

解决方法：

首先，弹钢琴时眼睛是看谱用的，而找键盘的工作主要是用手做的，偶尔用余光辅助找键盘，这点很重要。这要从初学时候做起，一开始姿势就要正确，头不要太低，目光直视，不要低头盯着键盘。从最简易的曲子开始学会用手指找琴键，用耳朵判断是否正确，进而调整，如果一段时间没有做好，后面的曲子难了以后就更不可能做到了。

其次，手找琴键一开始都不会太有把握，速度一定要慢，习惯了就好了。偶尔有大的音程跳跃的地方才用眼睛下方的余光来辅助以下，不要总低着头。

最后，边看谱边弹，刚开始不习惯，少弹几个小节，熟练后再往后弹。遇到反应不过来的地方就停在那里，等看清楚谱在继续，这样坚持一段时间后视谱能力提高，就能比较顺畅地弹奏了。

祝你学琴顺利！

问题九：为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹，而且很熟练，没有练过的谱子 要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的

问题十：怎样看五线谱来弹钢琴 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do re

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

简谱改成五线谱方法如下：

1、在五线谱中，音调的高低取决于音符的头所占据的位置。有的在线与线之间，有的压在线上。两线之间的音符与这两条线上的音符，相差一度，表现简谱上就是数字相差1。

且位置越高，音调越高。有时五条线不够用，就会有额外的加线，比如中央C就在高音谱表的下加一线上，在低音谱表的上加一线上。对应简谱是1。

2、找到了中央C，就可以此类推出1，2，3，4，5，6，7了。初学者的方法就是从do一个一个往上数，熟练了以后即可直接一一对应了。

由于简谱常用的曲调都在高音谱表上，所以我们重点讲高音谱表。大家也可自行跟据中央C在低音谱表的位置来推导出其他的音符来。

3、由于简谱只用7个数字来表示整个音域，所以会在数字上下加点来表示高八度或低八度。这一点在五线谱上可直接来表现，比如头上加点的1，可以直接表示成7上面一度占据第三间的那个音。

4、但是，五线谱中的音符如果上面加点，将不再是表示高八度了，而是顿音记号 ，表示这个音要演奏得非常短促，表现出轻快的感觉，一定要注意区分。

5、音符符头的位置决定音调的高低，而符干和符尾的形态决定音符所持续的节拍长度。如全音符为四拍，二分音符为二拍，四分音符为一拍，八分音符为半拍，十六分音符为四分之一拍，以此类推……简谱也有相应的表示，用的是短横线和下划线。

6、简谱中的0表示停顿的休止符，在五线谱中，由专门的符号来表示，根据停顿长度不同，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。

扩展资料：

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

参考资料：

初学者应该如何按照简谱弹下第一个音符

1、首先要认识琴键，这需要观察琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是do，其他音符以此向右类推，如图所示。

2、然后要认识音阶，其中C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。具体构成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。简谱即为：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。

3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹了。弹琴时手的标准姿势是这样的：五指放松自然弯曲，整个手呈拱形放在琴键上，要弹哪个音，直接按下就好。

4、接下来为方便记忆，可以给五个手指编上号，从拇指到小指，分别是1，2，3，4，5。这也是人们约定俗成的指法代码。人们在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。

扩展资料：

电子琴演奏方式：

1、手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2、手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3、前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。

-电子琴