文艺复兴三杰：拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗

一、拉斐尔拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

代表作品:《雅典学院》《西斯廷圣母》

《雅典学院》

二、达芬奇

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。

代表作品:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

《岩间圣母》

《岩间圣母》

三、米开朗基罗

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

代表作品:《哀悼基督》《大卫》

《哀悼基督》

欧洲擅长画油画，画花的，主要有印象派的莫奈（睡莲），后印象派的梵高（向日葵）。

莫奈在吉维尼造了一座小花园，池塘里种满睡莲。住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。

梵高在法国南部普罗旺斯小城阿尔，爱上了猛烈的阳光。阿尔的阳光炙热的残忍，像是要穿透所有的真实与不真实，除了傍晚的柔和时光，白天的太阳摧毁了一切颜色的优雅，也许这也是为什么梵高的葵花中会有那样一种极盛而衰的凄然。这个阶段，梵高的创作也进入了高峰，画了一批《向日葵》。**和棕色调的热烈色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

这里列出俄罗斯著名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

卢勃廖夫是参与创作莫斯科克里姆林宫布拉戈维申斯克大教堂壁画（未能保存下来）的多位圣像画家之一。分别位于兹韦尼哥罗德市和弗拉基米尔市的两座乌斯宾斯基教堂（圣母安息教堂）的壁画也是由卢勃廖夫创作完成，今天依然可以看到。

2、卡尔·布留洛夫（1799-1852）

卡尔·布留洛夫（Karl Bryullov）被认为是最早蜚声国际的俄罗斯画家之一。不朽之作《庞贝城的末日》（创作于1830-1833年）是画家在意大利生活和工作时所创作。这幅作品在巴黎博览会上获得金奖，也使画家在欧洲和俄罗斯享有盛誉。 然而，布留洛夫首先是一位肖像画家。他所创作的《女骑手》至今依然是莫斯科特列季亚科夫画廊重要展品之一。

3、伊万·艾瓦佐夫斯基（1817-1900年）

没有人像他那样描绘大海！伊凡·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）是著名的海景大师，也是世界上最昂贵的俄罗斯画家之一。他所创作的《君士坦丁堡和博斯普鲁斯海峡景观》（1856年）于2012年在香港苏富比拍卖行拍出近500万美元的高价。 艾瓦佐夫斯基是一位极为高产的画家。他留下的画作达到6000多幅。《九级浪》（1850年）、《黑海》（1881年）和《博斯普鲁斯海峡的月夜》（1894年）是这位画家的部分代表作。

4、阿列克谢·萨夫拉索夫（1830-1897年）

现实主义画家阿列克谢·萨夫拉索夫（Aleksey Savrasov）是俄罗斯绘画抒情风景流派的创始人。他的作品充满了个人对自然的亲密感知。萨夫拉索夫创作了俄罗斯绘画史上最著名的一幅风景画——《白嘴鸦飞来了》。每所学校的学生都必须写一篇关于这幅画的作文，所以俄罗斯人从童年起就知道这幅绘画作品。《白嘴鸟飞来了》非常受欢迎，以至于萨夫拉索夫有时会被称为“一幅画画家”，因为他的其他代表作均未能超越这幅作品。

5、伊万·希施金（1832-1898年）

根据全俄民意研究中心的调查，伊万·希施金（Ivan Shishkin）在俄罗斯画家知名度和熟识度评比中，位居第一。 他可能是最早为儿童所了解的俄罗斯画家之一。俄罗斯有种叫做熊趾熊的非常受欢迎的巧克力糖果，糖果的包装纸上就绘有希施金的《松林的早晨》。

6、伊利亚·列宾（1844-1930年）

最伟大的现实主义画家伊利亚·列宾（Ilya Repin）创造了表现俄罗斯生活多样性和复杂性的史诗形象。这位画家具有很强的公民情怀，他的许多绘画作品都有着重要的思想背景。 他最著名的杰作之一便是《伏尔加河的纤夫》（1870-1873年），描绘了沿着河流拉纤船工的辛苦工作。列宾在创作这幅作品时还是圣彼得堡美术学院的学生。这幅作品引发了一个巨大的丑闻。一些评论家称之为有史以来对艺术的最大亵渎，因为这位画家将画面定格在“底层生活”。

7、维克托·瓦斯涅佐夫（1848-1926年）

《骑着灰狼的伊凡王子》《三勇士》《雪姑娘》——只要看过维克托·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov）的作品，就会明白他是重要的民俗画家，是俄罗斯童话故事的创造者。 瓦斯涅佐夫对建筑也非常感兴趣。他创作了莫斯科特列季亚科夫画廊的外墙画。他还曾参与绘制基辅市弗拉基米尔大教堂的壁画。

8、米哈伊尔·弗鲁贝尔（1856-1910年）

作为俄罗斯新艺术派最光彩的代表人物之一以及最悲惨的画家，米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）经常创作再现自己噩梦的作品。他对表现恶魔的形象特别感兴趣。他的同时代人认为，画家在去世前悲剧性的疯狂恰恰是他对恶魔主义感兴趣的必然结果。 弗鲁贝尔还对建筑绘画感兴趣，并为基辅市弗拉基米尔大教堂的壁画设计草图。此外，他还热衷于装饰艺术，还曾制作陶土雕刻、炉灶瓷砖和陶瓷花瓶。

9、瓦连京·谢罗夫（1865-1911年）

瓦连京·谢罗夫（Valentin Serov）是公认的心理肖像大师。能得到谢罗夫为自己画像是俄罗斯精英阶层的荣幸。他的工作室永远有人在等候，但同时被画像的人又畏惧于他的睿智，因为他总能非常刻薄地描绘出一个人的缺点。 一些评论家认为，谢罗夫是俄罗斯印象派的代表人物。他在这方面最具代表性的绘画作品是特列季亚科夫画廊收藏的《少女与桃子》。

10、鲍里斯·库斯托季耶夫（1878-1927年）

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于著名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

有：康定斯基（WKandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（PMondrian,1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

1、胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

2、威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

3、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

4、罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。

5、皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

-抽象派

-罗伯特·马瑟韦尔

-胡安·米罗

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。

所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。出强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，以宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。

意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、女神为多。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和遵从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭力追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

具体数量无从统计，知名的有文森特·梵高、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因、彼得·勃鲁盖尔、彼埃·蒙德里安、扬·凡·艾克等。

1、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 

不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

2、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

3、彼得·勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。

他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。

他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。

4、彼埃·蒙德里安

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

5、扬·凡·艾克

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人；

尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

——文森特·梵高

——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

——彼得·勃鲁盖尔

——彼埃·蒙德里安

——扬·凡·艾克