二胡制作大师排行榜许梁聆聆、曹德维、张尊连等。

一、梁聆聆。

1、梁聆聆，出生于陕西西安，著名二胡演奏家，中国音乐学院国乐系副主任。

2、出生并成长在西安的梁聆聆对于家乡音乐的风格掌握得尤为稔熟，吟、揉、滑、抹，声声道出她对家乡故土的思念和热爱。

3、《病中吟》《弹乐》《流波曲》等传统二胡曲目的演奏，显示了梁聆聆对于二胡传统曲目的驾驭能力及对中国传统文化的领悟能力。

二、曹德维。

1、曹德维，1963年出生于天津，著名二胡演奏家，中国音乐学院国乐系弦乐教研室主任。

2、曹德维先后师从著名胡琴大师刘明源、教育家安如砺,著名京剧琴师张素英学习了二胡、高胡、板胡、中胡、二弦、椰胡、京胡等弓弦乐器。

3、他的演奏风格精巧委婉、音色优美、技巧娴熟，加之对乐曲的深刻理解和严谨的“学院派”风格，达到了理性与激情的完美统一。

三、张尊连。

1、张尊连，著名二胡演奏家，中国音乐学院硕士生导师。

2、曾悉心研学了民间、传统、流派及创作的广泛而大量的音乐作品，较全面地掌握和继承了宗师们的艺术风骨，并在长期的艺术实践和教学中传承并发扬，成为当今这两大弓弦流派最具实力的传言人之一，形成了古朴深邃、内在含蓄、典雅细腻、热情豪迈的演奏风格。

二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是:二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。这十首曲子都是中国传统音乐的瑰宝。

二泉映月

《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称"天下第二泉"。作者华彦钧(阿炳)以"二泉映月"为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人--一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

折叠编辑本段良宵

原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌;第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力;第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

折叠编辑本段听松

华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏;结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

折叠编辑本段空山鸟语

刘天华历经十年做成此曲。标题"空山鸟语"采唐朝王维诗句"空山不见人"(《鹿柴》)之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为"人"的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予"人"的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

折叠编辑本段寒春风曲

华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。

折叠编辑本段月夜

刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断;每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗:"更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。"

折叠编辑本段流波曲

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤;在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音;创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

折叠编辑本段病中吟

《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即"人生向何处去"之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，"剪不断，理还乱"的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生"安适"的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。

折叠编辑本段三宝佛

乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

折叠编辑本段光明行

刘天华作于1931年春。《光明行》是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈;最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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中国近代民族音乐一代宗师是刘北茂。

刘北茂（1903-1981年），别名寿慈，江苏江阴人，现代著名二胡演奏家、作曲家、教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘天华是兄弟。

刘北茂是刘天华事业的忠实继承者和发展者，刘天华逝世后，他继承其兄“改进国乐”的遗志，先后创作了《汉江潮》、《小花鼓》、《流芳曲》等一百多首二胡演奏曲，是我国现代音乐史上一位多产的作曲家，被誉为“民族音乐大师”。

刘北茂是刘天华二胡学派开创人之一，是最直接和最优秀的传承者、发展者，在1932年刘天华英年早逝之后至20世纪60年代这一阶段，刘北茂以二胡教学、演奏、创作三方面贡献，为该学派和二胡艺术事业发挥了承前启后、填补历史空白的作用。

刘北茂在中国近现代音乐史中应当拥有不可或缺的灿烂篇章。他是中国音乐界的“梵高”。其艺术成就的价值远远没有被我们所认识，随着时间的推移，研究工作的深人，其光彩将会愈加显现出来。

有的学者形象地说刘北茂的大量作品犹如一座刚刚被打开的敦煌艺术宝库，琳琅满目的音乐财富有待人们去认识和欣赏。刘北茂先生生前说过：“音乐和音乐家，首先是为不搞音乐的人们服务的。”这正是贯穿予北茂先生一生最宝贵的平民音乐思想和人文精神的写照，是当之无愧的一代民族音乐大师。

二胡演奏家、作曲家、教育家刘北茂是中国近代民族音乐一代宗师。刘北茂1903年生于江阴城内西横街。刘半农、刘天华之胞弟。在其兄影响下，自幼酷爱诗词、音乐。

1927年毕业于燕京大学英文系，先后从事莎士比亚作品选读、诗学、作文指导等专业英语课的教学和研究。为继承二哥刘天华"改进国乐"的遗志，刻苦钻研二胡、琵琶演奏技巧，从事民族乐曲的创作实践。1942年毅然放弃西北联合大学英语教席，转任重庆青木关国立音乐院教授，全力投入音乐教学、创作和演奏工作。

扩展资料：

到了晚年，刘北茂不幸双腿瘫痪，但他仍以顽强的毅力坚持音乐创作。他一生写下了百余首二胡曲，其中较为著名的有《汉江潮》、《前进操》、《漂泊者之歌》、《乘风破浪》、《小花鼓》、《太阳照耀着祖国边疆》、《欢乐舞曲》、《独弦曲》、《欢送》、《千里淮北赛江南》、《缅怀》、《迎朝晖》、《流芳曲》、《哀思》等。

后来，《哀思》一曲又在他的指导下由其子刘育熙改编为小提琴独奏曲，曾在纪念周总理等老一辈革命家音乐作品比赛中荣获国家创作和演出一等奖。

江阴市政府——刘北茂