主要是降b调高音萨克斯吹的，如果想要用低音的吹，只需要把谱转成降b调就可以吹了，也许你的老师没有用高音萨克斯吹，所以听不出那种感觉《回家》这首曲子是专门给高音萨克斯吹的，不适合用其他种类的萨克斯演奏，效果不是很理想，不过如果非要用低音的话，注意转调就可以了。

萨克斯分为中音，高音，次中音，上低音，又分为降E跟降B，降E有中音和上低音，降B有高音和次中音。萨克斯分为高音、中音、次中音及上低音，高音次中音为降B调，中音分为降E及c调。

初学选择降E调比较好，绝大多数都是这样。无论何种调的萨克斯都可将十二种调门演奏，只不过是指法不同而已。初学者建议买中音的选择降E调的比较合适。 

资料扩展：

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

典型应用 :现代流行轻音乐中大量使用，古典音乐中也常有出现, 例如交响乐团， 管乐团，军乐团，四重奏。拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段高音和次中音萨克斯的独奏。

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。

从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、拉威尔以及美国作曲家格什温和贝恩斯坦等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队中不可缺少的乐器。

常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。降B次中音萨克斯管（Tenor saxophone）。降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

参考资料：

中音萨克斯（降E调）曲谱：

相关介绍：

《回家》一曲中，由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。《回家》由美国著名萨克斯演奏家肯尼·基（Kenny G)创作。因为这首乐曲，让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。

扩展资料

《回家》此曲也在上海市在公交车与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲。已收入人教版音乐教材。

《回家》层次感清晰分明，具有很强的感染力，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。回家乐曲中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬。

其中演奏者Kenny G是当代最畅销的爵士乐乐手。肯尼·基（Kenny G）的非凡才华为他赢得了格莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。

-回家

不同管儿谱子不同，你如果是同一个谱子不变，分别用三种管儿演奏，出来的调儿不一样，如果是要求调高一样，需要变指法，不过低音管不变调是无法完成你听到的肯尼基版的《回家》的，就是说你如果使用低音管的话，本调出来的，跟高音管演奏出来的要差8度，中音管超吹到本调超高音6可以实现跟高音管所奏《回家》一样音高，简单来说要求听起来一样的话，一个吹的是235一个是713，这样就一样了。

巧了，学长，我也是黑管9级，多年没碰了其实个人觉得萨克斯的键和黑管的键几乎相同，所以指法不是大问题，但是管弦乐器都是体力活，尤其是嘴和腮，要练习一段时间的长音才行，否则吹久了根本坚持不下来，我以为至少要每天练习1小时，并且持续2-3周；另外虽说只发布是大问题，但是需要熟练，有些时候降调和升调会很麻烦，需要练习音阶。

练习阶段如下：

第一阶段：我以为至少要每天练习简单音阶1小时，持续1-2周；

第二阶段：我以为至少要每天练习有难度的音阶1-1个半小时，持续2-3周，其中，主要以练习连吐、长连音和吐连混搭为主；

第三阶段：我以为至少要每天练习变调音阶1-15小时，持续3-4周，期间可以开始尝试练习曲目；

第四阶段：我以为可以开始投入到曲目的练习每日时间由学长自己定，不过人要坚持练习各种音阶。

此外，在此期间要每日练习长音05-1小时，这要看学长怎么安排了，我记得我当年练习长音（包括升降调），练到最猛的时候，光走一遍都要一小时，每天练习总时间基本都有3个小时，呵呵。

以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。

1、 高音萨克斯管（Soprano Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大2度。是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅次于超高音萨克斯管（Sopranino），管的体积也是第2小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯管的形状。

相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯管演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

2、 中音萨克斯管（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，实际音高比记谱低大6度，也是应用在古典乐独奏、合奏中最多的萨克斯管。

由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯管之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯管构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。

作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯管是萨克斯管家族最有代表性的种类。

著名的中音萨克斯管演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule（法国），Sigurd Raschèr（美国），Claude Delangle（法国），须川展也（日本）等。

3、 次中音萨克斯管（Tenor Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大9度(一个8度又大2度)，外形比中音萨克斯管稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般具备与作为辅助角色的长号和上低音号同样的功能。

而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Lester young，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

4、 上低音萨克斯管（Baritone Saxophone）通常为降E调，实际音高比记谱低大13度(一个8度又大6度)，是4种中相对少见的类型。

体积重量较大，近中音两倍左右，很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏中上低音萨克斯管以它低沉浑厚的音色把其他声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。

在爵士大乐队中可作为低音支持，有时也会演奏旋律声部(通常演奏比中音萨克斯低一个8度的旋律，以此与其他萨克斯一起演奏出流动的七和弦)；在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。

上低音萨克斯管最低音域原本与其他萨克斯管一样是降B，但自1980年代起开始设有低音Alow A键（可以演奏记谱上的A，即实际音高的C，过去亦存在为了获得更轻快的音色而省略此构造的）之后上低音萨克斯管渐趋流行。著名演奏家有Gerry Mulligan。

扩展资料：

音乐表现力

由于其结构特性，同时具备了木管乐器的细腻和灵活以及铜管乐器的大音量和爆发力，并发展出了介于铜管和木管间的演奏技巧。萨克斯管音域宽广，乐器通常提供从降B音到高两个八度的F音或升F音，通过技巧还能扩大。

相对于其他木管乐器萨克斯管的音色变化灵活，萨克斯演奏家因此容易发展出有别于他人的个人音色。总体来说萨克斯管是高灵活性低约束性的乐器，有时也会让人有过于自我表现而不够内敛的印象。这也是萨克斯风在古典乐中出现相对较少而多在爵士乐或摇滚乐为人喜爱的原因之一。

法国知名作曲家柏辽兹（Hector Berlioz）曾经形容萨克斯管是：“时而庄严、平静，时而梦幻、忧伤；时而 如林间微风般难以察觉，有时却又如同钟鸣过后，留于谜样般的撼动。”

萨克斯管学习和技巧

一般认为萨克斯入门学习相对于其他木管类乐器要容易。尤其是从其他木管转向萨克斯管学习在一定量的练习保证下可以较快上手。

萨克斯管技巧包括指法掌握和声色控制，具体则根据音乐风格（古典， 爵士， 流行等）要求不尽相同。当然从音乐本身的意义上看，萨克斯管包括其他乐器技巧学习都是为了演奏者能尽量无碍地音乐表达而服务的，演奏者对于音乐的理解和表达比技巧高低重要的多。

有一种误解认为萨克斯管作为管乐器演奏时很费力气，需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯管的吹奏主演取决于乐器的状态和演奏者的方法，正常演奏一场音乐会（大约90分钟）是丝毫没有负担的。

由于萨克斯制造工艺的迅速发展和科学的演奏方法，一般来说在七、八岁门牙发育完成后开始学习会比较妥当。 萨克斯管的技巧包括：

1、  颤音：产生抖动的效果，发出“呜啊呜啊”或者“啊一啊一”的声音。萨克斯颤音可以通过下颚抖动、喉部控制或气息控制。

2、 滑音：使一个音利用演奏者舌部控制内腔大小来调整音高并“滑动”过度到另一个音上。常见于爵士乐，典型的例子是蓝色狂想曲开始部分的大范围上行滑音。

3、  泛音：透过气息与喉部肌肉的控制，在基本指法范围内以同一指法吹出基音以上的泛音（例如按低音C而发出高八度的C、再高五度的G等等）。

4、  超吹：结合泛音的使用与特殊的指法，吹出比最高音F#或G还高的音，是常见的进阶演奏技巧，在古典乐上时有应用，在其他音乐领域也被用来炫技。

5、  咆哮音：使萨克斯发出沙哑粗糙的声音，常见于爵士乐，摇滚乐等。

6、  和声：同时吹几个音，非常高阶的技巧。约翰·柯川曾钻研过和声演奏，麦克·布雷克和James Carter也熟悉此技。

7、  循环呼吸法：最早用于唢呐的吹奏中，后被引入笛子的演奏中。笛子循环呼吸的特点，主要在于循环“换气”。常规换气是以鼻、口同时呼吸，间隔进行循环换气则由鼻吸口呼，同步进行。

这一反常规现象，要求吹奏者必须能够以其理智指令去调动人体各有关肌肉的运动机能作出相应配合，改变其自然的呼吸习惯。而腹膈肌肉的对搞能力是这一机制的重要环节。

8、  同奏：同时吹奏多于一支萨克斯管，是很罕见的技巧，著名乐手有 Rahsaan Roland Kirk。

参考资料:-萨克斯