张国荣先生不识简谱，不知道是怎么作曲的

栏目：资讯发布：2023-09-22浏览：5收藏

张国荣先生不识简谱，不知道是怎么作曲的,第1张

呦~回答你这歌问题时，我先提问一下我心中的疑虑啊？

一、请问你说的张国荣是指香港天皇巨星哥哥张国荣吗！若是~那就好说了。

二、请问你是怎么知道张国荣先生不识简谱的？他本人公开说的？我相信那是一件乌龙事！

三、请问你百度过简谱是什么了吗？现在的小学生都会上音乐课，do、re、mi、fa、sol、la、ti都会读。更可况张国荣先生还没踏入娱乐圈时是在英国留学的，留学期间还组建过乐队。进入香港娱乐圈之后连吉他、架子鼓、钢琴都能玩（大可百度问问，都有图、视频为证的），更别提作词、作曲了。

所以说张国荣先生是识简谱的，张学友先生也是会识简谱的，当歌手的人都是会识简谱的，半路出家当歌手的学了学也是会识简谱的，连简谱都不会看怎么唱出新歌曲呢！就好比你不会吧，那也不能代表我、她、她们都不会吧，就算此时不会，那明天、以后、将来都不会吗！就算是文盲，有老师教也会会的。

至于张国荣先生是怎么作曲的，实话告诉你吧~成功的人之所以成功是因为他会想的办法去解决至于他是怎么作曲的，恕我不奉告，但很肯定的告诉你张国荣从不拿别人的东西来冒充说是自己创作的。他曾经鼓励过beyond乐队的其中一员，安慰他说不会编曲没关系，也不要把作曲想的那么难，有灵感时把录音机记下来再把它交给专业人士就行了。。。他乐于帮助别人，尽管还是同行的，失败的人之所以老失败是因为只会乱瞎想而不付出行动、喜欢指手画脚。

请你分清楚简谱、作曲、谱曲、编曲的区别，不懂就找一下度娘，听说度娘长得很好看哦（百度搜索）

看图说话。。。

　我从小就喜欢唱歌，但唱得却不怎么样。不过我还是为大家整理了一些识记五线谱、简谱和工尺谱的经验之谈，以供参考。

　三学五线谱

　不会五线谱固然是个遗憾，所以我也试着学过几次。第一次是在“”后期，看到一本《怎样识简谱》。在那精神生活贫乏的年代，我如获至宝，一口气就把它读完了，不久我就把简谱基本学会了。我正在高兴时，却听别人说，简谱是小儿科，五线谱才上档次。好在不久又看到了一本《怎样识五线谱》，马上又学了起来。可这次却是看了几遍也不得要领。比如这#(升号)和b(降号), 简谱中只是偶尔出现。它们一出现，我就经常唱不准。而它们在五线谱中往往会成堆地出现，这有必要吗

　当年曾有一位造反派写了一篇提倡用六线谱文章。大致是说这五线谱是资产阶级编造的，不合理，是故弄玄虚，目的是要剥夺广大工农兵掌握音乐的机会。六线谱可以把包括所有半音的十二个音阶简洁地表达出来，不再需要升降号。我在当时大有同感。现在看来，即便他没有恶意，恐怕也是一个和我类似的机械脑袋，缺少一点艺术细胞。这六线谱看似合理，却未必合情，或者说不利于感情的表达。音乐是表达情感的，一旦缺了情，还能有生命力吗但那是我过了不惑之年才有的感受，当年才十几岁的我，还没有体会到。

　我正在迷茫之中，传来了要恢复高考的消息。自知没有多少音乐细胞的我，一头钻进了数理化，把学五线谱搁置一旁了。这一搁，就是十几年。

　第二次学五线谱已是到德国有些年头了。那年给孩子买了台儿童电子琴，随琴带来不少儿童歌曲的五线谱。孩子对琴并不太感兴趣，白天练一会儿，晚上就归我了。对着黑白相间的琴键，和那在十几年前让我不得要领的五线谱，我恍然大悟。原来这谱上不带升降号的，对应的是白键。而带升降号的，则是黑键。这五线谱学琴时用起来还真方便。于是赶紧到图书馆借了几本学习五线谱的书，第二次学了起来。这次倒是把五线谱从理论上基本学会了。但那年头我虽然已过了而立之年，自己觉得还没真正“立”起来。整天忙着学习，工作和家务，没能坚持跟着孩子一起学琴。所以是光学不练，远远没有达到看着五线谱就能唱歌这一步。倒是我太太通过多年来监督孩子练琴，渐渐掌握了五线谱。为她后来参加公司里的合唱团打下了基础。

　第三次学五线谱和第二次又相隔了十几年，我已经有幸加入了第二个在德国的华人合唱团。团里一位年轻的80后指挥提出在排练的同时还要教会我们五线谱。这个消息使我忧喜参半。喜的是我终于又有了一次学五线谱的机会，而且这次是在老师的指导下。忧的是我已过了知天命之年。学五线谱就像学语言，要多练才能熟而生巧。而我年轻时就不喜欢要多练的东西，现在更是前练后忘。但我还是挺愿意学的，结果却出乎我的意料。

　这位指挥在第一次教时先画了一个小圆圈(全音符)，问我们这个音有多长。然后告诉我们这个音的长度本身不固定，具体长度由指挥来定。但它相对于其它音符(比如二分音符，四分音符等)的长度是确定的。这番话突然让我想到简谱也有比五线谱好的地方。类比起来，简谱的1的音高是不固定的。即使谱上写了1=G，指挥还是可以根据具体情况，把它适当地升高或降低一些。比如在我们高音唱不上去时把它降为1=F。但1和其它的音如2，3,4等的相对音高是固定的。如果指挥临时把1=G改为1=F，我们这些用简谱，又对音高不很敏感的人，几乎感觉不到什么变化。而用五线谱的钢琴伴奏，就会有较大的变化，因为五线谱的音符的音高是固定的。牵一发而动全身，所有的音符都要移位，升降号也要增减。这就是为什么很多没受过专业训练的钢琴伴奏，一旦遇到指挥临时变调，很容易出错的原因。

　不久，这位指挥因为转学去了另一个城市。我第三次学五线谱又半途而废了。看来我这辈子五线谱是学不成啦。但受那位指挥启发而产生的这番想法，引起了我对简谱作进一步的了解及把它和五线谱作一些比较的愿望。

　简谱的形成和流传

　很多人以为简谱是中国的东西，其实它起源于十七世纪的法国。但直到它在二十世纪初被引入中国后，才得到广泛的应用。所以它也被德国人称作“中国数字谱”(chinesische Ziffernnotation)。这倒有点像中国的法国梧桐。法国梧桐并非原生于法国的树种。法国人把它从国外引入后，种植在路旁作为行道树，后来又把它搬进了上海的法租界。于是中国人称它为法国梧桐。由此看来起源不怎么重要，重要的是谁把它普及推广了。

　那么，究竟是什么原因使简谱墙外开花墙内香呢。不对，原句是“墙内开花墙外香”。我身在德国多年，但一说中文，总说中国是国内，而欧洲永远是国外，改不了啦。言归正传，让我们先来看一看简谱是哪些人创造的。

　在十七世纪的法国，天主教神父Souhaitty在指导信徒唱赞美诗时，感受到五线谱教学的困难，就想要创造一种更便捷的办法。于是他用阿拉伯数字1234567来表达Do Re Mi Fa So La Si ，并在1665年和1679年，分别发表了《学习音乐的新方法》及《用数字谱唱宗教歌曲的实验》两篇论文，不过当时没有受到音乐家们的重视。到了十八世纪中叶，法国启蒙运动的代表人物，哲学家，也是颇有贡献的音乐教育家卢梭(Jean-Jacques Rousseau)认识到了“全民音乐”的重要性，于一七四二年在法兰西科学院作的论文报告中，大力呼吁数字简谱的优点。但他的“业余”身份，却遭到音乐学院保守教授们的讽刺。

　经过多年之后，数字简谱在数学教师PGalin(1786─1821)和医生AParis(1798─1866)的整理之下，渐渐受到重视。到了十九世纪，音乐教育家EJ Cheve(1804─1864)将简谱再加以改进，终于得到了法国政府教育机构的正式认可，被称为Galin-Paris-Cheve记谱法，简称Cheve记谱法，俗称“数字简谱”或“简谱”。这时简谱已经完备，成为当时正统的音乐工具之一。后来简谱又从欧洲传到日本。

　二十世纪初，简谱通过留日学生沈心工，李叔同等传到中国。沈心工(1870-1947)是开创中国学校音乐教育先河的启蒙音乐家，由他作曲的《黄河》(杨度作词)在1992年被评选为“20世纪华人音乐经典”的第一首歌。李叔同(1880-1942)，法号弘一法师，是集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学和佛学于一身，在多个领域弘扬中华文化艺术的大师。他是在中国传播西方音乐的先驱者，也是中国第一个开创裸体写生的教师。李叔同在准备剃度出家时创作的歌曲《送别》，将自己用古典诗词体裁写的词，填入到美国的曲调中。既是音乐与文学的完美结合，又是中西文化结合的典范。也是我在华人合唱团学会唱的最喜欢的歌曲之一。

　由此可见，简谱源于法国，那些对它做出重大贡献的法国人，除了最后一个Cheve，其他都不是专业音乐工作者。Cheve的专业身份使简谱得到了政府的认可，但在西方音乐界还是没能被广泛采用。我家中有本杜登(Duden)的《音乐小百科》，居然没有对简谱作介绍。

　在中国，推广简谱的沈心工，李叔同等人

　，是二十世纪初“学堂乐歌”的代表人物。在学堂乐歌的兴起和发展过程中，出现了中国近现代音乐史上最早的一批音乐教育家。在他们的共同努力下，简谱在中国很快得到了广泛的应用。简谱在中国不仅被用于歌曲，而且也受到了通常保守的民族乐器薪传们的欢迎。这是因为简谱和中国传统的工尺谱有不少相似之处。

　中国的工尺谱和传统音乐的特点

　工尺谱是汉字文化圈特有的记谱方法，源自唐朝。在宋朝陆续传到日本，越南和朝鲜等使用汉字的地区，一时流传甚广。

　工尺谱和简谱，五线谱的基本对应关系见下表：

　不过，工尺谱用的不是像五线谱那样的绝对音名，而是一种类似简谱的“可移调”(英语movable do)，或称为“首调唱名法”的记谱法。由于简谱的符号更简洁，它很快取代了工尺谱，成了当代记录中国传统音乐的主要工具。

　表中“凡”和“乙”两个音被放在括号中，原因之一是中国传统音乐中这两个音不常用。中国古代音乐用的是五声调式，调式中五个基本音分别称为宫、商、角、徵、羽。它们对应于工尺谱中的上，尺，工，六，五，也就是简谱中的1,2,3,5,6。我们常说的五音不全，指的就是这五个音。这五个音其实也是西方音乐的主音，从而可以说是全人类共同的自然心声，既好听又好唱。但是在4和7的使用上，中西之间有较大的区别。

　中国传统音乐中，4(凡)和7(乙)这两个音用得很少。这一传统甚至延续至今。比如，2008年北京奥运会的主题歌《我和你》中，就没有4和7。4和7特殊在哪里呢按西方的音乐术语，1和3之间是个大三度，而3和5之间是个小三度。大三度在中间加上一个音2，就被分成了两个大二度。而小三度一般只能被分成一个大二度和一个小二度。但有些学者，特别是西方学者认为，工尺谱中的“凡”这个音是在“工”和“六”的正中间，“乙”是在“五”和“上”的正中间。也就是说，“凡”和“乙”的两边各是一个既不大又不小“中”二度。如果用简谱来表示，“凡”是在4和#4的中间，“乙”是在b7和7的中间。这也是为什么在前面的对照表中“凡”和“乙”被放进括号中的原因。由于“凡”和“乙”这两个音在中国传统音乐中用得不多，过去又没有录音设备，这一说法对不对还有待考证。其实普通人要唱准一个小二度就不容易，半个小二度的区别，没受过专业训练是很难听出来的。

　西方音乐中，4被放在靠3一侧，7则放在靠1一侧。因此3和4是个小二度，4和5是个大二度。但实际上4和7的位置很灵活。如果把西方音乐用简谱记下来，就会发现#，b号出现最多的是#4和b7。其它音的升降要少得多。这两个音的位置的灵活性给了音乐家们创造发挥的机会。而升降其它音则一不小心就会破坏音乐的和谐，使人觉得不好听。

　4和7这两个音的高低不容易唱准是我参加了目前所在的华人合唱团后感受到的。我们的指挥是一位很有经验的专业音乐工作者。她在排练时经常会提醒我们，唱4要往3靠，唱7要往1靠。这说明，如果我们不注意，4很容易就唱成了“凡”，7则成了“乙”。咱到底是中国人，怪不得那些西方学者会认为中国人的“凡”比4高，“乙”比7低了。

　说到这里有些扯远了。我想说的是，简谱适用于升降号用得不多的乐曲。由于升降号多用在4和7上，而中国传统音乐很少用4和7，用的话也没有升降的问题，所以很适合用简谱。升降号多了，简谱也就不简单了，那还不如用五线谱。

　中国传统音乐还有一个特点，它不是多声音乐。前面说过，五线谱作为钢琴谱非常合适，而中国乐器中偏偏没有和钢琴相似的乐器。钢琴的一大特点是几个音可以同时弹下去，构成多声音乐，比如和弦。多声音乐用五线谱表达很方便，几个音上下叠起来就行。简谱表达多声音乐就有困难。中国乐器中没有钢琴，传统音乐中也不是多声音乐。所以很适合用简谱。

　其实，简谱并不是完全不能表达多声音乐。比如和弦，因为有固定的搭配，可以用字母和符号来表示。比如由C,E,G组成的大三和弦用C表示，由D,F,A组成的小三和弦用Dm表示。前面我提到的那些把我带入五线谱大门的随电子琴带来的五线谱，右手谱是正规的五线谱，左手谱用的则是和弦符号，不用五线谱。所以，简谱加上和弦符号，就可以弥补简谱不能表达和弦的不足。合唱也是多声音乐。由于在合唱谱中每个声部的谱是分开的，几行简谱分别用于几个声部，所以用简谱作合唱谱也没有问题。

　综上所述，简谱能在中国广泛流行，是和中国音乐的特点有联系的。简谱形成在法国，而且得到了政府的认可，却流行不起来。在台湾的情况则恰恰相反。1945年后，台湾学校的音乐教育一直排斥简谱。在教育部颁布的课程标准中，曾明文规定“不得使用简谱”。但到了1991年，在开放民间出版社编印的“审定本”教材时，小学音乐课本中又恢复介绍简谱了。二十世纪九十年代起，简谱在台湾又有了新的发展。一家著名的乐谱出版社甚至还研发出了“二代简谱”，并用它整理和记录了上万首中外歌曲。可见好的，适合国情的东西，政府是压制不住的。

曾经的《青藏高原》曾经的李娜，现在的释昌圣法师，你们是否还记得那个曾经的李娜？

曾经的李娜，曾经的《青藏高原》

1997年5月19日，李娜唱罢一曲惊天动地的《青藏高原》之后，秘密离开北京，来到张家界市的著名风景区天门山。不久李娜就迁户张家界，并在天门山修了屋。然而，8月10日，上海一家大报捅出爆炸新闻：说李娜已离开天门山，去浙江天台山出家为尼了!

这个消息，震动了中国歌坛，许多歌迷为此流泪、惋惜、哀叹。为了辨别真伪，记者几经周折与李娜的密友北京红绿蓝影视广告中心总经理杜禹等人取得联系，才知道上海报导有误：李娜出家是真，但不在浙江天台山，而在山西五台山。

记者又赶到山西五台山，五台山方丈却说并没有李娜，只有个曾经破格录取的释昌圣，而现在她学业已成，云游它方去了。但云游何处就只有找释昌圣自己了。最近，为了寻找李娜的踪迹，记者再次拨通了北京杜禹的电话，杜禹回答说：前一段听说她住在广州某一寺院继续进修，最近可能出国，你直接到当地公共安全专家局查一查。记者有了线索，马上直驱张家界永定区公共安全专家局，出境登记卡上填着：释昌圣，女；出生：19630725；发照日期：19980324；出境事由：短期出境；目的地：美国；一行人数：0。为了证实释昌圣是不是李娜，记者又赶往市公证处，接待人员出示公证书，上写：根据湖南张家界永定区户籍管理机关档案记载，兹证明李娜(女，一九六三年七月二十五日出生)一九九八年二月更名为释昌圣(法号名称)。签证时间是5月28日。

真相终于大白：李娜的确出家，现在已是取得法号的法师。而且，独身一人去了美国。

那么，人们不禁要问：这样一个唱得大红大紫、事业如日中天的一代影星，为何遁迹空门

为了破译这个密码，我们再次登上孤耸巍峨的天门山，努力寻遁李娜的足迹。一年前，李娜曾在天门山上长跪不起，而正是此次天门山之行，促成李娜人生道路的重大转折……

天门山，李娜长跪不起

时光回到97年5月23日。那天，李娜登上了天门山。其实，在此之前，李娜对张家界天门山一无所知，完全是杜禹的极力推介。况且，那几天，请她唱歌、请她录VCD、请她上台领奖的邀请缕缕不绝，而且，有人还出了不菲的价钱。可李娜南下心切，一挥手把人间是非丢得干干净净。

他们是从天门山南麓上山的。车子一进入大砰，一道巍峨的山梁赫然入目，在那百丈绝壁上，显出一线天光，那是天门洞的侧影。车愈往前开，天光愈宽，最后成了一扇巨大的“天门”。面对世界独一无二的穿山溶洞，李娜连说了几个想不到：想不到世界上有这样四周壁立、突兀九霄的奇山，更想不到在一千三百多米高的绝壁上有一个能容飞机穿越的天门!李娜的心随着天门洞的变化而激动着。一种肃穆、庄重、敬仰、向往的情绪油然而生。她说，她要朝拜天门。于是亲自在小镇上买了鞭炮、纸钱、香烛，到达山麓水库边，天门倒映水中，构成一幅极美的图画。李娜焚香化纸，将一柱香高举头顶，面朝天门长跪不起。她的脸色是庄重的、虔诚的。此刻，噼噼啪啪的炮竹在山谷鸣响，我们看到了李娜眼角的泪珠。

有些细节是不能不写的，这也许是为她下一步行动所作的铺垫。比如：车到大坪后，那些干个体生意的农民，听说李娜来了，立即自发拦街扯了一条横幅：“热烈欢迎李歌唱家来我地开发天门山!”

没有官方的指使，三千多个农民自发赶来看望李娜。在大都市，这种歌迷捧场的情景实在不足挂齿，但在大山沟里能见到这种亘古不遇的事，是足以让李娜荣耀一辈子的纪念。李娜感动了，给农二哥们回报了一曲《走进西藏》，农民们下面叫：“干脆唱着走进天门山好了!”

正当一行人在绝崖奋力攀登，一个个都觉体力不支时，猛抬头，崖壁上忽地抖落下来一条巨型红色条幅：“李娜你好!”那是天门山林场工人临时赶制的。这一下，山上山下一片欢呼，上面人呼叫：“李——娜——你——好——”李娜则昂着头大声回答：“同——志——们——好——”

李娜心潮难抑，泪珠如泉。

她第一次认识天门山的博大，更认识天门山人的质朴与善良。

李娜说：我听到天籁之音……

攀登天门山是痛苦的，李娜的人生之路，艺术之路何尝不是如此她有句名言：“艺术的高峰须从寂寞处攀登。”人生最大的痛苦莫过于寂寞了。当年李娜从河南戏校走向社会，走向北京，没有靠山，没有背景。几乎没人相信这个长相并不出众，又不善打扮的女孩能在北京立足。但是，历经十个春秋的寂寞攀登，李娜的名字终于走向千家万户，红透神州大地。从《好人一生平安》到《青藏高原》，形象地描写出她一步步走向艺术之巅的艰苦历程。而荣获1995年罗马尼亚MTV国际大奖的《嫂子颂》，则是她向世界级歌星冲刺的最初尝试。近十年来，她为160多部影视剧配唱200多首歌，中国影视剧几乎一半叫响的歌曲是她唱出来的，难怪她拥有那么多疯狂的崇拜者!就在她离京南下之时，正值中国原创歌曲季选榜在沪揭晓，李娜被选为十佳上榜歌手之一，人们盼望她上台领奖，以一赌这位不爱抛头露面，固执地把掌声、鲜花拒之门外的大歌唱家的风采。然而，她悄悄地走了，离开了可以赚大把钞票的VCD录音棚，离开了她为之奋斗为之献身的歌坛，登上了于她十分陌生的天门山。

这时的李娜，迎风站在了天门绝顶。这是一座闻名中外的宗教名山。华夏历史名人赤松子、鬼谷山、屈原、张良、马援、李自成等，均在此留有遗迹。历史上天门山寺“钟声悠远，香火鼎盛”，三国吴王亲赐天门山名，从而使“天门山”名声大噪。

在天门山小住几天后，李娜以理智与勇气作出了两个决定：一是正式提出将户口从郑州迁移到张家界永定区；二是在天门山选址造屋，要在这里住下来。李娜正式上户到张家界，是97年6月6日。6月6日，恰是当地土家族族节。不知是巧合还是有高人指点，选这个日子落户，本身就是当地土著民族对李娜表示接纳的明证。

此消息一传出，全国媒体哗然!她的亲朋好友、上司同事，都睁圆了眼睛：这李娜脑子出毛病啦李娜哪里都不去，单看中天门山，就在山顶有树有水的“宝葫芦”地造了几间木屋。图纸是她亲自设计的。屋后还拨了一块菜园地。山下农民把木材一根一根从一千五百多米高的绝崖抬上山。一个月后，小屋建成了。李娜每天缠着守林员胡文全大叔漫山遍岭挖野菜，什么汁儿根、野苕、百合、石葱、石蒜……她说，野菜是大自然给人类最真实的馈赠。她要返朴归真，归到人的“本真”。

每当旭日在天际划出一线红，李娜即“闻鸡起舞”，对着朝霞天风，练啊，唱啊，那嗓音冲破云层，冲出峡谷，与霞光碰撞，与天风碰撞，与云涛碰撞，撞出火花，撞出金属般的铿锵与力度，撞出冰山为之奔腾、江河为之一泄千里的震撼力与穿透力!这时，她突然悟出了天门山寺那幅古联“天外有天天不夜，山上无山山独尊”的深刻内涵。

对!艺术的追求就是要达到“山上无山山独尊”的极致。也只有这种博大的心胸、广阔的宽间，才能使自己的“音乐元素”得到升华。她一膝跪下去，向大自然叩首，向天门山叩首，这时，她感觉到天籁、宇宙、佛光、音乐一齐向她走来。她找到了盘桓很久的一种感觉，她欲抓又不敢抓，今天，她觉得可以把思路理清了。

李娜曾与友人谈过人的四种境界：一是衣食住行，那是人的原始阶段；二是职业、仕途、名誉、地位；三是文化、艺术、哲学；四是宗教。只有进入第四种境界，人生才闪出亮点。难道这是李娜出家的早期思想萌芽李娜喜欢和朋友逛寺院，开始是好奇，后来，她在听僧尼唱佛歌时，心灵忽地一阵颤抖。她想象不到佛经通过僧尼用音乐唱出来，竟变得那么空旷、悠远、神秘、肃穆、莫测、震撼人心。于是，她闭目凝思，轻轻地把自己的歌声融于佛音之中，她忽然感觉到被一种冥冥中的力量所羽化，这力量，不就是佛音吗于是，她便萌发了学佛的念头。

但是，在后来的实践中，她不得不承认自己对佛音的理解仅存在于表面，十分肤浅，只有对佛经中的词、意、曲、谱、音进行彻悟，才能得到它的真髓。如果用佛音唱歌，那才是大智之音，大慧之音。于是，她又萌发了出家学佛的念头，但这念头一闪现，就被自己的这一举动吓傻了：要知道自己已是个大龄女子了，为了那份事业，把青春作了赌注，倘若真的出家，那……然而，今天，在这与世隔绝的天门山，她终于彻悟了曾经让她激动，让她不安，欲为又不敢为的一种决策：出家。

有人揣测李娜之出家，原因无非有四：一是对现实不满，出家欲逃避生活中的困扰；二是婚恋失意，看透了儿女间的情短意长；三是一时冲动，制造炒作材料，以哄抬自己；四是苦于在音乐界登峰造极，再突破很难，不如及早功成身退。云云。

杜先生摇头说：李娜出家是她经过长期思考作出的理性决定，毫无沽名钓誉之嫌，更没有功成身退的意思，恰恰相反，她之学佛，就是对中国音乐界走不出世界的挑战，她是想通过学佛，从佛音中领悟音乐的大智大慧。她这样做，就是为明天闯世界积累本钱。

在当今这个甚嚣尘上的浮华世界中，扪心自问一下，有多少人敢放下已经到手或即将到手的一切物质享受，独自一人跑到山顶去与日月星辰、山风朝露为伍呢？有些人可能会大言不惭地拍着胸脯说："大隐隐于市"，正所谓心静自然凉，何必要赶赴山野、亲至悬崖，到别处去求得一个宁静呢？此话初听之下颇为有理，真实推究起来则根本经不起推敲。

凡夫往往都倒果为因，还没成大隐时就自以为是地“没”于红尘了。李娜想必清楚这一点，故而在最终割舍世间情缘之前，先有意无意地避开了浊浪冲天的人间繁华，跑到这乡野小屋中把凡情俗虑过滤、涤荡一番。这种独赴寂静地之举，大约可算作她善根彻底苏醒之前的一次萌动吧。

有幸再次聆听到她那灵空静境超凡脱俗如同雪莲花般的纯静嗓音，我相信你们也会被再次震撼！