01

我不知将去何方，但我已经在路上。——宫崎骏《千与千寻》

今年，千与千寻在国内首次上映。这句话适用于“出发”“追寻梦想”等主题。或许，前路漫漫，偶尔你会迷茫，也许在某个时段，你不知将去何方，但我希望你永远在路上。如此，便能永远年轻，永远热泪盈眶，永远积极向上。

02

我不是天生的王者，但我骨子里流淌着不让我低头的血液。——海贼王

这句话表现了自信，不服输的精神。可以这么用：“我不是天生的王者，但我的骨子里流淌着自信的血液，终有一日，我必将大鹏展翅，扶摇直上，乘长风破万里浪。”

03

我们仰望同一片天空，却看着不同的地方。——新海诚《秒速五厘米》

写“宽容”的主题时，可以这么用：“宽容的胸怀，应该如天空一般广阔，能够让无数人同时仰望，却看着不同的地方。”

04

不要停止奔跑，不要回顾来路，来路无可眷恋，值得期待的只有远方——《马男波杰克》

用努力化解焦虑，不要左顾右盼，不要犹豫不决。只有去做那些三月份的事情，到八九月自有收获。因此，停止焦虑，开始奔跑吧。值得期待的只有前方。

05

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——宫崎骏《魔女宅急便》

这句话可以用在“成长”“得失”“勇气”等主题。所谓成长，就是一个不断得与失的过程。

06

或许前路永夜，即便如此我也要前进，因为星光即使微弱也会为我照亮前路。（宫园薰《四月是你的谎言》

或许前路永夜，或许结果并非所愿，即便如此我也要前进，因为星光即使微弱也会为我照亮前路。前路有坎坷有曲折，更有不期而遇的温暖和生生不息的希望。

07

如果结果并非所愿，那就在尘埃落定前奋力一搏。（夏目贵志《夏目友人帐》）

可以用于“拼搏”“竭尽全力”“无悔”等主题。三分天注定，七分靠打拼，或许结果并非所愿，那也要在尘埃落定前奋力一搏。如此，方能不负风华正茂的青春，不负这个沧海横流的时代。

08

人生有很多眼泪冲不掉的悲伤，所以真正坚强的人，都是越想哭反而笑得越大声，怀着痛楚和悲伤，带笑前行。（《银魂》）

这句话适用于“坚强”“悲和喜”等主题。人生在世，不如意者常八九。面对不如意，有人用泪水表达痛楚，也有人用叹息展示悲伤，然而真正的强者，都是怀着痛楚和悲伤，带笑前行。

09

等风来，不如追风去。（《一禅小和尚》）

适用于“主动行动”“积极进取”等主题。人生拒绝守株待兔，与其被动适应，不如主动改变。

10

你既然已经做出了选择，又何必去问为什么选择。（《秦时明月》）

这句话适用于“选择”“出发”“无悔”等主题，但行好事，莫问前程。既然做出了选择，就不要问为什么选择，大胆向前走吧，你的前方有星辰大海，而你的身后是如血残阳。

11

星星为什么看起来如此渺小，是因为它把自己放得太高。（《秦时明月》）

他适用于“保持低调”“摆正位置”等作文主题。比如：猴子蹲在地上，别人会专注于它可爱的鬼脸，一旦爬山树梢，则会暴露自己的红屁股和长尾巴，如此，变有些大煞风景，可爱也会大减其色。星星看起来渺小，也是因为把自己放的太高，由此可知，我们应该拒绝高调，保持低调。

12

岁月的暖，漫过时间的河，抚过久闭的心扉，我在时光斑驳深处，聆听到花开的声音。（《未闻花名》）

这句话很文艺清晰，细腻有韵味。可以作为题记，瞬间提升作文的档次。适用范围广，“温暖”“美好”“回忆”“诗意”等主题。

13

纵有疾风起，人生不言弃。（宫崎骏《起风了》）

简洁给力的一句话，适用于“坚强、坚持”等主题。前行之路，绝不会一片平坦，反而会遇到风风雨雨，因此，奋斗也需要持之以恒，惟其如此，方能总有疾风起，人生不言弃。

14

青春是萤火绚丽的流动银河，灿烂却也极致短暂。——《萤火之森》

时光总有一天会将你我拆散，可是即便如此，在那个时刻之前，也让我们在一起吧。

15

只会躲在后方摇旗呐喊的人注定不会有追随者。—《机动战士高达SEED DESTINY》

面对压力和风险，我们总是在冲刺和跟随之间博弈，甚至唯唯诺诺。但正如著名动画作品《高达》中的迪兰达尔所言：只会躲在后方摇旗呐喊的人注定不会有追随者。无论是影视行业的抄袭，还是实体产业的假冒伪劣。那些在后面摇旗呐喊毫无创新力的人，永远成不了时代的中流砥柱。

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

绘画参考|攒素材!练基础!人体日常生活3D动态姿势参考

画师/Mangapose

来源/Mangapose

动漫人物身体步骤，各种动作，不要在一起的，一张一张分开的

教画漫画01-人体基本结构

小孩

孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性:男性肩膀较宽,

锁骨

平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。(LSMH整理)

★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出

对角线

,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条

平行线

,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八

头身

,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体-比例★☆★☆☆

每次讲到人体比例都得拿”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦,只是八头身算是最通俗的,其实真人有七头半就了不起了漫画看题材从两头身到十几头都有人用,头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来,相反当头身数多到十几头,看起来是很帅啦,但随便做个动作就把格子给占满了,很难塞,所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

一般有种说法:女生腿比较长,腰身比较高其实这种说法似是而非,也许女生在比例上腿真的长一点,但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上,肋骨下缘处,这是男女在比例上差异最大处,其他还有男性肩膀较宽,女性则是臀部较宽。

在年龄上,从儿童到成人头部的大小改变并不多,因此儿童头部在比例上是较大的(这不是常识吗)通常练习时以真人比例开始,较易因较好观察,待熟练之后改变调整也容易。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法:

婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。

儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,

脚踝

较细。

年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。

老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。

老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了

教画漫画03-人体运动规律

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准,将人物运动

趋势线

画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配

上面的是02,打错了

教画漫画03-头部基本结构

般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;

眉弓

画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个

圆柱体

,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置:

因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来

正面像:

眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面:

线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面:

鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:

以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到

下颌

的距离要长。

斜侧仰视:

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。

正面俯视:

头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视:

耳朵位置上升,下颌向下靠侧。

教画漫画04-脸部五官结构

脸部的结构

中国有一种面相学和鉴人造型理论,说人的脸形可以汉字形态归为八种:国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”,清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型:

“目”字形脸,头形狭长;“国”字形脸,方正稍长;

“用”字形脸,额部方正,下巴颏宽大;

“甲”字形脸,额部和颧骨处宽度接近,面颊肌肉显著内收,下巴颏窄尖;

“田”字形脸,面形方正;“申”字形脸,颧骨处宽,额部较窄,下巴颏尖;

“蛋”形脸,额处宽,下巴颏尖,脸上肌肉丰满,其轮廓线如同蛋形;

“由”字形脸,额部较窄,两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本理论

一般来说,宽额、嘴唇厚,阔腮,淳朴憨厚的,多是出身关中的秦卒;(想象张艺谋)

圆脸、尖下巴,神情机敏、多出身巴蜀;(小平同志)

高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的,结实凶悍,就是关东人。(葛优、崔永元之流)

鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形

眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心,要事先将眼珠的高光留出来,在瞳孔的上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感。

在画下眼皮时,要尽量画细一些。

画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。

在画侧面眼睛时方法和正面基本相同,但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过

耳:在画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。(LSMH整理)

脸部表情的画法:

脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

(1)笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。

(2)哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。

(3)发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头紧锁。

(4)哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往下倾,便成了哀。

(5)惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。

画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。四、手的画法:俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感教画漫画05-手和脚的画法

手的画法:

俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手的动势,角度的不同,形状也不一样。

女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长,为了表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线来表现。(LSMH整理)

脚的画法:

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的,要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化,画时要想到脚的状态,鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

动漫角色人体结构与姿势素材参考

艺学绘我收集整理了动漫角色人体结构与姿势素材参考

艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程

分享-动漫人物姿势素材图这两天没有练习水彩，刷微博偷学一下别人的经验，存了一组未来画人物插画可以用到的姿势素材，也拿来分享给大家。感觉这些姿势拿来画Q版会非常可爱！！二次元插画网站推荐

1、pinterest

Pinterest是世界上最大的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题集合，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。

2、EnvatoTut+

这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课，包括插画不同分类的课程：如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。

3、Behance

优秀，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance，在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画

　　在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。

　　我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三个和尚抬水吃到没水吃以及到失火、大家救火的这个情节发展当中，观众不仅看到了一个故事的发展，同时还看到了活生生的三个人物，也就是三种性格。这三个人物就像导演阿达所说：“如果没有韩羽先生的人物造型设计也不会有三个和尚今天的成功”。可见人物造型在动画片当中的重要地位。在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》当中，我们也会看到齐白石先生的国画艺术在动画片当中活了起来，虽然仅仅是几笔勾抹的黑白画，但让我们看到了小蝌蚪的可爱，青蛙的善良。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。

　　一些动画片造型在创造过程当中，我们一定要注意其它的一些影响和其他环节。在动画片的人物造型设计的这一环节上，我们在学习的时候一定要注意生活的积累，学会从其它艺术门类当中吸取营养增加知识。比如我们的京剧艺术当中，通过对京剧人物脸谱的分类，学会掌握如何借鉴京剧艺术给我们所造成的一些影响。我们还可以通过民间艺术“皮影”，通过里面一些人物动作、人物造型以及色彩、一些很诙谐的对话中吸取营养，这一种营养吸取方式是必不可少的，必须有量的积累才会有质的飞跃。特别是现在电脑已经进入千家万户，在网上可以看到世界最新完成的作品，这就是我们艺术积累的很好的一个条件。像美国的《玩具总动员》以及真人与动画实拍的《空中大灌篮》等等。在这些影片当中我们看到他们的人物造型都是带有非常鲜明的人物特征，也就是说非常符合角色要求，使我们看到他的形象就会对他有一个联想。由于观众主要或者大部分是儿童，我们就不能忽视这个因素而任意的去创作，还要为了我们的观众层面也就是他们的欣赏习惯来加以区分，如果我们在造型设计时不考虑观众的欣赏习惯或者不考虑观众的需求而进行造型设计，艺术性再强或者你的形式风格再新颖也不会起到很好的效果。当然，人物造型也不一成不变的，而是千变万化的，就像1998年美国影片《花木兰》一样，他人在人物造型方面借鉴了东方的一些特征，一些色彩，包括人物动作的设计。所以说人物造型方面也不是完全以他自己的喜好为中心，他也要从剧中人物的特点和特征来进行创造。另外，动画影片我们大致分为艺术片和商业片两大类型。我们前面所谈的主要以商业片为主，而在纯艺术片当中造型艺术往往比较淡化，也就是说剧中或者有的根本没情节，他的造型不是贯穿始终的，时有时无，他的造型带有一定的随意性，也就是创作者在即兴创作过程中迸发出来的灵感，所以像这一类的动画片，我们主要把握影片的特殊含义，特殊形式以有特殊情绪。

　　我们在学习当中，商业动画片造型设计是我们学习造型设计的一个关键环节，只有掌握了人物造型设计规律才能够做一个合格的动画人物造型设计创作者。所以，我们只有在了解了这个创作规律后才能够进行动画片的整体创作，才能够使动画片更加具有个性，更加具有艺术特点，夸张与变形早在古代绘画中就被广泛运用，如敦煌壁画飞天、南宋梁楷的泼墨，直到明清八大山人所作的人物，都有不同程度的夸张和变形，至于我国民间艺术的中的皮影戏，木偶、剪纸、木板年画等人物造型，由于其制作手段和使用功能不同更有各自奇特的夸张和变形。

　　今天，动画造型以夸张变形为主要特点，这是与前面那种艺术形式中的夸张变形截然不同的，这里夸张变形能使画中人物（或动物）的特征更加鲜明，更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张，服饰的夸张、动作夸张，甚至环镜的夸张、自然现象的夸张。把自然的形态，依据创作者的意念，予以装饰化的变形，在可视的一种韵律中，追求一种不失真而又变形，既夸张又传神的形体，总之，它充分发挥艺术想像力和创造力，从而创造出出形式美，理想美的艺术形象，并使其更新颖、更独特。

　　造型设计构思的产生

　　人物造型阳设计是设计对剧本中人物整体形象的构思，也是镜头视觉表象创作的重要任务之一。

　　人物，一般是指某方面有代表性或具有突出才能和智慧的人，或指人的品貌风度和神采。在动画片中则指人与物共同组成的具型环境中具有特殊个性的典型人物形象，典型人物是组成镜头中艺术形象的主体与核心，人物和事件是动画片中的重要因素，动画片中大多数是通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘，刻画人物性格、塑造人物形形象、反映社会生活、体视剧本内涵。一部优秀的动画片多是成功的塑造了典型人物，反映一定历史时期社会生活本质或某一生物圈的本质，一个造型设计完美的人物形象在动画片中将是一个典型的个人或群体的文化载体，是影片最终成功是否的关键。

　　具象造型人物设计是以文学剧本为依据，根据人物的职业身份、年龄、品貌、阶级属性、民族风俗、文化素养、性格情感以及故事的时空变化等典型特征和要求，构思创作的。

　　人物的整体形象设计要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要做到与镜头空间环镜的造型风格协调一致，更要适应动画片创作规律，以有动画片特有的技术条件要求等。

　　设计者在构思人物整体艺术形象的同时，要将人物置于全片的总体艺术设计（即导演的创作意图）和镜头环镜的空间造型设计当中，画出人物比例图，各角度透视图和表情口型图、毛发样式等，要设计出典型动态，还要设计出衣帽鞋袜及其装饰物品、随身道具等具体形象。

　　人物造型设，既要有人物表层、外在的形象方面内容，又要有人物的思想性、气质等潜层的内在内容，同时动画片中的人物造型多具有可爱、滑稽、性情、幽默诙谐的艺术特点。

　　设计者在设计造型时还要充分考虑其商业价值，使造型成为商品的标牌，玩具开发、制作等为以后的多元化发展奠定基础。

　　人物造型设计的主要依据

　　1,生活原型，素材观摩。

　　2,动画主题、体裁、风格、样式等。

　　3，导演的总体艺术构思及编剧提供的文字形象

　　4,人物诸因素，如年龄、职业、性别、身份、民族、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运。

　　5，开发、市场调研

　　三、人物造型设计的特点

　　造型设计在与自然，在写实的动画片中造型设计要极富逼真感，由于在动画片中经常会有一些特写镜头，甚至面部肌肉的颤动，恐慌的眼睛及头饰、颈饰的某些细节，都会通过镜头画面展现到观众眼前。因此，对造型的设计要精细入微。

　　在动画片制作过程中，人物与镜头的关系是多角度的，包括特定情景下的细节特写。因此，动画片所要求设计的形象应该是全方面的主体造型。包括头部、面部、腰部和手脚乃至人体其他部位，均应按人物的个性特征进行造型设计，强调整体——局部——整体。

　　动画片中的世界是在不断变化的，矛盾冲突的激化与逆转人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应，并引起外部形态的不同变化，以及在动画片中正常的生理运动和一些非正常的生理运动，都是依靠动画片中造型的运动（形态变化）所体现的，这就要求设计者在设计造型时要充分考虑。

　　在动画片中人物的穿着服饰，是人物造型设计的重要手段，也是人物造型设计的重要构成因素，人物服装能直接体现人物身份、年龄、职业习惯、情趣等特点、显示动画片特定的民族风貌、地域特色和时代气息，服装的款式、色彩、饰品必须与空间环境的色调统一，符合剧本情节要求，方能达到其在动画片整体艺术效果中的意义和价值。

　　镜头画面一般只在动态情况下的一组画面，它包括画面的时空转换、节奏变化、构图特点、造型语言的表述等内容。

　　在对服装的款式色彩有所了解的同时，设计还应在掌握款式和色彩基础之上，强化服装的对比关系，也就是主要人物之间、主角与配角、人物个体与群体之间、群体与群体之间、最为重要的是人物与空间等整体对比关系，服装的式样，材料之间的综合对比关系，服装的繁简、轻重、华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。

　　人物服装的种种对比关系，在视觉和艺术特征上都是独有的，都具有独特的内涵和表现意义，设计者还要与导演、场景设计、设计稿人员进行沟通与了解，使其都能掌握这一基础手段，在运动状态下的镜头与人物调度上加以运用，在时空转换过程中，强化这种对比关系，对人物的刻画和观者的参与极为有利，也是把握全片风格与质量的关键所在。

　　四、人物随身道具的设计

　　我们欣赏动画片时，经常能看到影片角色随身挂带或手持或以其他方式出现的剧情、人物直接关联的物品，往往与角色同步出场入戏，不仅讲述着主人公周围的事情，同时也讲述着它们本身，甚至当主人公的形象在画面中已不存在的时候，物体仍继续着他们的生命，这些物品通常被人称之为人物随身“道具”，随身道具不仅有显示人物身份地位、志趣爱好等方面的作用，而且也是人物心灵的象征，能够多侧面、多层次地塑造刻画人物形象，并可以成为不出场人物的“物化”角色。

　　随身道具来源于生活，是人类生存的必备的基本生活手段和条件，它们或是人类于天地奋斗的工具，或是与人争斗自卫的武器和侵犯他人的枪械，或是装饰身体造型的工艺品，或是人类生活可信手拈来的必需生活用品。随身道具常常以自身优美的造型、少而精的简洁适用，司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在镜头造型世界之中，参与人物的物质生活和精神生活。

　　随身道具种类很多，以质地可以分为金属类、布绸类、纸类、动物类、药物类、瓷玉类、皮革类、电子类等。按系用可分纯实用类和装饰类。纯实用类道具同物体表层相关联，具有刻画人物表情、渲染环境气氛的双重功能。装饰类道具即具生活实用价值，又直接参与戏情矛盾之中，具有重要的剧作表现力量和美学上的独特涵义。

　　由此可以看出道具三方面明显特点：

　　件少体小且种类繁杂。

　　有着浓郁的生活气息。

　　在银幕上具有实用价值和美学价值的双重意义。

　　同时随身道具的设计也是非常重要的，并非随心所欲，随身道具的设计要依据剧本规定情景、人物个性特征、造型设计者的人物造型设计、导演的总体意图，还要符合人物身份气质和生活需要的特点和规律，具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特点。

　　随身道具与人物剧情有着密切的关联，以直白含蓄的造型语言，有时直接影响镜头剧作，因此造型设计者在创作中非常重视随身道具的造型设计、设计者努力培养人物的整体造型意识，加强对生活的长期积累和文化修养，研究动画造型艺术创作规律，使造型的点、线、画成为一个有机整体。

　　第一节 写实类造型设计

　　当我们进行动画动画造型设计的时候，我们先婪确定这部影片的风格，首先了解剧本当中的人物，对剧本当中的人物加以提炼和总结以后，再从几个角面来加以构想。

　　人物的年龄：因为一部动画片当中人物年龄必须要在造型设计院当中考虑进来，而不是任意的画出来就可以了，所以我们在学习造型设计院过程当中就会在后面的例子里看到婴儿型、有少儿型、有少年型、有成年型、有老年型、有莽汉型、有乖巧型、有乞丐型、也有傲慢型等等。那么，我们在创作的时候一定要学会加以夸张，比如说在剪纸片《葫芦娃》当中，葫芦娃的特征就非常鲜明，除了考虑民族化以外，葫芦娃的勇敢以及孩子的这些特征都被充分地表现了出来。在《钟楼怪人》动画片中“怪人”的造型是一个外表非常丑陋但内心却很善良，驼背是他的一个外部典型特征，所以我们在看到他的造型的时候，主要是考虑这个人物的典型化，所以我们大多会看到表现正面角色的时候是以优美、善良、俊俏为主要特征的，也就是说动画片当中的人物造型多以脸谱式的形式出现，写实类的造型设计往往都是建立在此基础之上，因为在常规也就是商业动画片当中写实的造型是非常多见的，当然在我们的创作过程中写实类造型也是分为两部分。一部分是纯写实，像日本动画片《幽灵公主》以及我们国产动画片《草原英雄**妹》，包括美国影片《白雪公主》里面的白雪公主，这些人物都是比较写实的。这一类的造型往往在创作过程中都是有人物的原形，是创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但都和真实人物有区别的，比如《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》等等包括三维动画片《玩具总动员》。在这一类的造型设计当中，我们还是把它归写实类造型。写实造型往往是都选用现实题材或科幻题材加以表现，在国产的电视系列片，《大头儿子小头爸爸》中，他们父子的这种大反差大对比给观众留下一个深刻的印象，这部动画片能够在观众当中引起好感，得到观众的认同，片中人物的造型设计也有他独到的一面，在美国影片《美女与野兽》当中，我们看到美女的形象也是比较写实的，通过主人公的一举一动以及她的五官特征，包括她的服饰都能活生生的看到一位可爱少女的形象。当然，一部动画片在造型方面也有介于二者之间的，既写实同时也具备了夸张的特点。我们还举例说《美女与野兽》，野兽的造型是一个四不象，虽然两条腿着地但是他还是具备了动物的特征，像这一类的夸张造型也是在动画片当中必不可少的。我们在研究写实类造型的时候首先要尊重剧本中所提供的人物特征，一定要在剧本的基础之上加以发挥，进而创造。写实类的造型具有了真实可靠，符合观众的一般欣赏习惯，并能够表达剧本中人物情感，对故事主题能够加以拓展。动画**的主要观众除了儿童以外还有和儿童在一起的成年人，所以它的观众层往往是要顾及多方面的。在造型设计的时候往往是比较真实比较写实的这种造型来加以展现的，写实类造型我们也是要尊重前面所讲的懒汉型、智慧型、笨拙型、可爱型几种类型加以设计，假如我们看到一个人外表，就能看出这个人是很笨的，那么笨人的特征是什么？我们往往就会用一个大家通用的特点，首先是比较胖，因为胖，他的活动就不方便，因为活动不方便了就给人以笨拙的感觉。第二个方面，笨人眼睛往往比较小，由于胖看起来眼晴只有一条缝，就显得不太机灵，而且往往都是肚子比较大行动很迟缓、大脑比较不发达，所以像这一类的人物造型往往出来以后都给人以一种笨拙的感觉，在动画片造型设计过程中我们一定要遵循它创作规律，合理地利用艺术创作规律，使动画片的创作，特别是在人物造型设计上面才能够更大的发挥创造者的动性，使之成为既好看又艺术性非常强的作品。

　　第二节 拟人化造型设计

　　拟人化造型设计，我们通常指的是那些以动物题材为主的动画影片，也有以植物为主的动画影片。它是根据动物的一些主要特征打它赋予一些人的性格甚至人的行为、表情，我们在看到影片当中比较有代表性的有《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》当中的野兽，在国产动画影片当中《雪孩子》里的雪孩子，《西西瓜瓜历险记》当中的外星人嘟嘟，在《好邻居》当中的小白兔和小猪等等。像这一类影片当中的造型都是以拟人化出现的。所谓拟人就是把一些不是人的东西或动物给它人性化。这一类的影片大多是以儿童为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物是孩子的伙伴。所以我们在创作这一类型的影片时除了要学习它的规律外，还必须要掌握动物的外部特征。比如说马和驴的区别、大象和骆驼的区别、猴子和猩猩的区别、小白兔和大白熊的区别，我们一定要学会自己动手勾画才能掌握其中的规律，在掌握动物本身的外部特征的情况下，给它赋予人性化以后，我们就会看到一个活生生的动物王国。动物拟人化或者非生命的生命化我们就会看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。所以拟人化的造型设计是我们在电视系列片当中经常要涉足的，像《阿笨猫》、《蓝皮鼠大脸猫》、《小猪哼哼》这一类型的系列片都是动物拟人化。拟人化造型具备以下几个特征：第一，外形要具备动物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。在设计拟人化造型的时候，我们经常会遇到一个角色设计出来以后，却发现它的特征不明显了。像这种情况主要是在我们设计人物造型的时候忽略了其他几个角度，也就是说忽略了人物在运动过程中外部特征的一些特别变化，所以我们在造型设计的时候要学会画多个角度，除了角色的正面以外还有它的背面、侧面、四分之三背面、四分之三侧面甚至还要有俯视、仰视以及它的典型动作、典型表情，这些都是造型设计里面所要掌握的。

　　第三节 写意类造型设计

　　写意类造型设计，我们主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一些造型，这一类动画片我们称为艺术片。在这一类的造型方面我们不强求它必须像什么，我们只是通过影片的形象转换以及在影片放映过程当中给观众的一些联想。这一类的造型因素往往是融合到动画影片当中的，它的造型往往是带有即兴色彩带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴迸发出来的。写意类的造型设计我们往往主要把握影片整体风格，加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片当中多为这种写意类的造型。在我国优秀的动画导演阿达的作品中，像《三十六个字》都出现过这一类的写意造型设计，这种造型很重要的一点是你的修养累积、艺术实践的积累以及对影片独到的认识。

　　第四节 人物造型设计的步骤

　　在我们拿到剧本分析人物，了解剧情以后，便开始人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，比如说炭笔、铅笔、毛笔等等，往往在选择纸的时候都选择一些能够带出画面效果的。当然这些在绘制以后都要最终交给导演认同，最好在造型设计的时候先画出一些适合于最终完成的画面效果图，一般情况下用钢笔线勾出的有一些有淡彩的方式绘制出来。工具准备好以后，一定要把自己所需要画的内容，它的前后顺序要进行整理，以便于在画到任何一个环节的时候进行自我的一些检查。比如说要弄清楚故事当中的主角和配角之间的关系、戏多和戏少，另外动画造型是要追求简练、明确，而不是像我喜欢什么就画什么。因为在造型当中多出一根线条就会对日后的工作增加一份工作量。像在美国动画片《猫和老鼠》当中，我们会发现他们的角色都是用了四个手指头而不是五个，为什么？就是为了省一根线条。所以这也看出造型设计的用心良苦，如果不掌握动画创作规律，那么在是既造型的时候也会出现一些意想布道的困难，作品最终也不会很成功的。

　　人物头的设计

　　我们在设计造型的时候，首先把人物头部区分出来，我们知道人类最重要的器官都集中在头部，而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。

　　人物的头我们通常以圆来进行创作，圆是人们一生下来就能理解的形象，而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的。我们把头暂时归纳为一个圆，在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。

　　在圆的基础上可以再有区分就是下巴部分。在以往的造型设计当中，我们往往忽略了下巴的造型，而设计只是单纯的以圆来替代，这样在日后的动作处理时由于头过于单一，表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。我们试举《米老鼠唐老鸭》当中角色，我们看到他的头部是以一个大圆为主，这个大圆主要是解决头骨的部分，而在头骨的下边也就是下巴部分他又处理了另一个造型，这样当下巴在说话或是作特殊表情是时候，这个不规则的圆可以较大的变形从而使人物表情变化多端。在我们设计人物头的时候除了学会用圆来观察对方，另外还要注意画好五官，比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至头发都是头的组成部分，都不能够忽视，要考虑你所画人物的性别、年龄，要考虑到他在剧中所扮演的分量甚至要考虑到他的喜好，从而使造型一目了然，是书生型还是呆子型是粗汉型还是其他型。只有将人物分析的越透彻，对他基本造型理解得越深，那么你的人物设计才能做得成功。

　　二、身体的设计

　　我们这里先抛开头部谈身体部分，也就是说把手和脚去掉以后看到胳膊和腿包括膝盖这几个主要部分。我们为什么要把身体作为单一的一节来谈呢？主要是由于我们过多的集中头部的特征，从而忽略了对身体的设计，在对身体设计的时候，往往画的比较空，体积感不强，特别是当人物在做特别大的动作的时候，身体如果设计得不准确原画师动作结构就很难表现出人物特定情景、特定性格。身体设计一般我们分上下两部分，上部分就是指的骨盆以上，包括胸廓和骨盆两个部分，胳膊包括上臂、下臂。在一般造型设计当中我们的动作角色通常都是以长的身体短的腿进行设计，集中点放在上半部分。我们要掌握这个特点，为什么要集中在上半部分？因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以我们的重点在设计身体的时候要集中在上半部分。如果一个身体在绘制的过程中不注意他的体态特征而只是考虑到头部设计的话，那么就会有头重脚轻的感觉，我们看一些人物的造型设计，从中可以看到一些好的地方，但也有些不足的地方。

以下是一些常用的动漫句子，可以在高考作文中使用希望对你有帮助：

1 “只要不放弃，就没有失败。”——《火影忍者》

2 “即使再强大的力量，如果没有爱，也是无法战胜的。”——《七龙珠》

3 “不管过去如何，未来只有靠自己去开拓。”——《灌篮高手》

4 “不管你变得多么强大，永远不要忘了你的弱点。”——《海贼王》

5 “人生没有彩排，每一次都是现场直播。”——《头文字D》

6 “永远不要对自己说不可能。”——《数码宝贝》

7 “没有天生的英雄，只有不断努力的人。”——《进击的巨人》

8 “即使是一只蜗牛，只要不停地向前爬，也能到达终点。”——《海绵宝宝》

9 “只要有梦想，就有希望。”——《龙珠Z》

10 “人生就像是一场修行，只有经历过磨难，才能获得成长。”——《银魂》

大家平时都会哪些动漫人物的坐姿？

动漫作为如今比较火爆的影视类型。它的制作技术也在不断的进步。动漫是动画和漫画的结合名称。具体形成的原因就是因为漫画家通过画漫画,TV动漫制作组去把它做成动画呈现给观众,这样动漫就产生了。在众多发展动漫厉害的国家里面,其中最有名的就是日本了,因为他们早在很多年前,就已经有了三d动漫要制作技术,而且他们愿意把大价钱投资在动漫制作上面,各种题材类型的动漫都有。创造出来的部部经典动漫,里面的人物也会对我们的生活产生一定的影响,看到这个问题我,

在平时生活中,都会的动漫人物坐姿有两种。第一,翘二郎腿。第2,少女鸭子坐。

第1种坐姿不仅仅是在动漫当中,在我们平时电视剧当中也经常会看到的一种坐法,

人们坐在椅子上突然把一只腿搭在另一腿的上面,这就是所谓的二郎腿

,这样坐着特别的舒服,而且看上去很潇洒。虽然经常做二郎腿会对腿部有一些不好的影响。

第2种坐姿就完全是通过动漫带火的一种坐姿,那就是少女的鸭子坐法

。在日本的动漫当中有这么一种角色那就是萝莉,里面的少女娇羞的模样很招人喜欢,她们在进行坐姿的时候不会坐椅子。双腿向后盘就成了鸭子坐

。女孩子也经常学习她们这样的坐姿。

这就是在平时生活中我们都可以做到的两种坐姿。

分享-动漫人物姿势素材图

这两天没有练习水彩,刷微博偷学一下别人的经验,存了一组未来画人物插画可以用到的姿势素材,也拿来分享给大家。

感觉这些姿势拿来画Q版会非常可爱!!

如何画倒着坐椅子的动漫女生

对于新手来说人物的坐姿还是比较难理解,不好下手,如果想画出好看的动漫人物坐姿,也是需要一些技巧的,今天我们就来看看漫画人物的各种坐姿该怎么画吧!

_

1首先要解释的是健身房的坐姿。

诀窍是画出连接臀部和大腿的圆度,以及通过腿之间的缝隙可以看到的胯部。

绘画要点

从背部把臀部的弧度做成漂亮的曲线

从弯曲脚时形成的三角形间隙中可以看到大腿

有意识地画大腿的话会变得像女孩子

2坐着的女孩

这是一种具有强烈女性印象的坐姿。第一眼很难看出足部的结构,但如果你在足底咬一口,就会更容易掌握形状。

绘画要点

先画腰部,然后依次画臀部、腹股沟、大腿和脚趾。

如果你在腿根部咬一口,很容易塑造形状,让大腿和小腿向一侧塌陷并展开,做一个S形的背线

3坐在椅子上的女孩

接下来是坐在椅子上的姿势。从臀部到脚趾创建一条曲线。将肩膀向内,双手放在胯间,或将双腿呈V字形,显得可爱。

绘画要点

先确定腰部的位置,再确定膝盖的位置,从腰部拉到大腿,一只脚让你性感

将你的膝盖并拢,将你的手放在它们之间,以获得更女性化的外观

4盘腿而坐的女孩

这是一种双腿交叉坐着的姿势。绘画的诀窍是包括大腿根部和膝盖,通过为腿的底部和膝盖添加圆圈来更容易形成形状。

绘画要点

如果你把脚的底部和膝盖的咬合放在一起会更容易画

5总结:如何很好地描绘坐下的姿势。

首先要弄清楚自己想让角色以什么坐姿出现在画面当中,要抓住那个坐姿的特征,画好轮廓线,再进行深入刻画

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

绘画参考|攒素材!练基础!人体日常生活3D动态姿势参考

画师/Mangapose

来源/Mangapose

谁知道有什么关于绘画人体方面的素材书或是扫描本

《艺用人体解剖》里面的是全彩的,很具体,很直观

出版社:浙江摄影出版社;第1版(2004年4月1日)

平装:252页正文语种:中文开本:16ISBN:7806860711条形码:9787806860717产品尺寸及重量:252x214x18cm;998gASIN:B00116PUNO内容简介《艺用人体解剖》是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画,探讨每位艺术大师对人体解剖的态度,知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说,《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。作者简介作者:(英国)萨拉·西蒙伯尔特译者:徐焰萨拉·西蒙伯尔特,任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过,在布里斯托尔大学获得博士学位。主要著作《艺术与解剖人体写生》《新解剖学家》《美丽园》等。目录前言解剖学的艺术简史人体结构系统骨骼骨骼肌外皮呼吸系统、消化系统、泌尿系统内分泌系统,神经系统淋巴系统、心血管系统骨骼和肌肉头部头盖骨面部肌肉颈部肌肉双耳及毛发脊柱躯干肩和臂前臂和手髋和大腿小腿和足身体和平衡姿势运动绘画课堂透明人体描绘骨骼描绘头部描绘胸廓描绘骨盆描绘手部描绘足部术语关键词术语汇编参考书目名址录

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学,光是听别人说方法,不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单,首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型,不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态,如果区域性画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物,立七坐五盘三半,意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小,坐下的是五个,盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了,看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话,你可以购买一个人物木头模型,当然不需要那些手办那种样子,可以活动关节的木偶最好,摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和装饰,人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线,将多余的线条全部擦掉。

嘛,不过呢,没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了,即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说,可能话人物的脸非常的困难,那是因为没有掌握一定技巧的缘故,其实,我们话漫画人物的脸部,也并不是非常困难的,当然,会者不难,难者不会,为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式,我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然,这也是我以前学习时候了解的,如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步:画脸型的大概轮廓首先,我们先画一个正圆,标出互相垂直的直径,纵线延长至圆外少许(不到半径的长度)然后和园内的横线连成一个三角形,三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形,这要就看着就差不多了,最后插去除了外轮廓中的所有辅助线,然后不够平滑的部分,用铅笔绘制平滑,这样一个脸型的大概轮廓就出来了!第二步:根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开,然后左右以1比1的比例分开,这样横线的两遍就是耳朵的位置!而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置,横线稍微偏上一点,就是眼睛的位置,横线稍微偏下就是嘴巴的位置,这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步:根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征,补充上五官,一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的,所以在嘴和眼睛方面一定要注意!

漫画人物怎么画是女生啊!最好是带图的谁能教我画动漫人物,求图解。

把那个漫画人物看几遍然后用铅笔,素描,轮廓。

怎么画漫画人物,求教我想自学手绘画动漫人物应该怎么学

1临摹一些你自己喜欢的,不要管画风啊什么的,可以先从线稿开始,线条熟练后上色,注意构图

2找一些关于人体结构方面的书籍来学习,要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3推荐素材网站:爬藤家,这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4可以去上那种一般的美术培训班,虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助!

5如果你想用电脑画,需要买个手绘板,相关内容不懂的话可以追问或百度

6总而言之是要多动手练习,画多了就成神了~

希望对你有帮助!

补充:不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书,很多都是随便找图描线画出来骗钱的,人体结构各种错,如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好

1先画好脸型,画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元,可以帮