序言：《黑白艺术家》是华晨宇的新歌，这首歌的音质非常的好，给人感觉非常的舒服。有很多支持华晨宇的粉丝，会觉得华晨宇的歌非常的好听，因为每一个人的爱好不同，并不是所有的人都非常的喜欢华晨宇的歌，有一部分的键盘侠，在听完第1遍之后就已经对歌曲不感兴趣了，但是如果真正喜欢音乐的人，也能够了解到华晨宇的曲风是非常向上的。这首歌曲给人一种非常新鲜的感觉，一般人是很难猜到歌曲旋律会怎么走。

现在流行的歌曲种类非常的多，很多人之所以会不感兴趣，也是因为大部分的歌在听完第1遍之后就会让人有一种很腻的感觉。但是不得不说，华晨宇的唱功是非常不错的，这首歌中的曲调并不是所有的人都可以模仿，在切换过程中一定要稳定，才能够保证这首歌的流畅度。

因为这首歌曲中需要从低换到高，所以必须得有非常扎实的唱功才能够完整的将这首歌唱出来，声音也是不能够偏柔的，所以在演唱会的时候华晨宇唱这首歌也是很有力量感的。如果唱功能够达标，这首歌就能够轻松的掌握。其实这首歌整体给人的感觉还是有一定难度的，在唱这首歌的时候，华晨宇加入了撕裂的声音。

所以如果想要模仿这首歌的话，一定要谨慎会有很大的损耗，对于声带的损伤也是比较强的，所以如果没有基本唱功的话，是很难驾驭这首歌的。《黑白艺术家》中的歌词也是非常的有意思，尤其是其中的一句，泥土里的蚂蚁哪能搞懂天边的海鸥，这也是整个曲子中的核心思想。很多人听完这首歌之后，唯一的感觉就是华晨宇的唱功越来越好，在90后当中也是当之无愧的典型歌手。

埃舍尔

MCEscher荷兰艺术家

摩里茨·科奈里斯·埃舍尔

MCEscher （1898-1972）

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔是位”怪才”，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是”垃圾”也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到”眼见未必是实”．他欺骗了大众，象这样以为思维”歪曲”的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher

说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔·马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。 1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。

30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。

50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。

埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？

埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。

1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之[[手画手]] 画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位如欣赏家王丽丽所描绘的:"埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇''[[手画手]]的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手我们无论如何去看,都无法分辨清楚这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动,就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味带出了现实的问题:谁是起点谁是终点谁是传统谁是继承等等

或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。

90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。

然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。

一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜———埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺·恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……

大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。

而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。

记录思想的探索

埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”

艺术家还是科学家？

埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。

从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。

《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的价值就在于，它从埃舍尔自身的角度，对画家进行了系统评述。而且，这个评述建立在第一手资料之上，并得到了埃舍尔本人的认可。

曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。

MCF埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美；同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结，同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考；赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述，帮助读者理解埃舍尔作品的内涵，从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界。

·全集式收录

本书收录了埃舍尔各个时期各种类型的作品共130幅，是对埃舍尔作品的一次最大规模集结；另附78幅研究草图，供爱好者参考、研究。

·超视觉享受

精美的印刷还原作品的原始风貌，使您领略埃舍尔独一无二的奇妙艺术。

·专家级赏析

精当的赏析文字对埃舍尔的作品内涵，尤其是作品的数学原理做了透彻的说明，帮助您理解埃舍尔的艺术，欣赏蕴含在事物数学特性中的浓郁诗意。

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔是位”怪才”，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是”垃圾”也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到”眼见未必是实”．他欺骗了大众，象这样以为思维”歪曲”的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher

说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔·马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。 1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷…… 都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。

30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。

50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。

埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？

埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。

1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之[[手画手]] 画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位如欣赏家王丽丽所描绘的:"埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇''[[手画手]]的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手我们无论如何去看,都无法分辨清楚这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动, 就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味带出了现实的问题:谁是起点谁是终点谁是传统谁是继承等等

或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。

90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。

然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。

一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜———埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺·恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……

大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。

而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。

记录思想的探索

埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”

艺术家还是科学家？

埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。

从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。

《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的价值就在于，它从埃舍尔自身的角度，对画家进行了系统评述。而且，这个评述建立在第一手资料之上，并得到了埃舍尔本人的认可。

曾有人说，埃舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。看来埃舍尔的数学思想很深刻，都蕴涵在他的画里了！

黑白艺术家歌词如下：

他们说 我是小丑 严肃都滑稽

So I HaHaHaHa

他们说 天赋异禀 是进化公敌

So I HaHaHaHa

他们十八般 武艺我只打打太极

So I HaHaHaHa

他们有无缝的天衣 我自作聪明

So I HaHaHaHa

每天有 一万个 纷争

何必非要 出窍灵魂 你死我活的掰 头

那模样 像极了 标本

张牙舞爪 却没戏份 少根针都没劲 头

我笑对~ 这些狼狈~

别唠唠叨叨没尽头 随你开心 别挑肥拣瘦

还有好多事情 没空陪你文斗或武斗

没人非要妄想 看这世界多温柔

泥土里的蚂蚁 哪能搞懂天边的海鸥

这道理 不需要嘶吼

他们说 艺术神圣 外星人不懂

So I HaHaHaHa

他们的 造诣天生 有高贵血统

So I HaHaHaHa

他们说人类 进步全靠他们论证

So I HaHaHaHa

他们有赤子的天真 我故作高深

So I HaHaHaHa

每天有 一万个 纷争

何必非要 出窍灵魂 你死我活的掰 头

那模样 像极了 标本

张牙舞爪 却没戏份 少根针都没劲 头

我笑对~ 这些狼狈~

别唠唠叨叨没尽头 随你开心 别挑肥拣瘦

还有好多事情 没空陪你文斗或武斗

没人非要妄想 看这世界多温柔

泥土里的蚂蚁 哪能搞懂天边的海鸥

这道理 不需要嘶吼

早不是 棱角分明 不知低头

所有的 言之有理 我都接受

要拯救 世界我为 你加油

随便你 上天入地 没问题

别唠唠叨叨没尽头 随你开心 别挑肥拣瘦

还有好多事情 没空陪你文斗或武斗

没人非要妄想 看这世界多温柔

泥土里的蚂蚁 哪能搞懂天边的海鸥

这道理 不需要嘶吼

我懒得 对他们嘶吼

Nanana nanananana

Whoo woo Whoo woo

华晨宇介绍：

华晨宇，1990年2月7日生于湖北省十堰市，中国内地流行乐男歌手、作曲人，毕业于武汉音乐学院。2013年，参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。2014年1月，首登央视春晚舞台；同年4月参加户外真人秀节目《花儿与少年第一季》。

9月6日-7日，在北京万事达中心连开两场“火星”演唱会，随后发行首张个人专辑《卡西莫多的礼物》，并凭此专辑获2015QQ音乐年度最佳内地男歌手等奖项。

第一次听《黑白艺术家》的观众，似乎被华晨宇带有磁性的声音所吸引。但歌词大意却带给人深思。分为3点来理解。第一点，强调了事情多，没有空去文斗或武斗。这是华晨宇的一种理想心态。专注自己的事情，不要参加文武的争斗之中。体现了歌手对梦想的专注，以及高度的自律感。第二点，歌曲中的“泥土”、“蚂蚁”、“天边”、“海鸥”都充满象征意味。即，“泥土”象征生活的地方，“蚂蚁”和“海鸥”象征了多才多艺之人，“天边”象征了梦想。所以，华晨宇在唱歌的时候，就是通过象征意味的歌词告诉观众在现实中追求理想，需要有多大的决心和努力，才能到达成功的彼岸。第三点，提到世界的温柔。华晨宇想要表达的意义正是于此，世界广阔无边，对待任何人都很温柔。所以，追梦的人啊，在脚踏实地的时候，遭遇各种艰难险阻，还是应该看看世界的温柔一幕。如此平衡心理，调整良好的心态和状态，才是个人成功的意义所在。华晨宇把自己对社会人生的各种感悟，融入歌词之中，通过抑扬顿挫的旋律来把观众代入到这样的一种音乐情景之中。以此来让观众明白：《黑白艺术家》这首歌，正是一首打开心结的好歌曲。深思歌词大意，结合自己的现状，才能找到生活的正确方向。

“泥土里的蚂蚁哪能搞懂天边的海鸥”是一句出自华晨宇演唱的一首歌曲《黑白艺术家》的歌词，这句话的意思是从一个比喻，将那些执着于用黑白二色来评价事物的人比作泥土里的蚂蚁，而将那些敢于追求自由、不拘泥于传统观念的人比作天边的海鸥。

这句歌词的含义是，那些只知道用黑白二色来评价事物的人，就像泥土里的蚂蚁一样，无法理解那些敢于追求自由、不拘泥于传统观念的人的内心世界。而那些像海鸥一样敢于追求自由的人，却能够看到那些执着于黑白评价的人所看不到的更加广阔的世界。

整首歌主要在表达对于那些只会用黑白二色来评价事物的人的批判和讽刺，同时鼓励人们要敢于追求自由、不拘泥于传统观念，勇敢地追求自己的梦想和理想。

每个人都有自己选择的权利，每个人都有想要自己过的生活。做明星更多的是接受大众的监督，有的时候明星的生活都受到了巨大的影响！华晨宇开演唱会，用自己的新歌去回应嘲讽“键盘侠”。

华晨宇是通过选秀节目出道的，在出道之后也参加了非常多的综艺节目，也一直在努力的为我们带来更多很好的音乐作品。但是许多作品都受到了网友的诋毁，华晨宇日常的一些装扮或者是妆容都显示得非常的中性化，这让许多网友对华晨宇并不看好！

在疫情期间，华晨宇能够成功的举办自己的演唱会是非常不容易的，并且票房的售出也显示出了华晨宇的号召力，在演唱会上也是在倾心的为观众和粉丝所表演。华晨宇在演唱会上演唱了自己的新歌《黑白艺术家》，歌词一下子就能够让人们明白其中的意思，不得不说，这的确是华晨宇和公司的明智之举。

华晨宇因为跟张碧晨未婚生子的事情，让许多黑粉都抓住了机会！网络上一下子就充满了“腥风血雨”，华晨宇更加是成为了人人心中的那个不负责任的男生，虽然后来双方都有澄清，但是许多网友就将责任一味的归结到男方的身上。每个人都有选择自己幸福和爱的权利，如果一味的低头和承认，只会让生活束缚了自己的灵魂！要真正的活出自己，才能够做自己！

《黑白艺术家》中有句歌词是这样的：没人非要妄想，看这世界多温柔，泥土里的蚂蚁，哪能搞懂天边的海鸥。就是这样的歌词，能够让网友形象的明白了，这首歌所表达的含义！有力的抨击了黑粉，有力的保护了自己！

华晨宇又发布了一首新歌，叫作《黑白艺术家》，这首歌华晨宇是这样表达的，他表示这首歌是专门写给黑粉的，表达了自己对黑粉的态度。

华晨宇在演唱会现场这样说到，他说如果网上有黑粉攻击的时候希望自己的粉丝不要去和他们对骂，直接来让他们来听新歌，我们从这首新歌的歌词中就能看出来，华晨宇对待黑粉的态度是怎样的。

在这首歌中有这样一段歌词“没人非要妄想 看这世界多温柔 泥土里的蚂蚁 哪能搞懂天边的海鸥”，这句歌词我们就能很好的看出这首歌把黑粉比作蚂蚁，所以蚂蚁永远不会懂的海鸥的心情，就像黑粉永远不会去了解自己一样。

我认为华晨宇这首歌确实是把嘲讽的技能给拉满了，能看出他不再对黑粉当做视而不见的态度了，毕竟此前华晨宇被爆料出与张碧晨有一个孩子的事实让华晨宇的口碑可谓是一落千丈，并且也面临着许多网友们的指责，不过在此之后，网络上也并没有再流传出有关他孩子的任何消息，不过从如今再次发表新歌的他看来并没有就此退缩，反而决定迎难而上了。

我们每一个人都不能评价一个人的好坏，因为我们并不是对方，做不到真正的站在对方的角度去思考问题，去面对他们每一次经历的事情，所以我们无权指责或者猜测，我们每一个人只能做好自己。

如今已经当爸爸的华晨宇在面对身份的转变的时候，不知道他的内心又是如何调整的，只希望他与张碧晨的孩子能够真正得到应有的善待和父爱，能够在有爱的环境下成长。

你觉得华晨宇这首歌怎样呢？你认为华晨宇的唱功是否有了进步了呢？