是的,不仅仅是口头上,连户口都改

另外日本皇室无姓氏,所以嫁入皇室的女子也必须将姓氏注销

在日本，明治维新以前，日本只有华族、贵族、豪族有姓，而平年则有名无姓。明治初年，为了编造户籍，课税征役，劳动人年才开始有了姓。于是，地名、田名、身世、家系、职业、住所、屋号、工具，乃至动植物名称都成了选作姓氏的依据。如田中、三木、佐佐木等是以地名为姓的；山上、松冈是以住所为姓的。1898年制定户籍法之后，每户才固定了姓，不得任意更改；分家时仍用原姓，并以子从父姓，妻随夫姓，世代相传为原则。第二次世界大战以后，虽然日本法律规定：女子结婚可以不随夫姓，但实际上仍然是妻随夫姓者为多。例如，著名的日本乒乓球选手松崎君代，结婚后就改姓名为栗本君代了。今天的日本，某些特殊业或技艺者的姓名可以代代袭用。如，歌舞伎的市川团十郎、尾上菊五郎等，多年都是世袭的，既可以传子，也可以传弟子、养子及同行。用法是在原姓名之前加"第几代"，如"十一代目市川团十郎"、"五代目尾上菊五郎"等等。

中日甲午战争时，报社发行号外，以百张一钱的价格批给号外小贩，小贩再以每张一钱的价格在街头叫卖。由于没有收音机也没有晚报，据说战争期间最赚钱的生意人正是号外小贩。当时摄影技术尚未发达，报社、杂志社都没有摄影记者，只能请画家依据随军记者自前线寄回的素描重新绘制图面，制作木刻版画，刊印在报纸杂志上。

这些有关明治东京的世态风俗，冈本绮堂都如实记载。而他留给后人的另一项成果，则是《半七捕物帐》中经过深稽博考、巨细靡遗描写下来的江户民风习俗记录。 1872年（明治5年）

祖父是奥州二本松的藩士武田芳忠，父亲冈本敬之助（明治维新后改名纯）是家中的三男。冈本家的身份是德川幕府的御家人，年俸一百二十石。明治元年4月，敬之助参与野州宇都宫之战，在奥州白河受战伤而返回江户。明治2年春，经英国商人布朗的介绍，进入位于高轮的英国公使馆，成为一名书记官。

母亲几野，生于江户芝町，按照当时的习惯在将军府上服务。明治2年年底，夫妻迁居高轮泉岳寺附近（即现在的高轮北町的高井兰山旧宅），一直住到了明治6年。

明治3年，两人生下了冈本绮堂的姐姐梅。明治5年10月15日（阳历11月15日），绮堂出生，取名敬二，以示对父亲的尊敬。

1873年（明治6年） 1岁

秋，随着英国公使馆的搬迁，冈本家也移居麹町区饭田街二合半坂。

1875年（明治8年） 3岁

秋，英国公使馆新馆落成，正式迁至五番町，冈本家也随之搬到了位于麹町区元园街1号的新家居住。

当年，父亲开始教授学习《三字经》。

1879年（明治12年） 7岁

在新富座（剧场）第一次欣赏了戏剧表演，并被父亲带至后台拜见了市川团十郎。

1881年（明治14年） 9岁

向父亲学习汉诗，向武田叔父学习英语。也向出入公使馆的留学生学习英语，听他们讲外国的童话故事。

1882年（明治15年） 10岁

4月，进入麹町平河小学的中等科第三级（相当于如今的小学五年级）学习。

1884年（明治17年） 12岁

3月，进入东京府中学学习。

当年，阅读了通俗绘本小说《八犬传》、《浮世澡堂》等作品，听留学生讲莎士比亚故事。

1886年（明治19年） 14岁

“演剧改良会”兴起，演剧议论空前繁盛。受此影响，绮堂遂立志成为剧作家，父亲也对此表示赞成。当时正值明治政府的全盛时代，普遍认为佐幕派子弟没有宦途发迹的希望。遍读演剧类书籍，频繁到各剧场观戏，颇为小剧场所重，尤其是受到了“春木座”的礼遇。此外，还受到公使馆特别书记官阿斯顿的耳濡目染，阿斯顿是明治时期屈指可数的留日英人，后著有《日本文学史》、《日本神道论》等作品。

1887年（明治20年） 15岁

与狂言作者竹柴其水见面，后者对他的剧作家志向十分赞同。

1889年（明治22年） 17岁

7月，初中毕业。

10月，受父命去甲府筹款，徒步往返。

11月，歌舞伎剧场开张营业。在团十郎介绍下，与福地樱痴见面。

1890年（明治23年） 18岁

1月，在父亲熟人的帮助下，拜访《东京日日新闻》社长关直彦，并顺利进入报社。在社内前辈冢原涉柿园、西田堇坡教导下，一边以见习记者的身份往来尾张，一边从事编辑校对工作。

6月，首次以“狂绮堂”（“狂绮”是日语词汇“狂言绮语”的简称）的笔名发表剧评，后改名绮堂。

1891年（明治24年） 19岁

6月，在榎本虎彦的介绍下，拜访福知樱痴。

9月，因为上夜校的关系，从家中搬出，暂居京桥区五郎兵卫街的出租屋。

11月，在同人杂志《东舫》上发表小说〈盲目殉情〉，在《东京日日新闻》上发表小说〈高松城〉。

1892年（明治25年） 20岁

6月，迁居尾张街的寄宿铺。接受一年役志愿军体检，丙种不合格。

1893年（明治26年） 21岁

为挣零用钱，开始在地方报纸上发表小说。辞去《东京日日新闻》工作，转至《中央新闻》，任社会部主任，兼写剧评。

1894年（明治27年） 22岁

4月，迁居至有乐町3号。中日甲午战争爆发后，工作量急剧增加，编务繁忙，最终因脑贫血而晕倒。

12月，辞去《中央新闻》职务，进入刚刚创刊的绘入日报社工作。

1895年（明治28年） 23岁

5月，因绘入日报社经营困难而辞职。从有乐町的居所搬出，回到父母家。靠给地方报纸杂志写小说来维持生计。

1896年（明治29年） 24岁

担任英国公使馆副武官萨多里奥斯上校的日语老师。

8月，在《歌舞伎新报》上发表独幕历史剧〈紫宸殿〉，这是其处女剧作。

9月，进入东京新闻社工作。作为自由党所属的单位，《东京新闻》经常由于政治因素而多次暂停发行。

1897年（明治30年） 25岁

1月，为吉原艺妓金森荣（23岁）赎身，并与之结婚。其妻实际上是爱媛宇和岛藩（伊达政宗长子秀宗）藩主小岛邦重的长女小岛荣。

1898年（明治31年） 26岁

东京新闻社解散。

当年，各剧场因门户之见而拒收外部人士的剧作，而报纸杂志也对刊载剧作兴趣缺缺。尽管绮堂笔耕不辍，但还是积留了30余部作品。

1900年（明治33年） 28岁

10月，进入大和报社，师从小说家条野采菊翁。

1901年（明治34年） 29岁

8月，因经营困难，从大和报社辞职。

1902年（明治35年） 30岁

1月，与冈鬼太郎合作撰写的四幕剧《金鯱噂高浪》在歌舞伎剧场上演，这是其作品首次搬上舞台，可惜世评很一般。

4月，父亲敬之助去世，享年69岁，为英国公使馆工作了34年。

1903年（明治36年） 31岁

1月，受聘于英国公使馆，教授留学生日语。

5月，时隔10年再次任职东京日日新闻社。

1904年（明治37年） 32岁

7月，日俄战争爆发后以随军记者的身份前往伪满洲国。

1905年（明治38年） 33岁

4月，各社的演剧记者组成文人剧新人会，在歌舞伎剧场举行汇演。冈本绮堂携新作〈天目山〉参演。

1906年（明治39年） 34岁

6月，新人会由东京每日新闻社经营管理，并改名东京每日新闻演剧会。因为这个缘故，从东京日日新闻社转入东京每日新闻社工作，并接受了演员资格培训。之后的六次公演，都由其自导自演。作品逐渐受到关注了，只是作为演员尚不及格。

1908年（明治41年） 36岁

川上音二郎倡导革新剧，央托绮堂创作三幕剧〈白虎队〉，后又追加三幕剧〈奇兵队〉，最终合成题名为《维新前后》的六幕新戏发表。

9月，《维新前后》在明治剧场上演，受到好评，成为其成名作，正式开启了“绮堂左团次”的时代。

12月，东京每日新闻社撤出经营，公司员工也悉数辞职，演剧会解散。

1909年（明治42年） 37岁

1月，完成剧作〈振袖火事〉。

3月，根据去年秋天游玩伊豆修善寺的经历，写成《修禅寺物语》，剧本在《新小说》、《文艺俱乐部》发表，大获成功，好评如潮。《修禅寺物语》之后，冈本绮堂方始成为新歌舞伎的代表剧作家，其作品也被一些人誉为“绮堂物”。

8月，时隔八年再次进入大和报社工作。

11月，创作三幕剧《承久绘卷》，自此开始专门为左团次撰写剧本。同年稍后为明治剧场所作剧本尚有〈太平记足羽交战〉、〈黑船话〉、〈贞任宗任〉、〈村上义光〉。

1911年（明治44年） 39岁

5月，《修禅寺物语》在明治剧场首演，左团次饰演的夜叉王名震一时。

6月，第一次给尾上菊五郎写的剧作《大津绘草纸》在市村剧场上演，评价一般。

9月，给尾上梅幸撰写的首部作品《平家蟹》发表。

10月，《箕轮殉情》在明治剧场上演。这是绮堂首次为左团次撰写世情剧。

1912年（明治45年·大正元年） 40岁

9月，开始为中村歌右卫门撰写以《细川忠兴之妻》为首的大量剧作。

12月，罹患肠胃病和神经性风湿。

1913年（大正2年） 41岁

9月，游谒仙台、松岛、金华山，发表游记文《仙台五色笔记》。

11月，罹患神经衰弱、失眠症和脑贫血。

12月，从大和报社辞职，结束了长达24年记者生涯。

这一年的新撰剧作有12部。

1914年（大正3年） 42岁

5月，长篇小说《二三雄》在《日本新闻》上连载。此后报端连载小说渐多，同时也在杂志上发表译作和原创侦探小说、惊险小说。

8月，拜访住在福岛县须贺川町的姐姐、姐夫，归途中在上州矶部矿泉逗留数日，并顺道攀登了妙义山、参谒了长野善光寺。

11月，为牙痛而烦恼。

这一年的作品主要有世情剧《浪花春雨》、历史剧《勿来关》等。

1915年（大正4年）43岁

4月，长篇小说《妹》在《时事新报》上连载（140回）。

8月，在上州矶部度假期间，撰写了独幕剧〈鸟边山殉情〉。

9月，小说《鸟笼》在《时事新报》上连载。

这一年的剧作尚有〈增补信长记〉、〈尾上伊太八〉、〈能因法师〉、〈景清〉。

1916年（大正5年） 44岁

5月，在上州矶部度假期间，撰写了独幕剧〈隅田川殉情〉。

6月，开始撰写“捕物小说之祖”《半七捕物帐》。

7月，小说《绘绢》在《时事新报》上连载。

8月，小说《墨染》在《国民报》上连载。

11月，神经衰弱、失眠症复发，暂停创作。

12月，赴国府津海岸疗养。

这一年的剧作尚有〈番町皿屋敷〉、〈阿兰陀船〉。

1917年（大正6年） 45岁

1月，《文艺俱乐部》杂志刊登了《半七捕物帐》的第一个短篇〈阿文的魂魄〉。之后陆续发表该系列的其他作品共计68篇，大受好评。

2月，再患脑贫血。

5月，小说《夏菊》在《福冈日日报》上连载。

6月，小说《曙》在《万朝报》上连载。

10月，历史小说代表作《玉藻前》在《妇人公论报》上连载。着手撰写《半七捕物帐》续作。

这一年的作品主要有〈京友禅〉、〈笼钓瓶〉、〈清正之女〉等。

1918年（大正7年） 46岁

1月，小说《暗线》在《东京日日报》上连载，《小雪》在《报知》上连载。修善寺温泉疗养期间，给《读卖新闻》撰写随笔〈春天的修善寺〉。

7月，小说《人偶之影》在《读卖新闻》上连载。

9月，小说《誓言石》在《万朝报》上连载。

1919年（大正8年） 47岁

2月，受帝国剧场嘱托，赴美、英、法等国旅行，考察当地的戏剧发展情况。

8月，从国外归来。

11月，完成海外演剧游记〈一战后的西方剧界〉。小说《雁翅》在《读卖新闻》上连载。

1920年（大正9年） 48岁

4月，小说《小坂部姬》在《妇人公论报》上连载。由9个短篇组成的《半七捕物帐》续书《半七闻书帐》在《文艺俱乐部》上连载，内容是半七的捕快前辈的探案故事。

9月，小说《极乐》在《万朝报》上连载。

这一年仅有〈小粟栖长兵卫〉等3部剧作问世。

1921年（大正10年） 49岁

3月，罹患流感。

5月，赴箱根堂岛温泉疗养。

10月，参加了由剧作家协会主办、在东京帝国饭店举行的第50届诞辰祝贺会。

这一年的剧作主要有〈村井长庵〉、〈大阪城〉、〈俳谐师〉等。

1922年（大正11年） 50岁

7月，母亲几野去世，享年77岁。

这一年的剧作有〈御影堂殉情〉、〈西南战争听闻〉、〈阶级〉等11部。

1923年（大正12年） 51岁

3月，牙痛，拔掉7颗槽牙。

9月1日，关东大地震爆发，元园街家中的财物藏书全部烧毁。2日，逃难到住在目白高田街的额田六福家中。关于此次经历的纪实文字发表在《妇人公论报》上。

10月12日，搬到位于麻布宫村街10号的临时寓所居住。

这一年的剧作有〈熊谷出阵〉、〈两国之秋〉等7部。

1924年（大正13年） 52岁

1月，《半七捕物帐》和《半七闻书帐》热销，受川口松太郎委托再撰续集。由于之前连载时已言明没有可以记述的半七事迹了，只好以其熟人三浦老人为叙述者，在当月创刊的《苦乐》杂志上，连载江户时期怪谈故事《三浦老人昔话》。

3月，迁居市外大久保百人街301号，开始过起远离都市的郊外生活。

5月，春阳堂出版《绮堂戏曲集》第1卷（全14卷），收入其代表剧作9部。

8月，肠胃粘膜炎发作。

12月，怪谈小说集《青蛙堂鬼谈》在《苦乐》杂志上连载。

1925年（大正14年） 53岁

5月，春阳堂出版《绮堂读物集》第1卷（全7卷）。

6月，入住新家，位于东京半藏门外，麹町1区1号。

12月，再患脑贫血。

震灾后行文风格丕变，当年的剧作主要有〈虚无僧〉、〈小梅与由兵卫〉、〈新宿夜话〉、〈时雨之夜〉等。

1926年（大正15年·昭和元年） 54岁

2月，罹患流感冒，中耳炎并发。

7月，胃痉挛不止。

11月3日，震后重建工程完毕，又搬回到元园町1区27号的“旧宅”居住。

这一年，以自作《半七捕物帐》为脚本，改编创作了〈勘平之死〉、〈三河万岁〉、〈权三与助十〉、〈风铃荞麦屋〉等作品，由菊五郎负责演出事宜。于焉捕物剧兴起，绮堂被视为“时代世情剧”代表作家。

1927年（昭和2年） 55岁

1月，《增补信长记》被译成俄语，在列宁格勒国立大学Drama剧场上演。

6月，《修禅寺物语》被译成法语，在巴黎香榭丽舍剧场上演。之后有多部作品被译介到国外。

这一年，新撰的《牡丹灯记》、《正雪二世》、《水野十郎左卫门》、《相马的金先生》、《首领的报仇》等成为其后期的代表作品。

1929年（昭和4年） 57岁

1月，渐感身体老迈羸弱，遂至汤河原疗养。

2月，再转热海。

6月，译作《世界怪谈名作集》由改造社出版。历史剧《朝鲜屏风》、《天保演剧史》发表。

1930年（昭和5年） 58岁

1月，聚集了新人作家的戏曲同人志《舞台》创刊，担任剧本责编和艺术指导，众多新人作家经其手而出。

这一年的剧作有〈直助权兵卫〉、〈荒木又右卫门〉等。

1931年（昭和6年） 59岁

深受神经衰弱、失眠症、脑贫血、中耳炎、牙痛、咽喉粘膜炎、口腔炎、神经痛、胃痉挛、肾痛等各种老毛病困扰，创作力急遽下降。

1932年（昭和7年） 60岁

10月，举办花甲庆祝会，散发花甲纪念俳句集《独吟》。

位于上目黑的别墅落成，翌年5月从旧宅迁出、入住新宅。

1934年（昭和9年）62岁

4月，随笔集《猫柳》付梓。

完成剧作〈第一天上午〉、〈菅相丞〉。

发表首个广播剧剧本《书画铺的半小时》。

1935年（昭和10年） 63岁

随笔集《油灯下》、译著《中国怪奇小说集》付梓。

完成剧作〈河村瑞轩〉、〈幡随院长兵卫〉。

1936年（昭和11年）64岁

完成剧作〈长崎奉行之死〉、〈影〉。

1937年（昭和12年） 65岁

6月，成为第1届日本艺术院会员。

苦于战时戏剧创作之艰难。

1938年（昭和13年） 66岁

感冒后屡屡食欲不振、失眠，支气管炎、心脏衰弱症时有并发。

6月，转至箱根疗养，这是绮堂最后一次出行。

9月，在《短歌研究》上发表的随笔〈目黑之寺〉，这是其最后一篇存世的手稿。

完成130页的剧作《崇禅寺马场》。

12月，听力丧失，感觉系统衰竭，渐入弥留状态。

1939年（昭和14年） 67岁

3月1日，因肺炎发作病逝于目黑自宅。死后葬于青山墓地。养子冈本经一为保存绮堂的作品而创立了出版社“青蛙房”，现任社长冈本修一便是绮堂的孙子。

“酒井正家”是他的名字，“雅乐助”则是官职名称，战国时期一般会称有官职的人以官名，这一点与我国古代相似。比如称“王羲之”为“王右军”，是因为他因曾任右军将军。称“王维”为“王右丞”是因为他官至尚书右丞。战国时期与“酒井雅乐正”类似的叫法还有“直江山城守”即上杉家臣直江兼续。

“右卫门大夫”如果在中国的话，就是水野忠政的“字”。类似的还有织田家臣前田利家还可以叫做“前田又左卫门”。如果你继续读下去还会发现德川家康手下有一名叫做“本多作左”的家臣。他的本名叫“本多重次”，“作左卫门”则是他的“字”。

还有一点就是很多战国武将晚年会皈依佛门，比如上杉谦信、武田信玄。“谦信”、“信玄”其实是他们的法名。上杉谦信刚刚继承上杉家时名叫“上杉政虎”，所以入道后名字应为“上杉政虎入道谦信”。信玄的名字应为“武田晴信入道信玄”。类似的还有织田家臣“池田恒兴入道圣入”等等。

日本战国时期如果把武士的名字叫全，那将是一件很麻烦的事。比如：织田信长可以叫做“织田三郎右府信长”，水野忠政可以叫做“水野右卫门大夫下野守忠政”等等。

呵呵，就这些。希望对你有帮助吧。

两者并没有直接关系，但都是日本歌舞伎演员。

市川海老藏是日本歌舞伎演员，出生于日本东京都，是日本歌舞伎名门世家成田屋的未来家主，第12代市川团十郎的继承人。

而藤间斋也是日本歌舞伎演员，出生于日本东京都，是日本歌舞伎名门世家成田屋的第三代继承人，其祖父是日本国宝级艺术家，父亲也是知名的歌舞伎演员。

丰原国周绘《劝进帐》他的这幅歌舞伎画集共有三页，人物形象栩栩如生，因其对色彩的精湛运用而广受赞赏。画中描绘了创作于 19 世纪早期的歌舞伎名作《劝进帐》。这幅浮世绘（日本彩色木版画）作品依据 1890 年 5 月的一次表演绘制，并于当年出版，故事以 12 世纪晚期为背景。

画作左侧的是由第五代目尾上菊五郎（Onoe Kikugorō V，1844–1903 年）扮演的源义经 (Minamoto no Yoshitsune)。源义经是源氏（也称源氏家族）前任首领源义朝 (Minamoto no Yoshitomo) 的儿子。他和他的追随者遭到他的哥哥，源氏现任首领幕府将军源赖朝 (Minamoto no Yoritomo) 的追杀。他们乔装成山佛（佛教山佛），逃到加贺国安宅住吉神社的一个关卡。在那里，他们遭到奉源赖朝旨令逮捕他们的义博左卫门之丈 (Togashi Saemon no jō) 的严厉拷问。画作右侧即是第一代市川左团次 (Ichikawa Sadanji I) 扮演的义博左卫门之丈。画作中间的是由第九代市川团十郎（Ichikawa Danjuro IX，1838–1903 年）扮演的源义经的随从之一弁庆 (Benkei)，他机智灵敏，坚称他们不是源义经的团伙，而是真正的山佛，正在为在战争中被烧毁的奈良东大寺的重建募款。为了证明身份，弁庆拿出一个空白的画卷，称其是劝进帐（正式记录为重建寺院而筹得物品的清单）并假装诵读。弁庆与义博的目光交汇在一起，咄咄逼人。他预料到自己的计谋可能会被识破，紧紧盯住对方。最后义博识破了谎言并拔出剑。装扮成搬运工、但表现得像是谎言已被揭破的源义经做好了随时应战的准备。这幅三幅一联的图画完整再现了整个场景，演员逼真的表情和姿势完美呈现出每个人的复杂内心。演员身后的老松树和幼竹都是根据在歌舞伎之前出现的能剧的背景幕描绘的 。

“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。 到现在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演员都是男人。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

加分，加分！

好评，好评！

第九代团十郎（1838-1903），第七代团十郎之第五子，生后第7天被被第6代河源崎权之助收为养子，取名长十郎，后改名为权十郎。河源崎家为了将其培养成出色的歌舞伎演员，以承袭家艺，便对他进行了严格的基础教育和基本训练。请名师教授书画琴茶、插花、舞蹈、演唱和各种乐器。1845年，长十郎8岁开始登台演出，尽管由于天宝改革，剧坛处于动荡之中，但他还是度过了一个和平幸福的少年时代。

1854年第八代团十郎死去，长十郎从此便连遭不幸，五年后亲生父母相继去世，期间，河源崎座在1855年由于地震被烧毁而停业，长十郎只得随养父转入市川座，寄人篱下，继续演出。1868年养父权之助被强盗杀死，翌年权十郎承袭第7代河源崎之助，并担任市村座座头，时年32岁。同年江户歌舞伎名优尾上菊五郎和泽村讷升也分别成为中村座和守田座的座头。1874年，中断了20年之久的河源崎座复兴，改称新富座。权之助以此作为对河源崎家养育之恩的回报，自己归还市川家，承袭了第九代市川团十郎。

明治维新后，西方文明开始传入日本，自桃山时代以来的具有数百年传统的传统歌舞伎也开始受到冲击。因为作为江户幕府的政治方针，不允许把当代或历史上发生的事如实的搬山舞台，因此，剧作家和演员便采取偷梁换柱的做饭，改变故事发生的事件和地点。对此，观众和演员习以为常，不以为奇。但是，当西方歌剧传入日本后，相形对比，人们便开始持怀疑态度，认为那是不合理的。如当时的作家、名记者福地樱痴便积极倡导戏剧的改良运动。另一方面，明治政府中的要人伊藤博文、井上馨等也都持有改良论调。1872年，东京府厅向当时东京的三个剧团下达通知，提出：戏剧应该是社会教化的工具之一，演出的剧目必须高尚文雅，足以供显贵仕女和外国人观赏。于是，位居江户三大名优之首的市川团十郎便以改良歌舞伎为己任。他请求剧作家编写忠于史实的剧本。他曾演出《重盛谏言》、《北条高时》、《地震加藤》等历史题材的剧目，并采用了现实主义的演出手法，人们认为它是历史的再现，因而称之为“活历”。

团十郎作为名演员，确实出色的塑造了剧中人物，但是戏剧的本身却在东京市民中遭到了冷遇。事实说明，在舞台与观众之间产生了一条鸿沟。这主要是由于舞台上的团十郎已经不是二十年前能表达江户市民意志的团十郎，他已经从一个属于江户市民的武戏艺人升华为作为国剧的歌舞伎演员，日本的团十郎了。他的改良只是秉承政府意志，而不是市民的要求了。尽管如此，通过改良运动，一向被视为“河源乞丐”的演员的社会地位有了显著提高。他们作为文化人可以跻身上流社会，歌舞伎页跃居艺术的行列。

1887年，明治政府在外相井上馨官邸举行歌舞伎演出，明治天皇也前来观看，这对于第九代团十郎来说当然是无上的荣誉，但从此歌舞伎便告别了东京市民，成为明治政府的御用艺术，歌舞伎座成为上流社会的交际场所，完全失去了昔日“江户之花”的意义了。

第九代团十郎虽然在歌舞伎改良的道路上颇多坎坷，有时竟被债主逼的走投无路，不得不离开东京到外地演出。但在明治天皇观剧后，获得官方支持和赞助，不仅偿还了债务，而且成了百万富翁，过着悠然自得的贵族生活。1903年死于东京，终年66岁。