咚咚咚，咚咚咚（11 1高音 |66 6）小鼓在唱歌（3 5 6 5 |6—），鼓上的小米粒蹦蹦跳跳。（5 1高音 1 高音5 | 6 1（高音） 6 5 | 5 1 3 2 |1—）小鼓长得轻，米粒跳的低，（66 |1高音 6 5|6 6 1高音 6 |5—|)小鼓唱得响，米粒跳得高。33 |5 3 2 |3 3 5 3 |2—|)鼓上的小米粒蹦蹦跳跳。（5 1高音 1 高音5 | 6 1（高音） 6 5 | 5 1 3 2 |1—）蹦蹦跳跳。（X X X |X 0|）

去买一本简谱入门然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表因为这样有助于你对音高音程等知识的学习其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的有很多方面是要算得,有很严谨的规律有点像数学呵呵并不难掌握是实实在在、有根有据的东西，多练、多唱、多接触，很快就会学好，比五线谱简单多了。

[乐理知识] 如何看乐谱

如何学习视谱？对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的，只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他，也并非是个什么科系的指定科目，几乎都是看自己高兴来决定，无法接受那一板一眼的自我练习，再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准？这对初学者确实会有个疑惑。在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱，都是从最简单的五线谱学起的，有些还有以漫画来做说明，这样对初学者会有很大的帮助。首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和双手或单手都可以，关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过，而且会陆续进入阶段。初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点，不须要太复杂练手是练手，练谱是练谱，这可以分两个不同项目来练，因为一般来说手的速度一快起来时，会比用眼睛视谱来的快，所以视谱会一下子反应不过来，初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习，但是一般来说这会有点难，也许是年龄的关系吧！可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关，但是我们仔细想想！有那一种音乐学习是不经过这一关的呢？有些人自认为自己很天才，打打节奏而已吗？有什么困难呢？只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗？如果这样想的话以后的问题可就会更多啰！我们回到前题的练习，一个是练技巧速度，另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误，这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习，这和将单打、

双打、练得快，是不一样层面的要求。基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练，慢步稳健，快步飞扬，是一般习鼓者无法突破的关键，有些人可以打的快，但是慢的却很不稳，有些人慢的打的很稳，可以却快不起来，也顺不起来，这是为什么？因为有些是慢步，有些是箭步，这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习，可以说没有彻底了解音符意义，音符之间的相互关连，或说是互动关系吧！我认为这是一般在学习上的一个最大障碍，如果不相信的话！大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看，有没有打的很好，或打的比别人好？不要老看别人好，而不去找出自己的弱点在那儿，问题到底出在那边？如果是出在基础那就赶紧下功夫，如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习，如果问题是出在无法和其它乐团搭配，那看是什么样的乐团应该要有什么样的。学习管道，实际去见习参学，这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会，现场完全都是须要"视谱" 和现场"机智反应"。所以，视谱只是一般应有的条件，能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习，初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等，每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。

小孩子学习音乐和乐器起步越早，学习效果也会越好。但是，在适当的年龄选好合适的乐器对于小孩子是十分重要的；学架子鼓的话一般都在4周岁才开始的。罗兰数字音乐教育寓教于乐，以“兴趣开发和音乐能力培养”为前提，循序渐进的引导孩子慢慢的进入艺术大门。楼主等宝到了年龄再考虑吧。

“那个”叫军鼓，snare drum，它是一套鼓里最重要的一个

下面那个叫bass drum，一般简称底鼓，踩锤是有拉簧回弹的，踏板踩到底，锤头接触鼓皮，松脚，锤头归位。

如果你听得是金属，那么鼓手可能是采用了double bass drum也就是双底鼓的配置，然后双脚是用和双手一样的双跳技术演奏，基本功之一。双底鼓放不开也可以用双踩踏板代替，也就是一个锤头两个踏板，结构比较复杂，它一定程度上能代替双底鼓，简化鼓组配置。

你说的右手一拍一下的，叫做hi-hat，它是由正反两张镲片合起来的，下面有一个踏板控制这两张镲片的闭合。不踩下踏板，镲片闭合，敲击效果是清脆的“嚓嚓”声，踩下踏板，镲片打开，这时候敲击效果是会变成类似于ride也就是立式镲的“锵锵”，如果你光用脚踩，在两张镲片打开关闭产生接触的时候还有一种特殊的“沙沙”声，这些效果在表演过程里是同时存在并且相互交替变换的，也是鼓手的基本功之一。

左手负责军鼓右手负责hi-hat这是爵士打法，你要是觉反过来顺手，也可以嘛，效果出来就行了。

hi-hat当然是左脚踩，右脚要负责底鼓，双脚各自要做不同的事，这又是鼓手的功力所在。

陶笛（完结）（高清视频）

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1、djembe三个基音的表示为B、T、S：

B --BASS  低音 

T--TONE 中音

S--SLAP  高音 

2、左右手的表示方法为R、L ：

R 右手 

L 左手

非洲鼓需要注意的是，休止符号或延长符号，都要占用一只手的。“R”代表右手，“L”代表左手， “-” 代表延长空开不打。

扩展资料

非洲鼓的演奏方式：

鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。

击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。

还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

参考资料：