山西省地方戏曲剧种之一。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。 S}

关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。 早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。先后出现了许多著名班社和演员。不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。一个研究晋剧的艺术团体。民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。这些庙会正日都要唱戏敬神。此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。 1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。而在中国***领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。 建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。 e

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为 1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。 晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。 在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。 滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。 过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。 晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。 打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。 Rh{auO

晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。 晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。 晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。 胡子生行当中还有老生。红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。主要扮演青年男子。纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子为这类脚色绝活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。武生：分短打、长靠两种。扮演擅长武艺的青壮年男子。短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。 旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀马旦兼任。刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。 花脸行：也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。 过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。

家住山西时，最难忘的就是霍州威风锣鼓。

锣鼓是中国传统打击乐器。中国的打击乐器根据制作材料的不同，分为金属、竹木和其它三种。锣是用铜冶炼而成的，属于金属类的打击乐器，其音洪亮而强烈，余音悠长持久。最早使用铜锣的是居住在中国西南地区的少数民族。到公元前二世纪左右，随着各民族文化交往的日益加强，铜锣逐渐向中国内地流传。铜锣在战争中应用比较广泛，古代的军事首领们经常用铜锣来指挥军队作战。中国古代的军事术语“鸣金收兵”中的“金”就是古代铜锣的别称。

鼓的出现要更早。从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。据《礼记·明堂位》的记载，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”（《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》）。“击鼓杀敌、鸣金收兵”是我们在传统评书中常听到的话语。

威风锣鼓是诞生和流行于晋南临汾霍州市、洪洞县、汾西县等地的一种民间打击乐表演。由于其鼓声如雷，威风凛凛，所以叫做威风锣鼓。霍州更是威风锣鼓之乡，霍州威风锣鼓有着“华夏第一鼓”的美誉。

相传隋末李渊亲率长子李建成、次子李世民及义师甲士3万自太原挥兵南下，目标直指关中。大军第一站到达霍邑，遇到隋军顽强抵抗。连日大雨，又赶上粮草缺乏和后方吃紧，李渊信心受挫，几乎要打退堂鼓。关键时刻，李建成、李世民力主进军，帐下谋士提出妙计。李世民以威风锣鼓演兵布阵，作战时一举大获全胜。锣鼓队被李世民赐名“威风锣鼓”，自此流传后世。

我是被霍州威风锣鼓深深震撼了的！

上初中时，冬天里常常听到村里的锣鼓队训练。为什么要打鼓呢，原来是为正月十五元宵节作准备。春节和元宵节都是我国的传统假日，但春节和元宵节又有着很大的区别。春节是辞旧迎新的日子，家家户户要团聚，共度除夕，吃饺子，以家中活动为主。元宵节是正月十五日，处于立春和雨水两个节气中间，是一年中第一个月圆之日，也是一元复始，大地回春的时节。元宵节的传统节目是观灯，以户外活动为主，自古就是年轻人逛街赶热闹的日子，有“正月十五闹花灯”的传统。正月十五元宵节在霍州城只有一件事——敲锣打鼓打威风！在霍州我们称之为“闹红火”！

上初二时我第一次去霍州城看“红火”，真是大开眼界。十五一大早，各乡各村的人三三两两的汇集到公路上，骑车的、走路的，前不见头后不见尾，大家都朝着一个方向——霍州城奔去。到了霍州城里，早已是摩肩接踵、人山人海。霍州城长长一条大街设了18个主席台，从鼓楼前一直排到东大街，每一个主席台前都挤满了观众。卖麻糖、米花糖、烧饼等小吃和兜售玩具的小商贩在人群边缘穿插着做着生意。霍州县城，每个村子几乎都有威风锣鼓队，大的锣鼓队多达上百人，小的几十号人。锣鼓队到每一个主席台都要奋力演出，台上评委负责打分。对表现出色的锣鼓队员要奖励大红绸一条，比赛结束后根据红绸多少领取奖金。水平最高的鼓手已有几条大红绸挂在身上，十分亮眼。就见主席台的人又来送红绸了，鼓手敲得更加起劲！

威风锣鼓共有锣、鼓、钹（镲cha）、铙四种乐器。锣最多，鼓次之，钹又次之，铙最少，大体为14、8、6、4之比例。锣鼓队员是清一色的农家子弟，身穿统一的运动服，戴着深深的墨镜，精壮冷酷。表演时，演奏队伍列成方阵、圆阵或梅花阵等图形，鼓手在队伍中间，身挎扁鼓，两只鼓槌头上嵌红综，敲起来鼓声动人心魄，让人的血液沸腾。锣手们围在鼓手周围，人手一面青铜大锣，敲起来声音不大，发出沉闷的低音。几十面锣同时击打，便发出了雷鸣一般的声音，引起观众心脏的震动。到高潮时，立于队伍后方的拍钹者便将钹举过头顶，击钹后翻腕45度，再击再翻腕，铜钹不停转动，钹碗中红、黄绸布不断飘飞，甚为壮观。表演到精彩之处，只留下单纯的鼓声。鼓手们聚在一起，连续不停地重重击鼓，一忽儿右手举起空中一绕，这叫“单挽花”，一忽儿双手轮回在空中一绕，这叫“双挽花”和“交替挽花”，一忽儿，右手将鼓槌扔到空中，落下时快速接住顺势下击，鼓点丝毫不乱，看得人眼花缭乱、应接不暇。

主席台前更是人潮汹涌，兴奋的观众们涌过来、挤过去，身不由己。霍州城的警察并不担心会出现群体性踩踏事件，他们有着丰富的经验。负责维持秩序的警察带着墨镜，手里有一根竹制的扫帚条子，在人群前面来回巡视。看哪里人挤得厉害，警察就过去甩着扫帚条子真真假假一顿猛抽，人群立刻退了开去。自然也有挨了抽的人不服气，找警察理论，往往是秀才遇到兵，有理说不清。这种维持秩序的方式虽然粗暴了一些，但却十分有效。在霍州那些年，真没有听说元宵节出了踩踏亡人事故的。2014年12月31日上海外滩发生人员踩踏事件时，我突发奇想，如果霍州警察在场，伤亡是否会少一些，甚至不出现踩踏事故。

十五的威风锣鼓敲了一天，我们沿着十八个主席台，一个一个地看过去。兴奋了一天，震撼了一天，不知疲倦。那像黄河奔涌一样的锣鼓声，回响在耳边很久很久。初三的寒假，锣鼓声伴随我们度过了一个学习的假期。夏天我以优异的成绩考入高中。

后来，霍州威风锣鼓名声逐渐在国内打响。1988年，霍县（今霍州市）300人的威风锣鼓队在北京举办的首届全国农民运动会开幕式上一鼓成名。

1990年，中国举办第十一届亚洲运动会。开幕式上，由410人组成的威风锣鼓队率先登场。威风锣鼓队阵容宏伟，气势磅礴，精彩的演出蜚声海内外。

1991年已不再是“豪情壮志在我胸”的我在临汾三中复读，前途未卜的迷茫伴随着刻苦攻读的学习生活。寒假初六就开学，十五是在临汾过的。正月十五那天我给自己放假，上街去看威风锣鼓队汇演。听着像战鼓一样刚劲有力的声音，看着一个个全身投入的鼓手，我感到强烈的信心、无穷的力量随着鼓声渐渐融入自己的身体。第二天，临汾日报上刊登了一张威风锣鼓表演的特写照片，题名为《鼓魂》。这个名字让我有一种醍醐灌顶的感觉，一种“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的知音感。当年七月高考，我以超出本科线33分的成绩考入南京一所重点大学。

1993年暑假，和同学坐火车返家。在浦口站上来一支百多人的队伍，满口熟悉的霍州口音。询问之后，才知道他们是刚从新加坡访问演出回来的霍州威风锣鼓队。这些年轻、粗犷的汉子都是第一次走出国门。他们在车厢里摆开了酒杯，互相喧闹着纷纷讲述着出国感受，表演着节目。豪放的性格、自信的面容充满着霍州人的自信和骄傲。

1995年我作为地方大学生参军入伍，到山西忻州大学生训练大队参加集训。结业典礼上的一个节目是800人军体拳表演。广场处于山谷中，展开队伍时一排一排走开去，正步声在山谷中回荡。这场景给我的感觉与威风锣鼓队表演十分相似。由军人来表演威风锣鼓应该是最合适的吧。我多么想在锣鼓队中做一名鼓手啊！

但参加威风锣鼓表演，是我多年没有实现的夙愿。入伍后，我参加过很多次重大科研或文化活动，却没有机会参加或组织锣鼓表演。虽然没有机会组建一支威武勇猛、所向披靡的威风锣鼓队，但我将全神贯注、舍我其谁的鼓魂精神带到了工作中。

今年军队开始规模结构和力量编成改革工作，作为一名军人，我们将走向新的征程。“世纪军改”中，每个人都可能成为“三十万分之一”，有的人忧心忡忡，有的人彷徨观望。在略有些不踏实不稳定的心情中，我依稀听到灵魂深处的战鼓声。

梦中，我作了威风锣鼓队的鼓手了！带领着一百多名精壮的汉子，聚在一起，用力挥舞着鼓槌，使劲地敲着、敲着……

锣鼓队的乐器包括：

钲锣、筛锣、大锣、小锣（手锣）、马锣、镗锣、云锣；大铙、钹、大钹、水钹、齐钹、镲钹、小钹、铰子、碰钟等。鼓类有：单皮鼓（班鼓）、怀鼓、堂鼓（唐鼓）、大鼓、盆鼓等。

锣鼓的组合运用，大体分为3类：

第1类由大锣、小锣、钹、鼓板组成，以大锣为主体；

第2类由小锣、鼓板组成，以小锣为主体；

第3类由钹、小锣、鼓板组成，以钹为主体。

著名锣鼓

豫西锣鼓以灵宝的亚武天锣、齐天圣鼓、程村女子锣鼓、湖滨区威风锣鼓最为著名。

亚武天锣可行进表演亦可站场表演，它阵容庞大，雄壮激烈，激昂感人，以气势见长。

齐天圣鼓常用于站场表演，乐曲结构灵活，鼓点多变，鼓手在表演中摹拟猴子种种机智灵巧、滑稽可爱的动作，边演奏，边舞蹈，大抵一组猴鼓乐队为15人，猴王一人，打锣击鼓，显得异常活泼热闹，引人入胜。

太原锣鼓的演奏形式是两队摆开阵势，互相对抗。

太原锣鼓的最大特色，在于两队摆开阵势，互相对抗。这种对抗的出现，常见于喜庆之日，两队互见于街头。每逢这种情况，双方互不相让，各显身手，一曲接一曲，一阵连一阵，一会儿急似一会儿，不争个山高水低，决不歇手。这种对台演奏，越打越来劲，越看越振奋，有时演奏长达五、六个小时而不肯罢休。

这种对抗和较量，成为太原锣鼓的一个传统习俗，恰似两军对垒，誓必决一胜负。其演奏技艺之娴熟，场面之激烈，实属国内罕见。它反映出太原人自古以来粗犷剽悍的地方特性，也反映出太原人不屈不挠，对胜利的向往和追求的民族特性。它构成了太原锣鼓声色雄壮的地方特色，也奠定了太原锣鼓在太原民间社火习俗中独占鳌头的地位。

太原锣鼓乐器解释如下：

太原锣鼓所用乐器分大小两组，以大家什享名。其乐器为大鼓（有的直径五尺左右）、大铙、大钹，大鼓为领奏。小家什为战鼓、马锣、二钹铰子。在曲式结构和打击艺术上的显著特点是：重章迭句、长短错落，象似古典诗词的句式结构，能给人以厚重紧凑，回环反复的印象。演奏中常常使用急煞停顿，如乐谱中的休止，给人以干净利索的深刻印象。

演奏徐缓时如潺潺流水，急骤时则似大浪奔腾；轻敲时鸾铃叮当，重击时霹雳轰鸣。演奏者情态激奋，忽而抛镲亮相，忽而怀抱金瓜。音响、感情、表演交织融汇，引人入胜。如是，齐奏、分击，敲击出“单一二五”、“双一二五”、“狗相咬”等种种曲牌。

高潮时浪滔滚滚，一阵猛似一阵，平缓时小溪潺潺，又似行云流水。至铙、钹的对打，则称之为“淆”，一俟铙、钹对淆，铙的锵锵声，钹的镲镲声，此起彼伏，悦耳清脆，优美动听。

欢快激昂的威风锣鼓队

威风锣鼓队是一支非常受欢迎的表演队伍，他们那欢快激昂的表演风格，让许多人听了就会跟着手舞足蹈。除了在传统节日和庆典活动中表演，越来越多的人还开始在婚礼、商业活动、公司庆典等场合选择请威风锣鼓队表演，为活动增添喜庆气氛。

精湛技艺与悠久历史的结合

威风锣鼓队的表演不仅有精湛的演奏技艺，更融合了悠久的历史文化。在表演过程中，演奏者们不仅可以演奏出高亢激昂的锣鼓声，还会穿上传统的华美服饰，以展示出中国传统文化的美丽和魅力。

不断创新的表演风格

尽管威风锣鼓队的表演风格源远流长，但他们并没有被困在传统的表演形式中。相反，越来越多的威风锣鼓队开始进行创新，将现代音乐的元素融入到表演中，以更加吸引观众的眼球。除此之外，威风锣鼓队还不断研究演奏技巧，提高演奏质量，让观众听得更加舒心、舒适。

全国各地威风锣鼓队的精彩表演

威风锣鼓队并不是只有一个团体，而是分布在全国各地的数百支队伍。例如，东北地区的威风锣鼓队以强劲有力的节奏和富有特色的表演形式为人所知；大陆地区的威风锣鼓队则以传统文化的呈现和丰富的表演形式出名；香港地区的威风锣鼓队则以华丽的服饰和精湛的舞台表演为特点。无论哪个地区的威风锣鼓队，他们的表演都是非常精彩而动人的。

结语

威风锣鼓队是一支非常受欢迎的表演队伍，他们的表演风格既有悠久的历史文化底蕴，又不断创新改革，展现出传统文化的新魅力。相信在未来，威风锣鼓队的表演将会更加多样化，更加精彩。

临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民族文化，它是民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美的。

由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式是威风锣鼓的特色，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。

据说最早是在古代帝尧时期就出现，到现在已经有4000多年的历史。每年农历三月初三，尧王的两个女儿娥皇和女英去看望她们的父母时，她们所在的部落的男女老幼敲锣打鼓为她们送行。当她们回来时，人们也同样以敲锣打鼓的方式欢送她们。从那时起，威风锣鼓就成了一种民间习俗。在临汾地区一带，几乎每个村庄都有自己的锣鼓队。

如今“威风锣鼓”也是晋南地区流传最广、影响最大、生命力最强，成为人民群众最喜爱的一种民间敲打乐表演艺术，“威风锣鼓”的表演，气势宏伟磅礴，情绪欢腾活跃，节奏起伏跌宕、铿锵有力，声响震天撼地、雄壮动听，表演者仪态扞勇，动作粗犷豪放，无论是听还是看，都使人感到威武无比。其鼓声如雷，钹音清脆，锣鸣镗镗，威风凛凛，故得此名。它常常在春节、元宵节、喜庆丰收以及一些大型的祭祀、庙会、朝山等盛大节庆时日的场合表演。随着时代前进的步伐，威风锣鼓已成为省内外、海内外文化交流的一项重要内容；成为迎接宾客、举行盛会、喜庆典礼、开工剪彩的不可缺少的一种礼乐。

威风锣鼓的特点：

一、个性突出，风格独具，富有强烈的艺术魅力和感染力

威风锣鼓突出表现在一个“威”字上，演奏起来气势磅礴，慷慨激昂，粗犷豪放，威武雄壮。曲牌结构，严谨流畅，悦耳动听，雅俗共赏。乐器音域宽广，声若洪钟，深沉浑厚，刚中有柔。表演击奏多姿，形体健美，队形变化，繁而不乱，各种技巧交替施展。在加槌樱、钹饰和鲜艳夺目的服装，呈现着五彩缤纷的诱人景色。

二、生活化，通俗化，大众化，具有时代气息

威风锣鼓表现的内容，大都是借物言志，托物寄情地歌颂人们的生活，使人们群众思想感情最直接的流露，反映着人们的理想和追求，表现着时代精神。把群众生活的所熟悉的声音、景物、事象和感受到的情趣，通过艺术本能，通俗地、形象地表现出来，使其成为人民的心声，时代的脉搏。因此，不论观赏它、学习他，都喜欢接受。

三、群众性、灵活性、自娱性，生命力强，易于普及

过去的威风锣鼓队，一般一、二十人多为中老年，1988年以来，表演人员成倍增加，队伍日益扩大，连妇女、儿童都参加登场比赛演出。因此，出现了少儿威风锣鼓队、女子威风锣鼓队。这就说明了威风锣鼓的群众性。

威风锣鼓的自娱性、灵活性，具体反映在生活时间、场合和方式上。平时、节日、白天、黑夜、舞台、广场，或静或动，都可以演奏，当人民劳动之余，高兴的时候，随时可以把乐器拿出来，聚集在一起，自敲自乐。由于不受任何条件的限制，所以在群众当中很容易接受。

传承意义：

威风锣鼓产生于农耕时期，这种以原始崇拜为深层内核的非物质文化形态里蕴涵着丰富的体育文化思想。古朴的器乐演奏形式使演奏者在参与过程中能够强健筋骨；多变的表演形态能够使参与者增强协作意识；而古代战争的文化背景使得威风锣鼓在表演当中也体现着鲜明的竞争性；铿锵激昂的乐曲使参与者能够陶醉其中，达到身心共愉的境界。充分发掘晋南威风锣鼓这一重要的非物质文化遗产所蕴涵的文化价值，并使之能够更好地继承和传扬下去，有助于社会主义新农村建设，促进社会主义和谐社会的发展。

晋南威风锣鼓临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有 威风锣鼓

长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，表演时队形变化较少，行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。

大小、表演人数。

1、大小。太原锣鼓的大小为10寸，威风锣鼓的大小为15寸，绛洲的大小为20寸。

2、表演人数。太原锣鼓的表演人数为5人，威风锣鼓的表演人数为12人，绛洲的表演人数为16人。太原锣鼓是流行在山西太原和晋中一带的一种地方传统锣鼓音乐。