值得大家传承和保护民间手工艺

随着社会的飞速发展，许多民间传统手工艺术都逐渐的开始销声匿迹。更是有一些手工艺术找不到传承的人，也由于很多人都不再去关注手工艺品，一些手工艺，珍贵的文化瑰宝就要消失了。实际上有很多的手工艺品是非常值得大家去关注去传承和去保护的。

首先：保护手工艺一定要提起的就是中国历史悠久的制瓷工艺了。陶瓷工艺在中国历史是非常悠久的，我们国家的制瓷工艺从夏朝的时候就已经开始了，也因为他的发展历史悠久，所以是一种有深沉的艺术技术的历史沉淀，民间的陶瓷工艺更是种类繁多，各类彩瓷，釉瓷，瓷雕。其中最出名的就是青花瓷了。制瓷工艺是需要被保护的，当然其发展潜力也是很好的，不仅仅是在国内得到很多人的喜爱，而且在国外也深受青睐，这样优秀的手工艺术很值得大家去了解去欣赏去保护。

其次：就是民间经典的木雕艺术了。实际上，现在在各大视频软件都能够看到许多民间的手工艺者，将自己的手工艺分享给大家。有很多民间了不起的木雕人也是一直在潜心的做着自己的木雕工艺，而他们所制造的木雕艺术品，每一个作品也都做的出神入化，有的民间工艺人做出来的木雕堪称传世之作。而很多的木雕艺人也是面临着许多的发展困难。也希望这样优质的艺品可以得到更好的传承与发展。

再者：中国剪纸艺术、竹编工艺、刺绣工艺等等都值得被传承和保护。实际上我们民间有太多的手工艺值得被保护和传承了，但是这些民间工艺往往会被社会和大众忽略，也希望大家可以去关注这些手工艺品，并且去了解或者去学习它，希望所有的民间工艺永世长存。

中国民间工艺品

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、

丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、

土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银

饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术

中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间民俗

我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人

一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

中国民间影视艺术

在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的**艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术

民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台

“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林

中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱

中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰

中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品

作为人类文化遗产的一个重要组成部分，非物质遗产与物质遗产同样宝贵，都是人类文明的基本组成元素，是前人创造并留存下来的文化财富。它不仅是一个国家或民族历史成就的标志，也是反映今天文明的标志。

在传统文化领域，有一批创作者，他们既不像李白杜甫等文人那样才气纵横，也不像科举精英那样“货与帝王家”，他们或行走于街头巷尾，或默默地久居作坊，用他们的智慧、汗水创作着民间文化，为灿烂的中华文明添砖加瓦。

一、与泥巴“交流”的艺术——泥塑

受农耕文明的影响，古人对土地有一种难以割舍的情怀。人们在土地上就地取材，将泥巴反复揉捏，或制成简单的装饰品，或制成器皿，然后烧制成陶，便是最早的泥塑作品。泥塑作品一般没有背景，可以是单个的，也可以是多个形象组成的群体。

泥塑是以泥土为原料，用手工捏制成型雕塑工艺品，或彩或素，以动物、人物为主。其制作方法是将粘土捣鼓均匀，再捏成各种人、物或其他造型的泥丕，然后自然阴干，涂上底粉，再施彩绘，有的还需经过烧制形成陶艺。

泥塑是中国最古老的传统艺术之一。自新石器时代以来，这门与泥打交道的艺术，就一直处于发展与传承之中。

作为陪葬品，春秋战国时就出现成型的陶兽、陶俑。秦始皇兵马俑更以其规模磅礴、造型精美绝伦令世人惊叹。两汉之后，随着佛教的传入、道教的形成，宗教题材的造像需求进一步促进了泥塑的发展。到了隋唐，泥塑艺术达到一个顶峰。

相传，雕塑圣手杨惠之与著名画家吴道子，同在书画名家张僧繇门下学画。后来，吴道子学有所成，很快就名扬天下；久学不成的杨惠之愤然焚笔毁砚，专心泥塑，终成一代宗师。后人常赞道：“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路。”

到了宋代，随着市民阶层的出现，勾栏瓦肆中出现各色民间艺术形式，泥塑在这一时期突破了宗教题材的造像艺术，另辟出专做可供观赏或玩具的小型泥塑。元朝之后，历经明清，民间泥塑得到长足发展，并在此基础上形成各具特色的派别。

晚清就已经出现两个著名流派，即南方的无锡惠山泥人，北方的天津“泥人张”，除此之外，现在比较知名的泥塑还有河北白沟泥塑、河南浚县泥咕咕、陕西凤翔泥人、以及济南、北京等地的“兔儿爷”等。

2006年，陕西凤翔泥人、江苏无锡彩塑、天津“泥人张”等一同被列入国家级非物质文化遗产名录，其他地方的泥塑也纷纷被列入省级或市级非物质文化遗产目录。借着‘非遗’平台，加上人们对传统工艺认知的加深，这门与泥巴打交道的古老艺术将绽放新的光芒。

二、光影艺术的“活化石”­——皮影戏

皮影戏，又称“灯影戏”、“驴皮戏”或“影子戏”，是一种用油灯或蜡烛等光源照射纸板或兽皮制成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

演出时，艺人们在白色幕布后面，一边用当地流行的曲调唱述故事，一边操纵戏曲人物，同时配备弦乐和敲打乐器，有浓厚的乡土气息。在山西、陕西、河南、甘肃天水等地乡村，这种普拙的民间艺术形式很受人们喜爱。

皮影戏源起于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时传入西亚和欧洲，可谓源远流长。《汉书》记载：

“上思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而坐。”

这个故事是说李夫人去世，汉武帝很伤心，方士少翁说他有招魂之术，并设帐弄影以招李夫人亡灵，然后请汉武帝在帐中观看。这是最早关于君王看皮影戏的记载，也说明皮影戏在汉朝时已进入宫廷。

皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间手艺人用刀雕彩绘而成的皮制品，因而称为“皮影”。在过去没有**、电视的年代，皮影戏曾是非常受欢迎的民间娱乐活动之一。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的统称，不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用骡、牛、马、驴皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等工序而制成的。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是衡量皮影戏班子水平高低的重要标准，而操耍和唱功都是经师傅言传身教和长期勤学苦练而成的。

出演时，艺人们都有操纵影人、乐器伴奏和道白配唱同时兼顾的本领，有的高手可以同时操耍七八个影人。

在中国，许多地方戏剧都是从皮影戏中派生而来的，而皮影戏所用的幕影演出道理、艺术手段，还推动了美术片的发展。从18世纪的歌德到后来的卓别林等人，对皮影艺术都曾给予高度评价。这种源于中国的艺术形式受到众多外国戏迷的喜爱，因而又被亲切地称为“中国影灯”。

2006年5月20日，皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产目录。

三、用手承载的历史——剪纸

剪纸艺术是我国传统民间工艺中的瑰宝，起源于古人祭祖祈神的活动，根植于传统文化之中。这一民间艺术的形成与传播，跟农村的节日风俗关系密切。

在广大的农村地区，新婚喜庆或逢年过节，人们把美丽的剪纸贴在墙上、窗户上、门上、灯笼上，使节日的气氛被渲染得更加喜庆。

剪纸属于镂空艺术，在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。剪纸的发明，可以追溯到春秋战国时期，当时人们用薄片材料，通过镂空雕刻的技术制成工艺品。而说到剪纸手工艺术的历史，则应从纸张的出现开始。

汉朝时，随着纸的发明，剪纸也开始发展与普及。到了唐朝，杜甫的《彭衙行》中已出现“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”这样的诗句，说明剪纸招魂的风俗当时就已在民间流传。明清时期，剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。

民间剪纸手工艺术运用广泛，扇面上的纹饰、刺绣的花样以及彩灯上的花饰，无一不是用剪纸作为装饰再加工而成。

中国现存最早的剪纸工艺品，发现于1967年出土的新疆阿斯塔纳古北朝墓群中，其中有两张团花剪纸，采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸。

在古代，剪纸是女红的一部分。农闲时，尤其是乞巧节，姑娘们相聚到一起，剪花样、赛智慧。当时，姑娘“手巧”的主要标准就是剪纸绣花，即所谓“一看窗子二看帘”。

2009年9月30日，中国剪纸被联合国教科文组织列入“第四批人类非物质文化遗产代表名录”。现在，剪纸已不仅仅是母女、婆媳关系上传承的女红，也不再只是一门“手艺”，而是真正意义上能够代表中国人技艺、才情的现代“艺术”。

民间文化与精英文化最大的不同在于它是自发产生的，是情感化的载体，它表达着人们对生活的热爱与期许。然而，一直以来，与广大百姓生活息息相关的民间文化部分，却鲜受关注。值此文化和自然遗产日来临之际，希望民间文化得到更广泛的传扬，同时，向民间文化的创作者、传承者、保护人致敬！

                                             有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

🔥 谁说中国没有奢侈品。你敢相信这一块看似普通的泥，比黄金还要贵吗？这就是龙泉印泥！

🔥 它是最让我惊艳的传统民间工艺，制作它的每一道工序，都能让人望而止步！

🔥 今天就来给大家介绍下，我国传统民间工艺—— 龙泉印泥!

                                                           💕  历史背景

🔥   是龙泉印泥来自江苏省常州市，是江苏省第二批省级非物质文化遗产名录之一！

🔥   常州龙泉印泥制作技艺，始创于清康熙二十一年（公元1682年），是常州的秀才刘文高所创制，距今已有三百多年历史。   常州龙泉印泥制作技艺以朱砂、艾绒、犀黄、珍珠粉、麝香、蓖麻油等为原料，经过30多道工艺精细制作而成。

🔥   乾隆黄帝当年六下江南，在常州发现了这种印泥，视如瑰宝，因此成为了皇帝专属用的印泥。而且，乾隆黄帝还是个印章狂魔，据说，他的私章就有一千八百多个，无论是收藏字画，还是自己题诗画画，或是作题跋，他总喜欢盖上自己的戳。龙泉印泥的招牌就这样打响。

🔥   龙泉印泥制作技艺代表性传承人缪德根就曾用十几年时间始终反复钻研传承下来的技艺，经过锲而不舍的努力，才复原了失传已久的龙泉偶似印泥,龙泉印泥也终于得以重放光彩！

                           💕“冬不凝固，夏不走油；水浸不烂，火烧留痕”

🔥   龙泉印泥制作过程及其复杂！沁着荷香的龙泉印泥夏不出油，冬不结冰，而储存百年不变质！

✅   首先是藕丝，龙泉印泥用的是藕梗里抽出来的丝，而且这步无法用机器替代，只能纯手工抽丝！一年之中只有八月的藕丝最有韧性，只能一根一根徒手抽，几十个人抽三个月一万斤藕只能取一个鸡蛋壳重量藕丝，并且藕丝还得经过一整年的阴干才能使用！可以说取材上面就费尽心思。

✅   龙泉印泥的制油之法也十分讲究。虽然菜油、芝麻油、穿山甲油等都可以做印泥，但是龙泉印泥主要用的是蓖麻籽油。而且，刚出炉的蓖麻籽油是不能用的，必须要在阳光下曝晒六年以上，等到蓖麻籽油黏稠得像膏体一样，用手触摸能跟着起丝才可以！六年啊，不禁感叹我国匠人精神！

✅   印尼的红主要来源于朱砂，却不会只用朱砂这一种染料。除了朱砂，珍珠粉和犀黄等必不可少，这些需要专门从矿物质或植物中提取。经过调配，熬制，搅拌等等30多道工序，龙泉印泥才制作而成。虽然龙泉印泥看起来是红色，龙泉印泥除了看上去颜色俱佳，还散发着芳香，这是因为龙泉印泥在染色时，添加了麝香和藏红花等价格不菲的中药材，在使用时发挥了药性。

💡   所以想制作出一份龙泉印泥，起码得等上六年，这小小的一块印泥能价值几万块也是可以理解的~

                                  💕  中国传统工艺之复杂，是真正的无价之宝

🔥   这些匠人用光阴去制作出这神奇的印泥，它是中华民族智慧的结晶，是各代匠人的薪火相传，是独具的匠心，是历史的瑰宝！

在我国民间，有许多从很久以前就流传下来的经典民间手工艺。这其中最为出名的民间手工艺有10种,但是其中能震惊全球的就只有木雕、剪纸、刺绣和刻章这几种了。

木雕艺术是雕刻艺术的其中一个种类。相对于石雕和冰雕等雕刻工艺，木雕的手艺和技法则更考验人。在相关历史信息中，我国在7000多年前就已出现了木雕工艺品，从那时起，我国的木雕技法就不断精进。到了唐朝时期，我国的木雕技术已经达到了一个顶峰。

木雕技艺的难度有两点。一是要在脆弱的木头雕刻中保持好力度和刻度方向，二是。要保证最终完成的作品没有瑕疵，雕刻出来的东西栩栩如生。木雕老手艺人以其极其精湛的技艺，震惊着国内外的观赏者。

我最早的民间剪纸制品出现于北朝时期，到了唐宋两代，剪纸技艺还在发展与优化。剪纸艺术是中国民间最为受民众喜欢的技艺之一，他的神奇之处就在于只需一个剪子、一张纸。就能剪出各式各样、五花八门的东西。剪纸工艺享誉国内外，有不少外国游客来中国也是为了专门学习剪纸技法，这是中华民族几千年来的历史积淀。

刺绣技法在中国至少也有两三年的历史了，而且刺绣也是讲究以小见大，以无形化有形的。只需一针一线，全凭手动，来回不同穿插，就能缝制出各种美妙缤纷的美丽图案，不管是什么人见了刺绣技法都会拍手称奇。

在电子印刷快速发展的今天，古老的刻章技法已渐渐埋没。而刻章这种技法其实非常考验耐心，一刀一刻都需要聚精会神，每一件刻章作品都饱含着刻章人的心血。这样的手工刻章只要一印，人们就能感觉到刻章字里行间的恢宏气魄。

这些神奇的民间手工艺都让世界震惊！