中华文化历史悠久，画作从很早之前就有了，唐朝，宋朝，甚至汉朝都有书画作品流传于世，但是现在市面上的近现代的书面作品比较多，而且价值也比较高，像张大千，李可染这些著名画家的作用，都是极其昂贵的，但是确实很少见到古代画家的画作被拍卖。其实这个是有很多原因的。

1，书画鉴定的问题

古代的一些著名画家他们都是有很多人模仿的，就是有很多的赝品，由于年代久远，买那种画都是需要鉴定的，而且现在的鉴定机构也不靠谱，而且由于年代久远，很多画鉴定起来也是比较难，很难辨别真伪，所以普通人很难买到真品，所以人们对这些画的兴趣也就不高，只有极少数人会对古画感兴趣。所以古画的价格就低了。

2，画作风格和审美有差异

我国古代的画大多都是水墨画，山水画，讲究意境，讲究画的神韵，没有一定的文化水平和画的基础知识，欣赏不了，所以不被大众接受，但是现在的画，虽然也是比较讲究意境，但是比古画好很多，现在的画家张大千，李可染大家都是比较熟悉，他们的画作基本很多人都能欣赏，所以受大家追捧，价格就高了。

3，古画数量比较少

历朝历代的名家作品基本都是被皇家所藏，都是有记录的，现在基本都是在博物馆，不会卖，现在拿出来卖的古画，要么就是仿制的，要么就是不是很出名，所以价格就是不高，那种好的基本都是国宝，也不会拿出来拍卖。

综合上面这些原因，就是古画的价格不如现在画作的重要因素了，其实我们喜欢画也不是看价格，主要就是通过赏画来提高自己的艺术修养，这个才是比较重要的。

董源、范宽、李成、徐熙、沈周等。

1、董源

董源 （934－约 962年 ），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽史上并称北宋三大家。

南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

2、范宽

范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。

初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。

用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。

存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

3、李成

李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。

擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”。

画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

4、徐熙

徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。

一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

5、沈周

沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。

不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

2017 年11月28日

电话的另一头传来姚庚急促的声音，问我在哪里？带没带相机？能不能回家取一下？从他急促、兴奋、不淡定的语气中，能强烈感受到他在“翼德国际2017秋季拍卖会”预展上“挖”到宝了，因为既有艺术的家学渊源（姚庚的父亲是姚奎，中国著名的画家，他本人也是加中文化交流促进会的秘书长），又从事着艺术创作（摄影和绘画）和文化交流的工作，寻常物件，是不会让他如此“不淡定”的。

图1 刚刚举办的“人民的画家——姚奎”画展。图中左1是中国空间光学摄影第一人，贵州经济文化促进会副会长周涛。作为姚奎的长子、加中文化交流促进会的秘书长，姚庚是见过无数好东西的。能让他不淡定，可见情形的不一般

正谈着事，抬手看了一下表，下午4:35，预计7：20左右能结束，还要取消计划中与两个“助理”徐恩奕、邓肯的工作会议，只是人在北京城西，要赶回家拿相机，再到城东的亮马大厦——几乎都是在下班交通拥堵时段，时间相当急迫。第二天拍卖，晚上10:00将撤展，看来只能不吃晚饭，“连跑带颠”地冲向亮马大厦了。

图2 9件一组的嘎巴拉祭器之一。我晚饭都没吃，“千辛万苦”地将相机背到了翼德国际2017秋拍会现场，姚庚却不由分说一把将相机“抢走”，以至于当天晚上的照片已分不清楚是他，还是我拍摄的。按照荟聚网的规矩，在调查报告中，凡不是荟聚网员工拍摄的，一般都会做备注，以保证荟聚网提供资料的真实性，但这次做不到了！甚至本中，是谁拿了这件法器都无从判断

还算命好，交通状况远好于预期，8:00赶到苏州桥接上两位助理（工作只能车上谈了，况且项目的后续工作需要她们介入），8:30冲回家拿相机，8:50抵达亮马大厦，一打姚庚电话，什么情况，关机！最后只能连问带找，摸到了预展会场，耽搁时间超过10分钟！四下快速地扫视了一圈，展品不错，但似乎这些远不至于让姚庚如此不淡定，正惶惑间，远远看见展柜里似乎有异样——好物件儿即使隔着老远，也总是能让人瞬间分辨出来。这时姚庚终于及时出现了，忙解释，手机没电了。他发现的宝物，正是我已注意到的，放在展柜里，藏传佛教嘎巴拉祭器。

图3 姚庚在和我的助理邓肯细细研看嘎巴拉祭器。这张倒是没有疑问，我拍摄的

即使是我这个艺术上的外行，也瞬间被这嘎巴拉祭器的精美所征服。那是18世纪西藏地区的艺术珍品，是特殊类别的唐卡。唐卡的绘制技法有多种，其中最为重要的包括勉唐派和钦则派，历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。而这套嘎巴拉祭器却在尺寸间，同时运用了这两种技法，各取所长、水乳交融，这在存世唐卡作品中，是非常独特、罕见的。这套法器一共九件，全称是：内画大圆满龙钦宁体大吉祥集会八大赫鲁嘎嘎巴拉祭器。

图4 嘎巴拉祭器的局部细节，每一个小人像只有拇指的一半大小，但个个栩栩如生。虽然拿了相机，但匆忙间没有拿三脚架，局部细节的呈现显然极不充分。但真实性是荟聚网的生命线，既然这次拍得不好，就只好委屈朋友们将就看了

每一个嘎巴拉祭器，都绘有众多形象，其中主尊忿怒表情极具阳刚之美，人物造型丰满圆润，形象饱满，动中有静、刚柔相济。在色彩方面，色调活泼鲜亮，富于变化，善用对比色；配色细腻讲究，装饰性强。而绘制的基底——碗状物，更有一个惊人的“秘密”——这也是决定了嘎巴拉祭器如此稀有的原因，以至于徐恩奕开始时都不敢哪怕轻轻触摸，就更别提上手研看了！

图5 刚开始时另一个助理徐恩奕甚至连上手都不敢，每每让她近距离接触、鉴赏一下这些嘎巴拉祭器，她都会这样微笑着躲避。直到临近结束，她才在大家反复鼓励下，完成了与嘎巴拉祭器的零距离接触。至于这个惊人秘密是什么，还是暂时保密，留作后续详解吧

2017 年11月29日

图6 翼德国际2017秋季拍卖会现场

本来近期工作相当繁重，已经近距离欣赏了这些嘎巴拉祭器，第二天是没必要再去秋拍会现场了。实在的割舍不下对这组艺术珍品命运的关注，第二天还是和姚庚一起，参加了翼德2017国际秋季拍卖会，也许是头天时间太少，太关注嘎巴拉祭器，直到在拍卖会现场，才发现有太多好东西在这场秋拍会上出现，包括鲁迅致许广平信件，吴冠中以“风筝不断线”注1为标题的手札，赵一唐的书法作品。非常后悔没有办理竞拍资格手续，看着一些拍品以非常诱人的价格成交（例如关良的《人物》，才12万），真是一种煎熬！

图7 吴冠中“风筝不断线”手札。这是在翼德秋拍会预展上，除了嘎巴拉祭器以外，极少数来得及拍摄的展品

注1 ： “风筝不断线”是吴冠中最为著名的艺术理论之一。他认为作品犹如风筝，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式”，但风筝却离不开那一线与生活源头的牵系，他区分了抽象与“无形象”，认为后者就是脱离了生命之线的风筝。吴冠中之所以非常欣赏姚奎的作品，并形成亦师亦友的私人关系，恐怕也是与姚奎作品有浓浓的生活气息（详见荟聚网文章《“有希望”——写在<人民的画家——姚奎>画展开幕前》），是“没断线”的风筝有关。

图8 在《人民的画家——姚奎》画展上展出的作品。小景致、大功力。设色明快、丰富，有生活。我总想，自己为什么这样喜欢姚奎老先生的画作？仅仅是因为他是好友姚庚的父亲？一定不是！在为荟聚网工作，进行田野调查的日子里，有幸去了姚奎老先生笔下的许多地方（很多地方知道现在也鲜为人知），他的创作，是在用实践印证着吴冠中“风筝不断线”的理论，因为他的画作里，有厚重的生活气息

刚上了一下洗手间，姚庚电话就挂进来了：嘎巴拉祭器已经成交！那一刻，真是肠子都悔青了！自问，为什么非得这会儿上洗手间？日程安排得太满，需要奔下一站——恭王府了。

图9 直到10日后的12月8日，才在朋友处静下心来欣赏赵一唐的隶书作品，周正、严谨。现代一些书家的作品，我总有 “不正”的感觉，而赵一唐老先生的作品，恰恰有一种“正大气象”，非常耐看！不从教堂入手，就无从梳理西方艺术的脉络，同理，不从书法入手，就无法理解中华文明的艺术精髓

图10 关良的《人物》，只以12万的价格成交，非常具有诱惑力！这是姚庚和我都非常喜爱的作品。只是前一天看预展的时候，全部注意力都集中在了嘎巴拉祭器上，忽略了还有这样优秀拍品的存在

“坏消息”不断，还没离开翼德2017年秋拍会现场，姚庚就被人“截下”了，第二天在国家博物馆，将举办《墨天神韵——李可染最后十年作品展》，在这之前，对方并不知道姚庚近期在国内，所以没有向他发出邀请。现在既然撞见了，冲着姚、李两家世交的关系，也无论如何让姚庚出席《李可染最后十年作品展》开幕式。

图11 姚庚（右1）在《李可染最后十年作品展》，李可染临终前的寓所——师牛堂展厅前拍照。而图中的沙发，正是李可染逝世前一个月，姚庚去李可染家做客，坐过的沙发。这张照片千真万确是我拍摄的，至于如何做到“分身有术”，既参加千里之外的“荟聚网飞行家体验之旅”，又能拍摄这张照片，还是看后续分解吧

这次轮到我不淡定了，因为第二天姚庚是要和我一起去荆门，参加2017全国跳伞锦标赛开幕式、飞行家国际跳伞基地正式开放仪式，以及荟聚网组织的活动——“飞行家”体验之旅的。我坚持，对方也坚持，姚庚为难，最终我妥协——姚庚退票，晚一天抵达荆门。

图12 几次活动的同伴，《北京商报》品牌推广中心张巍副主任在恭王府著名的“福”字碑前。这是一日内，第二场文化活动

2017 年11月30日-12月1日

图13 姚庚缺席的第一天，正好拍摄到一组跳伞运动员与太阳重合的照片，很有意思！不知道姚庚是否会羡慕、嫉妒、恨？

日程依然排得满满的，只是没有和姚庚在一起，各有各的精彩，事后他对李可染作品展赞不绝口，认为最后十年，是李可染艺术创作的巅峰期——他临摹李可染作品可以达到乱真的地步，因此我姑且相信了他的判断，毕竟没有参观展览，没有发言权。而我们先期抵达的，则拍到了他没有拍到的，2017全国跳伞锦标赛及飞行家国际跳伞基地正式开放仪式的精彩画面。

图14 另一个可以让姚庚遗憾的，是拍到了“龙龙”（“学名”龙雅婷，盐池冠军赛女子集体定点第三名，安阳冠军赛青年女子个人定点第一名，加拿大风洞世锦赛第八名）以及其他跳伞队员整理降落伞的照片，是非常有故事可写的——虽然这不是本文的主题，需要留到有关2017全国跳伞锦标赛的报道中去

2017 年12月9日

图15 朋友处另一幅赵一唐的隶书作品。和创办荟聚网时面临的现象一样，艺术界也有许多高水准的艺术家，由于太专注于艺术创作，忽视宣传与推广，而没有广泛地被社会大众所认知，艺术价值被大大低估。显然，赵一唐就属于这类艺术家

完成了在荆州飞行家的任务，又去了武汉和长沙，在武汉不但和姚庚一起，最终是12月7日凌晨返京的。12月8日照了一张自己的“标准照”，12月9日，就又被约到朋友处，和翼德国际拍卖公司的老总张振国、《北京商报》的张巍等朋友，再次聊起了嘎巴拉祭器。时隔十天，大家依然沉浸在近距离欣赏这组神品的美好回忆中，兴奋的情绪溢于言表。

图16 11月8日照了一张自己的“标准照”。知道自己丑，不知道自己这么丑！别小看这张照片，但很重要！

图17 在朋友处和张振国（左，翼德国际拍卖公司老总）、姚庚等五位朋友一起聊天，核心还是嘎巴拉祭器。大家聊得兴起，甚至晚饭都是叫眉州东坡的外卖，隐约记得是四、五个菜，至于具体吃了什么，已全然忘记，主要是注意力都在此次翼德秋拍会及中国的艺术品市场上

2017 年12月10日

图18 姚庚在国家博物馆气度非凡的《墨天神境——李可染最后十年作品展》入口

不能让姚庚独专其美，还是抽空在周日的上午，拉着姚庚去国家博物馆（所以分身有术），参观了《李可染最后十年作品展》。本来助理邓肯也去——她和姚庚同路，到了公主坟才让姚庚知道她前一天把身份证丢了，只好让她自己掉头返回。

图19 在李可染生平展墙上的一幅（左下角），就是姚奎与李可染及其他当代艺术大家的合影

李可染不愧为当代绘画艺术的大家，普通观众的反应也许是最好的评判。一个小姑娘，在父亲的陪伴下来看李可染画展，入迷的她开始进行临摹，在川流的观众中，显得是那样的专注、不受干扰。也许她还不能完全领略大师技法与意境上的奥妙，但假以时日，这种专注也许会成就一个艺术领域的未来之星。

图20 在李可染画展上，在父亲的陪伴下，专心临摹的小姑娘

同样沉醉在画展中的还有北京舞蹈学院舞美系大三学生马丽娜，甘肃庆阳人。她看得如此仔细，如此“淡定”，在每一幅李可染的画作前，都会长时间驻足，长到了让人吃惊的地步，甚至还会用手机拍摄作品的解说词。其实，在李可染画展上专心临摹的小姑娘也好，连解说词也不“放过”的马丽娜也罢，一些独立个体行为的背后，折射的，是在中国消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代的到来。

图21 在《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，连解说词也不“放过”的马丽娜

本文尝试了一种新的写作方式，甚至有点像工作日志。表面上互不关联的诸事件，都因为是串联在消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代这条主脉络上的一颗颗璀璨的明珠，而成为了一个有机整体。但是，本文的撰写希望能够记录下一段时间以来，更深层次的感悟，就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，老先生的“我的话”中的一段将其勾勒出来吧。

“一九五四年起，我多次到大自然中观察写生。行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展产生新的艺术境界和表现形式”——摘自李可染“我的话”。

篇尾图 就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，李可染的“我的话”作为篇尾图吧

从直觉性地感受到姚奎画作中那浓重的生活气息，到吴冠中的“风筝不断线”，再到李可染“我的话”，构成了本文的第二条脉络。这些当代艺术大师，用他们毕生的经验诠释出通往艺术巅峰的不二法则——深入生活、亲近自然去寻求艺术灵感，而不要闭门造车。既然我们赶上了一个好时代，如何无憾于这个时代，是所有进行艺术创作的人，需要思考的。以上内容，权当是一个艺术的门外汉，“不淡定”地起意涂鸦，大家尽可一笑了之。

 轩辕子乐

                                                                 2017/12/13

作者：臧伯良

前一段时间在整理李可染遗体告别的录像带时，看到了很多画家，这些画家二十年后已有很多已不在世，其中就有新中国乃至中国历史上最杰出的女画家、人物画大师周思聪、卢沉夫妇，周思聪是继即中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。周思聪70—80年代的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆的运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。

记得1980年的春节，好像是初三，在李可染家里碰到了周思聪，那时周思聪还很年轻，四十左右，她原来是中央美术学院蒋兆和大师人物班的学生，并不是山水班的学生，但她崇拜李可染先生的人品、画品，一直把自己称作是李可染的学生，自从那次相识之后就经常去她家中请教或是能帮他做点什么，三十年前，周思聪住在北京光华路附近，那时候光华路（即东三环，老中央工艺美院对面）还荒芜的很，印象中周思聪是住在六层还是四层，记不清楚了，房间很小，大约也就五、六十平米，卢沉先生是他的丈夫，当时不怎么在家住，周思聪带着孩子、屋里乱糟糟的，好像根本下不去脚，不能想象，周思聪怎么在这间屋子里画画，当时的北京画院还在地安门附近，是个大四合院，也很挤，根本没地方画画，周思聪家楼下一楼还住着一位国画大师张大千的弟子，以画虎著称的胡爽庵先生。

大约是在1986年前后，周思聪、卢沉搬到了老中央美院（王府井大街帅府园），那是一个新盖的红砖六层楼，好像是在三楼，80年代，因为在南方开着画廊，主要以卖自己的画为主，还卖些国内名家的作品，当时周思聪、卢沉的画，四尺三裁的，在荣宝斋也就是百八十块钱，她虽然是一代大画家，可她总是窘窘的像个家庭妇女，臧伯良曾经帮她卖过一些画，记得1985年初，给她结了一笔账，大概卖了七、八张，每次都多给她点润笔，一共800块钱，又给她留了一千块，当时一千块可以拿到周思聪十张画，那个时候，她的身体已经非常不好，病魔折磨得她脸色土灰，她说：“我这个屋子特别乱，根本没法给你画，干脆你就拿一些我参加展览的画吧。”正好那个时候有一个北京女画家联展，展出了她三十几张画，都不太大，都是四尺三裁的和四尺对开的居多，当时她的画风正由写意的人物往变形上过度，那个时候她刚刚拿出了一批彝族少女为主的作品，画的非常精致，线条肯定，结构清晰，脸部还有她以往的傣家少女的风格，非常雅致、漂亮，臧伯良当时连忙推脱：“不不不，这些画是您参展作品，也是您这个时期的代表作，卖了就实在太可惜了，您还是随手画一些以前傣族少女的老风格的作品吧……”

至今记得她眼中透着不解和有些惶恐，她右手收起画，左手急急的去拿那一千块钱，仿佛是臧伯良要拿回那一摞钱，当时没有一百元人民币的面额，那一千块钱很厚的一摞，她似乎感觉臧伯良不想要这批画，想想，都心酸得想掉眼泪，臧伯良一生都不会忘记周大姐那种期许的目光，臧伯良说：“不不不，周大姐这个钱你先用。”大家知道那个年代生活很拮据，她跟卢沉大哥两个人的工资才100多块钱，她身体那么不好，非常需要营养，她和孩子也需要添些衣服，她总是穿着旧旧的衣服，像个家庭妇女，又聊了一会儿，周大姐仿佛很不安，好像她不愿意白拿别人的钱，她非常希望臧伯良能高高兴兴的拿走一些作品，臧伯良心里非常难过的跟她说：“大姐不着急，这十张画，我以后再来拿。”从此以后，她的身体就越来越不好，王明明我们既是亲戚又是好朋友，他是周思聪的大弟子，所以有什么事，就问明明，这样，一晃就是几个月，曾经在画展和公开场合见到过周大姐，周大姐总是说：“有时间你到我那儿去取画……”可是看到她身体一天比一天差，在公开场合我们相遇的时候，她总是主动跟你打招呼，把你拉到一边，这时候，反而更加非常不好意思，大约是在1987年左右，有一次画展上我们碰到一起，握手时，她的手直直的各个关节都肿的像个木头棒子而且冰凉，臧伯良非常惊愕的问她：“周大姐，你身体怎么这样啊？”她也很难过，没说什么……

1989年12月5号，我们的恩师李可染先生去世，治丧期间她去了可染先生家有四、五次之多，那个时候看到她身体更加的每况愈下，连走路都气喘吁吁的，到李可染先生去世的时候，已经靠药物维持，从此以后，到她去世，再也没有去过她家，因为她那种窘窘的期许的眼神，让人异常难过，想过再去她家，给她送点钱去，但想想她一定不会要，她还会提起前面那十张画的事，从1986年离开她家，就听王明明说她根本不能画画……

周思聪一位新中国培养的女画家，一位中国历史上最伟大的女画家，苍天就这样折磨她，57岁便离开了人世，一位平凡而又伟大的女画家，走过了她57年的短短的艺术生命历程。 （摘自臧伯良回忆录）

《万山红遍》，李可染创作于1964年，画上题跋“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”

　　“词意”取的是毛泽东创作于1925年，发表于1957年的《沁园春·长沙》，其中两句“看万山红遍，层林尽染”。

　　于当时，画家以毛泽东诗词为创作题材极普遍，一则，毛氏诗词境界开阔，颇富美学意境，为当时知识阶层所欣赏；二则，五六十年代中国运动极多，毛词入画，政治上安全。单《万山红遍》，李可染就不止创作一幅。

　　据鉴藏家刘文杰考证，李可染共画了七幅《万山红遍》，创作于1962年至1964年。其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅乃应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；剩下一幅就是此次拍品。据佳士得顾问马成名介绍，此件作品一直珍藏于台湾私人藏家手中，之前只在展览中露过面，从未出现于拍场。

　　《万山红遍》是李可染的重要代表作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。据说，当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画，前人有过，但多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画之中，李氏为第一人。画面之中，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化。

第一幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍"。此作原藏于画家家中，1999年为李可染基金会筹资，委托嘉德拍卖公司拍出，现藏海外。2000年11月在台湾举办的李可染画展中展出，并被出版为展会的招贴画。

第二幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化"。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

1964年李可染在北京西山八大处的创作室中一连创作了4幅《万山红遍》。共用半斤内库朱砂创作了4幅。两幅小的、两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题"万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处"。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题："万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染"。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501．6万元拍出，被海外华人买走。

至于两张大尺幅的，"文革"前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。"文革"后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为："万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染"。曾被出版。

此画原已流于海外，该画右上角题为："万山红遍，层林尽染，敬写毛主席词意于北京西山，可染"。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。李可染先生的夫人邹佩珠和儿子李小可参加了画展。（就是此画，此画尺寸为：20095厘米）

李可染先生画完这4幅《万山红遍》后，应荣宝斋之邀，为建国15周年国庆又画了一大幅给荣宝斋，此幅右上角题为"万山红遍，层林尽染，建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山"。此件现藏于北京荣宝斋，从此以后李可染没再画过《万山红遍》。

用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

李可染先生创作的7幅万山红遍，这画上的红色不但有朱砂，更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润，在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分谧静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上"李家"山水的重量感，使之成为划时代的杰作，称之为李可染先生的传世佳作。

《万山红遍》，李可染创作于1964年，画上题跋“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”　“词意”取的是毛泽东创作于1925年，发表于1957年的《沁园春·长沙》，其中两句“看万山红遍，层林尽染”。　于当时，画家以毛泽东诗词为创作题材极普遍，一则，毛氏诗词境界开阔，颇富美学意境，为当时知识阶层所欣赏；二则，五六十年代中国运动极多，毛词入画，政治上安全。单《万山红遍》，李可染就不止创作一幅。　据鉴藏家刘文杰考证，李可染共画了七幅《万山红遍》，创作于1962年至1964年。其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅乃应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；剩下一幅就是此次拍品。据佳士得顾问马成名介绍，此件作品一直珍藏于台湾私人藏家手中，之前只在展览中露过面，从未出现于拍场。　《万山红遍》是李可染的重要代表作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。据说，当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画，前人有过，但多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画之中，李氏为第一人。画面之中，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化。 第一幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍"。此作原藏于画家家中，1999年为李可染基金会筹资，委托嘉德拍卖公司拍出，现藏海外。2000年11月在台湾举办的李可染画展中展出，并被出版为展会的招贴画。 第二幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化"。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。 1964年李可染在北京西山八大处的创作室中一连创作了4幅《万山红遍》。共用半斤内库朱砂创作了4幅。两幅小的、两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题"万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处"。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题："万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染"。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501．6万元拍出，被海外华人买走。 至于两张大尺幅的，"文革"前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。"文革"后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为："万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染"。曾被出版。 此画原已流于海外，该画右上角题为："万山红遍，层林尽染，敬写毛主席词意于北京西山，可染"。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。李可染先生的夫人邹佩珠和儿子李小可参加了画展。（就是此画，此画尺寸为：20095厘米） 李可染先生画完这4幅《万山红遍》后，应荣宝斋之邀，为建国15周年国庆又画了一大幅给荣宝斋，此幅右上角题为"万山红遍，层林尽染，建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山"。此件现藏于北京荣宝斋，从此以后李可染没再画过《万山红遍》。 用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。 李可染先生创作的7幅万山红遍，这画上的红色不但有朱砂，更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润，在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分谧静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上"李家"山水的重量感，使之成为划时代的杰作，称之为李可染先生的传世佳作。