diy手绘图片素材-求画手绘墙基本步骤跟素材

栏目:资讯发布:2023-11-15浏览:4收藏

diy手绘图片素材-求画手绘墙基本步骤跟素材,第1张

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

求画手绘墙基本步骤跟素材

一、手绘墙制作方法/步骤

在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!

手绘墙画的材料:

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)

手绘墙画制作步骤:

1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨:

1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

4、相关知识

丙烯颜料:

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

①可用水烯释,利于清洗。

②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

壁画技法区分:

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:

①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;

③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;

④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;

⑤油画,画于亚麻布或木板上;

⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

(1)可用水烯释,利于清洗。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

一问:墙体手绘是用什么材料绘画

答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗

答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!

三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理

答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问:面积计算问题

答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!

六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办

答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。

4准备上色

首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

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简笔画

可运用进行教学,不仅有助于学生直接理解所学内容,而且视听结合易于学生加深印象,有助于激发学生的学习热情和兴趣。以下是画画大全简单漂亮花朵

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一、简笔画的特点和作用

1图形简洁,画法简单

简笔画是运用点、线、圆等简单的

几何图形

组合成的图画,教师可在几秒钟内完成,寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等,不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景,而且可以减少教师教授时的阐释。

2运用灵活,使用方便

简笔画具有灵活性和易操作性,不受时间和空间限制,上课时教师不必准备教具,不必带教具进教室,只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境,教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。

3活跃课堂,激发兴趣

兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中,一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力,营造充满朝气活跃的课堂,另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力,激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。

二、简笔画在小学英语教学中的应用

1词汇教学

在英语学习中,记住单词是最基本的,也是最重要的,但小学生的思维类型属于直接感觉型,往往花了很多时间和精力去记单词,但过一段时间后,许多单词又忘记了。

用形象生动的简笔画来教授新单词,不仅有助于学生感性地了解语言材料,减少用中国语言文字解释英文词汇的`繁琐,还可以帮助学生脱离母语的依赖,加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词,并直接感知词汇所表达的意义,从而快速记下单词。

2词句语义教学

对分辨力不是很强的小学生来说,其经常混淆相近的事物,运用简笔画,可以帮助学生辨析相近事物的异同,使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。

如教cup(杯子)、mug(缸子,圆筒形有柄大杯)这两个单词,学生通过细致观察,加上老师的解释说明,这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。

简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系,提高学生接受语言知识的兴趣水平,正确使用一些较为抽象的介词或副词,有很大的导向作用。

3句型及语法教学

运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动,化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。

如教语法形容词比较级、最高级时,画个太阳,画个地球,再画一个比太阳、地球都小的月亮,同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识,然后利用实物加以操练,同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式,形成了语言交际能力。

4课文教学

课文教学是语言教学的中心,一篇课文往往篇幅较长,内容较多,以致学生在阅读或聆听时,不易抓住主要信息,难以理解课文的整体结构。

用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画,可以反映全文,也可以反映主要说明对象或记叙线索,不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容,还可以使课文内容变得生动、具体,活灵活现,易于调动学生学习英语的积极性和主动性,活跃教学气氛,强化教学效果。

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简笔画的特点:

简笔画所使用的工具是我们常用的黑色绘图铅笔彩色铅笔、钢笔、

油画棒

等,这些工具决定了简笔画的表现形式适于用线条和简单的几何块面去概括、夸张表现对象,使对象更为生动、简练,富于幽默感。

简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣、应用简便等突出特点,它一挥而就,一目了然,易识易懂,好学好记。

运用简笔画教学应注意的几个问题

1要充分准备

教师应该在上课前认真地研究教材,挖掘教材内容中可以利用的因素,根据学生的心理和年龄特点,按照需要表达的内容和重点,合理地设计情景和构图。简笔画的数量、位置都要精心安排,与板书完美地结合在一起,让学生一目了然。

2要简练快捷

简笔画最重要的特点就是简,简单、简练、简易。要用最简单的曲线、直线、圆圈、三角、方形,勾勒出生动有趣的物体和情景。无论画什么,都要进行简化,能少画就少画。有些老师将简笔画画成了精笔画,花费较长时间去完成一幅漂亮的板画,这就占用了学生操练语言的时间,在使用简笔画教学时要尽力避免。

3要配合运用

课堂上的时间

弥足珍贵

,不允许有半点的浪费。尤其在绘画过程中,教师不能丢弃这中间的几秒、十几秒时间,应配合教学内容边讲边画,使语言描述和形象的勾画有机统一,从而促进学生积极思维,掌握难点重点,否则容易造成学生分心。

因为一般来说对简单易画的画面最好一边画一边讲;而对要画的东西较多、情节较复杂的,可先画在小黑板上或纸上,在教学中必要时再呈现在学生面前。

手绘简笔画素材

手绘简笔画素材

手绘简笔画素材,手绘画是一种很常见的绘画方式,比较受人们的欢迎,但是对于新学的人来说会比较难,一般都是先从简笔画开始,以下是我整理的手绘简笔画素材,分享给大家,希望对大家有帮助。

手绘简笔画素材1

手绘简笔画素材2

如何用网格本手绘简笔画?

1、彼岸花怎么画:首先画出花的花蕊部分和支茎,接下来在花蕊的基础上画出花的花萼和花叶,用黑笔描边后进行上色。

2、国旗简笔画:首先画出一幅飘扬的旗帜,然后画出红旗的五星标志,再补画出红旗的旗杆,最后补画出颜色。

3、简笔画怎么画:首先画出小男孩的身体轮廓,接下来补画出小男孩的衣服和手上的玩具,最后补画出小男孩的头发等细节。

4、七星瓢虫怎么画:首先画出头部和身体,在头上画出触须和背上的星星,画出四肢之后进行上色。

5、玫瑰花怎么画:首先画出花的卷曲的花叶和花萼,接下来补画出花的支茎和绿叶,在支茎上画出蝴蝶结,最后进行上色。

6、吉他简笔画:首先画出吉他的大致轮廓,接下来画出吉他的内里构造,补画出吉他弦和吉他的一些细节,最后画出一些音符。

手绘其实有很多种表现风格,简笔画,表情漫画,萌图,故事类的漫画还有日漫韩漫美漫,现在国漫的画风也是越来越华丽,绘画方式又分为纸绘和板绘,从画材上看也有水彩风格,马克笔风格,油画风格等等。

方向找好了,下面就要动手开画了,对于萌新们来说,画画伊始,要有这样的心态:画画虐我千百遍,我待画画如初恋。就算看着自己的画,想撕本,摔笔,撞墙,也要长出一口气保持冷静,毕竟画材挺贵哒。

手绘涂鸦墙素材,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的

旅行是不期而遇,是兜兜转转,是华丽冒险,是决不妥协。当一切落幕,还有回忆的珍宝在熠熠闪光。在那里,阳光灿烂,青春不老喜欢神说,人在最落魄的时候遇见的阳光,可以照到心灵的深处,那是一种一辈子都忘不掉的暖。我要给大家介绍几款手绘涂鸦墙,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的。

卧室是人们休息的主要处所,卧室布置得好坏,直接影响到人们的生活、工作和学习,所以卧室也是家庭装修的设计重点之一。实用主义和浪漫主义可以在卧室中并存,蓝白色调浪漫而沉静,蓝色清透与白色的安静相互映衬,有着海一般的梦幻感觉,优雅的配色似如歌的行板,浪漫温馨,装点出如水一般纯净又内涵丰富的卧室氛围。

色调、图案应和谐。卧室的色调由两大方面构成,装修时墙面、地面、顶面本身都有各自的颜色,面积很大;后期配饰中窗帘、床罩等也有各自的色彩,

并且面积也很大。这两者的色调搭配要和谐,要确定出一个主色调,比如墙上贴了色彩鲜丽的壁纸,那么窗帘的颜色就要淡雅一些,否则房间的颜色就太浓了,会显得过于拥挤;若墙壁是白色的,窗帘等的颜色就可以浓一些。窗帘和床罩等布艺饰物的色彩和图案最好能统一起来,以免房间的色彩、图案过于繁杂,给人凌乱的感觉。

深颜色本来就容易让人觉得压抑,因此小卧室想要消除压抑之感,选择浅淡的颜色是最基本的,浅淡的墙面能够让人的视线更加的延伸。如果是彩色控,就是喜欢一些艳丽的颜色,可以在别的地方花些心思,比如一些床上用品,布艺窗帘等,或者是一些小小的装饰品,可以随自己的喜好选择艳丽的色彩,突出不一样的效果。

福窝我建议涂色后,要尽量保持室内通风,使墙画尽快晾干。丙烯颜料具有耐磨耐水、不褪色脱落的特性,墙面脏了可以直接擦拭。希望对您有帮助哦!更多资讯请广大网友关注福窝家装网哦!好装修,

找福窝!

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

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水彩|豆蔻梢头二月初(临摹古风少女,附手绘步骤)文/叶薄荷首先声明:手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》,我很喜欢她的画风。标题是一首杜牧的赠别诗,描写的是一位清丽绝伦的少女:“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”按惯例,先来一张成品图,我就取名为《豆蔻》吧(其实这是半成品图。为什么放半成品呢,因为成品被我手贱给画毁了,呜呜。究竟如何画毁了呢?诸位看官请耐心往下看,咱们慢慢见分晓):第一步:用铅笔画线稿。许多初学水彩的人,包括我自己,经常会感到疑惑:到底需不需要画线稿,为什么有些人画图不用打线稿呢?画了一段时间之后,根据我自己的经验,答案需因图因人而异。比如说,画比较简单的图,或者是像花草树木之类写意的图画,可以不用打线稿,自己临场随机自由发挥,说不定会有惊喜的偶得。但是,像现在画的这幅图比较复杂,那我是一定要打线稿的,否则肯定会画得超!难!看!(当然,像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿,这里我辈难以望其项背,就不在讨论范围之内了~)还有人会问:为什么我总是画不好线稿?总是画得不好看?我的回答是:觉得不好看一定要擦了仔细修改啊!画到你看得顺眼为止!没有人的画是能一蹴而就的呀,即使是大触,也要反复耐心地修改和涂抹,所以何况初学水彩的你我呢?画画需要静得下心来,这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的,一个多小时,尤其是手的部分太难画,我纸都快擦破了。画得慢不丢人,画得快又画得不好才丢人。由于线稿画完时忘了拍照,所以下图中是画了脸部的。这里简单说一下脸部的步骤:①首先用毛笔沾清水,轻轻涂抹于脸部。②用加大量的清水稀释,还可加入一点点红色,用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处(避开眼睛)。③用红色加大量清水稀释,涂抹于眼眶周围,制造出害羞、红晕的效果。④用小号的毛笔描眉,注意眉头要柔和,不能太浓,否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑,眉尾要纤长,因为是古风,画得越是柔情似水越好。⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处,用黑色画眼球中心,一定要留出高光,这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡,似有似无,不能又粗又硬,根根分别,那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚,完全失去古代感。第二步:画头发。用黑色加清水稍微稀释,为了不显得生硬,和脸部颜色稍有融合,可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取,涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝,细节会让画面显色更精致。第三步:画纱袖及裙带。先用第一步画脸部的方法,画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释,轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重,一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹,这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。裙带部分,用橘加水,平涂于裙带处。不要始终一个深浅,那样显得过于呆板,可以用稍微深一点的橘晕染上去,突出层次感。第四步:画襦裙。用清水将襦裙处打湿,用毛笔沾取草绿色,轻轻涂抹于半干的纸上,然后一层层加深,一层层晕染,这一过程可以随性一些,不断修改,不断润色,直到自己满意为止。靠近飘带的部分,因为有阴影的关系,颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹,使画面由平面变得立体。第五步:画左侧房子。房子部分因为技巧掌握不到位,我其实画了蛮久,但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。我的拙技是:从浅色画起,一遍遍加深。用黑色加深绿色,加大量清水稀释,先涂第一道,注意留出窗子部分。黑色加深,晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图,反复晕染,最后画窗子部分。不加赘述。第六步:画右侧月兔。用橘加水稀释,平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染,为画出月球缥缈虚幻的效果,可以用纸巾吸掉右半球的颜色,制造出朦胧感。最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染,营造可爱感。第七步:完善桂花枝等细节处。用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节,所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如,桂花枝的叶子要不同颜色晕染,枝干要纤细。耳环要留出高光,突出珠宝晶莹剔透的感觉。完善襦裙上的褶皱细节,给纱袖点缀上菱形的暗纹(对,没错!纱袖上是有暗纹的,你看到了嘛~),等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章(呃,我盖糊了)。如果画面停留在此刻,该是多么美好啊!千不该万不该后来去手贱的呀!!!让美好再多停留一会儿,泪目。最后一步:继续找不足,完善细节。这一步其实是很重要的,正如上文所说,一幅画精致与否主要看细节。所以,我脑抽地嫌嘴唇不够完美,想去补唇线。然后,我!手!贱!了!!!我竟然手一抖,给小姑娘点了一颗媒!婆!痣!!!啊啊啊啊啊!如果世界上有后悔药,我一定会一饮而尽的!!!好好一幅画。桑心啊。泪目啊。尽管心情完全被毁,我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛,给襦裙点缀上刺绣小花纹。好了!!!当当当当!!!依旧要撒花!!!耗时八个多小时,终于画完啦!!!!最后放一张对比图吧。左图是我的临摹,右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。自我感觉还是不错的,除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟,我是自学的嘛,而且还只学半年,进步的空间还是很大的。嗯,要学会自我鼓励!是的,《豆蔻》少女就这样画完啦!如果觉得还不错,轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧,我很需要鼓励哒!给你们比心!!!手绘古风动漫女生微信头像很多女生喜欢用一些手绘的古风动漫作为自己的微信头像,下面是我为大家收集的手绘古风动漫女生微信头像相关资料,希望对大家有所帮助。手绘古风动漫女生微信头像的欣赏手绘古风动漫女生微信头像的1手绘古风动漫女生微信头像的2手绘古风动漫女生微信头像的3手绘古风动漫女生微信头像的4手绘古风动漫女生微信头像的5手绘古风动漫女生微信头像的6手绘古风动漫女生微信头像的7手绘古风动漫女生微信头像的8看了手绘古风动漫女生微信头像的人还看1好看的动漫女头像2手绘古风动漫女生头像3手绘古风动漫女生头像大全4古风动漫女生头像大全5古风唯美漫画女生头像6动漫古风少女头像唯美7唯美古风漫画女生头像

衣服褶皱画法素材线稿艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿2:为服装添加褶皱在人物绘画中,让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此,由于布料是多曲面的组合体,因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里,我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时,会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位,由于拉扯的缘故,会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类,局部拉扯面积较大的情况,只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。挤压所产生的褶皱相反,当布料受到挤压时,会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧,扎在裤腰里的T恤下摆等。挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则,那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚,褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则,参照一些绘画作品或者照片,确认在什么部位会产生什么样的褶皱,之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习,渐渐地以前所看不清的一些东西,就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中(如上图),人物的衣物不多不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服,这里便是由于两侧挤压,而产生的垂直方向褶皱。3:我不是善于总结和教授的人,我也不认为我有这个资格,因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法,对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题,这与他们商业绘画的大量需求有关系,既然美国人在人体上善用公式来概括,那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲FrankJReilly,美国90年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。看起来有点晦涩,Reilly的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性,但作为一种古老公式法的起源,我还是推荐看一下《Masteringdrawingthehumanfigure》这本书,本书由reilly的追随者所写,记录了reilly的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治B伯里曼,在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳,即7种衣褶类型。我不知道7种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的,但在美国出版的现代素描书籍中,伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版,名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难,但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是GlennVilppu,现代的美国素描教学家,他将那7种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起,显示出了更强的易用性。Vilppu的素描方法叫做《VilppuDrawingManual》,其中展示了一套完整的创造生动人体的体系,衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了Vilppu体系的本质“ToDrawafold(anything)youmustunderstandit”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下Vilppu的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了,无论是那两套庞大的视频教材还是那5本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯,杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。看起来和Vilppu的教材差不多,事实上杰夫麦伦是Vilppu众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和vilppu本人的教材相比差了不少,但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩霍加斯是唯一一个与众不同的,他的教学体系总是自成一派,所以在《动态素描着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比,既有相似之处也有明显区别。虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍,作者都是美国的教育家,所面向的群体也是偏向商业美术家,即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说,上述的几本书(除了第一本)值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象,衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题,我也没什么资格可以谈论这个,就不多说了。--------------------------------一些心得,随便写点,大家随便看下。一,纲举目张画衣服褶皱,有个最核心的原则,就是纲举目张。从力学上说,衣服穿在人体上,主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候,脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了(我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒,无论是线条还是结构都十分出色。)。见下图。这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话,手臂,肩膀,大腿都是平的(支撑点)。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压,衣服就会产生大量的褶皱。另外,既然臂弯的部分褶皱是收紧的,不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。二材质的重要性另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料,可供褶皱产生的空间就越小,看起来就会越整齐。越薄的布料,产生褶皱就会越繁复。上图的女人,上衣(很薄)和裙子(很厚)就是明显的对比。三褶皱的结构褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料,凸起的坡度就会越陡峭。反之,则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪,而角度比较陡峭的一面,里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡,某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现,几乎所有的褶皱,都是从这个基本单位中变化而来的。_四布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是,独立的支撑点越少(松),布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复(紧)。而因为布料承受了地心引力。所以,此时就要注意布料的垂坠感,有的会从支撑点直坠下去,也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图,骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程怎么画迷你世界中的荒野狼人许诺彩铅简笔画,卡通画迷你世界荒原猎人雪诺VS弟弟十秒画的猎人彩铅针管笔勾线笔动漫q版手绘日常打卡手账素材儿童画简笔画可爱绘画教程线稿绘画工具画画素材线稿临摹人物临摹素材小荫物手绘可爱简笔画系列一起来画简笔画简笔画手绘我爱画画画画的日常我超会画画漫画插画手账素材软萌甜美可爱小仙女呀小清新线稿手绘教程卷发扎辫子双马尾二次元少女心初音小丑女萌兔少女小魔女卡通人物#迷你世界迷你世界娃娃迷你世界新皮肤绘画日常[话题]##原创绘画绘画团练一起来寻找小红书绘画大神画画画我的随手画画画的日常每日一画灵魂画手漫画治愈系漫画漫画手简笔画教程[话题]##迷你世界新皮肤#画迷你世界人物迷你世界画质教程画迷你世界美女手绘#绘画日常#画画的日常#手帐#简笔画#迷你世界新皮肤教程#绘画##画画#手绘彩铅彩铅彩铅临摹彩铅绘画彩铅人物#手绘彩铅#彩铅练习彩铅美人图彩铅儿童画超写实彩铅彩铅画画马克笔手绘马克笔动漫手绘马克笔发布于2022-02-1918:00笔记评论卡洛斯奥利维拉如何画1、首先画出女王的头发轮廓,是尾端向上弯翘的短发形式,往下画出她的脸部轮廓以及五官之后,再画上头顶戴着的王冠。2、接着慢慢往下画出女王的身体与衣服,双手垂于身前,裙子是蓬蓬裙的样式。3、将女王的头发涂成棕红色后,头顶王冠涂上金**,脸部和其他肌肤也都裸露部位都涂上一层浅粉色。4、最后将女王的衣裙用红色和粉色涂上,再在女王脸上画出两团腮红,一个简单的女王就画好了。以上就是奥维利亚女王的画法,希望对你有用

简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩,非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画,喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师,水彩画小女孩步骤图如下第一步:画线稿,线稿我们可以先用铅笔打底稿,然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是,树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好,在画环绕的树叶,这样不容易出错。第二步:水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好,很通透,但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深,否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色,在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红,顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色,可以深色的一片树叶搭配一片浅色的,让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶,可以利用水彩颜色的特性,加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色,这里注意不要把颜色调得太淡太稀了,可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色,这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色,我们做个蓝字渐变的效果,会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶,丰富画面,我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩,大家自己动手画起来噢。14个免费水彩绘画干货教程,收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1全年8大主题绘画课程2老师全程陪伴1对1指导学习3从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习4创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5国内首门私人定制绘画课程,教你轻松变现报名课程学习,即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询:“freeart365”,备注:我要学画画水彩|豆蔻梢头二月初(临摹古风少女,附手绘步骤)文/叶薄荷首先声明:手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》,我很喜欢她的画风。标题是一首杜牧的赠别诗,描写的是一位清丽绝伦的少女:“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”按惯例,先来一张成品图,我就取名为《豆蔻》吧(其实这是半成品图。为什么放半成品呢,因为成品被我手贱给画毁了,呜呜。究竟如何画毁了呢?诸位看官请耐心往下看,咱们慢慢见分晓):第一步:用铅笔画线稿。许多初学水彩的人,包括我自己,经常会感到疑惑:到底需不需要画线稿,为什么有些人画图不用打线稿呢?画了一段时间之后,根据我自己的经验,答案需因图因人而异。比如说,画比较简单的图,或者是像花草树木之类写意的图画,可以不用打线稿,自己临场随机自由发挥,说不定会有惊喜的偶得。但是,像现在画的这幅图比较复杂,那我是一定要打线稿的,否则肯定会画得超!难!看!(当然,像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿,这里我辈难以望其项背,就不在讨论范围之内了~)还有人会问:为什么我总是画不好线稿?总是画得不好看?我的回答是:觉得不好看一定要擦了仔细修改啊!画到你看得顺眼为止!没有人的画是能一蹴而就的呀,即使是大触,也要反复耐心地修改和涂抹,所以何况初学水彩的你我呢?画画需要静得下心来,这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的,一个多小时,尤其是手的部分太难画,我纸都快擦破了。画得慢不丢人,画得快又画得不好才丢人。由于线稿画完时忘了拍照,所以下图中是画了脸部的。这里简单说一下脸部的步骤:①首先用毛笔沾清水,轻轻涂抹于脸部。②用加大量的清水稀释,还可加入一点点红色,用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处(避开眼睛)。③用红色加大量清水稀释,涂抹于眼眶周围,制造出害羞、红晕的效果。④用小号的毛笔描眉,注意眉头要柔和,不能太浓,否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑,眉尾要纤长,因为是古风,画得越是柔情似水越好。⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处,用黑色画眼球中心,一定要留出高光,这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡,似有似无,不能又粗又硬,根根分别,那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚,完全失去古代感。第二步:画头发。用黑色加清水稍微稀释,为了不显得生硬,和脸部颜色稍有融合,可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取,涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝,细节会让画面显色更精致。第三步:画纱袖及裙带。先用第一步画脸部的方法,画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释,轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重,一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹,这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。裙带部分,用橘加水,平涂于裙带处。不要始终一个深浅,那样显得过于呆板,可以用稍微深一点的橘晕染上去,突出层次感。第四步:画襦裙。用清水将襦裙处打湿,用毛笔沾取草绿色,轻轻涂抹于半干的纸上,然后一层层加深,一层层晕染,这一过程可以随性一些,不断修改,不断润色,直到自己满意为止。靠近飘带的部分,因为有阴影的关系,颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹,使画面由平面变得立体。第五步:画左侧房子。房子部分因为技巧掌握不到位,我其实画了蛮久,但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。我的拙技是:从浅色画起,一遍遍加深。用黑色加深绿色,加大量清水稀释,先涂第一道,注意留出窗子部分。黑色加深,晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图,反复晕染,最后画窗子部分。不加赘述。第六步:画右侧月兔。用橘加水稀释,平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染,为画出月球缥缈虚幻的效果,可以用纸巾吸掉右半球的颜色,制造出朦胧感。最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染,营造可爱感。第七步:完善桂花枝等细节处。用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节,所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如,桂花枝的叶子要不同颜色晕染,枝干要纤细。耳环要留出高光,突出珠宝晶莹剔透的感觉。完善襦裙上的褶皱细节,给纱袖点缀上菱形的暗纹(对,没错!纱袖上是有暗纹的,你看到了嘛~),等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章(呃,我盖糊了)。如果画面停留在此刻,该是多么美好啊!千不该万不该后来去手贱的呀!!!让美好再多停留一会儿,泪目。最后一步:继续找不足,完善细节。这一步其实是很重要的,正如上文所说,一幅画精致与否主要看细节。所以,我脑抽地嫌嘴唇不够完美,想去补唇线。然后,我!手!贱!了!!!我竟然手一抖,给小姑娘点了一颗媒!婆!痣!!!啊啊啊啊啊!如果世界上有后悔药,我一定会一饮而尽的!!!好好一幅画。桑心啊。泪目啊。尽管心情完全被毁,我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛,给襦裙点缀上刺绣小花纹。好了!!!当当当当!!!依旧要撒花!!!耗时八个多小时,终于画完啦!!!!最后放一张对比图吧。左图是我的临摹,右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。自我感觉还是不错的,除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟,我是自学的嘛,而且还只学半年,进步的空间还是很大的。嗯,要学会自我鼓励!是的,《豆蔻》少女就这样画完啦!如果觉得还不错,轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧,我很需要鼓励哒!给你们比心!!!

手绘婚礼

千篇一律的婚礼司空见惯,不妨来看看手绘婚礼。这里带来婚礼手绘教程,打造不一样的婚礼。

婚礼手绘教程

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1、学习理论知识

如透视,线条,整体框架比例分布,工具选择等。如果你认为理论是一些文字,只有简单的,你就无法完全理解它。然后你必须再分细一点。例如,您可以将透视分解为一个小透视图、两点透视、曲线透视,逐一学习,探索,然后思考如何结合透视和婚礼手绘。

2、婚纱手绘标准

婚礼手绘好不好,取决于两个方面的判断标准。第一个是理性标准,透视是否正确,比例是否合理,以及是否表达了准确的策划主题。第二个是感性标准,例如你喜欢用马克笔上色,还是用彩铅上色,你喜欢小清新风格,还是复古风格。对于你来说,画出适合自己的作品,才是最好的作品。

3、找对学习对象

如果一件作品可以轻易地临摹而且还很像,那么这意味着这不是你需要学习的真正对象。而那些你需要长时间学习的作品,是不能完全复制的作品,才是正确的学习对象。

4、多多研究作品

千万不要拿着一张图就开始画,一定要多看其他作品,多分析作品。多分析布置方案,多分析前后关系,多分析透视,多分析配色等。如果你发现有些透视不对,有些比例很奇怪。那么恭喜你,你已经具备了一定的婚礼手绘的基础了。

5、动手使劲临摹

(1)先画大概,再画细节。先用铅笔用简单的几何图形把作品里面的单体表现出来,然后再刻画形状,最后再去细化结构。

(2)用勾线笔勾线,这时候就要注意你的线条,是用圆润的齿轮线,还是骨牌线。

(3)最后就是上色,上色涉及到马克笔的使用,还有色彩搭配。马克笔的使用,只要你胆大心细,通常没问题。而色彩搭配,需要你不断积累,比如这个颜色的婚

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