1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件操作

编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。

一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础

我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。

吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。

扩展资料：

乐器在编曲中的运用

1、软体乐器的录音和编辑

软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）

在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。

所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和编辑

目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。

比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。

（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music&Musicians》）

作曲是一门很大的学科，涉及到的专业知识非常广泛，专业音乐学院里的4年制课程内容就可见一斑。在这里你要分清楚自己学习“作曲”的目的是什么？是想专业研究作曲这门学科以后往作曲家方向发展还是仅仅是想创作自己的歌曲“旋律”部分，如果是后者本篇文章后半部分会有学习方法的建议。既然讲到了作曲这门学科，那我们就深入浅出的聊聊如何学习“作曲”这门学问。

简单讲作曲即运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。。

大家想要了解的可能是如何做出一首歌曲的主人声旋律，根据不同风格类型做出不一样的歌曲，比如中国风、流行、民谣、R&B等。

其实作曲最基础的还是认识声音了解声音的特性，对音准基础的判断力，而后对和弦进行感的锻炼。如果只是单纯的想要学习怎么样写出旋律可以省略掉快速识谱的步骤，但并不代表不要学习。

学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容，学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石，所以想要学习音乐的小伙伴们赶紧动身去学习音乐的理论知识吧。

而且通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求，多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的，会更加的锻炼我们的和弦进行感也就是乐感。如果你是打算以后专业学习作曲，建议可以报考考到普通音乐院校或者各大学的音乐科系系统学习，通过高考升学或艺考等方式满足你的需求，如果你学习作曲的目的仅仅限于创作自己的音乐作品，比如制作一首流行歌曲，那建议完全可以找专业音乐制作培训机构学习，这里推荐一家专门从事音乐制作教育的机构——“朱弦三叹音乐制作培训”，这里有开设流行音乐作曲课程，学完之后即可达到创作自己歌曲旋律或制作完整歌曲的目的。

作曲之前我们要知道歌曲的主题定位，需要确定歌曲的段落体系是怎样，以及大致音乐创作的方向感。学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等内容，学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石。

常见的作曲（旋律创作）方法有：和声进行作曲法，特殊音阶作曲法、平上下行作曲法，以及模进半模进手法，还有重复模仿式、成语接龙式等等。不同的手法相同的用处都需要我们学习吸收并且融会贯通。这样你的作品才能出彩。写歌作曲对于和声的应用要求比较高，主要还是从为旋律配和声，锻炼自己的和弦进行感，不断地听不同风格的歌曲充实自己的作曲能力。还有最常用的借助各种乐器特点来作曲。因为不同的乐器能够带给人不同的感觉比如吉他和钢琴这两类乐器。其实作曲学习难度并不高，最主要的是需要对乐感的锻炼也就是和弦的进行感，对段落体的把控和认识少许的特色音阶，还有找个不同的环境感受不一样的环境也能够做出不同感觉的曲子。作曲毕竟是一个音乐创作的重要过程和步骤，涉及相当多的专业知识，如果想初步入门当做兴趣爱好了解一下，可以搜索网上的相关教程资源学习，如果你想专业系统的学习作曲相关知识，打算以后创作自己的高质量音乐作品，建议报名相关的专业作曲课程系统学习，便于以后的创作和职业发展。

朱弦三叹音乐教育是西安朱弦三叹唱片有限公司的旗下的一所专业音乐教育机构，从事音乐制作教育6年之久，是国内较早的MIDI音乐制作教育机构。朱弦三叹音乐拥有强大的教学资源、师资力量和完善的课程体系，给您一个系统全面的学习计划，助您成为一名合格的音乐制作人！

其实吉他不会一整列都是同一个音啦，这个原因如果你对乐理熟悉就会明白。同样地，给一首歌写一段吉他编成弹唱，即是在作曲系里面称为“配器”。配器需要很好的乐理基础+乐感，还有对乐器的认识，不然很难写出来比较好的效果。

也有一种很简单的方法，就是套用通用和弦，这种网上一找很多，比如1645，1456等等。你可以找个通用和弦，比如D调，那就变调夹夹在2品，然后套用C调通用和弦试一下最好的和弦就行了。

　　乐谱

　　乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。

　　五线谱一般分类为

　　1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应 简谱 中的1 2 3 5 6，是

　　乐谱的相册 (20张) 乐谱的基本 音符 ，在谱曲时 古曲 用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

　　2、简谱，是指一种简易的 记谱法 。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动 唱名法 为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表 音阶 中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于 五线谱 的4分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J· 卢梭 再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　　3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的 谱号 来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于 大提琴 、大管、 长号 的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

　　编辑本段 五线谱一般分类为

　　总谱　记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

　　分谱　分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。

　　大谱表　由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、 竖琴 及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成**(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

　　有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、 休止符 和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。

　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如 小节线 原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。

　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用）。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。

　　编辑本段 分类方法二　较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，如： 钢琴谱 、 吉他谱 、古筝谱等！

　　编辑本段 相关典故

　　欧洲记谱法历史　1985年，柏克莱加州大学的Anne Draffkorn Kilmer曾发表文章论证 楔形文字 板上发现了最早的记谱法。

　　希腊罗马时期，已经有简单的符号粗略地代表音的高低，不少诗歌会有节奏标记，如长短格(trochaic)和短长格(iambic)等等。

　　中世纪 时代，乐谱从早期的纽姆谱（Neumatic notation）逐渐发展到现代的五线谱。乐谱从单声部逐渐增加到多声部的分谱，亦开始有不同节奏的标记。

　　从 巴洛克音乐 到现在，乐谱出版事业蓬勃发展，大大推动了音乐的传播，并因为 乐队 的发展以及各种新颖乐器技巧的出现而增添了更多的符号。 作曲家 会精细地标记音量、速度和音色变化。

　　随着 爵士乐 和 流行音乐 的发展，不少乐谱同时标有旋律、和弦标记以及吉他指法。但不少音乐直接演奏或者录音，乐谱仅仅作为一个大概的框架，而不一定会将每一个细节详细记录。

　　中国记谱法历史　中国留传下来最早的乐谱是 南北朝 时代的 古琴谱 《 碣石调·幽兰 》。早期的乐谱为文字谱，将指法详细地以文字叙述。后来为了简化记录方法， 唐朝 后期出现了 减字谱 ，记录指法动作、弦序和徽位。敦煌的 莫高窟 收藏了不少唐宋以来的乐谱，其中包括不少琵琶乐谱。宋代的 姜白石 道人歌曲出现了记录音高的俗字谱，证明当时的 宋词 是可以歌唱的。明清两代的 戏曲 ，包括昆剧、京剧、粤剧以及当时不少器乐曲都应用了 工尺谱 。 潮州音乐 有其独特的 二四谱 。

　　民国 年间，受到西方以及日本的影响，中国的学堂乐歌开始应用简谱以及五线谱。直至今天，无论是传统音乐还是流行曲，都是以简谱和五线谱居多，但古琴的减字谱和戏曲的工尺谱也依然有人使用。

　　很多吉他玩家在初学习吉他时都是看的六线谱，学到一定时间了听人家说也要看五线谱，然后一脸蒙b，看不懂也不知道为什么要看。也有学古典吉他的同学开始就看的五线谱，然后跟学六线谱的孩子玩不到一起。都是学吉他的居然玩不到一起，内伤啊！

　　在此小苍同学给大家分享一下五线谱和六线谱各自的有点，其实如果你想把吉他玩的666还是两个都要会看并且能迅速试奏的。

　　五线谱的优点：

　　1我们学的吉他是表达音乐的一种，五线谱是所有乐器的共通语言，冲这个你也要会五线谱啊！而且你在一群小伙伴面前拿着五线谱弹吉他简直无形装逼最为致命有木有！一定有不明真相的群众觉得“wc！这位真是大（z）神（b）啊！”

　　2看五线谱的前提是让你非常清楚的了解你演奏的是什么音，清楚自己演奏什么音才是能够即兴演奏的前提。也更能让你清楚你演奏的音之间的关系。Ps：如果你弹吉他三四年了还不知道自己弹的啥音，还在记指法。咳咳，建议你可以从吉他第一课学起了。

　　3好多六线谱都没标着节奏啊，你还得对着五线谱看节奏。

　　4我觉得在你熟练掌握五线谱时，五线谱看谱子更快的。首先不同的调在五线谱前面都会标着升降号（比如G调1个升号），这样你在演奏时哪里出现了离调的音或者这首曲子常用的离调音是什么一目了然。然后对于我个人来说看五线谱能更快的看出音之间的音程关系，更容易了解旋律的走向，你要演奏的和弦或者各个声部是如何搭配起来的。

　　5你长时间用五线谱试奏后会发现对音的感觉会好很多，在即兴时更容易适应更多遍复杂的音乐风格，在你手下去演奏音符之前，脑子里就会提前知道音响效果。说白了就是会让你弹琴更明白自己弹的是个啥，时间长了就会觉得“wc吉他指板音好少，弹几个音阶就把12个品葫芦一遍了！”

　　六线谱的优点：

　　1看数直接按，简单实用不解释～

　　2同一个音和可能反应在不同的琴弦上，听觉效果会不同，如果在五线谱就显示不出来了。

　　3六线谱其实更体现了指法的重要性，因为确实你要是演奏各种和弦一点都不记住指法，全凭借音去瞬间反应。好吧那你真的是大神～但是个人认为还是要知道各个属性和弦的公式的（以后慢慢给大家分享）。记了太多指法和习惯动作会让你的演奏让人家听了三遍就猜出来了。

　　4当你记住了一些固定的指法和音阶演奏方法时会让你演奏转调时快一些，也就是说六线谱更偏向于首调概念，五线谱则没什么偏向。

　　5对于特殊调弦，还是看六线谱吧，每种调弦都有自己的演奏特点。等分享够足够多的知识再说说自己处理特殊调弦和用特调创作的方法。

　　总的来说，如果你只是想单纯的演奏一首曲子的话，就是单纯的弹出来，那我明确的告诉你六线谱足够了，省脑子。但如果你把吉他当成学习音乐的一部分，想自如的演奏音乐的话，那我还是推荐你要学会五线谱的使用。

　　小苍在演奏时多时六线谱五线谱一起看的，大部分时候主要看六线谱，因为指板上的音都比较熟悉了嘛还是六线谱省脑子。但是在演奏爵士乐时看六线谱真心玩不了，同时在分析别人的曲子的作曲方法时也是五线谱快一些，最后一点时想弹点曲子总觉得网上的吉他谱各种不靠谱啊有木有，还不如搜钢琴谱看，基本没毛病。

　　好啦！觉得有用请分享，没看够请关注，觉得小苍胡说八道的直接骂音乐君！！

　　PS：说好的教学板块已经算是开始咯，七嘴八舌这个板块算是偶尔发一些自己和朋友弹琴时的一些技巧和看法。明天再看公众号时就会有“我是教学”这个板块咯，刚开始做，你们觉得有用告诉我就是对我们莫大的支持咯！有人看就会一直更新下去。还有最近工作有些忙，音乐视频想慢一点更新算是为了保证质量咯！好了感谢观看！

　音乐不分年龄不分国界，只要想学吉他，就一步一步来，总又一天能学会的。下面是我整理的关于学吉他的方法，欢迎阅读。

　不懂音乐要如何学吉他

　首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

　初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

　记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

　长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

　零基础学吉他要练什么

　1、 了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

　2、 知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

　3、 识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

　4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

　零基础学习吉他需要了解的事

　一、学习工具要买好点的

　真的有太多人问我能不能先买个几百块的烧火棍先练练看，等到时候会了再买个好点的。遇到这种问题我真的是不想回答的。我的建议是你反正练好了之后要买个好点的吉他，为什么一开始就不买个好点的吉他呢

　烧火棍买回来，因为零基础的初学者是不知道吉他指板高、音准、手感等因素都是影响学习和练习的关键因素!所以，发现练了烧火棍很久很久还是没学会，就说吉他怎么这么难学，手指练残了还没学会，这时候大部分人会把原因归结为自己的天赋，觉得是因为自己笨，然后放弃了吉他!真的是很可惜!

　好的学习工具，好的吉他真的会帮助你更快学习，提高你的学习效率和专注度。我自己就是一个例子，上大学一开始那会儿真的没钱，买了一把烧火棍，指板高到我想吐血。练了一小段时间之后，我的感觉是抗拒，我不想碰它了，真的太痛了而且又难听。后来粘着我妈给我买了一把面单琴，才开始慢慢走上了正确学吉他的姿势。

　二、不管想学什么，想到就去做

　有颗想学习的心真的很棒啊，但光光是每天去想去意*根本是毫无意义的。想到学习一样东西，我给的建议是直接去做。没有买吉他的时候，你每天去各种网站各种公众号文章去找学吉他的资料，或是这会儿在网上提问怎么学吉他，那会儿问别人吉他难学吗巴拉巴拉的问题，真的蛮浪费时间的。买了吉他之后，就可以把手放在吉他上去感受了。

　如果你是资金紧张的人，就可以开始在网上找视频或是答案去研究了，觉得自己喜欢哪种类型的教学视频，哪个风格的教学老师让你感到有兴趣。我个人觉得现在网上现在教学视频真的好多，比以前更加多样化了，教学内容也丰富很多，零基础的初学者先看看网上的教学视频我觉的是够你去学习消化了。资金充足的人可以去找吉他老师学，让吉他老师直接带你，但是吉他老师也是鱼龙混杂，这个时候得擦亮眼睛了。不过题目讲的是自学，我就不展开讲了。

　三、自学要求有一定的自学能力

　不是说每个人都能成功自学到一样东西的，自学吉他对自学吉他的能力还是有一定要求的。要学会去辨别，去分析，去搜索，去验证，去实践。而不是整天闷在那边手上一直练练练，脑子不做思考。针对这一点，我一直有个疑问，为什么说到练吉他，大家的第一个回答就是去好好练爬格子吧，就是不管你练吉他要干嘛，是弹唱，还是指弹等，都是练爬格子。虽说爬格子是对提高手指灵活性的一种方法，但是你练爬格子练十年会让你成为大师吗

　我还是认为，要针对问题去找学习方法。例如练弹唱，要学会按和弦与和弦的按法与正确的指法，学会快速的和弦转换，唱歌的音准、节奏、跟手上弹奏的配合，和声分析等等，而不是一味的去练爬格子。每个阶段遇到的问题都不一样，在不对的时间做不对的事，只会适得其反。

五线谱是目前最为通用的一种音高记谱方式。如果想更为深入地学习和理解音乐，就必须要掌握五线谱的识读、视唱与记谱。

对于音乐曲调的创作而言，不会或不习惯使用五线谱，是十分不方便的。

对于吉他演奏而言，六线谱是一种吉他类乐器专用的音位指法谱。这在本质上与五线谱截然不同。这种音位记谱法，并不表达乐音的音高，而是标注乐音在乐器上的演奏位置——这对于吉他弹奏而言，当然是比较方便的，因为你不需要理解这个音的音高如何，只要按照记谱标注的位置去弹就够了。但对于曲调创作而言，由于六线谱不能直观地表达乐音音高，你需要将吉他音位与具体的乐音音高反复在头脑中进行“翻译”，所以就十分不便了。

五线谱则可以直观地反映出记谱乐音之间的音高关系，同时，也能方便地记录多声部音乐。你能够在上面直观地看到曲调的旋律走向，和弦、和声间的各种乐音关系。这样，曲调的面貌就直接反映到作曲者的头脑中，而不需反复地在乐器音位与乐音音高之间思来想去。

即便是专为某一乐器来写作曲调，只需要对该乐器的音域、和音间音程的限制（不可能演奏的与演奏困难的和音）、基本演奏技术的特点等作初步了解即可，而不一定精通这种乐器——作曲家不一定会每一种乐器，但不影响为它们来创作曲调。

六线谱对于吉他而言，仅是一种辅助的记谱手段，方便于吉他弹演奏的初学者。尤其是古典吉他，正规的训练从一开始就是使用五线谱，如果不能熟练地掌握五线谱，而能练到较高的弹奏水平是难以想象的。

1 C调开头，C调结尾的，就是大调。AM开头，AM结尾，就是小调

专业来说，大调是I级和弦开始的；小调就是6级和弦开始的。

2 用变调夹和手指和弦不同的地方，就是音色差异，还有演奏的音阶不同。专业来说，一般的高手都不用变调夹，因为音色不够完美，和音阶走向不自由。有个什么街边卖唱，后来视频卖唱的女孩，很喜欢用变调夹，从演奏水平一看，就知道是很低端的。但是额外也有，比如《史卡波罗集市》那首英文歌，本来作者就是用变调夹配乐的，而且考虑的很特别的音阶。

3 转调后，节奏是不变的。但是如果弹分解，要注意开始的根音，比如低音一般都会，但是如果是双弹，要注意高音的和声。

4 你要篇什么曲子？