C大调的1到7七个音阶分别位于如下位置：

C大调的1（do）位于五弦3品

C大调的2（rei）位于四弦空弦

C大调的3（mi）位于四弦2品

C大调的4（fa）位于四弦3品

C大调的5（so）位于三弦空弦

C大调的6（la）位于三弦2品

C大调的7（xi）位于二弦空

音阶是非常重要的，当我们演奏，即兴，编曲，创作的时候，都要时刻的明白我们需要哪些音符，而这些音符的位置在哪里？

所以我们要非常熟练的记住指板的上的音符，然后6根弦最少21品的琴颈，死记硬背起来实在是太麻烦了。于是，我们找到了一些方法，比如把位。

当我们想要开始记忆指板上的所有音符的时候，我们需要先知道一些相应的乐理。 十二平均率，这个定义非常的广泛，而且看起来非常的复杂。但是我们把它简化以后，就很简单明了。

定义：1个八度，按小二度关系，可以被平均分成12份。其中，E和F，B和C是半音（小二度）关系，而其他的则都是全音（大二度）关系。

也就是说，C D EF G A BC这个八度中，EF和BC是半音关系，其他的相邻的音都是全音关系。在C和D中间，有#C和bD，这两个音是相同的一个音，而名字不用而已。

体现：这些定义如何在吉他上体现呢，很简单。全音之间，隔一个品，半音不隔品。也就是说，C和D之间，要隔开一个品，假如X弦X品是C，那么，同根弦上的X+2品就是D，X-1是B。剩下的以此类推。

好了，下面我们来看看把位的图。这是第一把位，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。4根手指分别控制：食指：1品，中指：2品，无名指：3品，小指：无。

这个是基于6根弦的空弦音推算出来的，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。要点：可以按照音阶的摸进练习，每弹一个音嘴里要根着唱出这个音的音名。

就是说，在弹响6弦空弦的时候，嘴里要同时唱出E这个音名。速度定在60~80为好。音阶摸进的顺序可以是：3456 4567 5671 6712 7123一直推下去，下行反之。

以下3个把位的练习方法和上边一致，主要目的是熟练的记住从空弦到12品以后的所有音的唱音和唱名。

重点：一定要熟练的记住唱音和唱名。固定音名法记忆对以后各种风格的演奏都是非常有好处的。

这是第二把位，起始于6弦的5品，4根手指分别控制：食指：5品，中指：6品，无名指：7品，小指：8品。在3弦的时候注意倒把。

这是C大调的第三把位。起始于6弦的8品，4根手指分别控制：食指：8品和9品，中指：10品，无名指：无，小指：12品。

这是C大调的第四把位。起始于6弦的12品，4根手指分别控制：食指：12品，中指：13品，无名指：14品，小指：15品。

大家可以看出，12品这个把位如果不看品位，和第一个把位的音位置完全一样。

没错，到12品就是已经完成了一个八度。12品以后的音阶可以按以前的把位图+12来演奏。也就是说：第二把位图的高八度位置在17品，第三把位图的高八度在20品。图里音的位置全部都不变。

扩展资料

一、形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。

弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

二、适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他弦音准对照表介绍如下：

吉他六根弦的标准音分别是：⑥弦一E，⑤弦一A，④弦一d，③弦一g，②弦一b，①弦一E，也就是简谱C调的3（Mi)、6(La）、2(Re)、5(Sol)、7（Si)、3(Mi）。

在左手不按任何弦的情况下，直接用右手拨动琴弦，发出的音叫做“空弦音”。所以在C调的情况下，如果使用音名来表示每一个琴弦的空弦音高，那么一把吉他的标准的音高从粗弦到细弦，分别是E、A、D、G、B、E。

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吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的拼音是：jí tā。

拼读jí的声母是j，韵母是i，声调是二声。tā声母是t，韵母a，声调是一声。

基本释义一种有六根弦的弦乐器。也叫六弦琴。

出处梁晓声《一只风筝的一生·知青与女儿》：“之后还插播了一位女青年怀抱吉他自弹自唱的片断。”

历史考证吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

世界十大吉他大师，分别为吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃里克·帕特里克·克莱普顿、索尔·哈德森、布赖恩・哈罗德・梅、乔·塞奇尼、艾迪·范·海伦、大卫·吉尔摩、Kirk Hammett、Steve Vai。其中，吉米·亨德里克斯被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

1、吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手，歌手，作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者

1966年吉米组建乐队，1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。

2、吉米·佩奇

吉米·佩奇，原名James Patrick Page，1944年1月9日出生于英格兰的米德尔塞克斯郡（Heston，Middlesex），是英国著名的吉他大师，作曲家，音乐制作人。 他曾是齐柏林飞艇的吉他手、创建者与领导者，并且担当了乐队中大部分录音以及舞台表演等的制作。

2011年的《Rolling Stones》上，他被评选为滚石杂志一百位最伟大的大吉他手第三名。他把吉他挂得极低来演奏的方式影响了后来无数的吉他手，他所树立的摇滚明星形象几十年来都是摇滚乐迷最为追捧的对象。

3、埃里克·帕特里克·克莱普顿

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton），1945年3月30日出生于英国萨里，是英国音乐人、歌手，作曲家、吉他手，曾获得18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。

埃里克·帕特里克·克莱普顿是有史以来最伟大的电吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第4，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

4、乔·塞奇尼

乔·塞奇尼，1957年7月15日出生于纽约长岛，吉他手。作品有《我相信》。14岁时，退出高足球队拿起吉他。他自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。

在生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。

5、索尔·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家，著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员。离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。

作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉，2009年8月，时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。

6、布莱恩·梅

布莱恩·梅，他是英国著名揺滚乐队Queen Band 的成员，CBE 勋爵、世界著名吉他手、作曲家、天文学家、物理学家、著述家。他出生在伦敦的汉普顿（Hampton, London, England, UK）。

Brian May是QUEEN乐队的吉他手，他们的演唱的经典标志是浓厚的歌剧色彩，如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo。

Brian May不仅是一位摇滚巨星，也是一位物理学硕士，并且他还拿到了天文学博士，成为利物浦John Moores大学名誉校长。

7、艾迪·范·海伦

艾迪·范·海伦，1955年生于荷兰，是美国著名重金属乐队Van Halen的吉他手，为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，是电吉他点弦技术的首创者，影响了无数摇滚吉他手，也是20世纪八十年代整个欧美重金属浪潮的推动者。

与皇后乐队吉他手Brian May的吉他Red Special一样，Edward也拥有自制的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》评选的百大吉他演奏家中Edward成功超越有“吉他之神”美誉的Jimi Hendrix，当选最伟大吉他手之一。

8、大卫·吉尔摩

大卫·吉尔摩，全名大卫·乔恩·吉尔摩，于1946年3月6日出生，英国音乐家，以身为摇滚乐团平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及团内的词曲创作者之一而驰名。

英国作曲与作词家协会给David Gilmour颁发了终身成就奖。2003年，吉尔摩在杂志的“史上百大伟大吉他手”中名列第82名。

他在《吉他手》杂志的民意投票中击败像Jimi Hendrix和Eric Clapton这样的大师，获得“史上最棒芬达吉他手”的称号。

9、Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生于1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。

他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

10、Steve Vai

Steve Vai，出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

扩展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

参考资料：

吉他-

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

　　用吉他制作曲谱的软件如GR50 做好了导出为，另外用guitar pro 5可以做出来差不多的效果。像是和弦啊你还是应该记下来，对吉他水平也是提高，老是靠看着和弦按法来弹吉他水平提高的也慢啊。背景用ps可以做出来。

　　吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

　　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

　　吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是学习吉他不可缺少的部分。

　　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

世界著名的十大古典吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)》、《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》、《幻想曲 (Fantasia)》、《前奏曲 (Prelude)》、《恰空 (Chaconne)》、《模进十一 (Sequenza XI)》、《咏叹调 (Aria)》、《 Pacaco》、《阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)》、《 Lotus Eater》。

1、阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)

这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。

2、盗贼之歌(Canco del Lladra)

《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。

3、幻想曲(Fantasia)

琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。

4、前奏曲(Prelude)

这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔(Antonie de LHoyer)首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。

5、恰空(Chaconne)

作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。

6、模进十一(Sequenza XI)

现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。

7、咏叹调(Aria)

这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。

8、Pacaco

这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。

9、阿尔罕布拉宫(Recuerdos la Alhambra)

《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。

10、Lotus Eater

这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。