初学者怎么看钢琴琴谱

初学者学看钢琴琴谱：

1、背口诀 ：

在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，一次类推往上是第二，第三，第四，和第五线，要背的就是这些线上的音： 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa；低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 ；低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 。

2、看音的进行方向和音之间的距离 ：

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排

3、要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

4、正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等，分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏……

如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来

2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的

新手怎么学识谱子啊

刚开始我也觉得很难，但是又必须知道怎么看谱，所以必须靠自己下来多分析五线谱，多找一些规律，别刚开始就看曲子的谱子，推荐你先找一个从最低的5开始一个一个往上变高的五线谱，从基础的看起看多了熟悉了就不由自主的认识了。

音乐入门 简单识谱

其实很简单的，五线谱C调：在原有的五条线下方加一条线，下加线上的音是1，那么下加一线一线和一线（原来书面上）第一条线之间的是2，一次在往上，线上占一个音，线之间“间”占一个音。你数数，二线上是5,3间上是高音1

如果简谱：1——7不用教。那么时值：X（就这样任意一个音）一拍子，是四分音符。

X-（注意，加了一条延时线）二拍子，是二分音符。

下加横线X（是在第一个例子的下面加横线）半拍子，八分音符

规律就是横线加在后面延长，横线加在下面变短。试试吧---加油

成人初学钢琴怎样识乐谱？

五线谱吗 很容易的 其实只要记住一个音的位置 其他俯音就可以数的出来了 最主要的还是要多读多唱 熟能生巧嘛 还有一个小口诀：一二三线mi sol xi 一二三间fa la do

简谱，乐谱怎么看啊！基本知识是什么？

1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi，这些都是中音区，在数字上打点则是高音区，要高一个八度，在数字下打点则是低音区，要低个八度，以此类推，如果有两个点则在高或低一个八度

如何入门识简谱视频

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如何识谱弹唱快速简易教程，新手必看

初学者练习吉他分为三个步骤：

1、基础期：注重手型、姿势、指法；乐理注重音符、节奏、速度的学习；

2、学习期：和弦、和弦转换、右手对于音强弱速度的控制；乐理注重和声的学习；

3、技巧期：注重击勾滑弦在歌曲中的应用，较复杂的和弦掌握如7和弦、9和弦、13和弦等等；乐理注重学习调性；

初学者练习吉他前期有如下几点需要注意：

1、左手手腕的形态；

2、左手大关节发力的方式；

3、左手拇指的位置；

4、右手每个手指对应的琴弦以及拨弦的方式；

5、双手动作幅度要小，手掌以上尽量保持不动等等；

以上心得希望对您有用！

电子琴 简谱 初学者应该怎样自学

首先 电子琴的学习应该分为3个方面 我分别给你阐述

1 钢琴弹法基本技巧（即2只手分别弹奏不同的声部类似钢琴）。书先用拜厄里面的基本练习一条一条挨着练， 这样你才能有一个比较好的基础 ，不要嫌麻烦！ 好的基础是快速进步的重要保障。

2 电子琴弹法基本技巧（即右手旋律左手和弦） ，这是电子琴的特色演奏方法 可以用的书比较多，例如电子琴入门 等等 ,曲谱 例如欢乐颂,卡农 ,都是比较简单好听的。

3 乐理知识 ，可以买乐理考级的书进行学习，可以教你识谱，对音乐基本知识的了解。

视频教学推荐这个:vku6/show/lSjolLQSh5FAnLXI

初学者如何认识五线谱

其实五线谱比简谱要容易，它非常直观，如果你上学的时候不会1234567这些数字，让你一上来就学习简谱，你肯定要认为好难。 五线谱的简洁性在于他用音符标记的高度来表示音高，音越高，在谱子上标记的高度也就高，反之则低。另外还用了不同的音符和符号来表示长短的区别。在高低、长短这两个概念中，最令初学者头疼的就是音的高低，下面就这一问题做简单介绍，这也是我在学习和教学中总结出来的： 1、高音谱号和低音谱号下的中央C的位置是必须要知道的。 2、两种谱号下最外面四条线的音： ⑴高音谱号一线的位置mi，五线的位置fa ⑵低音谱号一线的位置so，五线的位置la 3、六个do的位置 ⑴高音谱号下加一线中央C、三间小字二组do、上加二线小字三组do ⑵低音谱号上加一线中央C、二间小字组do、下加二线大字组do 熟悉了这些音以后，如果你要去找一个其他位置的音，可以用跳线（间）法去找。举个例子： 1、想找高音谱号三线位置上的音（当然最简便的方法就是凭借我们所记住的三间上的do就能找到，它是 xi），可以凭借我们所记住的一线位置的mi，然后直接从一线向上数二线，即so，再数三线，即xi 2、想找高音谱号上加五间上的音，可以凭借我们所记住的上加二线的do，向上跳到上加三线mi，上加四线 so，再向上走一个音就是上加五间了，即la

如何看懂音乐简谱

这个很简单，自信、耐心、对照学习这个网页就足够了。我就是看这个学的。

baikebaidu/view/20213

乐谱怎么看？

怎样看乐谱

常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimifa sol la si do

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — —— 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5— 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5(在音符下加一条短的横线)唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 00

二分休止符：00

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音

（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

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怎么看简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

全音符 5 — — — 唱四拍

二分音符 5— 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你推荐一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程——五线谱、简谱—起学》任达敏编著，人民音乐出版社。

祝学习愉快。

关于简谱的节拍怎么看

一看你问的问题，得花大量时间给你讲，基础太差。

首先你得领会一些东西

1、曲子——是流动的音符、或进行中的音符形成的，关键词是行进，那么行进就和时间有关，时间

2、这些进行中的音符，我们用小节线来把它们划开，而每一个小节里，必须体现音乐的典型特征之一 ——节拍。（为什么呢，因为音乐是有轻重强弱的，有了节拍才能体现这个，从而形成节奏）

3、节拍，故名思意，就是小节里的拍子，比如简谱左上角标注的2/4拍，就是告诉你每小节有二拍，每一个小节都有二拍，每一个小节的二拍都一样，即强弱强弱……。不段反复。

4、不管音符的相对时值多少（几分之几音符），每个节拍的绝对时间都是一样的，不能彼此不一样，这个时间的快慢由简谱右上角标注的“每分钟多少拍”来决定，比如每分钟100拍。

5、拍子分为：强拍、次强、弱拍

6、永远都是音符将就节拍，节拍不会将就音符，只会按固有的方式固有的时间顽固的向前行走。

如果音符跟不上，或者错了拍位，那就是弹错了或者唱错了，是大忌。

现在来回答你的问题

1、看简谱左上角2、分数。比如2/4 3/4 6/8等

3、一个小节里面的节拍之间相互没有关系，该是什么就是什么，比如3/4拍，它固定的就是强、弱、弱；强、弱、弱……这样不段反复下去，不能出现强、强、弱这种情况。

4、休止符和小调没关系，请不要把它和“小调”一词一齐用。休止符是指音符在此时停止，你要理解的是此时节拍仍然在行进，时间依然在向前走，休止是要占用时间的，也是要占节拍位的。

音乐简谱怎么看 10分

那个引文英文字母b在音乐里面是降号的意思，1=降b的意思就是这个曲子是降b调的，如果你不在钢琴上弹奏的话这个调可以忽略，只要知道就可以了。

四分之四，在音乐里面是节拍的标记，意思就是这首乐曲是44拍，以四分音符（四分音符就是一拍的意思，例如2 5 6 ）为一拍，每小节四拍。单独一个音符后面没有跟一条线，音符下面也没有线这个叫一拍。例如1 2 3 4 5 这几个都是一拍的音符。现在说两排，先看这个例子“4 — ”后面加一条线就加一拍，那么这个4就是两拍。音符下面有一天的意思是半拍。两个半拍加起来就是一拍。

乐曲里面有很多大竖线，竖线的意思就是小节线，小节线就的作用就像墙一样，把每一组音符隔开。我们上面说这首 乐曲是44拍，每一个四拍之后都会有一个小节线。

双竖杠是用来分乐段的，每一个乐段结束了，就会出现双竖杠。就想语文里面老师叫分段一样，音乐里面也有乐段，双竖线就是告诉你，乐段在这里结束了。针对你说的听每一个音都差不多这种情况，只有通过专业的音乐训练才能分辨的出来，文字是讲不清楚的。

针对你说的强弱拍不需要特别的在意，这个这是一个一般的情况，44拍的强弱是强 弱 次强 弱。这个不需要特别的在意。就想我们说话一般，一般一句话说完结束几个字都会轻一些，但是如果你是在生气的时候那么结尾几个字你就会加重。所以这个强弱对你来说目前不需要特别的在意。

唱歌的口型，不是都用一个的，要想具体的了解，建议可以在网上搜索一下声乐教程，或者是找个老师系统的学习。

如果真的想学好音乐，而不是只是一知半解，最好的办好就是在网上找教程，或者找个老师系统的学习，希望我的回答能对你有帮助。谢谢。

怎么学习看简谱啊

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简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与>>

电子琴简谱怎么看？

呃。首先是音。 1=DO（中音） （在数字上或下会有点，上面有一点表示高

2=RE（中音） 音区的音，两个点就是倍高音区的音，下

3=MI（中音） 面有一点表示低音区的音，两点表示倍低

4=FA（中音） 音区的音，以此类推）

5=SOL（中音）

6=LA（中音）

7=SI（中音）

1=DO（中音）

其次，就是节拍啦。全音符 5 - - - 四拍

二分音符 5 - 两拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍

十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍

所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点啦。 这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5=5+5(下面有一横线)=一拍半

还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：|| ，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里梗的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2 第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）

第十一行最后一小节有一个DS符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个

整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。

如果实在不懂顺序就下载音乐来听吧。

简谱怎么看图解

音符 1 2 3 4 5 6 7 i

Do Re Mi Fa Sol La Si Do

音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号。

这里详细。：baikebaidu/view/20213fr=aladdin#2_1

简谱，乐谱怎么看啊！基本知识是什么？

1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi，这些都是中音区，在数字上打点则是高音区，要高一个八度，在数字下打点则是低音区，要低个八度，以此类推，如果有两个点则在高或低一个八度

怎么看吉他简谱

Am,即自然调式（音阶唱名按1 2 3 4 5 6 7 的自然排列）中的第6级小和弦（在吉他上要用左手食指按住B弦的1品，用左手的中指和无名指分别按住 G D弦的2品）,右手扫弦或者以分解和弦的方式弹奏就可以奏出和声的效果了。

如果在自然小调（6 7 1 2 3 4 5 6）里把它就是主和弦（第1级和弦）。歌曲一般是柔和，忧伤，凄清的感觉。

Em,是自然调式（音阶唱名按1 2 3 4 5 6 7 的自然排列）3级小和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了这个和弦就会带给人们弥漫委婉略带忧郁的感觉。

更具体的方面你可以参考一些关于和弦知识的书籍。一般吉他教材的开始部分都鸡详细的讲解的。

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

四线谱上有两种谱线，横线和竖线。四条横线对应了尤克里里的四根琴弦，竖线代表小节线。需要注意的是，横线的顺序和尤克里里琴弦的顺序是相反的。

最上面一根横线代表了尤克里里最下面一根琴弦，也就是一弦。最下面一根横线代表了尤克里里最上面一根琴弦，也就是四弦。有些谱子会在第一行谱线的最左边标一个分号，这个分号表示拍号。分号下面的数字表示以几分音符为一拍，分号上面的数字表示每小节有几拍。

注意事项

在钢琴基础教学中，教师要反复强调三个号，即谱号、拍号和调号，帮助学生养成弹奏前先关注谱号、调号和拍号的好习惯。在日常学习中可以采用反复提示、提问的方式，让孩子不仅看到低音谱号和高音谱号的转换，更要看准调号中所包含的升、降记号。

例如大部分孩子在弹奏中经常无视调号，造成整个乐曲调性及风格的改变。针对这种情况，教师应有步骤地对孩子进行训练。首先要求他们用红色的笔将乐谱中的调号音标记出来，避免识谱中低级错误的发生;其次可以针对乐曲的调号，进行相应的音阶、琶音的训练，以加深孩子的记忆。

记住1(Do)、 2（Rei）、 3（Mi）、 4（Fa）、 5（So）、 6（La）、 7（Xi）音一个比一个高就可以了，要读准的话找个吉他或笛子或者钢琴或者口琴或者其他乐器跟着音念，特别注意3-4之间的发音区别，有一点要明白，音高是相对的，不是绝对的，（初学者最好忽略调式，看不懂前面这句话就当没看见）记住2比1高一个音就可以了

如果音符（就是1到7）下面有加点，就说明这个音是低音，低音的7比不加点的1（中音）的音还低。当然低音的6比低音的7音更低，依次类推，高音同理，高音的1比不加点的7（中音）音还高。

音读准了再看小节线（|），小节线只是起好节拍、调式作用，唱谱的话你可以当没看见

其次看延长线（—），一个“—”表示音延长一拍，比如一秒一拍的话1后面加个“—”，你就得保持1的音2秒，依次类推

还真不是一两句能说得清楚的

你还是买本书看吧，或者看下面这个网站的，进简明教程-第一讲-第十五讲，其实很简单的，就是规定每个符号是什么意思而已，简谱是最简单的，当初我也是自学来的，没人教，要有信心！

第一章 简谱概述

一、简谱起源

二、音的概况

三、简谱记谱法

综合练习

音乐小知识

第二章 记谱符号

一、音名与唱名

二、音符与休止符

三、四分音符与四分休止符

四、节拍与节奏

五、拍子与拍号

六、小节、小节线与终止线

七、四二拍子

八、连谱号与连音线

综合练习

活学活用

音乐小知识

第三章 音的高低

一、乐音体系

二、半音与全音

三、音级结构

四、音的高低

五、音组与中央c

六、八度关系

七、音域与音区

八、变音记号及其种类

九、断音记号

综合练习

活学活用

音乐小知识

第四章 音的长短(Ⅰ)

一、时值

二、增时线

三、四分音符、二分音符与全音符

四、四分休止符、二分休止符与全休止：

五、延长记号

综合练习

活学活用

音乐小知识

第五章 音的长短(Ⅱ)

一、减时线

二、八分音符与八分休止符

三、四三拍子

四、呼吸记号

五、常用力度术语(Ⅰ)

综合练习

活学活用

音乐小知识

第六章 音的长短(Ⅲ)

一、十六分音符与十六分休止符

二、前十六分节奏与后十六分节奏

三、十六分节奏

四、三十二分音符与三十二分休止符

五、四四拍子

六、保持音记号“一

七、强音记号

八、常用力度术语

综合练习

活学活用

音乐小知识

第七章 音的强弱

一、拍子的强弱关系

二、音的强弱

三、弱起与弱起小节

四、八三拍子

五、常用速度术语

六、反复记号(Ⅰ)

综合练习

活学活用

音乐小知识

第八章 附点音符与附点休止符

一、附点音符

二、附点音符的种类

三、附点音符的练习方法

四、附点休止符

五、反复记号(Ⅱ)

六、复附点音符

七、复附点音符的练习方法

八、复附点休止符

九、八六拍子

十、反复记号(Ⅲ)

综合练习

活学活用

音乐小知识

第九章 连音符

一、连音符

二、三连音

三、由单纯音符形成的连音符

四、由附点音符形成的连音符

五、单拍子与复拍子

六、反复记号(Ⅳ)

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十章 切分音

一、切分音

二、切分节奏

三、切分音、节奏的练习

四、切分音的常用类型

五、前奏、间奏与后奏

六、混合拍子

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十一章 装饰音(Ⅰ)

一、倚音

二、波音

三、回音

四、变换拍子

音乐小知识

第十二章 装饰音(Ⅱ)

一、滑音

二、震音

三、颤音

四、散板

四综合练习

活学活用

音乐小知识

第十三章 音程(Ⅰ)

一、音程的概念

二、音程的分类

三、旋律音程

四、和声音程

五、音程中两个音的名称及音程的读法

六、旋律音程与和声音程

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十四章 音程(Ⅱ)

一、音程的计算方法

二、音程的度数

三、单音程与复音程

四、音程度数的计算

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十五章 音程(Ⅲ)

一、音程的音数

二、基本音数构成的音程

三、音程的变化

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十六章 音程(Ⅳ)

一、自然音程

二、变化音程

三、等音程

四、音程的转位

综合练习

活学活用

音乐小知识

第十七章 调(Ⅰ)——西洋大小调

一、调与调号

二、调式

三、调性

综合练习

活学活用

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第十八章 调(Ⅱ)——民族调式

一、五声调式

二、五声调式的种类

三、五声调式的特点

四、五声调式的色彩

五、六声调式与七声调式

综合练习

活学活用

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第十九章 简谱与五线谱

一、音符与休止符

二、c大调音阶(固定调唱名法)

三、简谱译成五线谱

音乐小知识

综合练习答案