（1）他的这篇著作为他成为著 名作 家之一奠定了基础。

（2）刘江专程去北京拜见著 名作 家王蒙。

（3）已故的著 名作 家、学者戴英在遗篇文章中阐述过这样一个观点：“人，应当有所畏惧。”他认为这是一种对自我理性的约束。畏流言蜚语，从而提高自身修养；畏落魄苦难，从而不断勉励自己奋勇前行……我认为这是对自身真正负责的体现。

（4）爷爷是著 名作 家，在国内有很高的声誉。

（5）瑕不掩瑜，这画面结构虽然有些拘束，仍然不失为一幅 名作 。

（6）你记了一大堆 名作 家的名字，但对他们的作品却一无所知，岂不是很奇怪？

（7）中国文学史上虽然有许多知 名作 家，但着名的女作家却寥寥无几。

（8）中国文学史上虽然有许多知 名作 家，但著名的女作家却寥寥无几。

（9）对于他这个著 名作 家来说,写篇小稿子是不在话下。

（10）世博会建筑中的 名作 佳构是指不胜屈的。

（11）一 名作 家的积极入世是非常重要的，没有以真实生活为基础的创作，可能会比较"飘"。

（12）她是国内炙手可热的 名作 家，每一部小说都洛阳纸贵。

（13）弃医从文的 名作 家鲁迅，曾写过影射当时中医草菅人命的散文。

（14）导演**片类繁多， 名作 有江山美人倾国倾城大军阀金瓶双艳等。

（15）开始,这位 名作 家给编辑部的投稿也是石沉大海,但他毫不灰心,坚持写作,终于取得了成功。

（16）他就是家喻户晓的法国18世纪著 名作 家大仲马

（17）这些高解像的无价 名作 复制图,包括了莫内,达文西,林布兰特与米开朗基罗

（18）设有“一点通”“试一试”“考考你”“名家改笔”“ 名作 赏例”“逸闻趣事”等知识窗，内容丰富，形式新颖。

（19）渡边淳一是日本当代的著 名作 家，他创作了很多以婚外恋中的男女的性爱为题材的小说。

（20）王酩是我国的著 名作 曲家，他创作的歌曲旋律不落俗套，独创一格。

（21）普金来到俄罗斯野生动物保护区视察，这 名作 风强硬的总理在一头母虎挣脱束缚后使用镇静剂枪使其安静。

（22）深入浅出，确实是教师成长的方向。不过，对于语文教师来说，还应成为一 名作 家型教师。

（23）尽管他有着难言的隐痛，但他仍秉笔直书，实事求是地记录着史实，终著成不朽 名作 。

（24）黎民伟当年倾尽家财和心力拍摄木兰从军一片，却被别人捷足先登，抢拍粗制滥造的同 名作 品并率先上画，大大影响他制作的那一部，令他蚀了大钱，闻者心酸。

（25）专家学者型教师，有自己的教学理念，有成熟的教学艺术，有独特的教学风格，能够高屋建瓴、深入浅出，确实是教师成长的方向。不过，对于语文教师来说，还应成为一 名作 家型教师。

（26）“其他地方的牧民迁来乌兰巴托的时候，也同时迁来了他们自身的精神特点。”著 名作 家、历史学家巴博尔说。

（27）罗特嘉野营地也是西迪哈斯辛格所拥有的。1985年，当这里还没有建起酒店时，英国旅行作家布鲁斯查特文曾在这里呆了六个月，写下了 名作 “歌之版图”。

（28）使人高兴的是，新疆和内蒙古地区作品的入选和获奖率很高，20件获奖提 名作 品中便有3件来自新疆地区。

（29）如鸳鸯膏蟹、生菜龙虾、红炖鱼翅、蚝烙、清炖乌耳鳗、清汤蟹丸等，是潮菜海鲜类的代表 名作 。

（30）积年累月，笔耕不辍。正是通过这种全然的写作行为，他成为了一 名作 家。

（31）亨德里克斯经验”乐队。在美国期间，吴女士大胆扩展了琵琶的演奏范围，与电子乐器手共同弹奏爵士乐、蓝草音乐、宝莱坞**音乐，并且激发一些知 名作 曲家谱写了众多作品。

（32）日本当代著 名作 家大江健三郎是继川端康成之后日本第二位诺贝尔文学奖获得者，是日本战后文学的杰出代表。

（33）她一直未能实现当 名作 家的夙愿。

（34）在美国高中和大学里边都办有这样的月刊，给爱好文学写作的孩子发挥的场所，也会有知 名作 家供稿哦。整理

（35）然而，在1906年，对于一个著 名作 家的终极讽刺是，他放弃了说话的笔，表达思想的笔，记录回忆的笔和速记员观察的笔。

（36）这篇**简评是一个 名作 家写的

（37）他也是著 名作 家，出版商，政治思想家，政治家，邮政局长，科学家，发明家，社会活动家和外交家。

（38）该著作为女作家池莉的近期 名作 。

（39）领导这项研究的是迪恩奥尼仕博士，加利福尼亚州索萨利托预防医学研究所主任，他是一个倡导改变生活方式以改善健康的知 名作 家。

（40）这便是中国的创作者在当下面对的现实。在这个现实前，名利对于作家是一把小小的保护伞，即使拥有极多的名利，作家也缺乏安全感，甚至也很难拓展出一点自由创作的空间，因为得到的一切是那么容易失去――看看中国著 名作 家们的死法你就会明白我在说些什么。石康

（41）在18和19世纪，英国水彩画家以其著 名作 品而在水彩画中独树一帜。

（42）刘心武，中国当代著 名作 家。

（43）著 名作 家大卫格罗斯曼告诉集会民众：“人民是忠于国家，但国家不忠于他们。”。

（44）朗诵会的主题是抒发爱国之情，因而毛泽东、李大钊等革命家的 名作 成为演出的主体。

（45）著 名作 家姚雪垠认为：“及时总结与归纳学好这们课程的一种方法，也是研究学问、搞创作的一个重要方法。”。

（46）它生成了一个HTML表，并且以来自查询结果对象的字段 名作 为表的标题行，之后，每条记录依次列出。

（47）数十万读者蜂拥而至，前来参加为期一周的文坛盛事，倾听来自全世界各地数百 名作 家的朗诵会。

（48）朝鲜著 名作 家柳梦寅热爱中国传统文化，熟悉其中的各类语典和事典，并以正用、反用、明用、暗用、单用、叠用等各种形式将这些典故引入自己的散文。

（49）至于鲁尼的成 名作 ，普遍认为是16岁时代表埃弗顿一线队绝杀双冠王时的吊射。

（50）这个过程需要使用日志文件 名作 为输入参数。

（51）有位 名作 家认为，男的没有向女的表露钟情之前，女人不应当爱上男的。简奥斯汀

（52）骈文在五代十国时期，虽然未出现大家 名作 ，但作为一种积年发展，并曾经有过辉煌历史的文体在此时期并未消逝。

（53）老舍是享誉中外的著 名作 家，但他的专业“写家”远没有从教时间长。

（54）知 名作 家刘心武为他的新书写序。

（55）四个著 名作 者中我最喜欢的是温瑞安

（56）人 名作 为称呼语，与社会背景、时代风貌、日常生活等因素有着广泛而深刻的联系。

（57）1986年这些电视配乐以恩雅的名字命 名作 为独唱专辑发行

（58）并列题 名作 为图书的一个题名，在机读目录中有着重要的检索意义。

（59）配乐以恩雅的名字命 名作 为独唱专辑发行。

（60）我确信什么也无法阻止李蕾成为一 名作 家。

（61）台湾知 名作 者，洛炜，经典好书，每本25元！

（62）语文老师曾今在我的作文簿上写到：我小时候的梦想也是成为一 名作 家，希望你能替我实现它。

（63）设有“考考你”“对比拾趣”“名家改笔”“ 名作 赏例”“名言隽语”“逸闻趣事”等知识窗，内容丰富，形式新颖。

（64）在美国期间，吴女士大胆扩展了琵琶的演奏范围，与电子乐器手共同弹奏爵士乐、蓝草音乐、宝莱坞**音乐，并且激发一些知 名作 曲家谱写了众多作品。

（65）作家是普通人。中国作家尤其是。当你成为一名中国作家，就注定了你的最高目标只能是写点通俗小文儿混口饭吃，最多像金庸琼瑶那样求点小名小利就完了，因中国这个地方花了五千年都没有出现几位影响世界的著 名作 家，为何这种好运偏偏会落到某个当代作家的头上？石康

（66）莱辛认为自己比大多数人空闲，因为她成了一 名作 家。

（67）他的近作粗制滥造他似乎自以为是 名作 家便可免遭物议!

（68）讯息边缘正畸系统作为讯息边缘系统的最著名的提议者之一用一个全世界的名声由一 名作 者写，这本书是综合的使用这个讯息刀刃正畸器具的介绍。

（69）方法:以郑州市某些中学初一至高二650 名作 为被试对象,采用青少年生活事件量表进行测试

（70）研究者们则从多方面探析了华氏诗学观念和诗艺特质，各种报刊和诗歌选本也登载了华氏诗歌 名作 。

（71）对于这其中的所有字段，收集字段 名作 为第一个冒号前的内容，并将字段值作为冒号后的内容。

（72）神话经典：浩博中国文化与传世故宫 名作 的珍贵典藏；包括中国风系列、典藏故宫系列。

（73）本研究采用随机抽样法，选取中等数学成绩的初二学生278名，然后运用有关问卷，从中筛取自我效能得分相当的被试80 名作 为被试。

（74）萨缪尔菲利普斯亨廷顿出生于纽约，父亲是一位出版商，母亲是一 名作 家。

（75）还有一个木头边、像耳朵一样的贝壳状建筑物，仍然立在山上，是布罗斯基先生于2006年完成的未命 名作 品。

（76）叙利亚的知识份子表达他们对暴力的愤怒,来自国内所有主要教派,102 名作 家和流亡者,于周一联署声明

（77）著 名作 曲家沃尔夫冈阿玛迪乌斯莫扎特于35岁去世。本周一公布的一项荷兰研究显示，他可能死于由脓毒性咽喉炎引起的并发症。

（78）活动家，作家和诗人朱莉娅和她的成 名作 内战著名歌曲“共和国战歌”。

（79）还出现过以著 名作 曲家或表演艺术家为题材的音乐传记片，如肖邦，李斯特和中国的聂耳等。

（80）作为一 名作 家，我无法接受读者剽窃我的著作，如果要我去买仿造品，我会觉得自己是在做贼。

（81）去年共有2645 名作 弊者被抓。

（82）西班牙著 名作 家塞万提斯笔下的唐吉诃德历来被认为是一个滑稽可笑的喜剧人物，他的性格既具有喜剧性又具有悲剧性因素。

（83）就在当天，阿蒙德在一名副官和一 名作 战助理军官的陪同下，乘坐吉普车从咸兴的指挥部一直开到了柳潭里。

（84）金庸原名查良镛，生于1923年，著 名作 家。海宁袁花人。

（85）他相信真正的第一流杂志是会给予一个无 名作 家同样的稿酬的，即使不能更多。

（86）在意大利著 名作 曲家威尔第的音乐声中，联合国亚太经济社会委员会年会星期一在曼谷召开。

（87）没有人知道是谁把整个世界搞得如此忧伤的，那个写下世上最最忧伤的故事的无 名作 者也并非被人们所遗忘，而是根本就没人知道他。也许这就是这个世界的真相。阿丁

（88）这些工人们对于刘慈欣 名作 家的身份并没过于吃惊，正因为此，刘慈欣常常成为他们对于这颗星球未来想法的倾诉对象。

（89）以遵循推 名作 、荐精品、馈赠礼品、收藏、装扮家居为经营模式。

（90）报告其中一 名作 者艾利斯教授说，还需要较多研究，不过如果证实这项发现，可能会被用作罹患摄护腺癌风险的简单检测法。

（91）但是我觉得无论在乐队的哪个部分拉琴都会感受到莫大的乐趣。随着经验的累积，我发现作为一 名作 为声部演奏员既充满挑战，又受益匪浅。

（92）出票人的签 名作 为汇票真伪的鉴定手段

（93）日前，著 名作 家刘心武以冒用其名义出版图书为由，将中国对外翻译出版公司告上法庭。

（94）她也是一个国际知 名作 家、讲师和完全知觉的大天使麦克尔的灵媒

（95）奥罗克，当然了，是一 名作 家，讽刺家，幽默家。

（96）这位 名作 家尽管年逾70，仍然笔耕不辍。上月他突然在工作时死去。

（97）当时我正与这位知 名作 家合作编著一本谈话类的书

（98）闪念之间，我还想让他把上帝从天上请下来，为他的郑重承诺签 名作 证，不过我并不想刺激他。

（99）在滨海新区于家堡枢纽站工地，100多名管理人员、700多 名作 业人员和75台套大型施工设备正在紧张的施工中。

（100）秦简夫是活跃于元代后期剧坛上的知 名作 家。

（101）中国当代著 名作 曲家陈钢,以与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

（102）先后演出《牡丹亭》、《长生殿》、《荆钗记》等一系列经典剧目,并在2004年携手著 名作 家白先勇,推出青春版《牡丹亭》上、中、下三本全剧。

（103）他这篇传诵至今的新闻 名作 《落日》以这样十个笔力千钧的字作结:旧耻已湔雪,中国应新生。

（104）昆曲六百年来,还产生了如《玉簪记》、《占花魁》、《十五贯》等不朽 名作 ,昆曲乃名满天下。

（105）嵇康坦然不惧,在 名作 《与山居源绝交书》中,以率真之性,直言无忌。

（106）台湾著 名作 家狂人李敖年轻的时候情感生活可谓五彩斑斓,他曾说过,他可以给生命中的每个女人都是百分之百的爱。

（107）“莽莽天宇,八万里云驰飙作;恢恢地轮,五千年治乱兴亡……”为《炎黄赋》谱曲的是我国著 名作 曲家李黎夫先生。

（108）获奖作家既有宝刀不老、摘取“最佳中篇”奖的知 名作 家蓝玛,又有获得“最佳构思”奖的年轻新秀王稼骏。

（109）著 名作 家赵丽宏对网恋更有独到之见。

（110）母亲在晚年一定感到欣慰,因为她的辛苦并没有白费,小儿子已担任大学教授了,并创作了大量长短篇小说,成了闻名中外的著 名作 家。

（111）柔石 名作 改编的《典妻》再现甬剧生机。

（112）凤凰古城是国家历史文化名城,首批中国旅游强县,国家4A级景区,曾被新西兰著 名作 家路易艾黎称赞为“中国最美丽的小城”,一直有着“画乡”的美誉。

（113）肯尼迪称,他已就此事通知这篇论文的25位署 名作 者,即便作者提出异议,《科学》杂志编委会也将单方面撤销论文。

（114）这位身居高爵显位的“知 名作 家”,最近陷于雇枪手”这种对文学严重不诚实的泥沼中了。

（115）在1929年孙中山先生奉安南京时,国民政府将中山先生灵榇经过的码头、道路、桥梁和城门都以“中山”命 名作 为纪念。

（116）该案的作案者总共为3人,其中,有1 名作 案者还是店主的亲堂妹夫。

（117）新春伊始,北京出版社出版集团、北京十月文艺出版社隆重推出了著 名作 家刘庆邦以小煤窑矿工生活为题材的长篇小说《红煤》,着重描写了矿工人性的变异。

（118）台湾馆并邀知 名作 词人方文山创作“台湾的心跳声”,由流行乐坛小天后蔡依林献声,打造融合流行与人文深度的音乐作品。

（119）这篇笔力千钧的 名作 ,以一种贯古今吞天地的气势,对“四人帮”的倒行逆施,对“文革”的荒诞,进行了理论清算,人称“法庭外的起诉书”。

（120）1932年,“文求堂”出版了《鲁迅创作选集》,收有《孔乙己》《药》《阿Q正传》《故乡》等著 名作 品。

贝聿铭 华裔美籍建筑师。1917 年4月26日生于中国广东，在上海受中等教育。1935年赴美国，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教。1948 年起，任W泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑，而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观，推动城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。贝聿铭的建筑风格一般认为受W格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。贝聿铭是美国建筑师协会会员，英国皇家建筑师协会会员，美国室内设计协会荣誉会员，美国设计科学院和国家艺术委员会成员。他曾多次获奖，其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国台湾东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。

聿铭简介：

1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，于 1919年到香港创办了中国银行香港分行。 1935年到美国留学，攻读建筑系。如今其建筑设计遍布世界各地，如美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等。建筑是科学，为何与艺术并列？贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善於把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。他在建筑设计中最为人们称道的是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。

很多人都知道法国卢浮宫前的玻璃金字塔。越来越多的人将它与埃菲尔铁塔一起视为巴黎的标志和象征。然而鲜为人知的是它最初建造时遭到了巴黎绝大多数人的反对，它的设计者贝聿铭当时在巴黎的街头也遭遇了不少白眼。因为卢浮宫是国家级的标志性建筑，人们希望它保持原样。 12世纪时卢浮宫曾是一座城堡，主要供护城士兵居住，并存放粮食和弹药。后来建筑不断被扩建，并一度成为皇家宫殿，之后，有多位国王把他们的艺术品陈列于此。像北京的故宫一样，卢浮宫正好处在巴黎的市中心，是皇家威严的象征。 1983年时，卢浮宫还是巴黎的一道屏障。如何将宫殿改建成现代化的博物馆成了这个城市的一个难题。玻璃金字塔成功地解决了这一问题。有了金字塔之后，新旧对比使卢浮宫的建筑更明朗了。金字塔所采用的玻璃和金属结构代表了我们这个时代的特征，与过去截然分开，它告诉人们当今的卢浮宫已不是法兰西国王的宫殿，而是属于“大众”的公共博物馆。人们对于建筑需要适应，需要一个接纳的过程。很多人很早就见过玻璃金字塔的设计图纸。画面上的玻璃金字塔很单薄，所见只是一些交叉的钢筋柱子，人们很难感受得到那种“一个闪亮的钻石一般光芒四射”的感觉。所以它在开始的时候受到了人们的质疑。然而还是贝聿铭说得好：“人们往往很快就能理解建筑……建筑完成之后却是有目共睹的。如果有幸得以使用该建筑的话，人们可能就会感慨道：‘啊，确实很好，我明白了。’所以建筑完成后要人接受就不太难了。难就难在把它建造起来。”

美国肯尼迪总统图书馆

《贝聿铭谈贝聿铭》，这个名字乍听上去有些奇怪，其实完整的理解应该是贝聿铭谈自己的经历及对建筑的理解，主要是自己设计的重要建筑。贝聿铭先生是著名的华人建筑师。 1917年出生于中国苏州，苏州的私家园林对他产生了潜移默化的影响。他的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新的美学标准———永恒的石材和玻璃。中国文化的背景对他的影响是潜移默化的，但他绝不刻意凸显这一点。“对我来说，建筑物的特殊功能要求及所处地点的人文历史是最重要的，远比我的中国文化背景重要。在法国设计卢浮宫时，我首先想到的不是我的中国文化背景，而是法国的历史和文化。我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素。”贝聿铭在中国的建筑设计同样体现了这一理念，如香港中国银行大厦、北京中国银行总行大厦、香山饭店等。正在设计中的苏州博物馆也在体现现代特点的同时努力与古城的粉墙黛瓦相协调，力求做到“苏州味”与创新之间的平衡。

法国卢浮宫玻璃金字塔

这本书的作者盖罗·冯·波姆是贝聿铭的挚友，两人的谈话更像是老友随意的聊天，将很专业的知识用浅显的语言表达了出来。全书最后附录了译者访谈录，向我们展现了贝先生的中国情怀。他对中国城市的发展颇为关注，如北京新城发展与旧城改造的关系、上海浦东的区域功能规划等。中国的城市正处于高速发展中，很多地方都在建设新城区。中国有着古老的文化传统，又有着广大的国土面积，每个地方的情况都非常不同。因此各个城市应体现出自己的特点。我们可以都说普通话，但我们不能都生活在一样的城市里。一样的楼房，一样的街道，这种单调的重复是可悲的。我们需要更多有特色的建筑，需要更多贝聿铭那样的建筑设计师。

贝聿铭

贝聿铭是国际著名的建筑师。他一生的70多件作品无一例外地与金钱、权力和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行大厦、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑身上。

保留古建筑：我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。

直到现在，贝聿铭仍认为禁止在紫禁城附近盖高楼是他主要的贡献。

贝聿铭：对我而言，那是最大的成就，也是最大的满足。

我原来跟梁思成很熟，他来美国，我跟他见过很多次。北京的城墙拆了很可惜，我跟梁思成谈过，苏州的墙拆了也很可惜。你看意大利、法国的城墙都保留，他们有历史的观念，你不能把历史全部毁坏。好的办法是保留古代的建筑，这是最重要的。我觉得城墙拆了以后，面貌全改了。

1974年，我头次回国，我在清华演讲时说，在故宫附近不应该造高楼，这是我的意见，当时的副总理谷牧在人民大会堂跟我谈这个问题，他问我，为什么不应该造高楼。我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。他说你说的话跟周总理的话相同。我觉得很荣幸，我不敢再说了，我说算了，他的话比我的话重得多了。

后来他们就慢慢在北京城市规划方面发表这个意见，说故宫附近的楼的高度应该是这样，到了二环、三环你可以造高楼，因为不影响故宫。你在故宫旁边，比如北京饭店造高楼，那就是破坏文物，故宫的文物，是值得研究的。在香港到处都是高楼，这个不成问题，因为它没有历史。

四合院也应该保留，应该保留一片。你单单保留几个王府，不够，这不是好的办法，要保留就保留一片。当然四合院不适应现在的生活实际，这个我很明白，最近我跟贾庆林（当时任北京市长———编者注）谈过这个问题，我说请你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。“我也想做，可是一个四合院十几家人住在里面，利益怎么分配？怎么处理？”贾庆林问我。所以他有他的问题，这个问题不容易解决。不过，他同意，应该在附近再造一点房子，可以让四合院里的居民搬到那个地方，然后再改造四合院，新的卫生条件做好了以后，可以卖大钱。海外中国人想回到北京住的很多，他很可能出钱买下来。这件事是应该做的，因为这种四合院将来没有了，越来越少了。

后来，贝聿铭用10万美元设立了一个奖学金，帮助中国学生到美国留学。他捐出这笔钱时立下一个规矩：学生们在结束研究后，可以花一个夏天游览美国，但必须返回中国学以致用———如同他以前想做的一样。

家世：1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。

贝聿铭的家族有600年的历史，第一代祖先在明朝的时候来到苏州，在道旁摆小摊行医卖草药。后来贝家的子孙将家业发扬光大成为江南绝大部分药店的供应商。到了18世纪，贝家已是大地主。

贝聿铭的祖父贝立泰先是在朝为官，后来他协助创建了上海商业储蓄银行；1917年，他创设苏州分行并在那里当经理。

贝聿铭的父亲贝祖诒在美国大学毕业后投身北京中国银行会计部，后来被派往广州。1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。贝聿铭属蛇，蛇年出生的人被说成迷人、直观、果断、穿着虚荣、固执己见。

贝聿铭：我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家，母亲这边的家庭更具艺术氛围，母亲去世以后，父亲对我的学习抓得很紧，很关心我将来想做什么。那个时候我也不知会做什么。

贝聿铭的母亲因久病逝世，所以他回到老家与祖父一起生活。贝聿铭的家乡是一个说吴侬软语，出美女的地方———苏州。贝聿铭的祖父贝立泰属于帝制时代的老派人物，他逃避西服而穿着传统长袍。以儒家道统持家，祭祖时有300名亲戚齐聚祠堂，伴以音乐爆竹。为了培养对长辈的尊重，贝聿铭必然纹丝不动地坐在一张硬背椅上，面对祖父，直到老人家有动作为止。贝立泰自律甚严，子孙即使已经成人，仍然惧怕他的训戒。

贝聿铭：有一次，我们几个小孩回家稍微晚了一些，怕惊动了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。

贝立泰给贝聿铭灌输儒家思想以培养高贵气质：服从长辈、避免虚矫垮饰、不轻易生气、保持冷静从容。子曰：“为政以德，譬如北辰；居其所而星众共之。”这些让贝聿铭在美国的生涯非常受益，虽然这个国家不太重视这种气质。

香山饭店：贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。

贝聿铭第一次在祖国设计的作品就是香山饭店，他想通过建筑来报答孕育自己的文化，协助中国建筑界探索一条新路。他想振兴一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宫殿和寺庙的红墙黄瓦，而是寻常人家的白墙灰砖。他说就像我不会在米开朗基罗的作品中找寻意大利的根源，而我会到佛罗伦萨去看平常人家的住屋一样，建筑必须源于人们的住宅，他相信这决不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。

在香山的日子里，贝聿铭通常把意念传达给设计师后，就去做别的工作，然后定时回来监督进度，再向客户报告。香山饭店是他个人对新中国的表达，因此他悉心照顾。人们很讶异地看到他手里拿着铅笔，在公司绘图桌上搔首不已。这是数年来他惟一亲自主持的计划，每隔两个小时他就拿着蓝图和立面图和他的伙伴开一次会，而且长时间工作。

在西方，大型的建筑常常是以一个正面呈现给人的，但是这是在香山，香山在委婉地展延。按照贝聿铭的构想，客人先走过插着五面红旗的牌楼，来到铺着灰色地砖的前庭，才看到开着传统八角和梅花型窗户的白色灰泥墙正面。人走进来以后，能看到环绕贝聿铭典型空间架构天窗的大厅。这种风格介于苏州园林和华盛顿国家艺术馆的中庭之间，是个在树影摇动中，喝茶、欣赏绿竹和池鱼的地方。

贝聿铭：在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。

中国园林建筑的借景很重要。比如说像法国的大花园，就是那个凡尔赛宫，站在那儿一目了然，什么都看得清清楚楚；可是中国的园林弯弯曲曲很多景，你要这么一弯腰看是一个景，走几步再看一看又是另外一个景，这个巧妙得很，这个对我的建筑有点影响。还有一点非常有意思，你到一个中国园林里头，一进门看见正对着门的那条路，你肯定走不通，你必须从旁边的小路绕半天才可以到那个大屋子，这个跟中国人处事很像。

精心规划的长排洁白楼房，高度都不超过4层，装饰着格子花样和八角窗，沿着中庭蜿蜒开来，据说这样安排可以驱邪。这栋虚幻、祥和的楼阁对中国人来说是既熟悉又陌生。因为这是贝聿铭参考苏州的平坦屋顶和白墙做的建筑，在北京看来很不合时宜。有的人对贝聿铭刻意营造的俭朴感到慌张失措。“贝聿铭希望表达真正的美，”他的助手方佛瑞（FredFang）解释说：“它就像没有擦口红的少女一样。”

贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。

贝聿铭：过去读书人的书房前面如果没有一座花园，就称不上是书房，这二者必须是一体的。

根据这种风格，贝聿铭为香山饭店设计的西式客房可以浏览11座种满花草和古树的美丽庭园。蜿蜒的花园小径上铺着用彩色圆石排成的精巧梅竹图案，那些石头是他的美国助手在越南边境附近的一处河床上采集来的。

贝聿铭：当地村民从未见过外国人，当我的美国助手骑着骡子到那个地方时，村民还特地杀猪来招待他，血流满地。他不了解这个情况，回来告诉我说他当时非常害怕，心里想，天哪，他们要杀了我。村民也惊讶地发现，这个洋人竟然要花几千块钱买他们的石头。结果，所有的老太太和小孩都跑到河里去采石了。

香山饭店是1980年起施工的，那个时候中国跟现在的中国大不相同。那个时候中国能够施工的新建筑很少，技术方面是差一点。但那并不是最大的问题，最大的问题还是管理。贝聿铭从美国带回来一套吸尘器，那时候在中国还很少有这种东西，几乎就没有。吸尘器用完要常换过滤器，他们没换，结果马达都烧坏了。

贝聿铭：去了北京好多次，香山饭店很少回去过。有一次，我的夫人在香山饭店看到窗很脏。她说这个不行啊，看不到外面的风景，她去擦，这个确有其事，但那是在过渡时期。中国现在跟20年前相比大不相同了，现在回去很愉快，我觉得国家是在进步了。

香山饭店在美国造成的冲击也非常大，后现代主义者说这是贝聿铭投降的动作。他们认为，现代主义终于也采用历史性的依据和装潢了。贝聿铭不同意这种说法，他说现代主义并未衰竭。当然，它已经改变，变得更好，更加自由。

希腊神话 Mythologie grecque

（重定向自古希腊神话）

宙斯的胸像，发现于奥特里科利（庇奥-克里门提诺展厅，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈）

画有厄琉息斯秘仪仪式的尼尼翁陶版，雅典国家考古博物馆

希腊神话（希腊语：ἡ Ἑλληνικὴ Μυθολογία）即口头或文本上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。希腊神话是古希腊宗教的组成部分之一。现代的学者更倾向于研究神话，因为其实际上反映了古希腊的宗教和政治制度、文明以及这些神话产生的本质原因。一些神学家甚至认为古希腊人创造这些神话是为了解释他们所遇到所有的事件。

希腊神话涵及大量传说故事，其中很多都通过希腊艺术品来表现，比如古希腊的陶器绘画和浮雕艺术。这些传说意在解释世界的本源和讲述众神和英雄们的生活和冒险以及对当时的生物的特殊看法。这些神话开始于口耳相传，今日所知的希腊神话或传说大多来源于古希腊文学。已知的最早的古希腊文学作品有荷马的叙事史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，着重描写了和特洛伊战争相关的重大事件。基本上和荷马是同时期的赫西俄德的两部诗歌《神谱》和《工作与时日》包含了当时的学者对世界起源、神权统治和人类时代的延续以及人类疾苦和祭祀活动的起源的看法和认识。除了《荷马史诗》之外，还可以从《史诗集成》（抒情诗，公元前5世纪的悲剧作品）、希腊化时期的学术作品和诗歌以及罗马帝国时期的作品，如普鲁塔克和保萨尼亚斯的作品中发现希腊神话的踪迹。

现在希腊神话已经从很多艺术品上关于众神和英雄故事的装饰得到考古学上证明。公元前8世纪的陶器上的几何设计鲜明地记录特洛伊围城的场景和赫拉克勒斯的冒险。在随后的古风时期、古典希腊时期以及希腊化时期，大量得到了文学上的证据证明神话场景不断涌现。

希腊神话对西方文化、艺术、文学和语言有着明显而深远的影响。从古希腊时期到现代，诗人和艺术家很多都从希腊神话中获得灵感，并为其赋予现代意义。

希腊神话的来源

希腊神话多是从希腊文学以及公元前900到800年的几何艺术时期的作品上获得的。

罗马诗人维吉尔，公元五世纪手卷Vergilius Romanus中详细地写到他经常使用希腊神话作为自己作品的主题

《普罗米修斯》，居斯塔夫·莫罗，1868年。关于普罗米修斯的最早的传说来自赫西俄德，之后还有一部根据其改编的悲剧《被缚的普罗米修斯》，多被认为是埃斯库罗斯的作品。

文学来源

神话叙事几乎在每部希腊文学中都表现了重要的角色。虽然如此，书库是唯一一部由古希腊时期保存下来的希腊神话绘图手稿。这部作品中载有大量有关希腊神话的原始数据（例如诸神的家谱），以英雄神话为主，是现代学者研究古希腊神话的重要文献。由于生活于公元前180到120年的阿波罗多洛斯根据其完成很多相关的作品，因此现在习惯将该书的作者称为「伪阿波罗多洛斯」。

最早的几部参考文献当推荷马的两部史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》。除此之外的这方面的史诗都被归结到了《史诗集成》，但这些作品到现在基本已经全部不可考了。尽管这部合集原来的名字称为“荷马赞歌”，但其实际上和荷马没有任何关系，它们实际上从被称为抒情诗时期早期流传下来的赞美诗。 赫西俄德，荷马基本同期的诗人在其作品《神谱》（“神之起源”）中全面的记录了关于世界的形成，众神，提坦和巨人的起源的早期希腊神话以及详细的族谱，民间传说，人类疾病史的神话。赫西俄德的《工作与时日》系统地记录了当时农耕生产的知识，表现了平静而优美的农村生活场景。其中包括了对普罗米修斯，潘多拉以及五个时代的描写。这些诗篇给予了在那个危险的时期最好生活方式的建议和全貌。

抒情诗常常使用神话为背景，但是它们的描述常常偏离事实而加入很多作者的幻想。古希腊比较著名的抒情诗人包括品达、拜克里德斯、西摩尼得斯以及田园诗诗人忒奥克里托斯和彼翁，他们的作品都包含了大量的神话的元素。另外，神话也是古典的雅典戏剧的中心主题。三大悲剧家埃斯库罗斯，索福克勒斯和欧里庇得斯的大多数悲剧都是以神话时代的英雄和特洛伊战争为背景的。很多著名的悲剧故事（如阿伽门农和他的儿女，俄狄浦斯，伊阿宋和美狄亚等）都被用作古典悲剧的主题。喜剧家阿里斯托芬也将神话作为其作品「鸟」和「青蛙」的主题。

历史学家希罗多德和狄奥多罗斯以及地理学家保萨尼亚斯和斯特拉波都做过横穿希腊的旅行，他们都记录下了自己沿途听到的故事，这些记录证明了不同地区的神话和传奇，都有大量不为人知的不同版本。特别是希罗多德，研究了大量的传统，并发现了很多希腊和东方的历史或神话根源。他也试图调和这些起源使不同的文化观念相交融。

希腊化文明和古罗马时期的诗歌则更加具有文学性。尽管如此，其仍然包涵了很多在其他作品中遗失的重要细节。这些作品主要包括：

罗马诗人：奥维德（《变形记》），斯塔提乌斯，盖尤斯，塞内卡和维吉尔以及塞尔维乌斯的作品和注释；

希腊近古时期的诗人：侬努斯，安东尼努斯·莱伯拉里斯和Quintus Smyrnaeus的作品；

希腊化时期的诗人：阿波罗尼奥斯，卡利马科斯，伪埃拉托斯特尼和巴弟尼的作品；

古希腊和古罗马的小说家：艾普利亚士，佩特罗尼乌斯，洛里亚努斯和赫利奥多罗斯的作品。

罗马作家，如伪许癸努斯，将“编造”和“天文”作为神话的两个最重要的纲要。老菲洛斯特拉托斯和小菲洛斯特拉托斯的“想像”以及卡利斯特拉托斯的“描述”是神话的另外两个来源。

大埃阿斯在卡戎（冥界的亡灵导神）面前杀死一名特洛伊囚犯，伊特拉斯坎文明红彩陶器，公元前4世纪末到3世纪初

最后，亚挪比乌和一些拜占庭希腊作家根据早期的现在已不可考的希腊作品完善了神话的细节。这些神话的保存书籍包括赫西基奥斯的“苏达辞书”以及约翰·泰泽和欧斯塔休斯的专着。基督教引用希腊神话进行教化：“每个神话中都有代达罗斯的污秽”（ἐν παντὶ μύθῳ καὶ τὸ Δαιδάλου μύσος，en panti muthōi kai to Daidalou musos）。知识广博的苏代斯认为代达罗斯的形象符合帕西菲的对波塞冬所幻化的公牛的"邪恶兴趣"：“自从这些恶魔的起源和过失都被归属于代达罗斯，同时他为它们所憎恨，因此他成为箴言的主角。”

考古学上的证明

十九世纪德国传奇考古学家海因里希·施里曼发现的迈锡尼文明以及二十世纪英国考古学家阿瑟·埃文斯爵士发现的克里特岛的米诺斯文明都为大量对荷马史诗提出的疑问提供了解释，也为很多关于众神和英雄的神话方面的细节提供了考古学上的证据。遗憾的是，迈锡尼和米诺斯的关于神话和仪式的不朽证据线形文本B的手卷主要用于记录库存，虽然其中出现了不少神和英雄的名字。

公元前8世纪的陶器的几何设计很多以特洛伊围城或赫拉克勒斯的冒险为题材。这些神话的视觉上的表达的重要性显示在两个方面：首先，很多希腊神话出现在陶器上的时间远早于文本记载，比如赫拉克勒斯的十二项功绩，只有活捉刻耳柏洛斯这一项有和陶器同时代的文本记载，其他的文本记载都晚于陶器绘画；其次，陶器设计有的时候甚至描绘了一些并不具有文本记录的神话或场景。有的时候一个神话故事的第一手记录来源于几何艺术，而当它出现在文本记录中时，往往已经是好几个世纪之后了。在古风时期（公元前约750年到500年），古典希腊时期（公元前约480年到323年）以及希腊化时期（公元前约323年到146年），荷马风格和很多其他的神话场景大量涌现，这些都得到了文本记录的证实。

希腊神话历史的考察

希腊神话在不同的时代不断为了适应其文化演化而不断变化。在希腊神话依然存在的文本记录中，当希腊政治变迁之时，也是希腊神话的一个时代的终结之时。

巴尔干半岛的早期居民是信仰泛灵论的农业人口，他们相信任何一种自然的现像都具有和其相对应的灵魂。最后，这些没有具体形象的灵魂被拟人化，而逐渐形成了地方的神话中的众神。当巴尔干半岛北方的部落侵入整个巴尔干半岛时，他们同时带来了他们万神殿中的代表征服，力量，英勇和暴力的英雄主义的神。其他农业世界的神被这些更加具有力量的神所征服，成为其下级神或者完全被取代。

古风时期中期之后，关于男性神和男性英雄之间联系的神话越来越多，其代表了古希腊时代的男性（Eros paidikos, παιδικός ἔρως）风气的发展，其大概风行于公元前630年。公元前5世纪末，诗歌中提到，每位男神（阿瑞斯除外）都至少有一位青春期的少年作为他们的男伴，很多传奇英雄也有相似的男伴。早期存在的神话，比如关于阿喀琉斯和帕特罗克洛斯的故事中，都提到了类似的情节。首先是亚历山大港的诗人们，然后是罗马帝国早期的神话收集者都倾向于采用这种方式刻画希腊神话中的人物。

史诗的成就在于创造了整个故事情节同时发展了新的神话编年史。因此希腊神话实际上呈现了世界和人类发展的过程。由于这些故事中的一些自身矛盾使人无法得到一条完全的时间线，因此只能从中看出一部粗略的编年史。由此，神话中的"世界的历史"可以大略划分为三个或四个时代：

起源的神话或者众神时代（《神谱》，"众神的诞生"）：世界，众神和人类的起源神话；

众神和人类自由混合时代：众神，半神和人类早期交互的故事；

英雄时代，众神的活动变得比较受限。最后也是最伟大的英雄传奇即是特洛伊战争以及之后的故事（有的研究者将其划分成一个单独的时代）。

因为前一时期的神话更偏重于众神时代的研究，古风以及古典时期的希腊作者更加偏爱英雄时代，他们在得到了世界形成的解释后确立了人类成就的的编年史和记录。比如，英雄的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》矮化了神的绝对权利。在荷马的影响下，"英雄膜拜"成为精神生活的重要组成结构，表现为将死者（英雄）的领域同众神的领域中分离出来，即是将克托尼俄斯同奥林匹斯山分开。在《工作与时日》中赫西俄德将人类世纪划分为五个部分：黄金，白银，青铜，英雄和黑铁。这些时代根据众神的产物来划分：黄金时代属于克洛诺斯的统治时期，下一个时代则来自宙斯的统治；赫西俄德将英雄时代安插在青铜时代之后；最后的黑铁时代即是诗人自身生活的时代，他认为这是这个时代是最黑暗的，因为潘多拉带来的恶魔们横行于世，而希望却被关在了壶中。在《变形记》中，奥维德遵循赫西俄德，也将人类时代分为四个。

Amor Vincit Omnia（胜利的爱神），描绘爱神的油画，卡拉瓦乔，约1601–1602

众神的时代

宇宙起源和宇宙哲学

"起源的神话"或"创世神话"意在描绘人类的宇宙观念和解释世界的起源。现在最为人接受的版本为赫西俄德在神谱中的描述：世界开始于卡俄斯，一个混沌的概念；然后空虚中产生了欧律诺墨，盖娅（大地）和其他的主要原始神：厄洛斯（爱），塔耳塔罗斯（地狱）和厄瑞玻斯（黑暗）；之后盖亚单性分裂出了乌拉诺斯（天空），他也成为她的丈夫；他们生下了第一代的泰坦，六位男性：科俄斯，克利俄斯，克罗诺斯，许珀里翁，伊阿珀托斯和俄刻阿诺斯以及六位女性：谟涅摩叙涅，福柏，瑞亚，忒亚，忒弥斯和忒堤斯；克罗诺斯出生之后，盖娅和乌拉诺斯再也没有生育任何泰坦，此后出生的是三名独眼巨人和三名百臂巨人；克罗诺斯（"盖娅的后代中最，最狡猾也是最可怕的一位" ）阉割了他的父亲，成为了众神的统治者和所有其他提坦的领袖，他的配偶是他的姐妹瑞亚。

红底黑绘双耳瓶，描述了雅典娜从宙斯头中"重生"，因为他将她的母亲墨提斯吞噬，右边的是作为助产士的厄勒梯亚。公元前550年到525年，现存卢浮宫

父子之间的斗争的主题再度出现，这次是克罗诺斯被他自己的儿子宙斯推翻。由于克罗诺斯背叛了自己的父亲，所以克罗诺斯一直活在对自己的子女的恐惧中，害怕自己也将会得到同样的结果。因此每当瑞亚生产时，他都会将自己的孩子吞噬掉。瑞亚痛恨他这样做，并用石头代替宙斯放入摇篮让克洛诺斯吃掉。当宙斯成人后，他给克罗诺斯吃了一种草药，让他将吃下的其他儿女全部吐了出来。（另一个说法是墨提斯给克罗诺斯草药，让他将连宙斯在内的后代都吐了出来。）宙斯向克洛诺斯挑战，最后在独眼巨人的帮助下夺取了众神之王的位子，并将克罗诺斯和其他泰坦囚禁在塔耳塔罗斯。

宙斯也为同样的担忧所折磨，当他的第一任妻子墨提斯预言，她将生育一个"比他更伟大的神"的时候，宙斯将她吞噬了。尽管如此，当时墨提斯已经怀上了雅典娜，她们让宙斯痛苦不已，直到雅典娜全副武装从宙斯的头部飞出，并时刻准备着战斗。由于宙斯给予了雅典娜"重生"，这成为了他没有被下一代的神"取代"的原因，但雅典娜仍然作为不为宙斯左右的神的存在。这也是为什么雅典城独立于奥林匹斯山而存在。

希腊众神

奥林匹斯十二主神，Monsiau，十八世纪末作品

根据古典时期的神话，在瓦解提坦统治后，新的众神系统得到确立。在希腊众神中最重要的统治阶层是奥林匹斯十二主神，他们生活在奥林匹斯山，受到宙斯的直接统治。奥林匹斯十二主神之外，希腊人还崇拜大量的存在于民间的众神，比如半人半羊的潘，宁芙（自然女神，包括那伊阿得斯，泉水仙女，德律亚得，树之精灵），涅瑞伊得斯（海仙女）以及萨堤尔等等；此外还有代表地狱黑暗力量的神，比如厄里倪厄斯（三位复仇女神）。为了赞美这些古希腊的众神，诗人们创作了荷马赞歌（共包括33部诗歌）。 匈牙利的史诗学者格雷戈里·纳吉认为“荷马史诗是《神谱》的前奏，每一部都引述了一位神。”

在大量描写希腊神话的神话故事和传奇中，众神的外表和希腊民族无异，其具有本质上并不存在但是非常完美的肉体。根据瓦尔特·伯科特，这些是希腊拟人化的角色刻画，“希腊的众神以人类的形态出现，而非抽象化，纯理想化的概念”。除去他们优越的外形外，古希腊的众神还具有大量的神奇的力量；其中最明显的是，他们不会为疾病所困，仅会在非常特殊的情况下受伤。希腊人认为他们的神的最杰出的特征是不朽；这个不朽的概念意指众神通过花蜜和仙馔密酒所获得的永远的生命。

丽达与天鹅，变化为天鹅的宙斯诱奸斯巴达的王后丽达，米开朗基罗作品的十六世纪复制品

每一位神祇都有自己的族谱，追循不同兴趣，掌握一种特有专才并具有独一无二的个性；但由于他们是由不同的时期和文化背景的人共同刻画的，因此在现代人看来，有的时候这些神身上充满了矛盾。当诗人，祈祷者或是信徒们提到这些神的时候，他们常常使用的是这些神的本名和浑名的组合名称，以特指这个神的某个特征，如Apollo Musagetes代表"作为缪斯首领的阿波罗"。另外，浑名也可以代表神的一个特殊的地域性的外观。

大多数的神都具有特殊的代表含意，比如阿芙萝黛蒂是爱与美的女神，阿瑞斯是战神，黑帝斯是冥界之神，而雅典娜则是智能和勇气的女神。一些神，比如阿波罗和狄俄倪索斯，则具有复杂的人格并代表了不同的能力，而另一些神，比如赫斯提亚（希腊语意指"健康"）和赫利俄斯（希腊语意指"太阳"）则仅仅具有一种个性，也只有一到两种能力。最让人印象深刻的希腊神庙基本上是为作为泛希腊信仰焦点的几位神建造的。尽管如此，在不同的地区，不同的希腊民族对其主神有不同的信仰。很多城市也各自以最有名的几位神作为本城的守护神，并为这个神根据本城的文化根基描写专门针对本城的神话，因此有些神话仅在小范围内流传。到了英雄时代，在对神的信仰中也融入了对英雄（或半神）的信仰。

神与人类的相互交流时期

佩琉斯和忒提斯的婚礼，汉斯·欧藤哈默

狄俄倪索斯和萨堤尔，布里格斯画师在一个盘子中的绘画，法国巴黎徽章古玩收藏馆

在众神独自存在的时期和人类冲突时期之间有一个众神与人类互相交流的过渡时期。在这个时期中，神与人的混合比之后的时期中要更加自由。大多数的故事来自奥维德的变形记，这些故事常常被分为两组题材：爱和惩罚。

爱的故事常常描述为一个贵族的女子被一个男性的神诱奸，强奸或是他们之间的通奸，而他们的后代则常常是后期的伟大英雄的来源。这些故事常常表示神与人之间的这种性的关系应该被制止，因为这些故事常常伴随了悲惨的结局。只有在很少的例子中，女性的神和男性的人类交往，比如在「献给阿佛洛狄忒的赞歌」（『荷马赞歌』）中，阿佛洛狄忒投入安喀塞斯的怀抱，产下了埃涅阿斯。

而以惩罚为题材的故事则通过借用或虚构了一些重要的文化产物来描述，比如，普罗米修斯从众神处偷取火种；坦塔洛斯从宙斯的餐桌上偷取甘露和仙馔密酒送给自己的臣民，使众神的秘密被暴露；普罗米修斯或吕卡翁使用欺骗的祭品；得墨忒耳传授农业和秘仪给特里普托勒摩斯或者马西亚斯发明奥洛斯管以和阿波罗进行一场音乐竞赛。伊恩·莫里斯认为普罗米修斯的冒险是"众神和人类历史的一部分。"在一份未署名的注明日期为公元3世纪的莎草纸片段中，生动地描绘了狄俄倪索斯对色雷斯国王吕枯耳戈斯的惩罚，因为他太晚承认新的酒神，于是在其后来的人生中得到了可怕的处罚。这个关于狄俄倪索斯到色雷斯创建对其的信仰的故事也是埃斯库罗斯的一部悲剧的主题。在另一部悲剧，欧里庇得斯的「酒神的女祭司们」中，底比斯的国王彭透斯也受到了狄俄倪索斯的严惩，因为他对神不敬而且还暗地里监视狄俄倪索斯的女性信徒，迈那得斯。

得墨忒耳和墨塔涅拉，普利亚的红彩水罐，公元前340年，柏林博物馆

在另一个以某古老的民间传说为基础的故事中， 得墨忒耳在寻找她的女儿普西芬妮的路途中化身为名为多索的老妇人，她在位于阿提卡的王国厄琉息斯受到了国王刻琉斯的非常周到的欢迎。为了感谢刻琉斯的款待，得墨忒耳决定将得摩丰变为一名神祇，于是每日将还是婴儿的得摩丰放在火上烘烤。但是她的这项事业没有完成，因为得摩丰的母亲墨塔涅拉无意间撞见得墨忒耳将她的儿子放在火上的行为，并吓得大声尖叫。得墨忒耳对此非常生气，并哀叹这个愚蠢的人类无法理解神的赐予。

英雄时代

大量人类英雄涌现的时代被人们称为英雄时代。大量的史诗合集以著名的英雄或围绕这些英雄的家族所发生的大事件为主题，因此这些故事可以分为不同的系列。肯·多顿认为“这甚至是一个传说效应：我们可以从连续几代中追寻到一些家族的命运。”

当对英雄的信仰开始以后，众神和英雄共同组成了祭奠的内容。与众神时代向比较，并没有出现一部完整的记录了出现在英雄时代的所有英雄的花名册；也再也没有产生新的大神，但英雄们则前仆后继。另一个英雄信仰不同于众神信仰的地方是，对英雄的信仰更具有地域代表性。

赫拉克勒斯的不朽事迹被认为是英雄时代的开端。英雄时代包括了三大重要的军事事件：阿尔戈英雄远征，留克特拉战役和特洛伊战争。

赫拉克勒斯和他的后代

赫拉克勒斯和他的孩子忒勒福斯，卢浮宫，巴黎

赫拉为还是婴儿的赫拉克勒斯脯乳，她的左边是雅典娜（视图之外）和阿佛洛狄忒，右边是她的信使，手持带翼双蛇杖的伊里斯，阿普尼亚红彩装饰瓶细节，公元前360到350年

一些学者认为，在关于赫拉克勒斯的复杂的神话后面实际上有一个真正的人类原型，其可能是阿尔戈斯王国的某个酋长。另一些认为赫拉克勒斯的故事是每年太阳通过黄道十二宫的星座而产生的寓言。还有些人则指出和赫拉克勒斯相似的故事其实早已出现在其他文化，其可能编写自某些其他地区的英雄传说。按照最确定的说法，赫拉克勒斯是宙斯和阿尔克墨涅的儿子，珀耳修斯的外孙。他的梦幻般的独立完成的功绩，其中所包含的民间故事的主题，为通俗的传奇提供了很多素材。他被描绘为一名牺牲者，被陈述为一位祭坛的建造者以及被想像为一名吞噬了自我的人；这些是他在喜剧中的角色，而他悲惨的结局则常常是悲剧的主题；塔莉亚·帕帕多波罗评价「赫拉克勒斯的疯狂」是"欧里庇得斯的一部比他其他所有作品都伟大的戏剧"。在艺术和文学领域，赫拉克勒斯被刻画为一个非常强壮的中等高度的男性；他最常使用是弓箭，木棍也是他的称手武器。陶器绘画展示了赫拉克勒斯空前的受欢迎程度，他与涅墨亚狮子的战斗被描画了上百次。

在伊特鲁里亚和古罗马也存在关于赫拉克勒斯的神话和信仰，对罗马人来说，惊叹"mehercule"就像希腊人对"Herakleis"般熟悉。在意大利赫拉克勒斯被当做商人和交易者的神，另一些也因为他天生的幸运和避开危险的能力而崇拜他。

在他被多里安人宣布为其国王的祖先的时候，赫拉克勒斯获得了其最高的社会威望。这使多里安人向伯罗奔尼撒迁移的有了比较合理的理由。许罗斯，多里安人某个氏族的英雄，正是如此被当成了赫拉克勒斯的一个儿子，成为了“赫拉克勒斯后裔”或“赫拉克勒斯人”（所有赫拉克勒斯的后裔，特别是许罗斯的后裔；其他赫拉克勒斯后裔包括玛卡里亚，莱谟斯，曼托，比阿洛，特勒波勒摩斯和忒勒福斯）。这些赫拉克勒斯人征服了迈锡尼，斯巴达和阿尔戈斯的伯罗奔尼撒王国，他们声称，根据传奇，他们从其祖先处获得了统治这些国家的权利。在历史上这常被称为"多里安人的入侵"。吕底亚和后期的马其顿的国王也以同样的理由成为了赫拉克勒斯后裔。

其他最早的几代英雄，如珀耳修斯，丢卡利翁，忒修斯和柏勒洛丰都具有和赫拉克勒斯相似的特征。和他一样，他们都独立完成了非凡的接近于童话的功绩，比如杀死像喀迈拉和美杜莎这样的魔物。柏勒洛丰的冒险比较平凡，和赫拉克勒斯以及忒修斯相似。英雄死后成为星座，也是早期英雄传统比较常见的主题，比如珀耳修斯和柏勒洛丰。

阿尔戈英雄

唯一现存的希腊化文明时期的史诗，阿波罗尼奥斯（史诗诗人，学者，亚历山大图书馆的主管）的《阿尔戈船英雄纪》记录了伊阿宋和阿尔戈英雄们去神秘之国科尔基斯寻找金羊毛的航程。在《阿尔戈船英雄纪》中，伊阿宋受命于国王珀利阿斯，珀利阿斯曾被预言，一个只穿了一个拖鞋的人将成为他的涅墨西斯。该史诗开始于伊阿宋在河中丢失了一个拖鞋后，来到了珀利阿斯的宫廷。基本上所有的参与者，包括赫拉克勒斯在内，都是下一代的英雄人物，他们和伊阿宋一起乘阿尔戈号出发去寻找金羊毛。这一代的英雄还包括忒修斯，正出发去克里特准备除掉弥诺陶洛斯；阿塔兰塔，传奇的女英雄；以及墨勒阿革洛斯，有一系列可以同《伊利亚特》和《奥德赛》相媲美的史诗是描写他的。品达，阿波罗尼奥斯和阿波罗多洛斯尽力完成了所有阿尔戈英雄的名册。

虽然阿波罗尼奥斯在公元前3世纪完成了他的作品，阿尔戈英雄故事的形成比《奥德赛》要早，因为奥德修斯表现出他对伊阿宋的冒险非常的熟悉（奥德修斯的旅程有部分和伊阿宋的重合）。在古代时期，这些冒险被认为是以希腊对黑海地区的贸易和殖民行为为事实根据的。当时也流行将一些地方性的传奇用于一系列的文学题材，比如美狄亚的故事，常常为悲剧诗歌所引用。

“卡德摩斯播种龙牙”，麦克斯菲尔德·派黎思，1908年

阿特柔斯王朝与底比斯史诗合集

在阿尔戈英雄的时代和特洛伊战争之间，存在以其恐怖的罪行而闻名的一代。这些罪行包括阿特柔斯和梯厄斯忒斯在阿尔戈斯的所作所为。在这些神话的背后其实是阿特柔斯王朝（拉布达科斯王朝的两个特别的英雄朝代之一）的权利衰弱和其统治模式从继承制到主权制转换的问题。这对孪生兄弟阿特柔斯和梯厄斯忒斯以及他们的子孙在迈锡尼统治的衰弱过程中扮演了重要的角色

底比斯史诗合集刻画了发生在底比斯的建造者卡德摩斯以及之后的国王拉伊俄斯和俄狄浦斯身上的故事；还记录了关于最终攻打底比斯的七位将领以及他们的后辈英雄的一系列故事。与俄狄浦斯相关的早期史诗中描写到，当他发现伊俄卡斯忒其实是他的母亲之后，仍然继续他在底比斯的统治，并重新娶了一位妻子并和她延续了后代，这和之后的一些悲剧（如索福克勒斯的「俄狄浦斯王」）以及后期的神话大不相同。

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的“阿喀琉斯的愤怒”（1757年，湿壁画，300 x 300 cm，瓦尔马拉纳别墅，维琴察）阿喀琉斯因为阿伽门农威胁要没收他的战利品布里塞伊斯而暴怒，他抽出他的剑想要杀掉阿伽门农。这时女神雅典娜出现了，她拉住阿喀琉斯的头发，以阻止他的暴行。

1人生是艰苦的，再不甘于平庸的人，那是一场无休止的战斗，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。

赏析：人生的漫漫长路就是不断追求的过程，然而追求的过程并不都尽如人意，现实是残酷的，但是勇于面对现实，锲而不舍的战斗才是成功的真理

2“我多祝福你能常在我的身旁！你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。”

赏析：概括了贝多芬由于耳聋引起的痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。

3“我按了一按帽子，扣上外衣的钮子，背着手，望最密的人丛中撞去。亲王与近臣密密层层；太子鲁道尔夫对我脱帽；皇后先对我打招呼——那些大人先生是认得我的。为了好玩起见，我看着这队人马在歌德面前经过。他站在路边上，深深地弯着腰，帽子拿在手里。事后我大大地教训了他一顿，毫不同他客气……”。

赏析：这一段是贝多芬与歌德一起散步遇到皇亲国戚时的情景。其中“背着手”和“撞”等描写，出了他对皇亲国戚满不在乎的态度，表现了贝多芬的叛逆性格。

4俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。

赏析：运用深情热烈的语言表达了作者对托尔斯泰的钦佩与赞美。他把托尔斯泰比作巨星，表现了托尔斯泰无可比拟的影响力。

5这一切卑微的心灵对于托尔斯泰的长成上的影响当然是昭然若揭的事暮年的托尔斯泰似乎已在这些灵魂上萌蘖,试练了他们的祈祷与爱,在儿童的精神上散播了信仰的种子,到老年时便看到这种子的收获

赏析：你可以知道一个苹果中有多少种子，但却无法知道一粒种子可以结出多少苹果。用爱洒下的希望必回果实累累。