彼得·亨利·埃默森

彼得·亨利·埃默森（PeterHenryEmerson），父亲是美国人，母亲是英国人，他本人出生于古巴。埃默森要美国东北部度过了他的青少年时代，1868年举办首次个人摄影展，1885年成为摄影界名人，1889年发表了艺术论文集《自然主义摄影》，向以鲁滨逊为代表的绘画摄影投出了第一枚重磅炸弹，自然主义摄影也由此得名。

埃默森是英国作家和摄影师。他的摄影作品是推广摄影艺术形式的早期例子。他以拍摄具有自然背景的照片而闻名，并且与摄影界对摄影的目的和意义存在争议。

2019年12月，在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，彼得·亨利·埃默森（PeterHenryEmerson）被评选为摄影术诞生180年180人之一。

中文名：彼得·亨利·埃默森

外文名：PeterHenryEmerson

国籍：英国

出生地：古巴恩克鲁西达

出生日期：1856年5月13日

逝世日期：1936年5月12日

职业：作家、摄影师

毕业院校：剑桥的克莱尔学院

代表作品：《自然主义摄影》

主要成就：摄影术诞生180年180人之一

个人简介

彼得·亨利·埃默森（PeterHenryEmerson）1856年5月13日出生在古巴恩克鲁西达（Encrucijada）附近的一个糖种植园拉帕尔马庄园（LaPalmaEstate），他的父亲是亨利·埃塞基尔·埃默森（HenryEzekielEmerson），英国母亲简·哈里斯·比林（Jane）他是塞缪尔·莫尔斯和拉尔夫·沃尔多·埃默森的远亲。他早年在古巴度过父亲的住所。在美国内战期间，他在特拉华州的威明顿度过了一段时间，但在其父亲去世后于1869年移居英国。他曾在克兰利学校（CranleighSchool）学习，在那里是著名的学者和运动员。随后，他参加了伦敦国王学院，然后于1879年转到剑桥的克莱尔学院，在那里他获得了1885年获得医学学位。

埃默森机智，受过良好教育并且富有，可以清楚地表达出他的许多观点。1881年，他与伊迪丝·艾米·安斯沃思（EdithAmyAinsworth）**结婚，并在度蜜月时写下了第一本书，最终生了五个孩子。

彼得·亨利·埃默森于1936年5月12日去世，终年80岁。

美学思想

自然主义摄影抨击绘画主义摄影是供展览用的、支离破碎的摄影，与活生生的自然现实主义无关，这里所说的“支离破碎式”，指是鲁滨逊等人那种“集锦”式的绘画摄影照片。因此，自然主义摄影家倡导回归自然找寻灵感，提倡摄影家重视对自然的感受，在实际自然环境中发掘题材，以写实手法表现美的形象。埃默森认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术能比摄影更精确、更细致、更忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头景象”。由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解放出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

埃默森的美学精华是其焦点视觉理论。他认为，人的视觉边界是不明确的，人们的注视某一景物时，除中心部分清晰外，其余部分都相对模糊，为了使拍摄时能达到人的视觉效果，他提出，在不歪曲被摄主体结构的情况下，焦点不能对得很准，拍出来的照片要有虚化部分。

埃默森本人对摄影是否为艺术的认识，则是从肯定转变为否定。在1889年出版的《自然主义摄影》一书中，他第一次公开提出摄影是一门独立艺术，是艺术与科学的结合，摄影艺术应当在不破坏拍摄对象自然状态的前提下，运用技术和技巧来表现。

由于时代的演进，自然主义摄影中一的些摄影家极端夸大了埃默森的焦点视觉理论，激进到软化焦点、虚化焦点甚至没有焦点的程度。他们的做法激怒了埃默森，1891年，埃默森出版了一本画有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》，正式声明放弃他所创立的自然主义摄影观。他说：“摄影虽然有时给人以美感，但它的局限性也非常明显，人们无法根据它来辨别艺术家的个性，而这一点正是摄影最大的缺陷。”“我以前认为所有层次都可以在摄影时随意控制，实际证明是做不到的。因此，我只能遗憾地承认摄影是一门‘非常局限的艺术’和‘最低层次的艺术’。”之后，他更是放弃摄影，过起了孤独的作家生活。

摄影生涯

埃默森在1881年购买了他的第一台相机，并与他的朋友鸟类学家AT埃文斯（ATEvans）一起用作观鸟旅行的工具。1885年，他参与了伦敦相机俱乐部的成立，1886年，他当选为摄影学会理事会会员，放弃了外科医生的职业，成为一名摄影师和作家。除了对大自然的特殊兴趣外，他还对台球，赛艇和气象学感兴趣。

最初受到自然主义法国绘画的影响，埃默森主张进行类似的“自然主义”摄影，并拍摄清晰的照片以尽可能清晰地记录乡村生活。他于1886年发行了第一张照片专辑，名为《诺福克大街上的生活与风景》，其中包括40幅铂金版画，这些插图为这些想法所启发。然而，不久之后，他开始对所有事物进行清晰的聚焦就感到不满意，因为他对所有物体的不加区分的强调与人眼看待世界的方式不同。

然后，埃默森进行了柔焦试验，但对由此产生的结果也不满意，因此难以准确再现深度和气氛，而他认为这是精确捕捉自然所必需的。尽管他心存疑虑，但他还是在东英吉利东部地区拍摄了许多风景和乡村生活的照片，并在接下来的十年里出版了七本关于摄影的新书。在其中的最后两卷《英国泻湖》（1893年）和《沼泽叶子》（1895年）中，埃默森在与商业印刷商接触不良之后，亲自使用照相凹版印刷技术打印了这些照片。

自从1895年出版《沼泽叶子》（通常被认为是他最好的作品）以来，埃默森就不再出版任何照片，尽管他继续写和出版书籍，包括小说作品以及有关家谱和台球的各种主题。1924年，他开始撰写艺术摄影史，并于1936年5月12日在康沃尔郡法尔茅斯逝世前完成了手稿。

埃默森的摄影作品集《诺福克的生活与风景》，以英格兰东南部的名胜区诺福克郡人民的生活和风景为主，他拍摄的都是那里常见的景物，用以证实这些题材也能够成为艺术作品。

1979年，他入选国际摄影名人堂。

与摄影机构的分歧

埃默森一生中在许多问题上与英国摄影机构进行了斗争。1889年，他出版了一本颇有争议且颇有影响力的书《为艺术学生准备的自然摄影》，在其中他解释了他的艺术哲学和简单的摄影。这本书被一位作家形容为“在茶话会上掉下来的重磅炸弹”，因为它使真实和真实的照片取代了虚构的摄影作品。这是对流行传统的直接攻击，该传统结合了许多照片以产生一张由OGReijlander和HenryPeachRobinson开创的图像在1850年代。鲁滨逊的一些照片是由二十张或更多张单独的照片组合而成的。这样就可以制作出图像，尤其是在早期，这些图像本来无法在室内低光照下产生，而且还可以制作出高度生动的图像，通常是模仿寓言绘画。埃默森谴责这项技术是错误的，并声称摄影应被视为一种其自身的流派，而不是试图模仿其他艺术形式的流派。

埃默森自己所有的照片都是一次性拍摄而没有修饰，这是他强烈不同的另一种操纵方式，称其为“将好，坏或冷漠的照片转换成不好的图画或绘画的过程”。

埃默森还认为照片应该真实地代表眼睛所看到的。遵循当代光学理论，他制作的照片聚焦在一个清晰的区域，其余部分则不清晰。他极力追求关于观看本质及其在摄影中的表现的论点，以至于摄影机构感到不适。

埃默森另一个充满激情的信念是，摄影是一门艺术，而不是机械复制。关于这一点的争论也随之而来，但埃默森发现他对摄影的抗辩作为艺术失败了，他不得不允许摄影可能是一种机械复制形式。鲁滨逊学派创作的照片可能是“机械的”，但埃默森的照片仍被认为是艺术的，因为它们不是场景的真实再现，而是由于他的单平面锐度理论而具有深度。当埃默森对摄影的艺术本质失去争议时，他并未公开其摄影作品，但仍继续拍摄照片。

自然主义摄影

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、萨特克利夫（1859-1940）等。

自然主义摄影观念对后来的摄影发展产生了广泛的影响，其焦点视觉理论成为印象派摄影的主要理论依据，而其本质精神则成为“直接摄影”（StraightPhotography）和“纯摄影”（PurePhotography）观念的基础。

自然主义摄影的缺陷是，满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实，从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，即不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性。

个人摄影观念

彼得·亨利·埃默森（PeterHearyEmerson）其著作《自然主义摄影》中主要观点有：

摄影是一门独立的艺术，是艺术和科学的结合；

摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；

焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确，在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。

出版物

医院的PaulRay：学生生活的照片（1882年，私人发行）

诺福克山脉的生活与风景（1886）

田野和芬生活中的照片（1887）

Compleat钓鱼者，或“沉思者的娱乐”。作为河流，鱼塘，鱼的话语和渔业由艾萨克·沃尔顿与艾默生凹版照相（1888）

诺福克郡田园诗（1888）

东英吉利生活（1888）

为艺术学生准备的自然摄影（1889）

潮汐野生（1890）

在英国泻湖上（1893）

诺福克阔地的鸟类，野兽和鱼类（1895）

沼泽叶子（1895）

游击队酋长Caóba。古巴叛乱的真正浪漫史（1897）

英国的埃默森家族，到17世纪末（1898年）的家谱史

建议的业余选手台球规则修正案（1908年）

刘志成 男，1957年7月出生，北京人 中国摄影家协会会员 英国皇家摄影学会会员 北京市政协委员 周梅生摄影家 生于南京，长于北京，毕业于天津大学。自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。现为电子工业出版社艺术总监。连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。喜爱人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。现为电子工业出版社艺术总监。连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人2002年·北京———第二十届全国摄影艺术大展中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。

1、郎静山

他是中国最早的摄影记者，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。 一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。

2、吴印咸

他用手中的摄影机和照相机，站在时代和历史的潮流中，忠实地纪录着中国民主革命、社会主义革命和建设、改革开放的风云际会。在长达70年的摄影艺术生涯中，拍摄了数万张黑白和彩色照片；拍摄了7部故事片和5部纪录片，曾获得全国**“百花奖”的“最佳摄影奖”；编著了20多本摄影艺术专著；举办了近20次个人摄影展览。

3、王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副主席。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人透视》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

4、陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

5、陈长芬

中国文学艺术界联合会第七届全国委员会委员，中国艺术摄影学会副会长。1965年开始拍摄长城，40余年里，数百幅作品被国外收藏；长城以及其它的题材的作品被美国多家顶级杂志社和出版机构多次采用和约稿；中国中央电视台、广播电台、香港凤凰卫视、衡阳电视台和地方电视台等新闻媒体多次进行新闻和专题报道。为纪念摄影术发明150周年被评为世界十大摄影名人之一，名副其实的“中国拍摄长城第一人”

中国工人出版社曾经出过一套“中国摄影家系列丛书”，里面的摄影家都是纪实摄影家。他们作品共同的特色就是纪实，通常使用黑白胶片进行拍摄，（几乎）不干扰拍摄对象，而是通过抓拍来捕捉拍摄对象最自然最真实的一面。如果要说每个摄影家的特色，只能从他们的拍摄题材的不同来说了。以下简要介绍一下其中我比较熟悉的几个摄影家及其作品特点：

1）黎朗。以拍摄凉山彝人而著名，这个系列曾经刊载于台湾阮义忠主编的《摄影家》杂志上，从而走向海外，获得了一些世界声誉。黎朗也因为这个系列获得了美国的琼斯母亲奖。黎朗拍摄的彝人尽管生活条件艰苦，但有他们自己美丽美丽和尊严。我很喜欢这个系列。

2）侯登科。已故的知名摄影家。代表作品有《麦客》（另外一个陕西摄影家胡武功也拍过麦客）。侯登科拍摄麦客是充满感情，全身心投入的。他长期跟拍他们，和他们一起迁徙爬火车，一起吃一起住，完全成为了麦客的一员。这种拍摄方式使得他很好地深入了麦客的生活，因此才能拍出那么多全面揭示麦客生活的。侯登科逝世后，他的朋友设立了“侯登科纪实摄影奖”来纪念他，该奖两年颁发一次，奖励在纪实摄影方面展露头角的新人。

3）于德水。侯登科的好朋友，河南摄影家，作品主要拍摄河南、陕西的乡村和民俗，有黄土地上的史诗感。

4）彭祥杰。以拍摄流浪的人群而著名，比如拍摄买花儿童、流浪马戏团、大篷车等。

5）杨延康。拍摄过麻风村、天主教等，也是好多年来比较活跃的摄影家。

6）王征。以拍摄家乡西海固著名。

7）刘雷。以拍摄黄土高原上的环境人像著名。

8）周海。以拍摄中国的工业、工人而有名。

等等。

近年来，还出现了一些年轻的纪实摄影家，这些摄影家不再拘泥于用黑白胶片进行拍摄，而是彩色胶片、holga、甚至数码等都在使用。这些摄影家也是各大摄影节频频获奖的摄影家，包括：严明、张晓、骆丹、木格、冯立等。

以上只是一些简要的线索，希望起到抛砖引玉的作用。你要想知道更多的信息，欢迎百度。

日本著名野生动物摄影师--岩合光昭

日本著名商业摄影师--熊谷晃

日本著名摄影师---西川和久

日本著名摄影师---荒木经惟

日本著名摄影师---森山大道

日本著名摄影师---野波浩

日本著名风光摄影师--霜田一良

日本著名人像摄影师--细江英公

日本著名的摄影师--内田修

日本著名的摄影师--仓谷清文

日本著名摄影家--森山大道

日本著名摄影家--山本皓一

1奥古斯特·桑德

桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。”

他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。

但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。

2现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹

美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。

柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。

柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。

柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。

柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。如今收藏这些作品的人遍及全世界。

安德烈柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)出版了《摄影生涯六十年》(sixty years of photography，1912—1972)。

3美国著名摄影大师-威廉克莱因

威廉克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。

在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。

在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”

4法国著名摄影师-马克·吕布

马克·吕布（Marc Riboud 1923年6月24日-），法国著名摄影师，出生于法国里昂。以来自东方的延伸报道而著称。主要作品有：《The Three Banners of China》、《Face of North Vietnam》、《Visions of China》。1957年发表了报道中的第一张，从那时起他先后多次访问中国，观察和记录了在中国发生的若干历史事件 。

马克·吕布的作品并不一定是那些惊天动地的大事，在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。