我对林文月也并不并不了解，搜集了一些关于她比较细微和经典的点评和采访，希望能对你有所帮助：

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精彩评析 1

　　她生于名门，外祖父是有“台湾太史公”之称的连横，表弟是连战，在台湾大学中文系就读期间更师从文学大家台静农。

　　她年已七旬，以“三笔”风靡台湾地区：一笔关乎学术，有《澄辉集》、《谢灵运及其诗》、《山水与古典》等研究著述；一笔是文学翻译，引介了《源氏物语》、《枕草子》等日本文学作品；再一笔则是散文创作，三十年来苦心经营出《京都一年》、《读中文系的人》、《遥远》、《午后书房》等抒情作品集。

　　她精擅厨艺，家里客厅总是高堂满座，于人间烟火中引得台静农、董桥、林海音、三毛等文人竞相捧场。

　　林文月这个名字，也许尚未被更广泛的大众熟知，却已经是各地中文系师生和文学爱好者长久以来的偶像，其人其文曾被文学评论界拈来与张爱玲相提并论——但更有年轻的粉丝说，娟秀文雅、往来无白丁的她是又一个林徽因。

　　日前，从未曾将自己曝光于大众的这位知名学人，因与家人踏上申城寻根，适得新作《三月曝书》出版方邀请，与学者陈子善教授午后笑谈阅读。

　　西江湾路上海记忆

　　上世纪三十年代，林文月在西江湾路540号度过了人生最初的十数年，而她曾因被店主善待而念念不忘的家边小书店，据众多学者考证，正是著名的内山书店。多年以后，林文月模仿《洛阳珈蓝记》的写法，细述从自家到学校的沿路情景，文章催化了众多文人的“上海情结”，台湾大学一位博士按图索骥，重走林文月当年的上海之路，“把我吓坏了，我记性其实并不好，经常丢三拉四，但很奇怪，当一支笔在手的时候，记忆自然而然地伸了出来。”而今，踏上申城熟悉的土壤，林文月只为寻根：“就在两个小时以前，我的姐妹们还在西江湾路徜徉，幸好我2003年曾回来过，才可以来这边和大家见见面。”

　　日式学堂的启蒙教育为《源氏物语》的翻译奠定了最初的基础，而《饮膳札记》中的“葱烤鲫鱼”又隐隐可以追溯到家中娘姨们的沪语对白，四十年代举家迁回台湾，再习普通话和闽南语，林文月自陈找不到自己的身份，“我觉得我什么都不是，既不是纯粹的上海人，也不是纯粹的台湾人，更不是纯粹的日本人——但好处是我可以比较客观，不会只是站在某一个角度某一个立场来看事情。”

　　论文附录《源氏物语》

　　作为最早出版的中文版译者，林文月是去年日本《源氏物语》千年纪念大会邀请的四位外籍人士之一，而她的版本，至今被公认是最好的译本之一。在上海的交流中，林文月透露，这一切，都出自一场歪打正着：1969-1970年，她远赴京都大学留学一年，专攻比较文学，论文题目就是“唐代文化对日本文化的影响”，其中林文月提出：“没有《长恨歌》，就没有《源氏物语》”，“可能很多国人都不知道，这部日本最伟大的名著是受到白居易《长恨歌》影响的，故事开始就引用了《长恨歌》中的语句，把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗与杨贵妃的关系。”

　　当时《源氏物语》还没有出版中文译本，为了让读者了解论文，林文月试着把第一章翻译出来，附在论文之后，论文还未受到关注，这篇附录已经横空出世，引发了出版社的兴趣，希望她继续翻译整部作品：“老天爷，他们不知道后面还有54章！”但喜欢“踮起脚做事”的林文月抱着姑且试之的心态，在《中外文学月刊》上开始翻译连载，花了5年半的时间，总共是1300多页，100万字，“感觉像跟时间跑马拉松赛。”

　　其实在林文月翻译《源氏物语》之前，丰子恺就已完成了他的译本，但译本的出版却在之后：“我看到丰先生的译作时，已是自己的译本诞生多年后，很可惜，如果能够早点看到，也许能从中学习到很多。”但同时她也庆幸，“如果我知道丰子恺先生已经翻译了，我怎么敢翻译呢？而且那样的话，我遇到困难，就会很依赖地去参考丰先生的文字，也可能保留了丰先生译得不妥之处。”

　　先是女人再做学者

　　关于林文月的话题，很多人都会围绕着“名门子弟”这个标签打转，对此，她十分坦然：“外祖父去世时我才三四岁，但已经是第三代中唯一有与他老人家合影的了。我母亲是长女，连震东是外祖父的独子，连战是连氏二度单传。我与弟妹先后有四人入台大，包括政治学的连战，只有我是中文系。”得知林文月考入台大中文系，舅舅曾竖起大拇指，称“外祖父的文学遗志有此女承继了”，“其实我只是一个普通的家庭主妇，喜欢烹调。”

　　一介名门闺秀，所撰《饮膳札记》在老饕心目中堪比袁枚的《随园食单》，“袁枚是遣家中厨师四处学艺，我则是亲身尝试，台静农先生、许世瑛先生（鲁迅故交之子）、董桥、林海音、三毛，都曾在饭桌上捧过场。学生笑我做菜像做学问，记了许多笔记——为了避免重复以同样的菜式款待同样的客人，不记得是何时起始，我有卡片记录每回宴请的日期、菜单，以及客人的名字，而今再度翻起，许多师长已经故世，许多朋友已经离散，更是唏嘘，才会把这些笔记上的饮膳往事记录下来。有人把这本书归类在书店里‘食谱’专柜，我有一点伤心。”很多人因此将林文月视为林徽因式的文化沙龙的最佳继承者，她却谦称：“文化沙龙的传统，真的很好，我们也慢慢养成了习惯，每两周的星期五都会小聚一次，聊的大多是文学现象、作品、还有新生词汇。但要说继承者，林海音才算是不折不扣的豪爽女主人，她那时任副刊编辑，还大力提携了诸如林怀民之类的后生才子。”

　　一身兼做学术、翻译和文章，又不失烟火气息，林文月是女性心目中的“得天独厚”，多年前她直言：“我实在不佩服现在那些只知道写论文，从不敢进厨房的女教授。人生岂不就是苦乐参半？一个女性教员和家庭主妇有甘有苦，实在也是应该的。”而今，冲淡许多的她选择更委婉的说法，“我觉得我必须要先做一个人，再做一个女人，再做一个学者、作者或者是翻译者。”

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精彩评析 2

　　林文月，1933年出生于上海日本租界，“国立”台湾大学中国文学系、研究所毕业。

　　曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授、史丹福大学客座教授、捷克查尔斯大学客座教授。身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身分，并且于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。

　　1946年自上海返台居住，并开始华语的学习。1952年进入影响她一生，也是她奉献一生心血的台大中文系。在这段期间，林文月不仅碰到影响她极深的恩师台静农，也开始陆续在夏济安先生主编的《文学杂志》上发表有关中国古典文学的论文，由于见解独到而文笔清丽，甚受欢迎。

　　林文月中国古典文学研究专长主要专注在六朝与唐代，从曹氏父子、陶谢、山水、官体、田园、游仙等诗型等专题，并发表许多精辟论述，成为台湾研究六朝文学的佼佼者。1957年与画家郭豫伦结婚，同年研究所毕业并继续留任母校。1969获国科会资助，前往京都大学人文科学研究所“研修员”一年。也在这一年，林文月开始她独具一格的散文创作，1970年的《京都一年》的出版正是日本行的丰收，也是她文学创作旅程的美好起点。除了文学创作之外，她也是台湾最早从事中日比较文学研究的开拓者，更是杰出的翻译家。

　　1972年时，开始在《中外文学》翻译日本名著《源氏物语》，费时五年半而译完。后来经过林文月逐次的修改，终成目前华语翻译《源氏物语》最优秀的版本。柯庆明教授认为林文月翻译《源氏物语》的成功主要的因素在于：“林教授以丰富的学识，女性的细腻，典丽的文笔，对紫式部娓娓道来的叙事，作了传神的中译，并且详加注释与解说，俾便读者深入了解。对书中七九五首的和歌，亦创出三句式楚骚体的特殊诗型，一一巧妙译出，更添译作风韵。初译版与修订版的封面，皆由其夫婿郭豫伦先生，利用台静农先生的题字，根据内容精心设计，亦是文坛佳话。”1993年自台大中文系退休，除获聘为台湾大学中文系荣誉教授外，更担任美国加州史丹福大学客座教授，继续在学术上奉献。

　　除了在学术与翻译专长上的表现之外，林文月的散文创作更替台湾女性散文开创了不同的风貌，融合中国古典六朝文学的瑰丽家及日本文学的色彩，其散文华丽却不浓艳，如一股淡香扑鼻令人永难忘怀。

　　据何寄彭的研究，林文月早期的散文重哲理的辨析，而后期则转为抒情感性，但其作品仍是正规的散文体例：“殆可形容林先生作品之整体美学风度。林先生虽然突破了现代散文的体式，但仍是散文的正统，也仍是近年来逐渐少见的‘纯散文’。”近期的创作以回忆故人为主，此体裁在林文月的笔下，有了更新的书写方式。以2003年的《饮膳杂记》为例，它不仅是林文月散文创作的另一转折，同时也开启了一阵饮食文学之风，更成为现代生活散文的典范：以物记人写实抒情合流，温婉并深深的敲动人心。近期作品《人物速写》，更进一步专以散文体力去刻划人物，文中抒情与记述并重，更见其架构散文的高超功力。

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林文月专访

问：您的文笔给读者的印象是融合了中国古典文学和日本文学的色彩，如《谢灵运及其诗》《山水与古典》等，能谈谈古典文学对您的影响吗？

答：我至小学六年级才正式学习中国语文，考入的是台大中文系。后来我是一个教员，也从事学术、翻译和写作。其实，这三样工作都是与写字有关。当然，我也画画，回到台湾的时候，我也曾想去念绘画，后来念了中文，接触古代文学，对古典文学和艺术很感兴趣，不管怎样，念书，工作，这些都把我与古典与艺术相联系起来的。要说古典，这当然与我研究的领域有关系，“近墨者黑”吧。国内的学者应该了解，我很关注中国古典文学研究，主要专注在六朝与唐代，从曹氏父子、陶谢、山水、官体、田园、游仙等诗歌类型专题，发表了一些论述，研究六朝文学给我影响很大。1957年，我与画家郭豫伦结婚，同年研究所毕业并继续留任母校，所以古典的东西是我的一个情结。

问：您翻译了日本名著《源氏物语》，听说最近您出席了该书诞生1000周年活动，能谈谈这部名著吗？

答：《源氏物语》有很多人在做翻译工作，我的优势可能在于我的母语是日文，加上对于古典的情结。前几天去日本参加了《源氏物语》诞生1000周年活动，感悟颇深。日本文学与中国文学有很多相通和相关联的地方，可能很多国人都不知道，这部日本最伟大的名著是受到白居易的《长恨歌》的影响的，故事的开始就是与《长恨歌》相互呼应，也许没有《长恨歌》就没有日本伟大的《源氏物语》。

《源氏物语》开卷就引用了《长恨歌》、《长恨歌传》中的语句，把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗与杨贵妃的关系。但实际上，桐壶更衣与杨贵妃的性格、在宫中的地位、在作品中的作用等等都全然不同，为此，有关《长恨歌》、《长恨歌传》与《源氏物语》卷的影响关系一直是《源氏物语》研究的焦点。然而，迄今为止除了有关出典方面的成果外，至于引用杨贵妃故事的必然性，似乎仍没有令人信服的论说问世。

问：您在很多文章里提到您外祖父连横的才华，外祖父在创作、学术方面对您的影响大吗？

答：大家都关注我和连横、连震东及连战的血脉关系。连横是我的外祖父，我母亲是长女，连震东是外祖父的独子，连战是连氏二度单传。虽然连横是我的外祖父，但是他过世的时候我才三岁。我也曾有专为祖父撰写的《连雅堂先生传》，在《林文月散文精选集》中有不少文字谈及连家特别是曾外祖父得政公和外祖父连雅堂的气节。我与弟妹先后有四人入台大，包括政治学的连战，只有我是中文系，师从台静农等前辈。我父亲是商人，在银行做事,舅舅连震东学的是经济，得知我考入台大中文系，竖起大拇指，称“外祖父的文学遗志有此女承继了”。其实，家庭与我的写作影响不是很大。

问：您的《饮膳札记》在大陆广受欢迎。生活中您喜欢做菜吗？

答：与所有的家庭主妇一样，我喜欢自己做菜，当然是以上海菜为主，因为我已经习惯了上海菜的口味。《饮膳札记》只是我在尝试做菜的一些体会和感悟。我现在旅居美国，很少回国，最近一次回国是几年前去上海我的出生地。我也只是一个普通的家庭主妇，喜欢烹调和做菜。

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堪称台大传奇人物

　　尽管拥有好家世与美貌，林文月进入台大中文系后，却开始了无一日懈怠的充实人生。她在大学时代就翻译了一系列来源于日本少年读物的世界名著及伟人传记，其中包括《圣女贞德》、《居里夫人》、《茶花女》等。除《源氏物语》外，林文月还翻译了《枕草子》、《和泉式部日记》、《伊势物语》等多部日本名著，并且以她丰富的学识、女性的细腻、典雅的文笔，形成独特的翻译风格。

　　林文月的散文，不起波澜的文字间，有一股从容不迫的气度。散文集《京都一年》、《饮膳札记》等，被认为在中国现代散文史上有开创性的意义。在《京都一年》中，林文月以一个旅游者的眼光来看待20世纪70年代初期的日本生活，“文笔细致，收放自如”。 之后，她又出版了多部散文集。1999年，散文集《饮膳札记》出版， 台湾大学台湾文学研究所原所长何寄澎教授评价它“是林文月散文创作的另一转折，也开启了一阵饮食文学之风，更成为现代生活散文的典范：以物记人写实抒情合流，温婉并深深地敲动人心”。陈平原教授则在大陆版《饮膳札记》序中写道：林文月“自谦生于富贵之家，对人世艰辛的体会不够深刻，很难成为视野宏阔、思想深刻的小说家；但反过来，若撰写谈论‘美食’的散文，则不但不成障碍，反是得天独厚”。

　　文如其人。林文月的同事和学生都认为，她之所以永远都是一位美人，在于她知道与现实的名利权位保持距离。从入台大中文系求学到1993年以教授身份退休，林文月置身书斋四十年，不问政治，真正实现了她外祖父诗中的梦想： “他日移家湖上住，青山青史各千年。”对此，林文月说：“家里有人继承了政治这方面就足够了，而我从小就对写作、画画感兴趣，这大概也是我的幸运。”

　　喜欢为家人做饭

　　林文月的丈夫郭豫伦是著名的画家，也是台湾五月书画会的草创人之一。郭豫伦是林文月大嫂的弟弟，早在高中时代，他们就认识了。

　　他们的恋爱曾遭到林文月父母的阻挠，后来，连震东见到郭豫伦之后，劝林文月的母亲：“阿姊，我看这个年轻人，除了穷一点，也没什么不好。他们既然相爱，你就成全了他们吧。”由此，他们才得以顺利成婚。

　　林文月25岁以前从不曾有下厨的经验，甚至连厨房都很少进过。结婚后，认为“作为一个女人，料理家人三餐，应是分内之事”，她开始学习厨艺。在她看来，“厨房里的事情，跟做学问没有什么区别。做出一道丰盛的菜肴，和写出一篇好的作品，一样有成就感。”渐渐地，她开始在家里经常举办沙龙式的聚会，以好厨艺款待朋友。她后来写作《饮膳札记》，对家宴中每道菜的工序娓娓道来，俨然把下厨当成了一门艺术。

　　林文月对家庭尽心尽力，郭豫伦也给予她极大的支持。《源氏物语》初译版与修订版以及多部作品的封面，都由郭豫伦根据内容精心设计而成，而林文月部分书中的插画，也是夫妻两人联手绘制。郭豫伦知道林文月倾力钻研六朝文学，有一次还特意去买了一尊六朝时代的佛像，悄悄摆在书桌上送给她。郭豫伦喜欢收藏，林文月也常陪他一起玩赏，并听他讲各种收藏品的“身世”与取得经过。2001年，郭豫伦因肺癌在美国加州病逝。

　　林文月有一对儿女。儿子毕业于台大机械系，后留学美国获博士学位，女儿淡江大学法文系毕业后也赴美，改读建筑，之后又念金工，如今已在珠宝设计方面颇有成就。现在，七十多岁的林文月和儿子一家住在美国旧金山。除翻译、写作，偶尔参加学术活动外，她也常给家人做好吃的菜肴。记者电话采访前，她就已经开始为新年的家宴忙碌了。

　　“我这人有一个不同的地方，就是常常把责任、工作弄到后来变成一种享受。做家务清洁，我当成运动，把家变得可爱，就很有成就感。我对人生、世界一直充满好奇心，永远有兴趣去发掘。即使累一点，也很快乐，或许我对生命太贪心了吧。”

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经典书评

　　古人云：传奇者，因奇而传。事，无奇不传。能被目为传奇者，其言行、能力、性格方面在某些方面异于常人，像是张爱玲。然而正如她所说，在传奇中寻找普通人，在普通人里寻找传奇，林文月正符合她的品评。

　　林文月女士20世纪30年代出生于上海的日本租界，与大陆有些渊源，然而毕竟是久居台湾，因而在大陆鲜有盛名，出版的作品也不多。耳熟能详的仅有《林文月散文精品集》、《京都一年》和《饮膳札记》三本。但在隔岸那座浮岛上，她的作品却是颇为丰富。因她怀有“三笔”，一笔是学术论著，著成《澄辉集》、《谢灵运及其诗》、《山水与古典》等作品；一笔是文学翻译，引介了《源氏物语》、《枕草子》、《和泉式部日记》、《樋口一叶小说集》等日本文学作品；最后一笔则是散文创作，三十年来苦心经营出《京都一年》、《读中文系的人》、《遥远》、《午后书房》、《交谈》、《作品》等抒情作品集。回顾她的创作年鉴，可以清晰地看到她在时光中扎实走过的足印。每笔都非常出色，每笔都做得相当精彩。难忘《枕草子》一书中她翻译的第一句，“春，曙为最。逐渐转白的山顶，开始稍露光明，泛紫的细云轻飘其上”。她的气质使她成为翻译日本古典文学作品的最佳人选。

　　作为“普通读者”，只能从纸堆和街谈巷议中去寻觅她的传奇踪影。比如她的外祖父连横是连战的祖父，算一算家谱，她是名门出身；她曾就读于台大中文系，而据说台大有一批才子对她是相当着迷的，常常一整夜谈论的都是她。此外，像是赖明珠、郝誉翔等人都曾提到对她的敬意，扬之水先生还曾经扬言：“如果我是男的，一定去追她”。这些趣闻轶事，虽是道听途说，却也从一些侧面烘托出她神秘优雅的形象。况且人人都形容她谦和、从容、古典、美丽，令人更欲一睹其人。然而林文月女士至今也已有七十多的高龄，想来很难再到大陆和读者相见，即使“窈窕淑女，君子好逑”，也只能“求之不得，寤寐思服”。

　　得知世纪文景出版了林文月女士的散文集《三月曝书》时，异常开心。能够尝得林文月的散文，唇齿留香。书名缘于其中的一篇散文，“三月的阳光熙和温暖。今日无风，正宜曝书。”从书香情缘至欢愁岁月，从异国游历到美食佳肴，这本曝出淡淡书香，汇集以往诸多作品的集子，最宜在冬日阳光和煦的午后阅读。在序二中何寄澎先生又从题材的新变、体式的突破、风格的塑造、风气的先导四点，品评了林文月的作品在散文史上的意义，颇具学术价值。林文月女士的散文写作已逾三十多年，对于散文写作她也有自己的一些心得。她曾说：“散文的经营，是必须费神劳心的，作者万不可忽视这一番努力的过程。但文章无论华丽或朴质，最高的境界还是要经营之复返归于自然，若是处处显露雕琢之痕迹，便不值得称颂”。

　　她是用心的，因而她的散文情深意切，总欲以一颗平常心写下生活百态。她娴于怀旧，从台大读书的日子到留学京都的生活，从台静农郑百因等师友到父母子女亲戚朋友，她作为学生，作为子女，作为人母的欢愁岁月都在散文中。文如其人，用在散文创作中最恰当，若不能以手写我心，又怎能产生感人的魅力，打动阅读的读者？

　　即使和她从未谋面，也可以在散文中一一追寻她的普通生活。和她一起在《记忆中的一爿书店》、《迷园》中去追忆童年的光影乐趣，在《三月曝书》、《午后书房》、《阳光下读诗》、《一本书》去感受书香情缘，在《父亲》、《消失在长廊尽处》、《怕羞的学者》、《A》中去熟识她结识的亲戚师友，在《翡冷翠在下雨》《意奥边界一瞥》《白夜——阿拉斯加印象》中一览异国风光。你还会欣喜地看到她的饮膳札记，知道她是“那个很会喝酒的林文月”。

　　她就是她，从不强调自己的才学，平稳做人，踏实生活。借用她的言语，她是“以教书为职业，嗜好写作及翻译的人”，只愿“安安静静过一种与书香为伍的单纯生活”。传奇的外衣下，跳动的永是一颗平常安静的心。

　　在这个冬日里，喝点酒，吃宵夜，看她在三月的暖光中曝书，晒一晒那怀旧动人的心情。

1 王羲之学书文言文翻译

原文2

晋王羲之，字逸少，旷子也，七岁善书。年十二，见前代《笔说》于其父枕中，窃而读之。父曰：“尔何来窃吾所秘①？”羲之笑而不答。母曰：“尔看用笔法？”父见其小，恐不能秘之②，曰：“待尔成人，吾授也。”羲之拜请：“今而用之，使待成人，恐蔽儿之幼令也。”父喜，遂与之。不盈期月，书便大进。

卫夫人见，语太常王策曰：“此儿必见用笔诀，近见其书，便有老成之智。”流涕曰：“此子必蔽吾名！'

晋帝时，祭北郊，更祝版，工人削之，入木三分。

译文

晋朝王羲之，字逸少，是王旷的儿子，七岁时就擅长书法。他十二岁时看见父亲枕头中有前朝议论书法的书，便偷偷地拿来读，父亲说：“你为什么要偷看我秘藏的书？”王羲之笑着却不回答。母亲说：“你在看运笔的方法。”父亲量着他年龄小，恐怕不能领悟其中的奥秘，告诉王羲之说：“等你长大成人，我再把它交给你。”王羲之跪拜请求说：“现在就把书给我吧，倘若等到我成人再看，就耽搁了孩儿幼年时的好才华。”父亲很高兴，立刻就把书送给了他。不到一个月的时间，王羲之书法就有了很大进步。

卫夫人知道后，对担任太常官的王策说：“这孩子一定正在看用笔的诀窍，最近看见他的书法，就已老成大器。”王策流着眼泪说：“这孩子将来一定能遮蔽（此指超过而使“我”的名声被掩盖了）我的名声。”

晋帝时，朝廷在北郊举行祭祀大典，更换祝版时，工人削去他的字，渗入木板三分。

2 王羲之王献之

简介 王羲之 王羲之（303—361，一作321—379），东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。是东晋伟大的书法家。

其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。

东晋升平五年（361年）卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。

其中，《兰亭集序》为历代书家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。 王羲之学书少从叔父，后又从卫夫人学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，笔势开放俊明，结构严谨。

唐太宗视为国宝，号召天下临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗，以前各种碑刻均用篆书或隶书，王羲之以后行书亦可刻碑。据传说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民，现传世均为临摹本。

东晋永和九年（353）农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉（一种祓除疾病和不祥的活动）时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。

记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。

其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。

永和十一年（355年）三月王称病弃官，携子操之由会稽蕺山徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。

且与许询、支遁诸名士，遍游剡地山水。 自王定居金庭后，书法兴起。

其后裔多擅书画，作品挂满厅堂、书房，人称“华院画堂”。后人定村名为“华堂”，沿称至今。

王羲之遗迹遍及全县各地。嵊西独秀山为王羲之读书处，山上观音殿悬有“右军旧游地”匾额；山麓建桃源乡乡主庙，奉王右军为乡主。

嵊北嶀山的羲之坪、嵊东的清隐寺、嵊新交界的王罕岭等，均为王游憩之地，至今尚有遗迹可寻。 东晋升平五年（361年），王卒葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。

梁大同年间（535-546年），嗣孙建右军祠于墓前，并于观旁建书楼、墨池，唐裴通撰有《金庭观晋右军书楼墨池记》。隋大业七年（611年），其七世孙智永和尚嘱徒尚杲（吴兴永欣寺少门），专诚赴金庭祭扫，并撰有《瀑布山展墓记》，立碑墓前。

明永乐年间，张推官树碑墓右。弘治十五年（1502年），重建“晋王右军墓”石碑，今尚存。

清道光二十九年（1849年）冬，王氏嗣孙秀清于金庭观左建“晋王右军墓道”牌坊，现尚完好。 佚事 东床择婿 二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。

当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。

只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。

当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。

王羲之写染一池水 王羲之小的时候，练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔，堆在一起成了一座小山，人们叫它“笔山”。

他家的旁边有一个小水池，他常在这水池里洗毛笔和砚台，后来小水池的水都变黑了，人们就把这个小水池叫做“墨池”。 王羲之写字换白鹅 王羲之是我国东晋时的大书法家。

他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军（人们也称他王右军）。

王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。

在自己做官时，从后院的池边练字，从池中洗笔，日久天长，池水都黑了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。

当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，王羲之到一个村子去。

有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。

王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。

王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。

王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字”王羲之一离开，老婆婆就照他的话。

3 王献之练书法这篇短文的主要内容

王献之的 父亲王羲之是一位杰出的书法家，王献之受父亲的影响白幼爱好书法，他见父亲的字写得非常好，所有的人都在临摹他的字，真是羡慕不已。

不知道自己什么时候也能像父亲那样成为一位受人敬仰的大书法家。一次，他实在忍不住了，问父亲：“父亲，您的字为何写得那样好？”王羲之笑了笑，说：“你要想知道秘诀的话，明天早上到院子来。

” 第二天，王献之早早地来到了院子中，发现父亲早已在那练字了，王羲之见儿子来了，指着院子里那十八缸水说：“书法没有秘诀，只要你写完这十八缸水，字自然而然就会写好了。”王献之深受启发，便夜以继日地练字。

转眼一年又一年，当他写完这十八缸水后，功夫不负有心人，他终于成为一名伟大的书法家了。

4 王献之练字阅读答案语文目标

教学目标

1、正确、流利、有感情地读课文。知道王羲之和王献之父子俩是我国古代大书法家。

2、知道王献之成为大书法家的“秘诀” ，懂得只有坚持不懈、勤学苦练才能成功的道理。

3、理解“自满、惭愧 、秘诀、聚精会神” 等词语。

教学重、难点

弄懂书法家王羲之、王献之成功的秘诀。懂得只有坚持不懈、勤学苦练才能成功的道理。

王献之是晋（jìn）代大书法家王羲（xī）之的儿子。他从小就跟父亲练字。献之很聪明，八九岁就写得一手好字，常常受到人们的夸奖，他渐渐自满起来了。

有一天，献之独自在书房里练字，模仿父亲的笔法接连写了十几个“大”字。他选了一个字送给父亲看，满以为会得到称赞。谁知，王羲之看了什么也没说，只是提起笔随手加了一点儿，“大”字变成了“太”字。

献之又兴冲冲地把“太”字送给母亲看，母亲指着“太”字的一点儿说：“就这一点儿写得好，很像你父亲写的。”

献之听了，顿时满脸通红，十分惭愧。他想，父亲真了不起，随手点了一点儿，就写得那么好。他又回到父亲的书房，问道：“别人都称赞您的字写得好，您有什么秘诀吗？”王羲之哈哈大笑起来，他抚摩着献之的头说：“秘诀？有。你明天早晨到屋后的小花园去看看吧！”

第二天清晨，献之来到小花园，见父亲已坐在石凳上聚精会神地写字了。王羲之见儿子来了，指着园里的18口大水缸（gāng）说：“你不是问秘诀吗？秘诀就在这些大水缸里面。你把这18口大水缸里面的水写完就知道了。”

从此，献之学着父亲的样儿，每天早早起来写字，日复一日，年复一年，坚持不懈（xiè）地勤学苦练。后来，他也成了大书法家。

5 王献之练字阅读答案第三自然段王献之的心情变化

晋代书法家王羲之有七个儿子，其中最小的儿子爱练字，那个人就是王献之。一天，王献之想写一个太字，可刚好用完了水缸里的水，王献之立刻跑到父亲王羲之的书房，让父亲点上太字的那一点。王献之把太字递给母亲看，母亲夸他写得非常好，只有一点

王献之，练字，心情

晋代书法家王羲之有七个儿子，其中最小的儿子爱练字，那个人就是王献之。一天，王献之想写一个太字，可刚好用完了水缸里的水，王献之立刻跑到父亲王羲之的书房，让父亲点上太字的那一点。王献之把太字递给母亲看，母亲夸他写得非常好，只有一点

6 王羲之轶事古文翻译

翻译：

当时太尉郗鉴让门生向王导求取女婿，王导叫门生到东厢下注意观察他的子侄。门生回去后对郗鉴说：“王家的各位年青人都很好，只是他们听到来人是选女婿的，都神态矜持，只有一个人在东床上露着肚子吃饭，好像不知道这回事一样。”

郗鉴说：“这个人正是最好的女婿！”一打听，就是王羲之，于是就把女儿嫁给他。生性喜欢鹅，会稽有个寡居的老妇养有一只鹅，鸣叫声很好听，王羲之想买，没有买到手，就携同亲友驾车前往观赏。

老妇听说王羲之要来，就鹅烹菜，招待王羲之，王羲之叹息了一整天。又曾在蕺山见到一个老妇，拿着六角竹扇出卖。羲之就在竹扇上写字，每把各写五个字。

老妇起初面有怒色。羲之就对老妇说：“只要说是王右军写的字，价钱可以要到一百钱。”老妇照着他的话说了，人们争相购买。后来的一天，老妇又拿扇子来，羲之笑而不答。他的书法为世人所重，都类似这种情况。

原文：

时太尉郗鉴使门生求女婿于导，导游去看东方的孩子们。门回到家里，说：“王的家人不太好，但信给信，咸自给自足。唯一的人在东床吃饭，不闻。

东晋书法家王羲之被称为“圣书”蹲下后，他搬到了山上，并在县里退休到了金庭。他曾任宁远将军，江州荆棘将军，后来是惠济的历史，领导权将军。

其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

扩展资料：

轶事典故

1、入木三分

传说当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。

他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。“入木三分”就是从这个故事中得出来的。

2、竹扇题字

王羲之路过山阴城的一座桥。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。

王羲之看到了这种情况，对老太太非常同情。她上前对她说：“竹扇上没有任何文字，你当然不能卖掉它。我会问你一个问题，怎么样？”老太太不知道王羲之。看到他的热情，他把竹扇送给他写信。王羲之举起笔，在每个扇脸上写下五个字，然后把它归还给老太太。

这位老太太是文盲，觉得自己非常潦草，非常不开心。王羲之安慰她说：“别担心。你告诉买风扇的人，说上面是王有军写的字。”一个王皓离开了，老太太按照他说的做了。这套人真的是王有军的书法，他们都急着买。竹扇立即售罄。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子献之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。

武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。后战乱中，其后世走乱，家谱遗失，后世分布在沈阳，海伦等地。现知其后世有王庆凯、王潇丹等人。

孔尚任主要作品：《生查子·旅夜》《秋日登滕王阁》《送牧堂上人游五台》《北固山看大江》《赠樊会公·叉头挑出古云烟》等。字号：字聘之/季重号东塘/东堂/岸堂。民族族群：汉族。出生地：山东省曲阜市。出生时间：1648年11月1日。别称：云亭山人。

关于孔尚任的详细内容，我们从以下几个方面为您进行介绍：

一、孔尚任的诗词

《赠樊会公·叉头挑出古云烟》、《送牧堂上人游五台》、《北固山看大江》、《生查子·旅夜》、《红桥·红桥垂柳袅烟村》、《拜明孝陵·宋寝齐陵尽野莎》、《忆昔·忆昔春宵傍父兄》、《秋日登滕王阁》、《送驾至淮上恭赋》、《郑谷口隶书歌》、《凌名柯先生遗骸久暴吴园次知湖州始为卜葬口述其事因纪之》、《丁廉使名名炜》、《白云庵访张瑶星道士》、《燕女·燕姬生小习原野》。

二、生平

早期阶段

20岁前后，孔尚任考取县府学生员。后来参加岁考，没有录取。但孔尚任并没有放弃做官的念头，他典卖了家中田地，捐资纳了一个“例监”（国子生）。31岁，他于县北石门山，读书著述，谈古论今。在少年时代和读书石门山时期，孔尚任已对南明兴亡引起注意。这期间，他曾从亲友处采取轶闻，又从诸家记载中撷取史实，准备写一部反映南明兴亡的传奇。这就是《桃花扇》创作的酝酿时期。

康熙二十一年（1682），孔尚任35岁时，应衍圣公孔毓圻之请出山，修《家谱》与《阙里志》，教习礼乐子弟，采访工师，监造礼乐祭器，为康熙帝玄烨第一次南巡祭孔活动作准备。次年康熙亲自到曲阜祭孔。这是清统一全国以后第一次最引人瞩目的尊孔大礼。孔尚任被选为御前讲经人员，撰儒家典籍讲义，在康熙面前讲《大学》，又引康熙观赏孔林“圣迹”。因讲经、导览都能称旨，康熙破格升他为国子监博士。意外的恩荣遽然激发了他对清统治者感恩戴德之情，他一面对“不世之遭逢”受宠若惊，一面准备“犬马图报，期诸没齿”，充分反映了这个局限于个人升沉知遇的儒生对新统治者的依附态度。

出仕创作

1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子监博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。

康熙二十四年（1685）初，孔尚任进京，正式走上仕途。当他还来不及显现其儒学经纶的才能时，七月初，即奉命随工部侍郎孙在丰往淮扬，协助疏浚下河海口。孔尚任本期望为朝官，意在于“清华要津”，现一旦与渔人为邻，鸥鹭为伍，颇为失望。滞留淮扬四年，孔尚任时有迁客羁宦、浮沉苦海之感。他亲见河政的险峻反复，官吏的挥霍腐败，人民的痛苦悲号，发而为“呻吟疾痛之声”，成诗630余首，编为《湖海集》。这些作品摆脱了早期宫词和应酬、颂圣之作的不良倾向，较深切地反映了他对当时社会现实的一些认识。

淮扬一带是明清之际政治军事斗争的重要地区。在这里，孔尚任驻足于南明江北河防之地。在扬州登梅花岭，拜史可法衣冠冢；在南京过明故宫，拜明孝陵，游秦淮河，登燕子矶，他特地到栖霞山白云庵，访问了后来被写进《桃花扇》的张瑶星道士。这表明，孔尚任正为《桃花扇》的创作积极进行着实地考察。这时，他还结交萃集在这些地方的明代遗民，其中有与明末政治斗争有密切关系，或与清政权持不合作态度的冒襄、黄云、邓汉仪、许承钦、龚贤、石涛，谈古论今，过从密切，有时"所话朝皆换"，竟秘而不为“门外人道”。淮扬四年不仅是孔尚任对现实认识的深化时期，也是创作《桃花扇》最重要的思想和素材的准备时期。

康熙二十九年（1690），孔尚任回京，开始了10年京官生涯。康熙三十年（1691），孔尚任购得唐代宫廷著名乐器小忽雷。三十三年（1694），与顾彩合作完成了他的第一部传奇《小忽雷》。作品以梁厚本购小忽雷、郑盈盈弹小忽雷，二人终于结成夫妇的遭遇为线索，表现了一代文人的沉郁不平，歌颂了郑盈盈不慕富贵，不畏强暴，坚贞不屈的反抗精神；作品着重描写了帝王的昏庸、藩镇的跋扈，权臣、宦官的专横与倾轧，反映了唐代元和至开成之间朝政的腐败情况。在史料的取舍上，剧本充分重视重大历史事件的真实性，很多人物、事件"斑斑可考"；但在具体的人物（如梁厚本、郑盈盈）关系、情节发展上，又进行着大胆的虚构。这部剧本是孔尚任在创作《桃花扇》之前的探索性成果。它为《桃花扇》的创作提供了艺术经验。前5年，他仍做国子监博士，三十四年（1695）秋升为户部主事，奉命在宝泉局监铸钱币。三十九年（1700）三月，为户部广东司员外郎，并写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），同月即罢官。这时期，虽然结束了湖海生活，但始终遭到冷遇，更无法发挥他颇为自许的管晏济时之才。10年中，他写了《岸堂稿》、《长留集》（与刘廷玑合著）等诗文作品，时时感叹自己穷愁潦倒、碌碌无成。"弹指十年官尚冷，踏穿门巷是芒鞋"，正是他10年宦情的概括。这些苦闷，无疑没有摆脱个人仕途升沉变迁之感，但有些诗却也加深了思想深度，诸如否定君王"造命"，揭露官场倾轧，直指"盛世"为"浊世"之类，都表现出对康熙的所谓知遇之恩、险恶的宦海风波、现实的黑暗混浊等方面有了更清醒的认识。因而，当他以东鲁狂生自命，"弹铗燕市中，独歌不逐吠"的时候，表现出了难以抑制的激愤。罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（1718年）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。他需要依附于统治阶级，对康熙皇帝有感激之情，但因为不得志，他对清廷的掌权派不满，并逐渐对康熙的“知遇”之恩表示怀疑。他希望用世，施展才能，不羞谈仕途经济，但在浊流中仍保持着自己的情操，并且对历史和现实有自己的见解。他时而讴歌新朝，时而怀念故国；时而攀附新贵，时而与遗民故老神交莫逆。清初复杂的民族矛盾、阶级矛盾以及统治阶级的内部矛盾，形成了他复杂的变化着的思想立场。这就是孔尚任从事戏曲创作时的思想状况。

抑郁离世

《桃花扇》脱稿后9个月，即康熙三十九年（1700）三月，孔尚任以“疑案”罢官。确切原因不详。今人从作者《放歌赠刘雨峰》“命薄忽遭文字憎，缄口金人受谤诽”等诗句及友人赠诗推测，罢官可能与《桃花扇》的内容有关。这一推论得到较广泛的承认。但是，因为《桃花扇》历演不衰，也没有禁止刊行，因此也有人怀疑此说，认为疑案与《桃花扇》无关。真实的原因，有待于确凿证据的发现。

康熙四十一年（1702）末，孔尚任带着悲愤的心情回到家乡，过着清苦寂寞的生活。其中，他曾往山西平阳、河南大梁、湖北武昌等地作过短期的漫游，做过幕僚，终在抑郁之中逝于曲阜。

三、人物轶事

巧解康熙难山东曲阜孔林孔子墓前石碑篆刻“大成至圣文宣王墓”是明正统八年（1443年）黄养正书写的。令人奇怪的是，墓碑前建有一道不伦不类的矮墙，还将墓碑遮去了三分之一，只露出“大成至圣文宣干”，“王”字的底下一横看不见了。对于建这样一道墙有一个故事：

在清康熙二十三年，康熙皇帝到孔林朝拜孔子墓。猪、牛、羊三牲已供桌上摆好，地上黄毡也已铺就，香雾袅袅，烛光晃晃，一切都已准备停当。这时皇帝在前，文武百官在后，准备祭祀。当康熙走到孔子墓前准备跪拜时，发现墓碑上的字是：“大成至圣文宣王之墓”，便尴尬地站在那里，接着，祭祀的鼓乐奏起，康熙帝皱了皱眉，仍站着不拜，众人全都愣住了。这时，《桃花扇》的作者、孔子第六十四代孙孔尚任立刻明白了其中道理。原来，皇帝是只拜师不拜王的。于是他便马上叫人拿来一匹黄绸，把碑文中的“文宣王”盖住，并添上“先师”两字，成为“大成至圣先师”。康熙帝一看，马上开始祭拜。这个充满厚黑态度的哑谜就这样传了下来，为了不再出现类似的情景，孔子的墓碑前就建起了这道矮墙了。

孔梅溪是孔尚任东鲁孔梅溪，很容易让人联想到《桃花扇》的作者东鲁孔尚任。孔梅溪是不是孔尚任呢？我们来看一下孔尚任能不能接触到《红楼梦》的稿本。

孔尚任康熙二十五年（1686）七月，奉命随工部侍郎孙载沣去淮杨，治理长江入海口，至康熙二十八年（1689年）冬才回到北京。其间，他结识了明朝遗老冒辟疆等人，在南京等地游览观光，收集秦淮八艳之一李香君和复社名士侯方域的资料，作为创作《桃花扇》的素材。孔尚任可能在此时认识了吴伟业的好友尤侗、严绳孙及曹寅等人，看到了吴伟业的一百二十回本的《红楼梦》。此时吴伟业已逝去，已将《情憎录》改名为《红楼梦》。孔尚任同尤侗、曹寅、严绳孙等都有反清复明的思想，看到稿本之后认为书名改为《风月宝鉴》为好。他还将《红楼梦》第五回的十二首曲子进行了填词。在“终生误”曲子后面甲戌本有眉批：“语句泼撒，不负自创北曲”。虽然《桃花扇》康熙三十八年（1699年）六月才脱稿。此批批在康熙甲戌年（1694）之后，此时孔尚任的填曲才华已被当时社会所公认，有“自创北曲”的声誉，与洪_南曲齐名。明清传奇以南曲为多，《红楼梦》独用北曲，不能不说与孔尚任有关。从此批中可知孔尚任不但题写了书名，还填了曲。孔尚任治水的时间为康熙二十五年（1686）至二十八年（1689），严绳孙增删《红楼梦》定稿的时间为康熙三十三年（1694）前。康熙二十五年至二十八年正是严绳孙增删《红楼梦》的时间范围之内。孔尚任还对文本进行了评批。我们只能见到一条批语，第十三回有梅溪批语一条：“不必看完，见此二句即欲堕泪。梅溪”。

从上述分析孔尚任是孔梅溪与《红楼梦》的成书时间相合，与批语相合。孔尚任又有机会接触到《红楼梦》，故可定孔梅溪为孔尚任化名。

四、成就

当时的清都北京，戏曲演出极为繁盛。孔尚任在公余致力于戏曲创作。康熙三十三年（1694年），与顾采合作的《小忽雷传奇》在景云部演出，颇得观众赞许。康熙三十八年（1699年）六月，经过他十余年苦心创作的传奇剧《桃花扇》脱稿。该剧以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，广泛而深刻地反映了南明王朝灭亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”，以巨大的艺术感染力，吸引了众多的读者和观众。王公显贵争相传抄，清宫内廷与著名昆曲班社竞相演出，一时轰动了京城。康熙皇帝派人向他索取了《桃花扇》稿本。当时与《长生殿》作者洪升有“南洪北孔”之称。第二年春天，他因一件疑案被罢官。

康熙二十四年（1685），康熙皇帝南巡北归时到曲阜祭孔，孔尚任因御前讲《讲语》受到褒奖，被任命为国子监博士。于是他便抱着儒家的政治理想，开始了仕宦生活，还写了一篇《出山异数记》，表示他对清朝的感激涕零。但仅仅过了一年，他便在出差淮阳疏浚黄河海口时，接触到黑暗的社会现实，逐渐认识到吏治的腐败。回京后，他虽继任国子监博士等官，却主要以读书和搜藏古物来填补闲散的生活；以戏曲、诗歌的创作来抒发抑郁的胸怀。《桃花扇》也就是在这个时期最后脱稿的。《桃花扇》贯注了孔尚任毕生的精力，他说：“予未仕时，每拟作此传奇，恐闻见未广，有乖信史；寤歌之馀，仅画其轮廓，实未饰其藻采也。然独好夸于密友曰：‘吾有《桃花扇》传奇，尚秘之枕中。’及索米长安，与僚辈饮宴，亦往往及之。”（《桃花扇本末》）治河期间，他住在泰州，也曾从事剧本的创作。《小说枝谈·桃花扇》引《脞语》说：“孔东塘尚任随孙司空在丰勘里下河浚河工程，住先映碧枣园中，时谱桃花扇未毕，更阑按拍，歌声呜呜，每一出成，辄邀映碧共赏。”他自己和朋友也有同样的记载。同时，他结识了冒辟疆、邓孝威、杜浚、僧石涛等遗民，得到了不少遗闻和史料，为《桃花扇》的最后定稿做了充分的准备。回京以后，又经过十年惨淡经营和三次易稿，才在康熙三十八年成书，次年因文字祸罢官。二年后，他怀着依恋和激愤的心情离京回乡。“挥泪酬知己，歌骚问上天。真嫌芳草秽，未信美人妍”（《留别王阮亭先生》）；“诗人不是无情客，恋阙怀乡一例心”（《出彰义门》）：便是他当时心情的自白。晚年曾几次出游，景况颇为萧条。

孔尚任的戏剧作品除《桃花扇》外，还家和顾彩合撰的《小忽雷》传奇。小忽雷是唐代宫中的乐器，段安节《乐府杂录》载有善弹小忽雷的唐宫女郑中丞因忤旨“赐”死，为宰相权德舆的旧吏梁厚本所救结为夫妇的传说。《小忽雷》传奇即以此为蓝本，并牵入当时著名文人白居易、刘禹锡等人的生活，描写了文士和宦官的斗争，主题结构都和《桃花扇》类似，但它的现实意义和艺术成就都远不及《桃花扇》。