值钱，《太上感应篇》为道教经典，内容主要是劝人遵守道德规范，时刻止恶修善自利利他。本书特别强调承负法则，道经中系统的提出承负论的观点，是在东汉的《太平经》中。行善积德福庇子孙，作恶受罚殃及子孙。积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。

王羲之书法经典《黄庭经》。

黄庭经是一部关于道教人休养生息，得道升仙的修养之书。最早的年代可以追溯到两汉三国的时代了。因为古代很多帝王都希望长生不老，所有很多人会研究各种修养长生文章，并且整理得以流传。用我们的现代的语言可以说成中医或者养生之道。

书法行业的朋友应该都知道有一部王羲之写的黄庭经的书法作品，也是很多人临摹王羲之字帖的佳作了。此作品为为小楷写成，也是王羲之小楷 为数不多经典的作品了。因为很多王羲之都是行书作品。

那么王羲之的这部黄庭坚得以流传后人学习书法，其实还是有一个大家普遍知道小故事，王羲之当时喜欢鹅是出了名的。因附近老道知道王羲之的爱好，因此养了一群鹅。但是碰巧被王羲之看到。对此甚是喜爱，因此想买，但是老道希望可以一步创作黄庭经的书法作为交换，王羲之欣然同意。

王羲之书法传说：

王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。

王羲之行书作品欣赏

王羲之行书作品《兰亭序》被誉为天下第一行书，是他的代表作之一，王羲之的行书用笔方圆结合，刚柔并济。传说兰亭序是王羲之醉酒后的作品，当他清醒后试图模仿，但是都没有当时的神韵。

《兰亭集序》

兰亭序代表的姿媚瘦硬的笔风，被后来的人效仿，成为行书主流，知道唐代颜真卿创作的颜体被人们认可后，才有所改观。

兰亭集序是中国晋代书法成就的表现，晋穆帝年间，王羲之和友人在会稽山阴聚会，那一次诗人们诗意大发，共创作了三十多首诗，后人编撰为《兰亭诗》。《兰亭集序》是王羲之为兰亭诗写的序言。这篇作品中凡事重复的字都不相同，王羲之尤其是在“之”字的写法上，更是各具风韵，全篇语言通顺流畅，自然易懂，是历代名篇。

《兰亭集序》是一篇脍炙人口的散文，它不按常规，另辟蹊径无论是对眼前景物的描绘，还是对历史的评述谈论，都给人一种不一样的感受。虽然前后作者心态发生变化，但是可以看出通篇要表的的情感还是积极向上的。

《兰亭集序》最大的成就是在他的书法上，醉意微醺的王羲之在写出作品的时候，潇洒自然，手法即平和有跌宕起伏，即像是经过精心安排的，又像是随意挥洒的放荡不羁，是中国书法艺术史上的一座高峰。

从作品的结构上看，第一段着重写作者沉浸在山水风光的享乐中，之后因为痛苦思考，让作者感到无限的悲伤，全篇以悲来结尾，更是让人眼前一亮。

王羲之奉橘帖内容

《奉橘帖》是唐代根据王羲之的书法作品做的临摹本，全帖书风坦然清幽，字体娟秀俊美，该书法作品被保留在台北故宫博物馆内。

王羲之奉橘帖

《奉橘帖》只有几个字，但是每个字都不相同，有的方折，菱角分明；有的圆滑，圭角不露。似乎王羲之想让每个字都拥有他最独特的表现方式，他要展现给世人的是自己多年的书法经验，想要通过为数不多的字，将毕生所学都展现在人们面前，让后人看到，这就是我王羲之高超的书法技艺。

《奉橘帖》依旧保留着王羲之在行书上过人的天赋，他的行书让每一个字灵活多变，写书的风格坦然清纯，与之结合的纵横聚散是那样的恰到好处。

邱振中在《楷书笔法的形成》中就拿这篇《奉橘帖》做分析，认为王羲之的诸多作品中都有接近楷书的影子，魏晋南北朝时期随着笔画不间断的书写方法盛行起来后，写字的技巧也有所不同，王羲之作品中草书的影子也在逐渐减少，平直的笔画有明显增多的趋势。

《奉橘帖》虽然只有两行文字，但是每一行的气势也不一样，首行因为“三”、“枚”两个字的左移，让原本垂直的轴线呈现出曲线分布的样式。

“枚”字虽然整体向左倾，但最后一个字拥立向右，又让整个画面恢复均衡，“霜未降”三字通过笔画的映带，有呈现出弧形的状态，曲线的使用，让整幅作品有音乐的律动之感。

王羲之小楷《孝女曹娥碑》

王羲之的小楷作品《孝女曹娥碑》分为两个版本，这碑自从明朝以来就被镌刻到各种汇帖中，历史上有另外的看法，认为这虽然是晋人书写的，但是不一定是王羲之。

王羲之孝女曹娥碑

我们暂且不论这篇书法的作者是谁，但是他的研究价值依旧是很高的，宋高宗对这个碑的评价非常高，认为它的书写手法纤劲清丽，是晋朝人的风范，如果不是出生在晋朝的人，是达不到这种水准的。文徽明从另一个角度阐明了这篇碑文出自王羲之之手，他认为书写的手法古雅纯朴，要是不能掌握书法的精髓或是领略不到，纵观古今也只有王羲之这样的人，才能写出如此惊天地泣鬼神的作品。

曹娥碑是东汉年间人们为了歌颂其美德为她的孝行立的石碑，最开始由蔡文姬的父亲写的，在宋朝的时候，王安石的女婿蔡卞重新将它临摹，并且一直保存到现在，所以我们现在看到的其实是宋朝的石碑。

因为曹娥的孝道让世人非常感动，当时会稽上虞想要为她立碑，开始让魏朗写，但是很长时间也没有个结果，就让他的弟子邯郸完成，邯郸思考了一会，一挥而就，众人看了都惊叹不已，文字慷慨激昂，将曹娥好好歌颂了一把，宣扬了中国传统美德孝，蔡邕听说后来视察，他用手抚摸着碑文，百感交集。

东晋二年的时候，王羲之看到了这块碑，被曹娥的事迹感动，写下了这篇碑文，由新安的吴茂先镌刻，这块碑的绢本如今被保存在辽宁博物馆内，供人们参观纪念。

关于王羲之手札欣赏

手札是指亲手写的信，就好像是现在我们说的亲笔信一样。王羲之一生写了多少手札我们不得而知，但是流传于世的手札有二十多篇有余。下面我们就简单介绍几篇给大家。

王羲之

《姨母帖》字体为行楷，是王羲之后裔王方庆的家物。包括了王羲之、王徽之、王献之等七人共十帖。董其昌还曾称赞这个帖子“奕奕生动，而且这帖子的用意都写明白了，王氏家族的传统风尚都已经全然呈现在纸上了”。

王羲之的字体面貌都不是一成不变的，一般都有流畅熟练，用笔爽利和古雅质朴这两种，显然《姨母帖》属于后者。《初月帖》草书，这是王羲之留存于世的书帖中最好的书帖之一。和王羲之其他的草书作品比较，古意十足，可能是比较早期的作品。

《初月帖》用笔、结字和章法都比较有特点，笔锋以中锋为主，结字大小不一，有的长有的短，有的平正有的却有倚斜。性子不求垂直匀称，行距也没有密疏划一，这就导致这个帖子的错落跌宕、变幻莫测的面貌，这一情况，可能和当时的人们追求自然潇洒的社会风气有关。

《寒切帖》是王羲之晚年所写的。现在留存的是唐代勾填的摹本，这帖在宋代曾被送入绍兴内府，明代时又流入民间，现在藏于天津市艺术博物馆。文中谢司马，应是王羲之的至友谢安。这帖子书法遒劲腴润，沉着流动，体现了王羲之晚年书法的高度成熟，水到渠成。

王羲之的经典名言是什么

作为东晋著名书法家，王羲之在他的作品中书法的融入的不少情感，往往是自己思想最真实的写照，而王羲之的很多名言，也都通过自己的书法作品，很好的传给了后人。

王羲之

寄情山水的有感而发，人生在世的点评批判都成为能都对后世产生影响的点滴，不同时期的王羲之有不同的经历体验，早年王羲之更随王旷，专心练习书法，不被周围环境影响。

王羲之的书法影响着他的子孙后代，王氏的书法也被好好的传承下去，武则天曾经想要王羲之的书法，据说王羲之的第九代孙子将祖先的作品做了一个合集编成《万岁通天贴》。

王羲之的书法影响着一代又一代的书苑，他书圣的地位也出现了一个演变过程，南北朝的时候认为钟繇、张芝二人的书法水品最高，王羲之的名气被这二人盖过。而宋齐的时候学术界有统一认为是王献之的水品高于父亲王羲之。

历史上第一次学习王羲之的 在南朝梁，第二次在唐朝，唐太宗对于王羲之的书法可以用痴迷来形容，它不仅向天下征集王羲之的作品，还亲自为王羲之传写赞辞，唐太宗认为王羲之的书法接近完美，认为其他书法家都没有和他可比的可能性。

从此王羲之在书法史上的地位才被确定下来，明清时期的书法家没有不尊敬王羲之的，虽然在清朝碑学有打破帖学的趋势，但是王羲之书圣的地位仍旧没有动摇。

书圣王羲之的历代画像

王羲之作为东晋著名的书法家，很多名人争相为他作画，想要将他留在后人心中，在世界各大博物馆中，都藏有王羲之的画像，这些画从不同角度描绘了王羲之的一生。

王羲之画像

王羲之出生琅玡王氏，他七岁就擅长书法，传说当时晋国皇帝要到北郊祭祀，王羲之把祝词写在木板上，派人雕刻，刻字的人把木板削了很多层，发现王羲之的墨迹一直印到木板里面，木工对王羲之笔力的雄劲非常吃惊，认为小小年纪能有这样的书法功底难能可贵。

王羲之16岁的时候，正赶上郗鉴为自己的爱女招女婿，他知道王家是大家族，就像选一位做女儿的如意郎君。郗鉴派自己的管家带着礼品到王家，王家的子弟听说要招亲，都打扮一番出来见客。只有王羲之不是很在乎。

王府的管家看少了一位，就寻思这人在哪，结果发现王羲之正躺在床上，对招亲一事一点都不在乎，郗鉴的管家回去后就说，当时王家所有人都出来欢迎，只有一位还躺在床上如无其事的。郗鉴大喜快让我看这个人，我要的就是这种人。

东晋九年的时候，王羲之和谢安等人在绍兴兰亭游玩，当时大家饮酒作诗，据说在那一天众人一共作了三十几首诗，王羲之为诗集即兴写序，这就是有名的《兰亭集序》，据说王羲之在之后再也没能写出当时那种感觉。

永和十一年王羲之因病弃官定居金庭后，专心练习书法，他的作品对后人影响很大，他的书法作品深受后人喜爱。