1，五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，先要学会分辨符头和符尾，各种不同的音符，表示不同的节拍，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

2，拍数符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

3，高音谱口诀，下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。

低音谱口诀：上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

4，延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。

扩展资料：

五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。

参考资料：

天空之城钢琴谱：

天空之城简谱：

歌词：

谁在遥远的夜空

等飞过的流星

看它照亮谁的路

谁走入了谁梦中

谁用灿烂的笑容

画天边的彩虹

谁的歌谁轻唱 谁在听

温柔的心在跳动

彩虹之上的幻城

像爱情的憧憬

谁的梦谁沉醉 谁在醒

谁笑 谁心痛

谁站在城中等着你

谁在城外等我

看天空之城的焰火

照亮的是寂寞

彩虹之上的幻城

像爱情的憧憬

谁的梦谁沉醉 谁在醒

谁笑 谁心痛

谁站在城外等着我

谁在城中等你

看天空之城的烟雨

淋湿的是别离

扩展资料：

该歌曲是由久石让作曲，是动画**《天空之城》的主题曲。久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任**配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，久石让从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画**的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。

“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

　钢琴弹奏必须与记忆乐谱相联系，背谱弹奏是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。那么钢琴简谱弹法有哪些下面我整理了钢琴简谱弹法，供你阅读参考。

　钢琴简谱弹法一、严格、细致地读谱

　读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。比如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、登上舞台，在这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格，细致地读谱是科学、准确背谱的必要前提。

　钢琴简谱弹法二、视觉、听觉、运动神经的协调配合。

　英国十九世纪后期的钢琴家道森(Dawson，1868~1940)可以脱离钢琴上的弹奏，只依靠视觉记忆来背谱，我国著名的女钢琴家顾圣婴(1937、7、2—1967、1、31)也有这种非凡的能力。我们熟悉的音乐家门德尔松则依靠超人的听觉记忆，倾听完一遍他人的演奏就全部记住了全曲。这些都是少数的个例，是需要一些特殊条件和天生的素质。我们在教学过程中则需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用。

　首先，通过视觉记忆了乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分析，使记忆更加清晰，牢固。这一过程中还需运动神经的记忆配合。尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。

　钢琴简谱弹法三、不同体裁作品的背奏方法。

　·练习曲的背奏训练方法

　1、慢速练习过程中的记忆。在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。2、分手练习过程中的记忆。分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在车尔尼的练习曲中，他的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。

　·奏鸣曲式乐章(或作品)的背奏方法

　1、呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题(即主部与副部)它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当做两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。

　2、展开部：将主题材料作积极发展。展开部中用以进行展开的主题(动机)的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料(动机)，并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料(动机)在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。

　3、再现部：将呈示部两主题做调性上的靠拢附合。在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。

　4、引子和结尾。一般的情况下，收尾部是从呈示部的材料全部再现并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部各部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。

　·复调作品的背奏方法

我不知道你喜欢哪种类型,是喜欢悠远抒情,还是悲沉哀伤,或者欢快明缭,亦或飘逸空灵,你喜欢的乐器,是钢琴的温柔,小提琴的明亮,还是笛子的中国风你是各种风格照单全收,还是对其中一种特别情有独钟,或者对我上面说的都不感兴趣

你说的曲子在于一些纯音乐和一些有特点的歌吧我给你介绍一些有特点的人物:

1久石让 简单介绍一下,如果你不认识,他是日本作曲界三巨头之一,现在日本最好的配乐作家,靠给宫崎骏的动画配乐发家,近来也跟中国的**合作,中国现在的很多电视节目,甚至火车上,听到的背景音乐都有他的,我这么说是因为我就听到多次他的风格嘛,不能说丰富多变,也不能说完全一成不变他喜欢的乐器应该是钢琴和弦乐我非常喜欢他,而且是越听越有内涵,他是一位大师我介绍下他的代表作:1Summer,清新别致,一听就喜欢 2天空之城,给动画配乐中的经典吧他好听的作品很多,很多钢琴曲及动漫配曲,这个你慢慢去听了

2NEW AGE的

1雅尼,雅尼来自神的国度,难得的鬼才我最喜欢的是夜莺 /with an 兰花/walts in 7/8, 我的英文有限,抱歉这三首的意境,对我来说,远不止他标题取的名字,我听着很像金庸武侠小说描写的江湖种种,特别是神雕侠侣前两首的精髓在于笛声,一听就觉得很有中国风,让你觉得这么有中国内涵的音乐怎么是外国人写的,而其实国人反而写不出这么有味道的音乐来第三首听着就像喝酒 和兰花在一起在国内人气很高,很多人觉得好听,但在国外人气不高,都没在现场演奏过这个,东方和西方的美还是有差别的他出名的音乐也比较多,具体就看你喜欢哪种类型了,我特别喜欢他的那三首

2诸如喜多郎 神思者 神姬 你说的班得瑞之类, 你说的班得瑞我不感兴趣,这个乐队喜欢翻奏,感觉内涵不够其他的作曲家各有特点,比如喜多郎,跟久石让并列,他的特点是自然之声,用各种乐器特别是东方乐器来表现最接近大自然的声音我不怎么喜欢

3enya(恩雅)这个不得不说,虽然她唱歌,但她的作品都是她自己创作的,所以也是可以跟上面的作曲家相提并论的她在国外人气很高,唱片靠前的,并且作为她那一类曲风的极致了,其他的都只能跟她说成相像她的特点在于很空灵,仿佛来自天籁,静谧,祥和,把你带到天堂,让你心如止水音乐大量应用和声,有的据说有首歌80多个和声层层展开这种风格大概不是每个人都喜欢,但是喜欢她的人会特别喜欢,因为她做到了极致类似的还有日本的Kokia,被誉为日本的"恩雅"enya的代表作:May It Be, OnlyTime, One By One

3理查德克莱德曼,如果喜欢他不如直接去听一些古典音乐,一些古典音乐用纯钢琴演绎还是很有味道的,而且也有很多不同的版本,总有一种版本会打动你的

4韩国的YIRUMA,代表作:Kiss The Rain, Maybe,等等韩国钢琴家,给**配乐

5一些动漫的音乐,比如AIR的夏影,云彼的小提琴音乐,也不错

简单的歌曲简谱有《我爱北京天安门》、《生日快乐》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》等。

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

《我爱北京天安门》（I Love Beijing Tiananmen）是一首颂赞毛主席的歌曲，创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。

因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

1942年，年仅13岁的王二小在反“扫荡”中，故意把敌人引进八路军的埋伏圈，被敌人枪杀，当时的《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。

词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。

气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。

晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。

扩展资料：

演奏技巧：

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。