对于青年相声演员张康，许多人既熟悉又不熟悉。说熟悉，是因为在综艺节目《笑傲江湖》的舞台上，他刚刚上台，看见评委席上的郭德纲就恭恭敬敬的喊：“师父好！”郭德纲随即笑呵呵地应道：“张康管我叫师父，我徒弟……”于是，很多人便对张康的身份感起了兴趣。但说不熟悉，既然张康是郭德纲的徒弟，怎么从未见过他在德云社演出？

问题是，张康早已于2009年拜入相声名家冯春岭门下，与青年相声演员高晓攀是同一个师父。也就在这一年，张康在自己的相声园子“乐活卉”二次开业时，还特意请到了自己的师父冯春岭，冯春岭现场致辞：乐着活着，活着乐着。

2008年，张康从德云社学习结业后，加入了高晓攀、尤宪超创办的相声团队“嘻哈包袱铺”，与李欧搭档。2009年正式拜师冯春岭。到了年底，他和贾旭明开始搭档，两人形成了“捧哏霸气、逗哏憋气”的风格，表演的《四大名着》《纠结》《TV秀》等节目，都获得不错的反响。

2012年，张康与贾旭明从嘻哈包袱铺出走，创办了新的相声团队“乐活卉”，主打“有态度的相声”。两人创作表演的《新闻晚知道》《康康会客厅系列》《小明系列》等作品深入人心，尤其是他们的《新闻晚知道》，用相声的形式播报新闻，毒舌辛辣，成为了两人的品牌节目。

张康作为德云社创办的传习社学员，虽然被正式写入了《德云社家谱》中，但未正式拜师，所以，他们只是老师学员关系，却非师父徒弟关系，最多属于口头上的师徒关系，这种关系不影响张康再拜师，也就是说，再拜师不算跳门。张康虽未拜入郭门，但不可否认郭德纲对他的影响。郭德纲也算是他的授业恩师，无论在什么样的场合，他喊一声师父是没有问题的。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

相声的排字，大概可以分为“有德寿宝文明”这几个字。

相声行业一般供西汉的东方朔为祖师爷，不过如今有史记载的最早的相声演员是张三禄，内部的话也有说朱绍文是开山老祖的。因为朱绍文使相声成为了一个完整的艺术形式，所以一般以他为相声的最大辈。

朱绍文有四个徒弟，分别为贫有本、富有根、徐有禄、范有缘。他们这一辈占有，就是艺名中都带一个“有”字，这是朱绍文定的。

后代的相声演员，大部分在起艺名的时候，也会带上排字。比如他们的下一代，即所谓的“相声八德”，裕德隆、李德杨、马德禄这些人，都在德字。

寿字辈就是八德的下一辈了，比如马德禄的儿子，著名相声艺术家马三立先生，就是寿字辈。还有相声大王张寿臣，老郭爷郭荣起，这都是寿字的名演员。

寿往后是宝字，这是相声的黄金时代，侯宝林、刘宝瑞、常宝堃，都是宝字辈的名演员。

文字辈也有不少好角，马季、侯耀文、李伯祥、高英培，这都是文字辈的，还有德云社创始人之一张文顺，都是文字辈的。

目前的大部分相声演员都是明字，比如郭德纲、于谦、高峰等人。

扩展资料：

相声“谱系”相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。一份“谱系”既投射出相声百年的沧桑，也反映出相声艺术绵延不绝的生命力。

相声门内这份不轻易公开的“内部档案”已经曝光了两次，一次是马三立老先生于1985年出版的《天津文史资料选辑》上，一次是1995年出版的《中国相声史》上刊登的“相声演员师承关系表”。

参考资料：

-相声谱系

德云社刚建社时就三名演员:张文顺，郭德纲，李菁。张文顺是长辈，也是德云社的元老，郭德纲十分尊敬他。德云社的是由张文顺先生命名的，张先生非常喜欢"德"、"云"两字。相生兴起时有大名鼎鼎的"相声八德"，还有就是郭德纲一辈是新字德辈。而"云"则是因为当时张先生的书房名叫云什么，我忘了。所以张先生给起名叫德云社，这是郭德纲说的。包括德云社后辈成员的排字，"云"、"鹤"，都是根据张先生提的"云鹤九霄，龙腾四海"来排的，足以见德云社对张文顺的尊重。这里需要说明的是鹤字科不是比云字科小一辈，而是小一科，就像我们上学的低一年级，而他们的辈份高低，则要看正式拜师了 郭德纲

　　郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。

　　8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到许多相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。他技艺全面，成为青年相声演员中的佼佼者。2004年拜师相声艺术家侯耀文。他现居北京，在北京德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜爱。

　　于 谦

　　1982年考入北京市戏曲学校相声班学艺，在校期间曾跟随相声名家王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽先生。1995年毕业于北京**学院影视导演系大专班。参加诸多影视作品拍摄，代表作品《九九归一》《天下第一丑》《人虫》《新刀马旦》等，并于中央电视台、北京电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。2002年与郭德纲合作表演相声，演出节目达数百段至多，深受观众喜爱。

　　张文顺 （已故）

　　北京相声名家，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。复跟随“架冬瓜”先生学习滑稽大鼓。退休后与郭德纲搭档表演传统相声。其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，并发掘保存上演了一些已不多见的传统单口相声。

　　李文山

　　1938年生人，自幼生长在北京天桥，酷爱相声。50年代曾与郭全宝先生创作合说相声《历书与皇历》，60年代曾在邮政文工团与李文贵合作创作相声《杂谈空城计》、《南来北往》、《女英雄》、《一比吓一跳》等。70年代创作的相声代表北京唯一一段相声参加全国曲艺调演。80年代曾与郝爱民合作，并调入北京宣武说唱团至退休。90年代至今发挥余热，继续创作演出。

　　邢文昭

　　自幼喜欢相声，1959年加入中国广播文工团说唱团学员班，专攻相声表演。1961年拜刘宝瑞大师学习，代表作品《官场斗》、《韩复渠演讲》。50年代曾与马季、李文华、李国盛等在北京工人艺术团工作。60年代参加全国第一届文艺汇演，并在全国工会曲艺汇演中获表演奖。2001年在全国小品比赛中参演的《四个老头》获一等奖。

　　谢天顺

　　谢天顺：（1946— ）天津人。五十年代末参加天津市曲艺团少年训练队，师承相声名家郭荣起。他生于曲艺世家，受环境熏陶和名师指导，加之自己勤奋的学习和不断的舞台实践，成绩突出，进步很快。他擅长捧哏，多年来先后与马志明、赵伟洲、刘俊杰、刘西雨等合作，演出了《白事会》、《拴娃娃》、《报菜名》、《论拳》以及《纠纷》、《话说天津卫》、《治病》等相声。他的功底扎实，火候恰到好处，表演火爆，大方自然，善于把握现场效果，能够掌握不同风格的新老节目。在2003年10月的“津门曲荟”上与魏文亮、刘俊杰、张永久等合作重排了传统相声剧《张古董借妻》。

　　　张德武

　　自幼酷爱曲艺，有多年演出经验，拜北京相声名家张文顺先生为师，擅使文哏，柳活节目。

　　高 峰

　　师承相声名家范振钰先生，勤奋好学有独特的艺术风格，捧逗俱佳。并跟随金文声先生学习王派快板表演。

　　史爱东

　　现年37岁，师从梁厚民先生学习快板书，很好的继承了师傅的代表段子，如《酒迷》、《隐身草》等。后期学习相声捧哏，与孔云龙合作，颇受好评。

　　王 惠

　　女，自幼学艺，九岁登台，十四岁于天津成功举办个人专场，轰动曲坛。王惠勤奋好学，深得天津所有白派名家亲传，更得京韵大师骆玉笙先生指教。使得技艺突飞猛进，并于2002年赴台演出，大获成功。王惠的演唱特点行腔委婉、韵味醇厚、吐字讲究、妩媚多姿，善于表达人物内心的复杂情感。 郭德纲夫人，现德云社大管家。

　　肖佳玉

　　出生于曲艺世家，自幼喜爱曲艺。从六岁起跟随父亲肖四北学习扬琴，并参加各种演出。中学毕业后又在中国北方曲艺学校继续学习乐器。现在就读于中央戏剧学院学习表演专业。现在北京德云社担任主持人。

　　　曹云金

　　2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纲先生学习相声艺术至今。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《兵器谱》、《托妻献子》等。

　　刘云天

　　中国戏曲学院表演系本科生，11岁拜孟繁贵为师，2001年毕业于中国北方曲艺学校，2004到2005年参加中法文化年表演话剧《一日烦》。后拜郭德纲为师学习评书。

　　孔云龙

　　自幼喜爱艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声至今。常演的节目有《地理图》、《竹城水寨》等贯口类作品。

　　李云杰

　　自幼喜爱艺术，曾学习京剧青衣，后拜杨进明学习相声，拜郭德纲学习太平歌词。能演唱数十段太平歌词。

　　岳云鹏

　　自幼喜爱相声艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声、太平歌词、竹板书。能表演数十个曲目，为当今为数不多的太平歌词演员。

　　栾云平

　　自幼酷爱相声，师承郭德纲。捧逗兼擅，尤擅演出《反八扇》之类的节目。

　　朱云峰

　　1991年出生于哈尔滨。曾随来宝刚先生学习快板。2004年拜郭德纲为师。

　　崇云昆

　　自幼喜爱曲艺，拜师李菁学习快板艺术，颇具梁派特色。

相声界依然在世，辈分最高的相声演员是文字辈。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

相声辈分“德寿宝文明”。寿字辈的老先生都已经去世了。之前女相声演员是不进相声谱的，所以一些女演员的寿字辈是需要商榷的。宝字辈的年龄跨度很大，这一辈的门长赵佩茹是1914年生的，与马三爷同年。少马爷是宝字辈，1945年生，侯宝林代拉师弟，算是朱阔泉的徒弟。

马志明1945年出生在天津市，是相声泰斗马三立先生的长子，喜爱他的观众尊其为“少马爷”。80年代由侯宝林先生代收师弟，拜朱阔泉为师，是当今相声界辈分最高的演员之一。马志明的代表作有传统相声《大保镖》《地理图》《论拳》《报菜名》《文章会》《开粥厂》《卖挂票》，更有原创作品《纠纷》《五味俱全》《夜来麻将声》等，他的这些相声创作来源于生活，又经过艺术加工，已经成为“马氏相声”的经典作品。

马志明是国家一级演员，艺术功底深厚，深得“马氏相声”的真传，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的表演风格。他的台风让人回味无穷，同时也恰恰因为有了这些原创作品，才让他的艺术达到了一个更高的水准。由此可见创作，对一名演员的重要性。

马志明还有一段代表作，是原建邦创作的《夜来麻将声》。讲一个爱打麻将的科长玩忽职守，招来盗贼把公家的钱偷走了。马志明按照马氏相声的路子加工整理了原作，加入了不少包袱儿，比如打牌三缺一，想到找传达室刘老头，刘老头推门进来连说“谢谢诸位，谢谢诸位”，没打三圈牌钱全让刘老头赢去了；另外还有“你闺女叫什么？”“叫慧儿。”等等，都是合乎逻辑，让人琢磨之后会心一笑的笑料。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

随着德云社的发展，现在相声大家也是越来越爱听了。尤其是从《欢乐喜剧人》第二集岳云鹏和孙越上台表演相声的时候，我就被这两个人深深地吸引了。在这之后，郭德纲的弟子张云雷和搭档杨九郎上台之后，我虽然就看了一点。但是不得不说，自己被德云社的相声演员们的精彩演出所折服。不得不说，看德云社的相声让那段精神都紧绷的自己，得到了很大的放松。

相声的简单介绍

相声，作为我国民间曲艺表演艺术，现在得到了更多人的喜欢。但是对于相声到底是一种怎样形式的表演，有的人还并不太熟悉，对于一些行话也不是很了解。其实相声简单来说，就是分为说、学、逗、唱四门功课。除了这四种主要艺术手段之外，相声还根据不同的表现形式分为相声、对口相声和群口相声。中国相声有三大发源地，分别是北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声这门传统艺术，一般被认作是在清朝咸丰、同治年间形成的。一开始主要是通过说笑话，或者是以滑稽的问答从而引起观众们发笑的曲艺形式。是从宋朝的“像生”演变过来的。经过长时间的发展，相声艺术就有了现在我们看到的特色和风格。大多数的相声，是用北京话讲的，当然与之对应的还有用方言说的“方言相声”。相声传统的曲目，大多数以讽刺旧社会各种丑恶的现象，或者是以诙谐的方式描述生活百态为主。解放后，除了这些主题的相声外，还有歌颂新人新事的作品。

相声谱系是什么？

相声作为我国的传统艺术之一，它和戏曲这个传统艺术一样，也是需要拜师傅的。而这里，就要说一下相声谱系了。所谓相声谱系，顾名思义就是从事相声行业的演员的“家谱”。这个“家谱”则记录了每一位相声演员的师承关系、隶属门派、辈分高低。在这份“家谱”里有了自己的名字，对于今后在相声界说相声，相对来说阻力就比较小。能够站得住脚。现在，这份“家谱”能够通过马三立老先生于1985年出版的《天津文史资料选辑》上，或者从1995年出版的《中国相声史》上刊登的“相声演员师承关系表”上都能够看到相声演员相互之间的关系是怎样的。但是，由于现在相声行业发展的特别迅速，这部“家谱”看不到第八代以后的相声演员了。

郭麒麟在德云社的辈分排行郭麒麟作为郭德纲的儿子，其相声受到很多人的关注。众所周知，郭德纲的徒弟是按照“云鹤九霄，龙腾四海”收的。但是，郭麒麟并不在其列。这是因为，郭麒麟不是郭德纲的弟子，而是于谦的弟子。但要是论辈分排行的话，郭麒麟其实和岳云鹏、张云雷算是同一个辈分的。

第一代―― 第二代―― 第三代 

张三禄―― 朱绍文―― 春长隆、冯昆治、范长利、桂祯、徐长福、沈竹善 

张三禄―― 阿彦涛―― 恩绪、高闻奎 

张三禄―― 沈春和―― 魏昆治、王有道、李长春、高闻元、裕二福 

第三代―― 第四代 

恩  绪―― 李德钖、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋 

桂  祯―― 裕德隆、玉来子 

徐长福―― 焦德海、徐茂昌、刘德智 

冯昆治―― 高德明、吉坪三、高德光、高德亮、常葆臣、郭伯山 

春长隆―― 马德禄 

高闻元―― 唐玉福、李万兴、张杰尧、韩子康、刘月樵 

范长利―― 周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣 

魏昆治―― 张伯俊、丁伯品、阎伯山 

李长春―― 恒瑞丰 

沈竹善―― 冯振声、孙伯珍、卢德俊、张星武、范瑞亭 

第四代―― 第五代 

裕德隆―― 王兆麟、陶湘如、李少卿、张云武、张绍堂、吴景春 

李德钖―― 马桂元、玉小亭、焦葆奎、郑仲衡 

焦德海―― 张寿臣、李寿增、富寿严、李寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、朱阔泉、汤金澄、于堃江、尹凤岐、彦授辰、路彩祥、白葆亭 

卢德俊―― 赵霭如、陈雨亭、赵寿舫、何寿亭、崇寿峰、冯乐福、金钰堂、何玉清、庞子泉、李得子 

周德山―― 马三立、刘桂田、李桐文、连秀全、宝寿华、魏常玉 

马德禄―― 高寿亭、高桂清、杨闻华、尹寿山、郭荣起 

范瑞亭―― 焦寿海、陈桂林、陈桂鑫、聂闻治、冯子玉 

郭瑞林―― 侯一尘、谭伯如、陶湘九、李寿芳、马四立、胡兰亭 

李瑞丰―― 寇寿亭、董湘臣、陈紫荃 

李德祥―― 马寿岩 

吉坪三―― 秦醒民、熙醒生 

刘德智―― 郭启儒、张春奎 

冯振声―― 常福荃、杨海荃、韩小痴、叶太珍、祝景荃、张闻斌 

张杰尧―― 单松亭、关松明、袁松麒、班松麟、田松山、刘松江、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵 

马良臣―― 李永春 

高德明―― 于佑福、冯大荃、张松青 

朱凤山―― 阚天忠、谢天荣、赵天寿、李天林、杨天茂 

高德亮―― 高凤山、赵玉贵 

扩展资料

相声辈分历史：

马三立先生在《天津文史资料选辑》上公开的"京津相声演员谱系"只记录到了第七代，《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"比较详尽，记录到了第八代，然而，十年过去了，相声演员的队伍仍在壮大，已经出现了第九代、第十代相声演员，苏文茂先生的弟子刘俊杰是第七代演员，他也有了徒弟叫丁东，而据说丁东也有了徒弟，只不过还没有正式拜师进入谱系，而这种情况并不少见。

在马三立的《天津文史资料选辑》和《中国相声史》上，都把张三禄作为相声的始祖，而据了解，这一说法在天津相声界存在着很大争议，苏文茂和田立禾都否认这种说法，他们表示从来没有听说过相声前辈提过张三禄的名字，张三禄也没有留下一段相声，不能把一些滑稽艺人就当成相声的创始人，如果这样说东方朔也是相声的创始人，他们赞同朱绍文是相声的创始人，是第一代。

在《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"中，还有几位小品演员的名字，原来他们也早就拜师入门了，其中有巩汉林拜唐杰忠为师，黄宏、兰成拜马季为师，李嘉存拜高英培为师等。

杨少华老先生现在属于功成名就了，人生赢家，但是他的这份成就完全是熬出来的。郭德纲经常说“三个说相声的对着骂街，你把另外两个熬死，你就是艺术家”；杨少华老先生的艺术家差不多就是这么来的。

在年轻时，杨少华的艺术可不行，一直没有混出样子来，直到60来岁的时候才通过与赵伟洲合作的《枯木逢春》、《危言耸听》等作品，创造了“蔫哏”这种独一无二的捧哏方式，开始得到广大观众的认可，这个成名的过程太漫长了，太大器晚成了。

从相声家谱来看，杨少华的师父是郭荣启，而郭荣启的师父是马德禄，他可是相声八德之一。这么说郭荣启是寿字辈相声演员，和马三立同辈，杨少华就是宝字辈相声演员了。

作为相声圈里的“宝”字辈相声演员，杨少华算是现今活跃于相声圈辈分最高一位了吧。以此，也被大家称为相声界的老艺术家了。

只是，杨少华如此辈分，似乎很多同行们都不怎么看好，甚至都不承认啊，这就有些尴尬了。

杨少华早年登台演出，一直以来都以慢和蔫坏而出名，相声表演还是很不错的，以此和老一辈相声演员都有不少搭档，也受到一定的认可。

最为让人欣慰的应该就是受马三立先生的赏识了，马三立曾受他为义子。基于这关系，杨少华还和马志明一同搭档说了不少相声，像《戒烟》、《八扇图》等作品，都是他们当年合作的产物啊。只是，后来不知何故，两人就分开未曾在搭档了。

杨少华1932年生于北京，今年已经88岁，是相声界为数不多的高龄人士。他见证了相声从没落到繁华的过程，但他却没有师父。确切的说，是他的师承关系不被认可。

1944年，12岁的杨少华进入北京启明茶社学相声，后拜郭荣启为师。当时，郭荣启并没有想收他，就没有答应。

后来，启明茶社的创始人常宝霆要清理门户了，他与郭荣启关系好，便说杨少华是郭荣启的徒弟，让杨少华喊郭荣启师父。这个时候，郭荣启碍于面子，就想收杨少华了。

如果杨少华当时就举行拜师仪式，那么他就会成为郭荣启的徒弟，到现在都是相声辈分很高的人。

相声界有相声界的规矩，也许有陋习的，马季我们都知道是相声大师，严格说他拜后侯宝林不也没摆知吗？黄族民拜马志明，孟凡贵拜高英培不也没摆知吗？

因为他们辈分低，杨少华属于第五代宝字辈，当时已经是除了寿字辈已经是最高了，部分不认是因为怕多个师爷师叔罢了，给大家带来欢乐的，能给百姓送来丰富生活的艺术，都是好的相声演员。