以前咱们说过，旧 社会 相声圈里的艺人因为生计问题是极讲究师承和门户的。随着 社会 的发展，这一现象曾经有一段时间被淡化。但随着 娱乐 业的“草根”化，“体制外”化，相声江湖又死灰复燃，“师父”又重出江湖，而且“辈分”这事愈演愈烈。

既然如今又把“师承”当成大事拿出来说，那咱就说说相声江湖里的一个有关“师承”的忌讳“跳门”。

所谓“跳门”就是说一个艺人放弃了原来的师父，重新投到另一个师父的门下。这种极为不尊重原来师父的做法是相声圈里的一个忌讳！因为“师父”是大于等于亲爹的，这么做，就好像不认亲爹自己再找个爹一样。所以相声圈里对跳门这事非常忌讳，对跳门的人一般是非常鄙视的。

当然，江湖规矩是江湖规矩，有时候规矩还得让位于“人情”。在某些情况下，有些跳门是可以被接受的。

比如自己师父去世了，你可以根据情况选择再找个师傅。

王世臣先生十几岁父母亡故，拜了陈雨亭先生为师说相声。但不幸的是两三年后陈先生也因病故去。十四五岁的王世臣先生身穿重孝手持哭丧棒，沿街磕头乞讨埋葬了师父。之后年幼的王世臣先生拜在了张杰尧先生的门下。这种“跳门”谁也说不出个不行来。

还有一位大家熟知的老前辈，师胜杰先生。师先生早年间在关外拜朱相臣先生为师。师先生的父亲是张寿臣的徒弟师世元先生，家学渊源再加上朱相臣的悉心栽培，相声技艺自然是相当不错。后来在某界相声大赛中，师胜杰脱颖而出获得头名。与此同时，他也得到了侯宝林先生的青睐，想要收他为徒。此时，朱相臣先生已经作古。侯宝林大师开始也对跳门这事心有顾忌，于是请了很多人去打听情况，并用一只烧鸡贿赂了高英培去当说客。最终，师胜杰又拜入了侯门。但是，自此以后，师胜杰每提及师父一事，必然要说自己有两位恩师，一位是朱相臣先生，一位是侯宝林大师。对于此事，相声界一致认同师先生有情有义。

还有一种情况下的跳门也能得到大家的认可，那就是经过原来师父同意了的。原来的师父如果觉得教不了你这样的高人，或者非常理解你改换门庭可以换来荣华富贵的心情而同意了你再拜新师，那圈里其他人也是没话说的。

除了这些常见的情况外，再有的跳门就不地道了，就会引起圈内的非议了。比如当今最红的大蔓就曾深陷跳门风波。但是这事我不好议论，因为大蔓迷弟迷妹众多，皆把大蔓的文字当圣旨读。 历史 已经由大蔓书写了，我也不想拿脑袋往墙上撞。

跳门的故事在相声圈里有很多，我们今天单挑点乱了辈分的跳门给大家看看。但是，也就是看看，您乐呵乐呵得了，可千万别上头。

1、班德贵本来师从张杰尧。张杰尧本身师承不清，但奈何他老人家能耐太大，后来在张寿臣的调和下算是坐定了“德”字辈。那他的徒弟班德贵该是“寿”字辈。但解放后班德贵改拜在马三立门下，自降一辈成为“宝”字辈。据说是为了学更大的能耐。这就有点意思了。张杰尧能说四百多段，而且给相声界创造了很多家业，当时被排挤辈分不清的时候一气之下改名“张稽祖”（滑稽行业的祖宗！哈哈哈哈哈哈），这本事还小吗？

班德贵后来收徒弟范振钰，后来范振钰收了德云社的高老板。

2、插播一个小段。赵小林和马桂荣。这两位创作了不少的相声段子，很多知名演员都演过他们的作品。比如王谦祥、李增瑞两位当年合作的《换包装》、李金斗等多个版本的《省略语》等。

这对夫妇在三十余年的相声创作生涯中已累计创作了超过两百段新节目。单从数量上看，在行业中绝对算是高产的相声作家。后来马桂荣开班办学教学生说相声，收了一些学生。但当时马桂荣没有师承，没法收徒，而她老公赵小林有师承。他的师父是张喜林，赵小林是“文”字辈。所以当初马桂荣相声班里的应宁、孙越等就拜在了赵小林名下。后来，赵小林跟马桂荣离婚了。

3、熟悉相声的朋友应该知道应宁吧。

他原来算是赵小林的徒弟，算是“明”字辈。但后来应宁跳门拜在了王谦祥的门下，王谦祥也是“明”字辈，所以应宁降了一辈跳门。当然据说这次跳门是经过赵小林允许的，目的是为了进入体制内的煤炭文工团。要进团就得拜在这个团的台柱子门下，这已经有点“潜规则”的意思了。除了煤炭文工团，其他比如铁路文工团，北京曲艺团等都有这规矩。提起铁路文工团的侯耀文，北京曲艺团的李金斗，你能想起点什么吗？另外，孙越也跳门了。他弃了赵小林拜在了石富宽门下。据说这个跳门，赵小林并不知道。

4、这不，紧跟着铁路文工团就出场了。这次男主角是奇志。

奇志当年是常宝华的徒弟，是“文”字辈的。但后来他拜在了同是“文”字辈的侯耀文门下。原因是什么呢？跟应宁一样，要进入铁路文工团就得拜个新老师啊。所以奇志跳门自降一辈的目的就是进入体制内。他只比侯耀文小5岁。

5、曾几何时，进入体制内的文艺团体是很多草根艺人的梦想。比如郭德纲就公开说过当年低三下四地讨好就是为了能混进“主流”，但他始终没如愿。后来，相声园子在以德云社为首的各路团体的努力下又火了起来，于是体制内的院团好像又不那么香了。于是一些相声艺人为了前途又出现跳门现象。德云社有两个孩子，一个叫李云天，一个叫李云杰，想必有些人知道这二位。他们原来都是李立山的徒弟。李立山是“文”字辈，而且号称第一个相声“将军”。他的徒弟都是“明”字辈。但李根（李云天）李伟（李云杰）降辈跳门到郭德纲门下，并被德云社写进了“家谱”。对此，李立山也没有反对，估计毕竟要为徒弟的前途着想。而且相声行业内也没引起什么非议。

另外，李将军可能真的军务太忙，顾不上自己的徒弟。他手下的弟子跳门的还真不少，除了上面那两位还有一位现在德云社的杨进明，他跳门到了侯耀文门下，至于原因大家肯定清楚吧。

6、周炜，妥妥的根正苗红的主流相声演员。

他从一个北方曲校的小毕业生一路到文工团团长，可以说也是位传奇人物。他刚到北京拜的师父是唐杰忠，他也就是“明”字辈了。没想到后来突然改拜姜昆了，从姜昆师弟变成了徒弟。据说这是他们单位要求的，姜昆一开始不同意，毕竟是自己搭档的徒弟。但是耐不住周炜单位的请求最后在唐杰忠同意的情况下收了周炜。从此，周炜就成了春晚常客。不得不说，这一跳海阔天空！

7、说来说去，又得说回德云社，因为德云社如今大火啊。德云社不但相声出名，师徒恩怨也是精彩异常。郭龙飞，在德云社叫郭鹤鸣，是一位不可多得的曲艺天才，当年郭德纲在台上唱曲的时候，伴奏的往往是郭鹤鸣。

郭德纲曾经夸他什么都会，一个人顶一个乐队，而且是德云社御用的乐队领班，擅长三弦、笙管、四胡、琵琶、笛箫各种伴奏。郭鹤鸣不光在乐器方面很擅长，在表演方面也擅长很多，比如相声、快板、太平歌词就不用说了，还擅长竹板书、山东快书、评书、莲花落、单弦、发四喜等多种曲艺，曾经郭鹤鸣在德云社的时候，每次上台一个开场板加上太平歌词，气场十分强大，观众甚是喜欢。

8、既然提到了何伟，那就再说说这位“何大能耐”。他曾经是郭德纲的大徒弟，而且从当年和后期的很多记载可以看出，郭德纲对这位大弟子是很偏爱的。有时候这种偏爱到了溺爱的程度，连曹云金这个跟郭德纲沾亲带故的徒弟都很嫉妒的。而且真的论及相声本身来说，何伟的艺术还是不错的，很有点老艺人的“范”，真的显老。从他身上可以看出郭德纲的影子，这一点，现在德云社众弟子都还做不到。

但尽管郭德纲百般溺爱，依然挡不住何伟那颗“驿动的心”。在眼见德云社“小楼将倾”的时候，何伟果断抽身离开，背后给了郭老板一刀。我们不去评价当时谁对谁错，但就这种做法本身的确是不地道。被自己最疼爱的人，在自己最困难的时候捅了一刀！郭老板内心的悲伤我们多少也能体会的到。

离开德云社，何伟一度跟刘洪沂走得很近，肯定也提出了跳门的想法。但刘洪沂很聪明，他没有趟这道浑水，但还是收了何伟做干儿子。何伟并不甘心，继续为自己寻找靠山，终于他碰上了跟郭德纲有血海深仇的侯耀华。于是二人一拍即合，侯耀华收何伟为徒！何伟一跃成为郭德纲的同辈师兄弟。

9、说到最后说位洋人：大山。此君真得是聪颖异于常人。因为单从语言方面来讲，能把不是母语的语言运用到母语的程度这本身就是非同寻常的。更何况大山并不是从小就学习中文，而是上了大学才学的，所以能把世界上最难的语言掌握到母语程度，除了个人努力，一定还有极高的语言天分。相声是语言的艺术，关于相声里面的一些方法、技巧等都是只可意会不可言传的。作为中国人来讲可能都得琢磨好半天，对于一个外国人来讲难度可想而知。

但尽管如此，大山还是很好的体会到了相声的内涵，这说明此人太聪明了。近期看过大山在加拿大华人晚会上表演的单口，不得不说真有点老艺人的感觉了。

大山说相声是跟丁广泉先生学的，丁先生独辟蹊径，对相声的传播是有功劳的。对于洋学生来讲虽然不好拿中国相声圈的规矩去套，但说大山开始算丁先生徒弟是不为过的。但后来大山也降辈 “跳门”拜在了姜昆的门下以求更大发展。据说这个跳门丁先生也没说什么，因为先生初心就是传播相声。

大山自然也知道中国相声圈的师徒文化，但作为外国人他并没有给自己设定什么束缚。既然师父们都不在乎，他也乐得“跳出三界外”，并自我调侃。据说他后来还写信给丁广泉先生的弟子们，勉励他的“师叔、师婶”们跟丁老师好好学习。

这件事其实在网络上已经被细说的非常完整了，可是缸军们还是不相信。李菁何云伟先被逼出走，然后曹云金刘云天第二批。曹出走后，实际上与教主夫妇还有很好互动，这个新闻绝对能找到。

后来，曹云金的听云轩开始火起来，直接影响了大教主流量，于是大教主自编自导自演了一幕家谱大戏，组织水军攻击曹云金，于是曹云金发文反击，结果打到教主七寸，大教主再次导演白莲花人设剧本，自己不敢回击，于是组织水军四处谩骂。

最奇怪的一点就是，对于曹七千字长文里面讲了那么多事件，如果属于捏造，那么没有一个人站出来进行反驳，所有的一切都是缸军没有底线的攻击谩骂。

无能的人，只能用下流语言进行人身攻击。因为它们知道事实是存在的，无力反驳，只好用骂声来掩饰自己的恐惧感

第一是曹云金，不是曹金，法制 社会 没有人有权利干涉个人权利，第二，郭德纲做事不过头，曹云金不会出走，郭德纲要不是先做小人之事，曹云金也不会对骂，你见过天下有无缘无故骂爹的吗？总之，郭德纲做事，不光明磊落在前，曹云金被迫反击的，看看冯巩和贾玲的师徒关系，这才是正常的师徒关系。

清官难断家务事。从整件事来看，曹先出走引起郭动怒，抖出家谱准备收云字，并发出七千字檄文。郭大张旗鼓粉丝跟进，郭流下数滴泪和汗，粉高举欺师灭祖大旗，(杨志刚默默抽着烟看着这一切)，数十年的抨击，曹年轻抵抗力还行，连夜祭出六千字法宝进行对峙，老郭胸闷:我说不收学费，劣徒竞有发票。咋超？回一句:看你一眼算我输！！

师徒俩文才都好，相声界的散文家。鲁迅:世上本无冤家，吵着吵着便成了冤家。摘自(哪一篇忘了)。

当然先有的德云社“家谱”，后有的曹云金发文

一切源于曹云金的离开？可是曹云金为什么离开有个导火索，那就是合同，曹云金觉得不合理，郭德纲非得要曹云金签，违约金百万曹云金那时已经是台柱子了，还按普工给钱肯定不合适，舍不得钱给股份也行，不给股份，钱也不给够，这也无可厚非，毕竟谁和钱有仇啊，但是你得允许人家走，钱不给够还不让走就有点无耻了。走了以后五年师徒相安无事，自己风光起来又大张旗鼓的收字骂街就不对了，就是不承认了，和杨志刚一样也无可厚非，但是悄悄的干啊，别大张旗鼓的，而且别带着骂街啊，往死路上逼人家就不厚道了。

不是这两件事而是五件事好吗？顺序是：儿徒，大闹“未央宫”，出走，家谱摘字，发票撕逼。看事要看全过程，断章取义要不得。

这个问题我想了好长时间，今天借这个机会说一下，首先说我对郭德纲和曹云金之间的恩怨了解不多，只是从一般道理上思考一下，德云社作为一个经济团体，有人员的流动是很正常的一件事，至于说他们之间的师徒关系，在徒弟学成出师以后，离开师傅单飞，也是必然，自古以来都是这样，没有说哪个徒弟有义务要给师傅打一辈子工。无论是什么原因，曹云金离开德云社，我想他的目的都是为了发展事业，希望能和师傅一样把事业干得红红火火，这时候他需要的是各个方面的资源和支持，肯定不会到处树敌，更不会去主动骂师傅，除非他脑子进水，让门夹了，让驴踢了，因为他作为一个徒弟骂如日中天的德云社和郭德纲，就是自寻死路，对他没有半点好处。那么骂战是如何起来的呢？想想这个骂战对谁有好处？我认为对德云社和郭德纲有好处，好处有以下几点，一，打击还处于萌芽阶段的曹云金的事业，让他干不成，这样就少了一个潜在的竞争对手，二，巩固郭德纲一贯卖惨的形象，受迫害的人设，让大家更加同情自己，以提升自己的地位，三，泄私愤，曹云金离开，无疑是德云社的一大损失，一个给德云社挣钱的人走了，老郭用尽办法也没能留住，以郭的性格，说嫉恶如仇也好，说小肚鸡肠也罢，他肯定是非常生气的，既然你离开我不让我好，我当然会使用各种手段让你身败名裂，这也符合郭的性格，四，把曹云金，何云伟这些离开的人搞臭，也可以震慑德云社的其他人，如果你们谁觉得自己翅膀硬了想单飞，看看这几个人的下场。根据以上分析，曹云金们主动挑事骂师傅，对他们自己是百害而无一利，而对德云社和郭德纲那是好处多多，所以，你们自己想一想，这个事情谁是始作俑者？

整个事件中最关键的一条就是曹云金所说的学艺交学费吃饭交饭费住房交住宿费。郭德纲到底收没收过钱，郭德纲到现在也没有确切肯定的回答是收还是没收。对于曹云金的发票的真伪，郭德纲一开始说日期对不上是假发票，但后来经人证实发票是真的。

事情的关键还是钱，老郭一个月给开一千万，曹不能走，如果曹没那个本事，曹走了，郭也没必要那么大动干戈。曹一个月能给德云社挣五十万，给开五万，曹觉得服役也差不多了，肯定得走，所以，曹当时应该是台柱子，郭又吝啬，不多给，最后只能一拍两散，大致如此

相声“谱系”相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。

相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。

相声界对于辈分的要求非常严格，常见的称谓是“德、寿、宝、文”。“德”字辈和“寿”字辈的的老先生们现在几乎都已不在了; “宝”字辈的代表人物就多了，像侯宝林、刘宝瑞、常宝霆、常宝华、马志明等;。

“文”字辈的有苏文茂、高英培、马季、唐杰忠、魏文亮、侯耀文、石富宽、师胜杰等; 作为“明”字辈的郭德纲按照自创的“云鹤九霄龙游四海”这八个字来收徒弟。

扩展资料：

通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。

对话不仅体现于包袱的组织方法上面，而且体现于各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。

-相声

德云社家谱是每三年修订一次，这次修订增添了一些名字，也清除了一些名字。

德云班主郭德纲就曾亲手介绍了德云家谱，当时是把何云伟、曹云金等叛徒清出了家谱。俗话说旧的不去新的不来，走了一个大师兄，自然有其他新的大师兄顶上，根据新的德云家谱，张云雷顺理成章坐上云字科大师兄之位。曹鹤阳也顺利晋升鹤字科大师兄。

除了云鹤九霄之外，第三代弟子也是现身德云家谱。筱字科目前一共有10个人，都是郭老师的徒孙，其中刘筱亭、尚筱菊、徐筱竹是岳云鹏的徒弟，高筱宝、高筱贝、侯筱楼、李筱奎和过筱桥是栾云平的徒弟，王筱阁和于筱怀是孔云龙的徒弟。不过，最新德云家谱中，孔云龙弟子并没有出现。

德云社是现在中国相声界的一面旗帜。

这些年来，他们经过不懈的努力，传承，弘扬，发展，创新。让相声这门艺术，又重新回到了广大的相声爱好者的心目当中，尤其是年轻人的喜爱……

从郭德纲可以看出从容通透；从小岳岳可以看出努力；从张云雷可以喜欢上听曲儿；从杨九郎可以看出同门情谊；从九龄九龙可以感受快板的魅力；从郭麒麟可以看出家门风范；从整个德云社可以看到观众满心的欢喜。

德云社也比较讲究一个创新，有专业的段子手，相声内容也在更新，而且有一个很大的特点就是乐于现挂，乐于和观众互动。咋们花点钱去看相声就是为了一乐呵，与观众互动，这就能拉近相互之间的感情，观众下一次想看相声表演了，自然而然会选择给自己留下更深映像的台子。

还有一个就是互联网的发展，让更多人认识了德云社，网上的小视频更多的是笑点所在，精华所在，自然而然会给没看过的大家留下不错的映像，也能吸引大家的目光，下次选择台子时会更加倾向于德云社。

老郭说：我们病了自己掏钱看病，我们演出场地人次达2000人至5000人不等，我们凭本事吃饭挣钱，我们不偷不抢，因为老百姓喜欢我们的东西，才捧我们的场，我们把中国传统相声发扬光大无错，而且远去海外演出，非常成功。

在这个行业最需要的时候出了一个有足够才华和格局的人。

做了并且做好了所谓的他们本分里最应该做的事情。这里头有嫉恶如仇，也有审时度势；有一票难求，也有三餐不饱。德云社让我们不知不觉从那么多年的春晚相：声里走出来，了解了传统相声，甚至了解了这个行业的各种行话，能跟他们互动……

德云社的相声，是传统的相声。传统的相声，生发在民间。是底层百姓喜闻乐见的曲艺形式。德云社在传统相声里揉进了一些现代元素。深得观众的喜爱。

和任何事物的出现获得的评价一样：褒贬不一。

有人喜欢，有人反对。这不奇怪，凡是有人的地方就有左中右。德云社的发展，会是什么样的走法不知道。但是。一不可能放弃传统相声的元素。二不可能永远按传统相声的路子走。

不管怎样，这个行业彻底起来了，愿只愿只要这盛世还在，相声能像这盛世--样--直盛下去。

我们能够借用郭德纲说过的一句话来阐明缘由。郭德纲曾屡次说过，说相声没有好与不好之分，只要会与不会之别，所以能够肯定的说出身相声世家的杨议，不只会说相声而且说得很好。其实杨议早期说相声的主要伙伴之一便是其父杨少华先生，你能说杨少华也不会说相声吗？

没有拜师

在中国相声界像杨议这种没有拜师没师门的相声演员还真不多，但是相声界拜师很晚的相声演员还真不少，像著名相声演员李文华和郭德纲也都是这种状况。

已故著名相声演员李文华先生，就是在他逝世的当年（2009年）才正式拜师马三立（当时马老先生已逝世，由其子马志明代为收徒）。还有就是著名相声演员郭德纲了。郭德纲7岁学艺，16岁正式从艺，但直到2004年10月，31岁的郭德纲才正式拜师著名相声演员侯耀文先生。但你能说李文华和郭德纲没拜师前都不会说相声吗？显然不是这样的。

那么有人可能会问，李文华和郭德纲最后都拜了师门，但像杨议这种会说相声，却不断没有拜师的相声演员该怎样称谓，他们算相声演员吗？

其实只需会说相声就是相声演员，用相声行业的行话来说，没有门户，没有师承关系的相声演员统称为：海青。在旧社会时，叫他们为“海青腿”，意为业余相声演员或票友，有成心贬低之意。

不过无论是旧社会还是如今的新社会，像杨议这种没有师门的“海青”相声演员都特别少。曾经退出德云社，曾在网络直播时喊话郭德纲的何云伟，就说他如今是“海青”了。不过也有人说，他后来仿佛又拜了侯耀华为师，但是真假不得而知。身份成谜

身份成迷

杨议可以成为海清其实是有多方面缘由的，既与本人的父亲杨少华老先生有关，又与本人的身世有关，简而言之一句话，杨议作为一位海清而言，在相声范畴的造诣以至比某些体制内相声艺人还要强。其实并不是说杨议的身份成谜，杨议自身并没有太多的身份，无非就是杨少华的儿子作为一位优秀的相声演员和一位优秀的影视剧艺人，存在在市井民间，仅此而已。

真正身份成谜的是杨少华老先生，杨少华老先生早些年是郭荣启的弟子，至于郭荣启在相声范畴的位置，大家有时间的话能够看一看相声家谱，郭荣启简直能够说是在那个年代，有着响当当名号的相声艺人。当时郭荣启门下也有那么几位弟子，只不过由于当时正处在一个特别敏感的时期，一些传统的习俗被废弃了，使得一些老艺人不能依照之前的传统停止收徒弟。

就这样杨少华拜师郭荣启这件事情就算是耽误下来了，并且一耽误就耽误到了如今，等到后来相声艺人能再次收徒弟的时分，郭荣启老先生早曾经驾鹤西去了，所以杨少华就没有了师傅。众所周知，假如连停止拜师的精确典礼都没有的话，即使两个人关系再好，或者说外表上都晓得是师徒关系，可仍然他人不会供认的。也就是说相声圈收人典礼感要比详细的内容和家谱要重要上十倍百倍，而当时杨少华就是短少这样的一个典礼感。

再后来杨少华不断跟马三立停止协作，马三立在此期间也不断想收杨少华为徒弟，由于只需他收了杨少华为徒弟，就可以让杨少华在项相声圈有了本人的门派关系，有了本人的师承，就会被绝大多数相声艺人所认可。可是鬼使神差之间好几次准备收徒弟的时分都没有收成，直到最后马三立刻将病逝的时分，杨少华仍然处在没有师傅的状态。

马三立最后突破了他人的反对意见，直接把杨少华写在本人编撰的相声家谱当中，算是正式把马三立当作了本人的弟子，可即使如此，由于之前我们讲过，他们并没有停止一个完好的拜师典礼，所以说杨少华是马三立的徒弟不假，但是体制内的相声艺人都不认可。这样就很为难了，杨少华有师傅，但是不被认可，不被认可的话，要这个师傅又有什么用呢？一朝一夕，杨少华就成为了海青。

门派关系

而这个海青指的就是没有门派关系，属于独立的相声艺人，相声艺人假如一旦被确以为海青的话，关于他的个人开展而言是极为不利的。鉴于杨少华先生的身份如此敏感，所以说很多相声仍然即使有心收杨议为弟子也不敢收，首先杨少华的辈分就在这摆着，他的辈分那么大，要想受杨议的话，就必需有一个同等辈分，或者说比这辈分还要大的艺人停止收徒，而那些老艺人是不愿意冒着天下之大不讳的风险停止收徒的。

最重要的一点就是，虽然杨少华的相声造诣十分不错，与之同时杨议的相声造诣也是十分不错，他们爷俩在天津相声圈的视力和影响范围很大，可奈何本人的父亲没有师徒的名分，要想让本人再有师徒的名分难上加难。

就目前来看杨议能否海青曾经无所谓了，杨议目前主攻影视剧和电视剧，并且在综艺节目上也算是大放异彩，在天津的小剧场也可以吃得开，吃饱喝足衣食无忧，而且又是相声范畴，特别是天津相声范畴颇有权威的人物，这就曾经足够了。

杨议是海青不假，而且他目前来看也不太忌讳这个名号了，虽然在早期的时分他十分希望可以拜一位师傅，可就目前来看拜师与否对他的影响曾经不大了。毕竟杨议的实力曾经摆在这里了，整个天津相声圈很少有不服的。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

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相声界就是这么多的规规矩矩、条条框框，说个相声要拜师，拜师就拜师了，还有各种辈分。搞的辈分低的没资历收，辈分太高又影响收徒。

确实，对于这样的圈子，他们有些人对相声辈分比作品还要注重。自然，这也是有一定面子上的意思吧，比如你比我年轻，我却要叫你一声“师叔”，不是因为才艺，只是因为莫名辈分，这样显然不太妥。

对于相声界中，因为辈分太高而不敢收徒者，似乎并不在少数。

据悉，早年郭德纲还曾想过拜马三立、常宝丰为师呢，但都没有如愿。话说马三立和常宝丰的辈分可都比较高的，而郭德纲当时只是个初出茅庐的小伙，在这样的相声辈分人面前，显然不值一提。

“少马爷”马志明因为辈分一生未收徒，曾经拜师还不易

作为“相声泰斗”马三立的儿子马志明，他是马氏相声第三代传人，自幼受家庭影响，学习了很多相声和戏曲。当然，出生于相声世家的他，其相声天赋异禀，相声学识也是非常深厚。

马志明的相声表演也是很独特，说学逗唱也很精通，比如他表演的《报菜名》、《大保镖》、《纠纷》等等相声作品可都深得观众的喜爱。

马志明在相声界绝对是大师级别的存在，不过在辈分上，马志明曾经也是为此纠结了不少，因为父亲是“寿”字辈相声演员，而“寿”字辈的下一辈就是“宝”字辈。

因为马志明年纪比较小，年轻时没有选择拜师，当他想要拜师时，寿字辈的相声演员基本已不在人世，所以为了拜“寿”字辈相声演员，马志明后来还是侯宝林大师代收徒弟，拜已故相声大师朱阔泉为师的，看来马志明的拜师经历也很不顺畅啊。

在曾面临拜师困境的马志明，也是非常厌恶这种拜师习俗，所以，后来他也一直没有收徒。

虽然，马志明自己不愿收徒，但想拜他为师的可不在少数，毕竟马志明是出了名的相声大师，而且辈分也很高，如果能够拜在他的门下，那相声地位定然提高了好几个档次。

或许也是因为自己辈分太高，而自己的很多同龄人却比自己小一辈，见到都要叫师叔。这样的情况下如果一收徒，那么自己徒弟和自己同龄人又同辈了，这样显然有些乱套了。

为了避免这样的尴尬，马志明一直都选择不收徒，只因为自己辈分真的太高了。

德云社相声演员谢金

在德云社里，有一位年轻的相声演员，他的辈分却比郭德纲还要高一辈，他就是谢金。

说到谢金的辈分，也是让人羡慕的，总之还是出生好。他的父亲是相声演员谢天顺，是宝字辈相声演员，所以谢金为了能够符合他父亲流传的辈分，就拜了已故相声演员王世臣为师。由此，谢金的辈分就是“文”字辈了。

这么说来，作为1982年出生的相声演员，比郭德纲还要年轻，而德云社的很多同龄人却要叫他为一声“师爷”。这么高的辈分，大家也不怪他，不过他若是现在收徒，那么很多相声演员就不乐意了。

你说你都那么年轻了，再收一个比他更年轻的相声演员，然后辈分和郭德纲、姜昆一样高，岳云鹏等还要喊他一声“师叔”，这样的局面是不是很尴尬。

38岁的谢金，郭德纲都得叫他一声“师叔”，这么高的辈分，当下确实很难收徒啊。所以，谢金现在也一直未收徒，以后会不会收徒，那就不得而知了。

当然，除了辈分高很难收徒的，辈分高很难拜师的也是不少，最让人唏嘘的应该就是杨少华的相声辈分了，本该是“宝”字辈相声演员，却不被相声圈人所承认，其儿子为了能够找到拜师者，想要找宝字辈的，也是难找。据悉，此前找到“少马爷”，但不愿收徒的“少马爷”显然是没有答应。

如今，杨仪也没有再拜师，杨少华也没有再收徒，但在相声圈倒也是一对很不错的相声演员啊！

这就是相声圈里辈分的琐事，有人为了这一师承，一辈子都想着拜师，有人却因为辈分太高而无法收徒！

相声界的辈分多用某一个字来表示辈分，例如在相声界辈分最高的“宝”字辈，还有人们比较熟知的“云”字辈等等，而这些表示辈分的字大都是相声界的门长规定的，比喻德云社的辈分“云鹤九霄”，就是德云社的领头人郭德纲规定的。

众多古老家族拥有着独一无二的家谱，相声界也不例外。传统意义上，当人们开始跟随着师傅学习相声时，师傅会给予徒弟一个特殊的名字，该名字中间的一个字属于相声演员的辈分，比如郭德纲就属于德字辈。德、寿、宝、文、明是最常见的相声辈分。



随着郭德纲老师培养了一位又一位相声界新人，这才使得人们获得了全新的相声辈分，比如张九良属于九字辈。相声作为国内传统的曲艺，一直深受国内观众的喜爱。每年春晚现场，优质的相声演员会为大家带来更精彩的相声作品。

其实，相声演员一直按照比较严格的辈分，主要是为了曲艺的传承以及相声演员之间的互相尊重。郭德纲成立德云社后，德云社中出现了许多优质的相声演员，比如岳云鹏属于云字辈的相声演员，孟鹤堂属于鹤字辈的相声演员。

事实上，老艺术家或相声演员已经不多见。除了郭德纲之外，我们很难看到德字辈的相声演员。相声在经历过市场的肯定与岁月的蹉跎后，新出现的相声演员会结合时代发展的潮流，向观众展现优质相声演员的实力