家谱印刷需要注意哪些问题_打印家谱用什么样的纸
1、关于家谱封面
设计及其族谱命名问题。一般来说,族谱封面、名称应当简洁明了,避免复杂化。并且封面有自己姓氏标识或者是那个地区的姓氏等
2、关于目录、序文
字体的编排问题。每篇序文都要有标题,有作者署名,不能笼统处理,要分列之。并且序文不要不留空白的一篇接着一篇刊载。版面出现部分空白,这是正常的作法。字体太小,老年人看不清,阅读不方便。
3、关于垂线图设计及其编排问题
垂线图设计要简洁、便于阅读。要先设计总系,再行分支。这样阅读起来就很方便。
4、关于族谱中文章的标点问题
有的族谱中,部分文章标了点,有的没标点,编排方式不统一,这样不妥,应当全部标点。
5、关于家谱序文的写作问题。
族谱序文的写作,同样是有一定的规律。今人在编纂族谱时,大部分修谱人也写了序跋。但是,因为能力和水平问题,所写的序跋不尽人意。迁徙、重要人物、职官等情况;二是本支族家谱的初创、续修等编纂情况,其他内容则不作要求。跋,又名“后序”。
6、关于齿录信息的记载详略问题
从目前看到的新近续修家谱的情况来说,一般而言,个人的齿录,应包含这几个重要内容。男丁:谱名、字号、生卒年月日时辰、葬地、方位、功名或职官等。女丁:娘家地址、娘家父亲姓名、字号、生卒年月日时辰、葬地、方位、儿子数量次序(谱名)、女儿数量及婚配情况(女婿的地址或单位和姓名要载明),修谱人根据实际情况进行记载。
7、关于女儿是否应该上谱的问题
现在的一部分家谱,以男女平等为由,将女儿上谱,还配了谱名,个人以为不妥。族谱,本来就是以男人为主线的世系图录,女儿只能载于母亲名下。给女儿配个字派、定个“谱名”,是不适宜、不合规矩的。
现今社会,因为计划生育政策的缘故,独生子女家庭较多,有的家庭只有一个女儿,这也是没有办法的事。
8、关于家谱的校对问题。
如何设计一张文化气息浓厚的海报?
中国风海报特点一:书法字体
1中国的书法字体是汉字特有的艺术形式,同一个文字用不同手法来写,传递出来的精神和意境是不同的,这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点,在现代设计中深受设计师们的喜爱。
2书法字体在海报设计中的应用
中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体,每种书体都有着它独特的美感和气质。篆书:字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉。隶书:字型宽扁,给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。楷书:字型端正,笔划横平竖直、清晰有力,易读性非常高。给人一种端庄,正式、严谨的感觉。行书:动静兼具、易识好写,美感与功能并存,适用范围非常广。
中国风海报特点二:编排
1编排的应用
中国风是建立在中国传统文化基础上,利用中国元素,从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解,不是所有的主题都可以使用中国风,例如《我在故宫修文物》,其故事虽然发生在现代,但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神,所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。
2编排手法的应用
留白运用:中国风常用大面积的留白,以突显传统、古朴的气质。构图形式多样:在中国风的海报中,并没有一种固定的构图形式,所以了解到一些基本的构图形式后,都可以使用其制作成具有中国风的版面。
中国风海报特点三:色彩
中国风的海报设计中,色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳,所使用的色彩饱和度不会过高,一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配,为画面营造较为统一和谐的氛围。
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**海报常用哪些书法字体海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。
具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。
**海报是海报的分支,作为**艺术的宣传品,往往浓缩了一部**的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了**本身以外的另一种平面艺术的享受。
一幅优秀的**海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。
在**海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以**名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。
它是传达**信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。
优秀**海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。
下面就针对**海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。
既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。
我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。
汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。
目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。
汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。
商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。
甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。
而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。
古代称铜为金,故称金文。
西周晚期,金文形体趋向线条化,笔画比较整齐、匀称,这种字体叫大篆。
秦统一后,对汉字进行整理和简化,制定了新的文字标准,在全国推行,这种新字体叫小篆。
小篆使文字规范了,但书写还是很不方便,因此,在民间逐渐流行起一种更简单的字体,叫隶书。
隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。
它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划,这样用笔书写起来就方便了许多。
到了汉朝后期,隶书又演变为楷书。
楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇,使字形更加方正平直,书写更为简便。
与楷书并行的还有草书与行书。
草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。
行书是介于楷书和草书之间的字体,比楷书简便,且比草书易于辩认,被广泛采用。
到了宋朝,随着雕版印刷术的发明,横平竖直、方方正正,更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。
随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。
近代西方印刷术传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。
汉字经过几千年的演变,虽然字体变得越来越简洁,更利于书写与印刷,但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来,并以当代的书法艺术形式发扬光大,也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中,彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。
书法字本就是一种平面艺术形式,具有很强的设计感与艺术表现力,在海报设计中被经常采用,在**海报设计中则更是如此,一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的**往往会选择书法字来表现,既能给**海报提升视觉表现,也能增加文化内涵,渲染**气质。
各种书法字体因为产生的历史时期不同,会给我们不一样的气质感受。
比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴,更有历史文化感。
在其他风格特性表现方面,不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。
优秀的**海报在这点上的把握肯定是准确吻合的,并对**风格属性起着烘托作用。
书法字原型:大篆
张艺谋**《英雄》的一款算是非正式概念性海报,故事背景是在战国末期,当时正是以大篆为主要字体。
海报以一个篆体“剑”字为主体,这个字是无名向残剑所求的字,当无名十步于秦王时却未出手刺秦,秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时,忽然明白了残剑在也领悟到的东西,海报中篆体“剑”字,行笔圆转,气韵通畅,意境深远,也传达了**精神。
书法字原型:小篆
赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。
在这张《赤壁》海报中,也采用了篆体为原形的字形,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。
书法字原型:隶书
《投名状》海报用的是隶书原型的标题,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。
隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。
书法字原型:楷书
李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。
加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。
书法字原型:草书
王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。
雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。
身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。
书法字原型:行书
《梅兰芳》**海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。
关于海报中字体的解析,更多的是得先从**本身出发,知道**讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。
先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。
因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。
这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。
关于字体设计的具体方法,其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。
要想更快速、功利的办法,那就是借鉴与效仿,借其精髓,为我所用,举一反三,触类旁通。
正所谓模仿是创造的开始。
字体设计是设计中的一门大学科。
文字不仅是传递信息的重要载体,也是设计元素的重要组成部分。
我们有必要对文字进行设计,增加设计美感,赋予它独特的个性而更易于传播。
在品牌设计或网页设计中,都会遇到这个设计课题,需要我们不断的探究与学习。
本文只是以**海报的角度切入,对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析,旨在与大家更多的交流与探讨。
字体海报的设计方法?既然是字体海报,首先咱们肯定得有字体设计,我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性,在案例中咱们会详细解析;第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感,主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题;最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操,先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题,艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础,尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形,基于白纸的概念也是比较正常入手方式,不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形,另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字,垫底也无妨,注意合理即可。在做基础字形的时候,我们一般需要注意两个部分的问题,一,就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡,我们把竖笔设定稍粗一些,横笔相对细一些;如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细,让整体协调。第二个问题就是结构问题,在这边我们做的是完全的秩序化处理,将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化,能对齐的尽可能对齐!至于笔画的位置摆放,零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感,我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候,我们可以先从笔画内部的小部分设计变化,比如空字中撇捺的处理方式,在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化,这种类型的相对整体难度较大,会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始,选定方向后优化细节,咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果,做一个类似渐变的效果,实现方法及其简单。直接复制,然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后,我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分,划分好层级关系,搭配合适的中西文字体,并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式,左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节,这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案(主要是对一个方案不够满意)。咱们还是选择跟前面一样的基础字形,再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割,然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的,我们先尝试把文字组编排好,并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组,我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图,将“空间”作为文字主体放大置于右侧,其他文字信息弱化,秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版!!我们看看能不能把“空间”做出更好的效果,尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小,颜色调整为跟底色相同,放置于中间。双击“混合工具”调整步数,之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的,感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章,有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试,文字信息层级划分后,我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难,居中构图的方式,将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点,为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色;第二步是把灰色的底色增加了白色的线框;最后导出之前,把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”,艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形,我们可以稍微灵活一些,对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形,每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式,或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感,避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的,以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下,并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后,在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后,咱们就可以尝试整个版面的搭建了。(实际在执行中,我们经常是构图方式与调性同时交叉进行)最后版面的搭建,我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中,为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合,以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例!~我们再来做一个新的案例,主题是“声音棱镜”,是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形,这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。
以word 2007为例,方法如下:
1、依次单击“插入”、插图框中的“SmartArt”,在出现的对话框中选择“层次结构”、在右边出现的“组织结构图”中选中竖排或横排的结构图例,双击出现的“文本”,填写家谱姓氏辈份等信息。
2、家族人丁兴旺的可以在不同的辈份(行或列)添加多个文本,具体方法是点击想要添加位置附近文本框,在菜单栏中点击“添加形状”,在子菜单中选择在后、前、上、下添加即可。
3、页面布局可以设置为横板,纸张设置大些,因为家谱人员太多,一张A3横板往往都写不下。
一、汉字字体的历史
中国文字——汉字的产生,有据可查的,是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文字,即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动。
到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代,隶书发展到了成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代,随着印刷术的发展,雕版印刷被广泛使用,汉字进一步完善和发展,产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后,刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响,产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体,后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种,肥的仿颜体、柳体,瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸,已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间,又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体,像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后,一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直,雕刻起来的确感到容易,它与篆、隶、真、草四体有所不同,别创一格,读起来清新悦目,因此被日益广泛地使用,成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体,仍称宋体,也叫铅字体。
在中国文字中,各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好写,实用性强,且风格多样,个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体,它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中,如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采,运用巧妙,构思独到,定能设计出精美的作品来。
二、历史文字的演变过程汉字经过了6000多年的变化,其演变过程是:
1甲骨文(商) 2 金文(周) 3小篆(秦) 4 隶书(汉) 5楷书 (魏晋)6行书(草书)
从目前我们能看到的最早的成批的文字资料——商代甲骨文字算起,中文字已有3000年的历史。由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系,我们可以推断汉字的发生一定远在3000年以前。中文字的发展可以划分为两个大阶段。从甲骨文字到小篆是一个阶段;从秦汉时代的隶书以下是另一个阶段。前者属于古文字的范畴,后者属于近代文字的范畴。大体说来,从隶书到今天使用的现代中文字形体上没有太大的变化。
从中文字跟汉语的关系看,中文字是一种语素文字。从中文字本身的构造看,中文字是由表意、表音的偏旁(形旁、声旁)和既不表意也不表音的记号组成的文字体系。
中文字起源于图画。在中文字产生的早期阶段,象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。虽然每个字也都有自己固定的读音,但是字形本身不是表音的符号,跟拼音文字的字母的性质不同。象形字的读音是它所代表的语素转嫁给它的。随着字形的演变,象形字变得越来越不象形。结果是字形跟它所代表的语素在意义上也失去了原有的联系。这个时候,字形本身既不表音,也不表义,变成了抽象的记号。如果汉语里所有的语素都是由这种既不表音也不表义的记号代表的,那么中文字可以说是一种纯记号文字。不过事实并非如此。中文字有独体字与合体字的区别。只有独体字才是纯粹的记号文字。合体字是由独体字组合造成的。从构造上说,合体字比独体字高一个层次。因为组成合体字的独体字本身虽然也是记号,可是当它作为合体字的组成成分时,它是以有音有义的“字”的身份参加的。合体字可以分成以下3类:
①形声字。形声字由表示意义的形旁和表示读音的声旁两部分组成。拿构造最简单的形声字来说,形旁和声旁都是由独体字充当的。作为形声字的组成部分,这些独体字都是有音有义的字。不过形旁只取其义,不取其音,例如“鸠”字的偏旁“鸟”;声旁则只取其音,不取其义,例如“鸠”字的偏旁“九”。 由于字义和字音的演变,有些形声字的形旁或声旁现在已失去了表意或表音的功能。例如“球”本来是一种玉的名称,所以以“玉”为形旁。现在“球”字不再指玉,这个形旁就没有作用了。再如“海”字本来以“每”为声旁。由于字音的变化,现在“海”和“每”的读音相去甚远,声旁“每”也就不起作用了。有的时候,形旁和声旁都丧失了原来的功能,例如“给、等、短”。这一类字已经不能再作为形声字看待了
②合体会意字。古人说“止戈为武”,“人言为信”。对于“武”、“信”两个字来说,这种解释是错误的。不过中文字体系里确实有按照这种方式造成的字,例如“不正为歪”,“不好为孬”。这一类字的特点是会合偏旁的字义来表现整个合体字的意义。这种字为数很少,只有个别的例子。
形声字和非形声字之间并没有明确的界限。造字之初,形声字和它的声旁的读音本来就不一定密合。发展到现代中文字,出入就更大了。有人拿7500多个现代合体中文字进行统计。就普通话读音来说,合体字跟声旁完全同音(声母、韵母、声调全同)的不到 5%。声母、韵母相同而声调不同的约占10%。只有韵母一项相同的约占20%。如果我们只把前两类看作形声字,那么形声字大概只占通行中文字的15%。如果把以上三类全看作形声字,形声字大概会占通行中文字35%的样子。要是把标准再放宽或者完全根据来历确定形声字,那么通行中文字中形声字的百分比还要高得多。
传说中仓颉造字,草创了文字
原始时代的陶文,是中国文字的雏形
殷商时代的甲骨文,是中国真正的文字
后来又有了金文(也叫钟鼎文)
春秋战国时期 石鼓文
秦汉时 小纂
秦末,在衙役狱中开始流行隶书
汉代盛行 草书
魏晋南北朝时期 盛行楷书等
三、求汉字的演变过程图,每种字体20个字1甲骨文
中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
2大篆
西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆,以前的甲骨文,金文和六国文字。大篆的真迹,一般认为是“石鼓文”。
3小篆
也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字,这种文字就是小篆。通行于秦代。
4隶书
秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。隶书基本是由篆书演化来的,产生于秦代,盛行于汉代。
5楷书
宋宣和书谱认为,楷书是由古隶演变而成的。诞生于汉末,历经魏、晋、南北朝的成长壮大到隋、唐极盛,成为占据汉字主导地位且应用范围最广、使用历史最长的现代汉字书体。
6草书
汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。狂草出现于唐代。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》,都是现存的珍品。
以上1—5是按照产生顺序来排列的。但排在第6的草书的产生要比楷书早。
四、字体设计:结合实践总结几种典型的设计方法破洛洛文章简介:中国汉字拥有约五千年的悠久历史,字体的形成也经历了漫长的发展与演变。
字体设计是平面设计的重要组成部分,也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果,同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来,随着活字印刷和激光照排技术的发展中国汉字拥有约五千年的悠久历史,字体的形成也经历了漫长的发展与演变。
字体设计是平面设计的重要组成部分,也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果,同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来,随着活字印刷和激光照排技术的发展,中文字体经历并承担了重要的历史角色。
一 方法与传承汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种(即永字八法),字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分,第一是笔形,就像人的相貌,是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。
第二是结构,就像人的骨骼,决定字体的整体印象。有了这两部分,一款字体足以特征鲜明。
同时,两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构,可以生成另一款不同风格的字体;反之在同一结构中套入不同的笔形,也会得到另一款新字。
作为字体的相貌,笔形具有更高的辨识度,往往更为重要。正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化,作为字体设计师需要弄清两件事,一是设计思路从哪里来,二是要将设计应用到哪里去。
字体设计不同于书法,应强调实用性、商业性,掌握方法很重要。目的市场要优先考虑,切入点很重要,不能仅凭兴趣左右。
善于观察市场,时刻对应用领域保持敏锐的触角,才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰,提高工作效率。
第二步要寻找相应的素材与来源,任何灵感都不是凭空的假想,那是站不住脚的,一定有相关视觉经验作为积淀,也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度,大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中,如剪纸体、胖娃体等。
字体设计要把握沿袭与创新之间的度,站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高,而凭空漫无目的的创造只能是乱跳,永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承,取其精华、去其糟粕。
宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种,就在于长期积累过程中彼此促进融合,产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文,无论书法还是美术字,提取他们的优点为我所用,通过个人审美理解改良发展,令其焕发新的神采。
好的东西不应被岁月所尘封,艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的,常见的复古风长盛不衰就是这个道理。
当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物,是符合新时代设计思想与流行趋势的。相对于标志字体的设计灵活性,成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格,如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格,是一套成熟字体必须经历的过程。
字库区别于平面设计,从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库,需要兼具创造力与踏实苦干的耐力,是一项艰辛而富于挑战性的工作。
我从设计第一款字库一直在摸索经验,虽无捷径可言,但可以尝试不同的途径或切入点,下面结合实践总结几种典型的设计方法。1 书法碑帖中国书法博大精深、源远流长,有极其深厚的群众基础与开发资源。
书法是中国字体演变的本源,所谓“楷模”,即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书家独具风貌的字体,要将其做成字库,一种方法是由书家书写,将手稿扫描进电脑拟合而成,如:舒体。
或复制原帖的笔形部件,遵循其结构尽可能原汁原味地还原,目的是真实再现字体的历史感,如:聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良,创造出崭新的字体样式,属于二度创作。
我设计的“悬针篆变”取法第三种,源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方,参周籀之圆,起笔方硬,有隶书笔意,下垂如悬针,同时保持篆书上紧下松的结构。
尖气构成此碑独特的风貌,故称为“悬针篆气”,加之有锋棱、似飘带,又称“韭叶篆”。若篆若隶、方圆并用,将两者有机融合,打破了对篆书固有的定义,悬针篆变的设计灵感即缘于此。
取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点,字型修长,有如钢针下悬。篆书繁复难读,做成简体字必须有大幅度的改造,不能只沿用原碑风格,难度较大。
定位为篆书变体,意在保留篆书韵味,如悬垂、对称及规律性,并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉,实为三种书体的统一,创造出一种新的体式。同时增强“韭叶篆”的特点,将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。
将传统书法与现代形式语汇融合,追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感,复古却易读。特征较为鲜明,适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。
书法字库具有深厚的文化底蕴,需要统一制作团队的整体水准。
五、历史世界古代文字楔形文字,甲骨文,象形文字,腓尼基文字
埃及的象形文字,两河流域苏美尔人的楔形文字,腓尼基人的字母文字,中国的甲骨文。
1(1)象形文字: 这种文字是世界上最古老的文字之一。由于它是用符号把客观物体的形象描摹下来的一种文字,即所谓“画成其物”,所以我们习惯上把它称为象形文字。
(2)楔形文字:苏美尔人几乎和埃及人同时发明了文字。他们用削尖的芦苇做笔,把文字刻在泥坯上,然后把泥坯烘干,成为泥板。这种刻在泥板上的文字因它的形状成尖劈形,所以被称为“楔形文字”。由于它被广泛使用,人们称它为“古代东方的拉丁语”。
(3)腓尼基人的字母文字:古代埃及的象形文字一直没有发展成字母文字,后来经过多次演变,外形逐渐简化,向字母文字过渡。它的24个单辅音的符号,类似字母。公元前二千年代,地中海东岸的腓尼基人在埃及文字和西亚文字的影响下,创造了22个拼音字母。古代希腊人又在腓尼基字母基础上创造了希腊字母。在希腊字母的基础上,形成后来罗马及其周围地区拉丁人的拉丁字母。拉丁字母是世界上最通用的字母。
2(1)古代埃及的象形文字是字母文字的基础,象形文字对世界文化的发展是有影响的。
(2)两河流域的楔形文字对西亚各族人民、对人类文明有重大贡献。
(3)腓尼基文字对字母文字的影响:古代腓尼基人对人类文化的最大贡献,是他们创造了世界上第一套拼音字母。希腊人则在学习腓尼基字母的基础上,创造了更为完备的希腊字母文字,后来的拉丁文就是从希腊字母发展而来的。而希腊字母和拉丁字母又共同构成了现代欧洲各国字母文字的基础。
3甲骨文:古汉字一种书体的名称 ,也是现存中国最古的文字 。又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时间、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边,有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞,这种文字为甲骨文。甲骨文发现于河南省安阳小屯村一带,是商王盘庚迁殷以后到纣亡国时的遗物。后在郑州、洛阳等地商代遗址中亦有出土,在北京昌平、陕西周原遗址中又发现了西周甲骨文。
六、什么是字体设计文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排,是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。
优点:
经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于,除了外观造型不同外,更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的,对策划的形态、粗细、字间的连接与配置,统一的造型等,都作了细致严谨的规划,比普通字体相比更美观,更具特色。
在实施企业形象战略中,许多企业和品牌名称趋于同一性,企业名称和标志统一的字体标志设计,已形成新的趋势。企业名称和标志统一,虽然只有一个设计要素,却具备了两种功能,达到视觉和听觉同步传达信息的效果。
扩展资料:
文字设计的原则及风格
1、秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2、稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。
3、活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4、苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。
家谱图(genogram):家谱图的使用源于系统家庭治疗,是以图的形式描述家庭从祖父母到自己三代人的血亲关系和婚姻关系,可以帮助心理咨询与治疗的实践者对来访者及其家庭系统保持一种系统观。
中文名
家谱图
外文名
genogram
应用学科
心理学
应用范围
临床与咨询心理学
ps怎么做字体设计
ps有一个很大的功能就是可以制作字体,这个是大家都熟知的
具体用ps怎么做字体,这是需要针对不同的字进行具体分析的,每个字体的设计方法都不是相同的。所以想要用ps做字体,还是需要有实例的。
首先打开一个背景图层。
第二步,打上对应的字体。
第三步,绘制一个矩形,填充色选一个喜欢的颜色,然后右键,利用斜切进行处理,这里注意是跟边缘平行的。
ctrl+j复制一层,换成另一种颜色,然后右键水平翻转,放到另一边。
第五步,把粉色图层栅格化,然后平行进行选区删除。
第六步,接着绘制另一个图形。
第七步,如图选区,然后删除。
第八步,做到这里,我把之前那个大写的A加个纹理,换成别的颜色,加阴影以及高斯模糊。
到这里就看出来有一种立体效果了,剩下就是把阴影的对立面做一下高光,方法就是边缘小部分选区,填充比**亮的淡**,然后进行高斯模糊。把其他的地方也都挨个的做一下效果。
再给A字外部添加阴影。
需要教程私信吧,不想写了
平面设计PS如何进行字体设计字体设计早已成为了一个企业的形象元素之一。作为一名品牌设计,该如何进行字体设计基本上字体设计可以从以下几个方法进行。
面对现如今商业营销日益强化,社会对平面设计、网页设计、CAD+3DSmax室内效果图设计人才要求也有所提高,选择一家专业的培训点,能让你少走好多弯路。
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1笔形的塑造
笔形是构成文字中的笔画的基本形象,而这种基本形象是字体干变万化的可变元素,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。
2笔形的重组
字体的笔形有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。以两种笔形为基调,经过重组的过程,一般可以形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形,以它们为基点,将会繁衍出更多笔形风格的字体。
3笔形的变换
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,但相对于创意性个体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,如如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等手法,往往能带来别具一格的新型字形。
4
字体外形的突破
字体的外形经长期演变,已形成规范化的外形,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。在遵循字体总体外形规范的基础上,可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定,其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定,多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势,使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
5结构的变换
结构是字体构成的法则,变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。以什么法则来组建字体,在字体构成中以什么形成字体的个性特色,这都要靠结构来解决。在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法。
6字体结构的再设计
结体的再设计,是在传统字体结构基础上,有所突破地打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构。这是为了符合随着社会各项综合因素的发展,人们要求各种视觉传媒形式的个性化所形成的审美眼光。
7结构中的形象叠加
字体创始以来都是以形象性符号展现着各种形象意义,在人们的记忆与识别中,一种字体稍加改变,就使让人们的感官上产生很大的差别,因此,在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
8黑白区关系的变化
由字体笔画构成的实体称作黑区,与笔画相依的虚体部分称作白区,黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。黑白区是体现字体创意的重要因素,同时也是检验字体表现的重要因素。很多字体风格的形成和变化,只是将这种分界线稍作移劝,就会形成截然不同的字体创意风格。在具体变化中,通常依据黑白区面积界定,从黑白两个大的领域着手,都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
更多资料查询。
如何用CorelDRAW做出字体填充图案效果?CorelDRAW做字体填充,首先打好文字,选中,再点填充工具下的图样填充,确定就可以,具体操作步骤如下:
1、先输入好要做字体填充的文字,如图所示:
2、选填充工具下的图样填充,如图所示:
3、在图样填充对话框中选择合适的图样,确定,如图所示:
4、最终效果如图所示:
艺术字体设计广泛应用于视觉识别系统中,具有美观大方、易读易识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础上进行装饰和加工的。其特点是在一定程度上摆脱字体和笔画的限制,根据品牌的需要或商业性质的设计,达到强化文本的精神意义和感染力的目的。
有许多方法来设计一个好看的艺术字体,下面鱼爪设计来与大家分享几种方法。
1通过Ps设计
如果你不需要特殊的要求,如果你知道PS,你可以在网上找到PS艺术文字设计教程。你想怎么设计就怎么设计。
2通过文字文档设计
第一步:新建word文档
步骤二:在菜单栏中的“插入”,然后选择“艺术字”工具按钮。
第三步:选择你需要的艺术风格。
步骤4:在弹出的对话框中输入要设置的文本。
步骤5:按照下图所示的格式自动应用文本,然后我们继续根据自己的需要设计艺术单词。
第六步:在“表格填充”工具按钮,选择菜单栏中的“格式”。
步骤7:从“形状填充”下拉菜单中选择“渐变”。在这里我们选择红色框标记的渐变样式。
步骤8:在“形状轮廓”中选择**作为文本的轮廓。
步骤9:在“更改形状”中选择最喜欢的文本形状。
第10步:选择自己喜欢的风格投射在“阴影效应”。
第十一步:红框部分是艺术人物的设置选项,可以根据自己的喜好设置。
3 选择设计公司设计
如果设计的字体要求比较高,建议找一家专门的设计公司来进行专门的设计。市面上的设计公司也有很多,在选择的时候也要多加考量,选择适合自己的。
4 网上找字体转换器
输入你想要设计的文字到字体转换器中,字体可以自由生成。
家谱印刷需要注意哪些问题_打印家谱用什么样的纸
本文2023-11-12 00:35:46发表“资讯”栏目。
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