第一代―― 第二代―― 第三代 

张三禄―― 朱绍文―― 春长隆、冯昆治、范长利、桂祯、徐长福、沈竹善 

张三禄―― 阿彦涛―― 恩绪、高闻奎 

张三禄―― 沈春和―― 魏昆治、王有道、李长春、高闻元、裕二福 

第三代―― 第四代 

恩  绪―― 李德钖、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋 

桂  祯―― 裕德隆、玉来子 

徐长福―― 焦德海、徐茂昌、刘德智 

冯昆治―― 高德明、吉坪三、高德光、高德亮、常葆臣、郭伯山 

春长隆―― 马德禄 

高闻元―― 唐玉福、李万兴、张杰尧、韩子康、刘月樵 

范长利―― 周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣 

魏昆治―― 张伯俊、丁伯品、阎伯山 

李长春―― 恒瑞丰 

沈竹善―― 冯振声、孙伯珍、卢德俊、张星武、范瑞亭 

第四代―― 第五代 

裕德隆―― 王兆麟、陶湘如、李少卿、张云武、张绍堂、吴景春 

李德钖―― 马桂元、玉小亭、焦葆奎、郑仲衡 

焦德海―― 张寿臣、李寿增、富寿严、李寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、朱阔泉、汤金澄、于堃江、尹凤岐、彦授辰、路彩祥、白葆亭 

卢德俊―― 赵霭如、陈雨亭、赵寿舫、何寿亭、崇寿峰、冯乐福、金钰堂、何玉清、庞子泉、李得子 

周德山―― 马三立、刘桂田、李桐文、连秀全、宝寿华、魏常玉 

马德禄―― 高寿亭、高桂清、杨闻华、尹寿山、郭荣起 

范瑞亭―― 焦寿海、陈桂林、陈桂鑫、聂闻治、冯子玉 

郭瑞林―― 侯一尘、谭伯如、陶湘九、李寿芳、马四立、胡兰亭 

李瑞丰―― 寇寿亭、董湘臣、陈紫荃 

李德祥―― 马寿岩 

吉坪三―― 秦醒民、熙醒生 

刘德智―― 郭启儒、张春奎 

冯振声―― 常福荃、杨海荃、韩小痴、叶太珍、祝景荃、张闻斌 

张杰尧―― 单松亭、关松明、袁松麒、班松麟、田松山、刘松江、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵 

马良臣―― 李永春 

高德明―― 于佑福、冯大荃、张松青 

朱凤山―― 阚天忠、谢天荣、赵天寿、李天林、杨天茂 

高德亮―― 高凤山、赵玉贵 

扩展资料

相声辈分历史：

马三立先生在《天津文史资料选辑》上公开的"京津相声演员谱系"只记录到了第七代，《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"比较详尽，记录到了第八代，然而，十年过去了，相声演员的队伍仍在壮大，已经出现了第九代、第十代相声演员，苏文茂先生的弟子刘俊杰是第七代演员，他也有了徒弟叫丁东，而据说丁东也有了徒弟，只不过还没有正式拜师进入谱系，而这种情况并不少见。

在马三立的《天津文史资料选辑》和《中国相声史》上，都把张三禄作为相声的始祖，而据了解，这一说法在天津相声界存在着很大争议，苏文茂和田立禾都否认这种说法，他们表示从来没有听说过相声前辈提过张三禄的名字，张三禄也没有留下一段相声，不能把一些滑稽艺人就当成相声的创始人，如果这样说东方朔也是相声的创始人，他们赞同朱绍文是相声的创始人，是第一代。

在《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"中，还有几位小品演员的名字，原来他们也早就拜师入门了，其中有巩汉林拜唐杰忠为师，黄宏、兰成拜马季为师，李嘉存拜高英培为师等。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

相信喜欢相声的朋友们发现，如今的音韵圈不仅存在，而且还在不断推动发展，吸引着越来越多的人喜欢相声，他们非常喜欢这个传统和现代娱乐节目。那么，顶级相声大师是哪一代呢？据了解，此案就是“保”字，在世的相声大师主要有以下几个人:常先生、杨先生、先生等。

第一，师法历代。众所周知，声乐行业不同于其他行业，它非常注重传承几代人。以前很多相声演员为了在师傅家门口膜拜，也就是为了证明自己继承了哪一代人，特意改了名字。但从另一个角度来看，这样改名字的行为，其实是想向别人表明你来自哪里，你的主人是谁，从而扩大自己音韵圈的影响力，让自己有更好的发展。

2第八代相声艺术家是谁？相声行业到了第四代，相声演员最多，精英也很多。相信大家都知道，最著名的应该是象声八德，也就是德系人物的一代，包括刘的之，周德山等等。在第八代，他们属于明一代，包括于谦、郭德纲、冯巩、李金斗等。之后在这个对立的世界里基本上就出格了，郭师傅招的徒弟其实也只是自己徒弟的排名，不算在这样的辈分安排里。

3资历最高的顶级高手是谁？几年前，属于包子代的老阳先生是音韵学领域的顶尖一代，但他在2013年去世了。现在从明朝开始就没有了世代排名，这是社会发展的结果。有些相声演员可能意识到，几代人的排名似乎对自己的发展没有影响，不如直接拜个好师傅。有些人学习相声可能是为了出名，而有些人学习相声艺术的目的不同。

4相声演员如何捍卫声乐世界？高世代的相声艺人为相声艺术的蓬勃发展做出了巨大的贡献，他们用自己微薄的力量一点一点地为捍卫相声行业的荣誉和发展付出了巨大的努力，这也是大家喜欢相声的原因。但是，很多给我们带来欢笑和欢笑的老相声艺人，基本都进入了老年，有的已经不在人世。当然，社会上也可能有一些相声演员没怎么关注，或者资历比较高。希望他们都好。

如今，随着相声艺术的发展，在当今社会新的娱乐元素的冲击下，观众的水平变得更加全面。相声艺术的发展正处于一个不愉快、缓慢的阶段。幸运的是，郭德纲于谦等人正在努力支持声乐界，希望相声艺术在未来发展得越来越好。作为一种传统文化，我希望他们能好好保护这种艺术，让大家知道中国五千年的传统文化是什么。同时也希望德云社的喜剧演员更加努力，好好加油。作为粉丝，我们会全力支持。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

这和传统大家庭也极为相似，以孔家为例，现在的奉祀官（衍圣公）是第七十九代嫡孙孔垂长，但曲阜仍有七十六代、甚至七十五代的存在。

下文我们来盘点一下，如今相声界辈分最高的十大排行。某些人的辈分，我们是以理论上而讲的，在现实中不广泛的被相声界所承认，如谢金、姜宝林等。

第十名 谢金

李文山带拉师弟，在前面的文章中也解释过，这个带拉不合规矩，暂且不提，在德云社受用就好了。观众最深刻的印象，大概是谢金戳着心口窝大喊：我是师爷。作为文字辈的老艺人，年龄不算太大，以后会站在辈分的顶峰之上。辈分：文字辈。

第九名 杨少华

因为种种的原因，这个辈分不分相声界广泛接受，也导致了其子杨议至今没有拜师。马三立先生在编纂的相声族谱之中将其列入郭荣启门下，并收其为义子，也算是承认其辈分。辈分：宝字辈。

第八名 张立林

张立林，1945年出生，天津相声名家，相声名家张寿臣先生之子。由相声大家赵佩茹代拉师弟，拜入相声前辈焦少海的门下。演出的节目大多为挖掘整理的节目， 许多已罕见于舞台，独具一格，给观众耳目一新的享受。

同时，极少露面，网络上可获得的资料也有限，很多人都不知道这个演员的存在。辈分：宝字辈。

第七名 杨振华

东北地区的相声名家，师承杨海荃，杨海荃师承冯振声，所以杨振华算是第六代相声演员。不同于京津地区的相声名家，东北地区的成名机会有限，也就不被观众所熟知。辈分：宝字辈。

第六名 田立禾

张寿臣老先生的关门弟子，至今仍活跃在相声舞台之上。同时，他的妻子张文霞女士也是相声演员，可谓相声界的一段佳话。辈分：宝字辈。

第五名 姜宝林

对于姜宝林，大家可能不太熟悉，他有个徒弟叫做裘英俊，是现在天津卫视的主持人。同样姜宝林的师承也存在着一些质疑，不被相声界广泛承认。辈分：宝字辈。

第四名 马志明

作为马三立先生的儿子，马家相声的传人由侯宝林大师带拉师弟入朱阔泉门下。虽然拜师朱阔泉，但马志明先生连师父的样子都不知道，能耐大都是马三立先生亲自教授的，因此放在宝字辈的顶尖位置之上。辈分：宝字辈。

第三名 杨宝璋

同样是宝字辈演员，为什么杨宝璋的位置在马志明先生之上？杨宝璋先生一生收徒十几位，在河南、安徽及全国都有一定的知名度，但在京津相声圈有限。

杨宝璋先生和郭德纲有极佳的关系，德云社20周年大庆时，杨宝璋先生亲自到场场祝贺；杨老的生日，郭德纲、于谦也会到开封给老人拜寿。想不起来了？那个一亿六千万的堂会，就是老爷子的哏。辈分：宝字辈。

第二名 陈涌泉

陈老辈分也存在争议，陈涌泉先生的父亲陈子贞是恩绪的徒弟，恩绪是马三立先生的外公，按理说，陈涌泉和马三立先生应该是同辈。

但马三立先生活的时候说：这一辈就我一个人了。鉴于此，且因为年龄太小，陈涌泉自降一辈，成为宝字辈。曾经和李金斗合作过，也有着不错的几个相声段子。

辈分：宝字辈

第一名 薛永年

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

辈分：文字辈

相声界的辈分多用某一个字来表示辈分，例如在相声界辈分最高的“宝”字辈，还有人们比较熟知的“云”字辈等等，而这些表示辈分的字大都是相声界的门长规定的，比喻德云社的辈分“云鹤九霄”，就是德云社的领头人郭德纲规定的。

众多古老家族拥有着独一无二的家谱，相声界也不例外。传统意义上，当人们开始跟随着师傅学习相声时，师傅会给予徒弟一个特殊的名字，该名字中间的一个字属于相声演员的辈分，比如郭德纲就属于德字辈。德、寿、宝、文、明是最常见的相声辈分。



随着郭德纲老师培养了一位又一位相声界新人，这才使得人们获得了全新的相声辈分，比如张九良属于九字辈。相声作为国内传统的曲艺，一直深受国内观众的喜爱。每年春晚现场，优质的相声演员会为大家带来更精彩的相声作品。

其实，相声演员一直按照比较严格的辈分，主要是为了曲艺的传承以及相声演员之间的互相尊重。郭德纲成立德云社后，德云社中出现了许多优质的相声演员，比如岳云鹏属于云字辈的相声演员，孟鹤堂属于鹤字辈的相声演员。

事实上，老艺术家或相声演员已经不多见。除了郭德纲之外，我们很难看到德字辈的相声演员。相声在经历过市场的肯定与岁月的蹉跎后，新出现的相声演员会结合时代发展的潮流，向观众展现优质相声演员的实力

相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。

相声界对于辈分的要求非常严格，常见的称谓是“德、寿、宝、文”。“德”字辈和“寿”字辈的的老先生们现在几乎都已不在了; “宝”字辈的代表人物就多了，像侯宝林、刘宝瑞、常宝霆、常宝华、马志明等; “文”字辈的有苏文茂、高英培、马季、唐杰忠、魏文亮、侯耀文、石富宽、师胜杰等; 作为“明”字辈的郭德纲按照自创的“云鹤九霄龙游四海”这八个字来收徒弟。

扩展资料：

相声经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。

主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

-相声