怎么用ps把照片变成漫画

使用软件：PhotoshopCC

使用PS将照片变成漫画、插画风格步骤如下：

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大点）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等的物体，所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「01」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以Ctrl+F（Mac是_F）加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示，曝光+1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，

4、偷天换日

把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材（继续偷懒用新海诚的云）。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹（就是没有一朵朵云）的话，用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和**的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外，也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色（暗部）、暖（亮部）等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整，完成图如下：

求中国古典风格的背景图（游戏，漫画，插画的都可以）[url=]自制儿童边框[/url][url=]漂亮的雨伞[/url][url=]超多主题俄罗斯插画设计壁纸，239P[/url][url=]可爱的尼熊家族[/url][url=]圣诞老人[/url][url=]小布点芭比系列[/url][url=]卡通名角（动画）[/url][url=]原创超级唯美的GIF（系列3）[/url][url=]KASUMITODOH藤堂香澄动画[/url][url=]万花筒漂亮壁纸40P[/url][url=]精品FINKL组合头像[/url][url=]自拍的高光(已更新)[/url][url=]可爱的小大人7681024竖式壁纸50P[/url][url=]超酷+潮流设计高清壁纸系列(3种尺寸供您选择)(打包下载无需YFB)[/url][url=]花素材~梦幻背景（jpg+png两种格式）376P[/url][url=]这样的背景有没有你喜欢的[/url][url=]非常漂亮的闪光[/url][url=]六一快乐，又送上框框！[/url][url=]韩国cyworld2007年6月精美壁纸欣赏12801024,35P[/url][url=]高清宽屏快乐儿童节主题壁纸等，160P[/url][url=]原创各种风格的超可爱的GIF（系列2）[/url][url=]透明的[/url][url=]GOOGLE奥运特辑[/url][url=]创意盒子、荷花+蝴蝶+树木、正方型旗帜等九种类型的图标（161P）[/url][url=]粉漂亮的公主套房送给所有MM[/url][url=]非主流的华丽视界[/url][url=]六一儿童节素材：韩国儿童节专用图（50P）（打包在3楼）[/url][url=]另类可爱卡通形象图标+简约的表情图标系列+动物毛公仔系列+zip拉链电脑图标[/url][url=]发一组儿童主题摄影壁纸，36P[/url][url=]横条背景~布纹+山水秀[/url][url=]花素材（杂物）~网页配套背景653P打包下载41楼[/url][url=]几张学校风景图[/url][url=]背景[/url][url=]原创模板--相框---宝宝日记本[/url][url=]流行色[/url][url=]LOMO'sworld[/url][url=]原创卡通GIF图~~~更新~~添加了表情包（系列1）[/url][url=]YOYO猴系列的桌面噢``喜欢的comeon[/url][url=]韩国barunson网站漂亮的e-letter欣赏，324P[/url][url=]框框！[/url][url=]花素材心情卡片(326P)[/url][url=]韩国网站上下载的图图！(三)[/url][url=]花花草草[/url][url=]花卉水粉画[/url][url=]美女插画[/url][url=]我最喜欢的蜡笔小新壁纸[/url][url=]花素材（夏）~~配套网页背景291P打包下载在20楼[/url][url=]全屏超清晰风景200P[/url][url=]花素材（春）~~配套网页背景295P打包下载在11、20、23楼[/url][url=]粉漂亮的韩国头像签名（6），202P[/url][url=]日本和风素材1500P(打包下载在31、46楼)[/url][url=]非主流图文插画设计[/url][url=]特别的溶图背景[/url][url=]日本和韩国网站上下载的背景和图图！[/url][url=]另类~暗黑sd娃娃头像[/url][url=]∷∷∷‖韩国浪漫‖∷∷∷[/url][url=]漂亮的室内花与植物高清晰壁纸，178P[/url][url=]∷∷∷‖发几张找到的墓园图‖∷∷∷∷[/url][url=]PS填充背景[方格][/url][url=]上一些可以用来制作小横幅的[/url][url=]送上漂亮的背景[/url][url=]我喜欢的音乐专辑封面，另类，不喜勿进~[/url][url=]彩色龙纹绘画图~~超多款[/url][url=]水晶边框+效果[/url][url=]超强的插画,,不看可别后悔哦，，，[/url][url=]∷∷★免费★‖29张溶图背景‖∷∷[/url][url=]∷∷∷★免费★‖33张花花图案‖∷∷∷[/url][url=]中国元素,水墨效果图[/url][url=]超级卡哇依滴小框框(一)[/url][url=]秋冬幻彩166P[/url][url=]新手，发些我的相框呀[/url][url=]颓废、冷艳、张扬系列一新人首发，N多酷图(可做签名、背景等)[/url][url=]百家姓图腾[/url][url=]漂亮的欧式图案~~~大家快来下啊[/url][url=]■■■珍藏的韩版朝口耐图图■■■(申请加精)[/url][url=]一组2007韩国儿童节主题超可爱壁纸16001200，34P[/url][url=]高清晰风景素材之一（27P）[/url][url=]各种各样的小背景,淡雅的,古典的打包下载在12楼(705P)[/url][url=]有点杂有点另类的图[/url][url=]流行经典‘[经典〕吐血推荐[/url][url=]来发发我收集的卡通人物！！[/url][url=]第一次来，大家多捧场哦[/url][url=]RGB色谱，做PVC卡校色用的[/url][url=]一组茶文化魅力清晰壁纸欣赏，30P[/url][url=]信纸、信封78P[/url][url=]日本银の匙网站收集的美丽插画、壁纸212P[/url][url=]⒌月「韩」号Ⅲ23P[/url][url=]可做笔刷的粉口耐滴小图图！[/url][url=]可爱形的哦,抓紧来拿吧[/url][url=]淡雅的黑白风景画(可定义为笔刷,共32P)[/url][url=]可爱的邦尼熊、辛巴狗和哈米兔等卡通形象壁纸、表情等，370P[/url][url=]韩国网站上下载的06年日历！[/url][url=]绝美风景～我都口水～～[/url][url=]很有感觉的背景！[/url][url=]可爱潮流设计壁纸1280x1024&1280x800（32P）（打包免费下载）[/url][url=]超抽象design〔经典〕更新在6楼[/url][url=]〔〔N多著名Eno的凄美插（05/23更新）〕〕[/url][url=]诗情画意!湖畔人家[/url][url=]NIKEVSadidas[/url][url=]水彩花鸟[/url][url=]国外的超级漂亮的插画[/url][url=]漂亮可爱的图图！[/url][url=]红色枫叶[/url][url=]可以用来自制笔刷的蝴蝶结皇冠等[/url][url=]B&T动画梦工厂的壁纸、插画、表情，224P[/url][url=]平时积攒的一些可爱图图[/url][url=]时尚女性插画设计作品（国内）146P[/url][url=]韩国hero0802、网站清新风格插画欣赏，167P[/url][url=]高光素材[/url][url=]倒影[/url][url=]方格背景图[/url][url=]可爱的像素图图[/url][url=]精美信封（G宝盘下载）[/url][url=]异光幻彩[/url][url=]可爱的狗狗！[/url][url=]日本《花のイラストコンテスト2007》部分插画作品164P[/url][url=]N多抽丝图图[/url][url=]超多蒙板新鲜出炉：））[/url][url=]很有古典效果的水彩花融图看了一定会喜欢[/url][url=]黑白背景用素材[/url][url=]清新淡雅的鲜花壁纸欣赏，152P[/url][url=]几外国外LOGO[/url][url=]飞机上的呕吐袋设计图[/url][url=]韩国jeonghoseon、azuldecorso、chryoung、Ha,Sang-cheol插画[/url][url=]数字未来--申请加精[/url][url=]韩国网站上下载的图图！(二)[/url][url=]如梦似幻[/url][url=]底纹背景[/url][url=]一个中国漫画家的古典MM插画欣赏[/url][url=]头像GIF[/url][url=]韩国网站的许多可爱形象图图，300P[/url][url=]日本花纹大全至于用途嘛，需要它的时候就知道咯222P[/url][url=]背景『框框』[/url][url=]日本和韩国网站上下载的素材和背景！[/url][url=]立式背景素材[/url][url=]绚色~溶图背景[/url][url=]花纹，有点大的说[/url][url=]精美的古代建筑装饰图（真的很漂亮）[/url][url=]潮流设计壁纸系列高清24P(打包免费下载)(3楼小礼物哦)[/url][url=]日本星宿海渡时船网站的配套网页背景447P[/url][url=]国外古典背景[/url][url=]发些可做笔刷的国画[/url][url=]淡雅背景图[/url][url=]一些自己喜欢的韩国图图(一)30P[/url][url=]暧昧的人物漫画（线条类+色彩类）[/url][url=]GIF边框[/url][url=]发几张超美很喜欢的溶图（继续发上）[/url][url=]白色的素材[/url][url=]好多可爱的草莓[/url][url=]几款不错的可爱字[/url][url=]WebshotsDailyPhotos2007年4月版唯美壁纸欣赏，120P[/url][url=]一些外国网站上的插图[/url][url=]五月日历！[/url][url=]红楼金陵十二钗QQ企鹅搞笑图集赏[/url][url=]世界经典卡通漫画，177P[/url][url=]云儿收集的壁纸之三[/url][url=]国外的插画!!很个性!!很漂亮!!很恩!没了[/url][url=]5chawon、王S涵、hi-vividgirl插画欣赏118p[/url][url=]韩国网站上下载的图图！(一)[/url][url=]这么多漂亮的闪图闪字总有你喜欢的[/url][url=]韩国原版漂靓ne♀％love[/url][url=]一些很可爱的GIF图[/url][url=]网上收刮来的精美LOGO!![/url][url=]背景超市[/url][url=]一些特别的小图`可做签名喔[/url][url=]漂亮的韩国新婚新年贺卡，379P[/url][url=]瞬间的永恒~一场烟花盛宴大饱眼福吧[/url][url=]颓废风格的组图(oooo颓废的艳哀oo)[/url][url=]最具可爱女生的签名!!![/url][url=]可爱系的情侣小!![/url][url=]208款精致美丽的小扇子[/url][url=]国内插画精选三(李后佶+恒兰+梓蟹+爱米)342P[/url][url=]火与冰[/url][url=]绚丽玫瑰[/url][url=]可供设计素材-多姿烟花[/url][url=]韩国矢量美女图[/url][url=]印尼Vektorika视觉设计网络杂志1-9期矢量风格插画欣赏，400多张[/url][url=]超COOL韩国书装及插画[/url][url=]可供设计素材-海边景致[/url][url=]日本风景壁纸欣赏，30P[/url][url=]宽屏花卉插画20张[/url][url=]韩国cyworld-texvision、M4的可爱图图,160P[/url][url=]国内插画精选二(茧+茜茜+YUHOO)281P[/url][url=]送人玫瑰，手留余香[/url][url=]古典边框素材！[/url][url=]收集的一些可做笔刷的图图！[/url][url=]日本iwa-ayu、kage-yu网站的插画欣赏，200P[/url][url=]漂亮的矢量蝴蝶12pcs[/url][url=]母亲节的礼物精美食物及搞笑食物[/url][url=]精美插画作品121P[/url][url=]绝美的背景图图！[/url][url=]清凉系[/url]时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

比较国际范的插画风格有哪些

1、日韩风,特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2、欧美风,特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3、中式古风,特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

世界著名插画师有那几个？

1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特

卡瑞吉特(1902—1985)的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》,这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本著名插画家——安野光雅

安野光雅,画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起,他就梦想成为一个画家。后来,他辞去小学老师的工作,开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下,他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》,从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣,出版了很多新颖、别致,富有创造力的绘本。

3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克

莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》(WheretheWildThingsAre),这个作品曾被改编成**《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖(CaldecottMedal)。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖(HansChristianAndersenAward)的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世,享年83岁。

4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘

罗伯特·英潘(RobertIngpen/澳大利亚),1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后,在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作,从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩,他的画有一个特点,画面主角不管是人是鸭都是单独画好,按轮廓剪下来,贴到背景上。

5、英国著名插画家——安东尼·布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖,而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格,穿梭于现实与想象之间,每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味,每次阅读都有新发现。

参考资料:

-国际安徒生奖插画家奖

KvetaPacovska（柯薇巴可维斯基）的简介和作品？

捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren'sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。

柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。

风格和技巧:

柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。

作者自述:

“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸’,对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”

“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”

作品简介:

这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。

上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。

绘画与商业插画之间的关系

绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。

插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。

商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。

这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。

绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。

单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。

插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。

但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

美女与野兽里的真爱玫瑰，真的被他做出来了！

真人版美女与野兽上映一周有余了,你有去看吗

这是一个我们都熟悉的童话故事。

王子因为粗鲁无礼得罪了一位女巫,整座城堡都被下了诅咒,管家仆人变成烛台茶杯,而他自己,则变成了丑陋的野兽。

另一边,在小村子里,有一位叫贝儿的美丽姑娘,她聪明独立有主见,倒与传统的村庄显得格格不入。这两个似乎八杆子打不到一起的人,却因为贝儿的父亲不小心闯进了野兽的领地而产生了交集。

为了救出惹怒野兽而被囚禁在城堡的父亲,贝儿只身犯险,答应用自己交换父亲,于是与野兽开始了“同居”生活。然而,野兽性格乖戾,贝儿一心想念着家里,所以两人相处得并不愉快。

在一次离开古堡时,贝儿遇上了凶狠的狼群。危难关头,野兽及时出现,解救了她,自己负了伤。贝尔本有机会独自逃走,却选择留下,与野兽共进退。这个契机让两人打开心扉,看见了对方身上不曾留意的闪光点。他们开始学会友好相处,平凡的日子变得和睦欢乐了起来。

两人情感渐入佳境,这时,贝尔的追求者却因为求爱被拒绝,妒火中烧,煽动村民们来狙杀野兽。为了保护贝儿,野兽受到袭击而身亡。悲痛的贝儿在倒下的野兽身前哭泣着表达了自己的爱意,魔咒终于解除,野兽变回英俊的王子,两人最终过上了幸福的生活。

红色的玫瑰,串起了整个故事。

女巫给了王子一朵玫瑰,只有在花瓣落完之前找到真爱,才有可能解除魔咒,否则,王子就永远只能当野兽,是一场不能回头的赌局。

贝儿的父亲因为想送女儿美丽的玫瑰而闯入了野兽的花园,被认为是小偷而被关了起来,让两人得以相遇。

因为好奇而潜入了禁闭房间的贝儿,看到美丽的玫瑰情不自禁地想要伸手触碰,被野兽抓个现行而被赶了出去,才遇上了狼群,造就了解开心结的机会。

而最终,玫瑰花瓣落尽,真爱叩响,故事落幕,结局圆满。

作为一个童话女主角,贝儿是特别的。她不是公主,没有锦衣玉食。相比于家务,她更爱读书思考。她不需要王子迎娶,反倒拯救了孤单暴躁的野兽,教会了他爱、尊重、与希望。

她本身就是玫瑰,美丽却带刺,迷人而有趣,代替落尽的那一朵,成为王子之后生命中最重要的陪伴。

童话因难以实现而美好,可这一朵玫瑰,却真实存在我们的生活中。

1999年在伦敦,一位爱花的女士与她的未婚夫成立了一家花艺公司,并为皇室和欧洲的城堡提供服务。在2005年,这家公司被一位叫EbraheemAlSamadi的年轻人买下,从此被打造成一个玫瑰奢侈品牌,名为ForeverRose。

Ebraheem在14岁就通过在Ebay上倒卖过季衣服而积累了不少商业经验,还成为了网站上排名前1000的卖家。现年28岁的他,已经创立了一个市值数百万美金的零售业帝国。随着他定居迪拜,ForeverRose的主要市场也迁移到了阿联酋。

ForeverRose的玫瑰均来自于厄瓜多尔,因为靠近火山,那里的泥土异常肥沃,种植出的花花瓣会比普通的玫瑰厚约10倍,更加丰盈挺实。

运到迪拜后,玫瑰经过特殊药水的处理(商业机密,我也不知道),虽然保持着天然属性,可放在定制的玻璃罩里,不需要阳光和水,便能永生。如果非要像贝儿一样手贱把罩子拿走,花也是能活上个三年的。

一朵玫瑰一辈子,这种把童话变成现实的作品,自然引起了迪士尼的注意。在今年的真人版美女与野兽**中,那朵标志性的红玫瑰就来自于ForeverRose。

**同款的单支钟罩玫瑰名为贝拉(Bella),与女主角的名字贝儿(Belle)相近,浪漫极了。

大概怕太单调,ForeverRose的钟罩玫瑰不仅有迷你和正常连个尺寸,颜色更是足足有29种之多,就连基础的红,都有不同色度的选择。

最霸气的大概是黑玫瑰,罩上镶上金纹,复古华丽,像是会在故事书上看到的插画。

这款玫瑰深受欢迎,社交媒体上的“买家秀”为我们展示了各种花式送礼物技巧,壕们请随意。

往里头放小礼物的

直接塞钱的

罩子尺寸够大,放上一双高跟鞋也不是问题。结合了灰姑娘和美女与野兽,简直是少女终极梦想。

除了单朵外,贪心的人也可以做多选题,除了价格不可爱外,一切都非常美好。

两支的叫贝拉姐妹(BellaSisters)(没有在搞笑～)

向对方靠近的两支叫甜心(Sweetheart)

三朵叫贝拉兄弟(BellaBrothers)(认真的!)

群组的叫魔法花园(theEnchantedGarden)(还好没有其他亲戚了><)

还有最豪华的顶配版的叫穹顶(theGrandDome)

Ebraheem说,他想要带给收到ForeverRose的人的,不仅仅只是花,而是爱与浪漫。其他的作品,像是鸟笼玫瑰、玫瑰花桶、花盒,都让人很心动。

其实我也没想到自己这么俗呜呜呜,一直觉得Roseonly一点都不美观,“一生只送一人”也很老套,转头怎么就被ForeverRose种草了呢～!

一定是故事浪漫效力太大。

关于玫瑰在这个故事里的含义,有人说,它代表的是原谅,虽然王子惹怒女巫而被下了咒,但他其实获得了补救的机会;有人说,它代表的是保护,看到贝儿擅自碰触玫瑰时,野兽怒不可竭地冲过来吼她,想要保护玫瑰,却在贝儿出走后意识到,她才是自己应该珍惜的人。有人说,它象征的是时间,真爱不等人。

我最喜欢的说法,是它象征着磨难。在凋落的过程里,野兽经历了孤独,感受了绝望,遇见了贝儿,懂得了温柔,尝试了看书,学会了优雅。一点点的成长,都是为了心爱的那个人,想要变得更好。磨难历尽,也就迎来了爱情。

一朵玫瑰,千言万语:是致歉、是救赎、是珍视、是示爱、是牺牲、是愿意改变、是苦尽甘来、是甜蜜而你最期望自己收到的花,包含的是哪种心意呢

花瓣不落,玫瑰不谢。我希望的,是你不必经历波折,也会得到幸福

英国美女绘本作家颠覆童话：莴苣姑娘小红帽如何战胜女巫大灰狼？

小红帽穿过森林要去外婆家探病,她出发没多久,就遇到了一头大灰狼。大灰狼肚子很饿,小红帽看起来很可口,于是大灰狼想到了一个计划——他先跑去外婆家

莴苣姑娘独自住在一座又高又黑的塔里。她被一个女巫困在这里,女巫每天都会来看她——“莴苣姑娘,莴苣姑娘,长长头发往下放。”

等等,这不就是《小红帽》和《莴苣姑娘》的故事么老生常谈

当你捂起快要听出茧子的耳朵时,接下来的剧情竟然反转了!

当你接着往下看,惊呼“这不是我认识的小红帽和莴苣姑娘”时,贝唐·伍尔温对童话的颠覆就这样成功了。

日前,启发童书馆引进了英国绘本新秀贝唐·伍尔温的两部作品《机智小红帽》和《莴苣姑娘好大胆》,给中国读者们带来经典童话的颠覆性认知,其中《机智小红帽》作为贝唐的处女作曾荣获2014年麦克米伦插画大奖和2016年《纽约时报》年度最佳童书。

就是故事中改变你们的命运,把你们救出火坑的英雄呀!

什么这不可能!难道你们单枪匹马去对抗坏人吗你们两个柔弱的女孩子怎么可能独自战胜大灰狼和邪恶的女巫

尽管如此,还是令人难以置信!有什么证据可以证明你们说的都是真的吗

狼证马证俱在,确实让人不得不信服

自己一个人面对比你们强大好多倍的对手一定是件很辛苦的事,是什么样的智慧和勇气帮助你们战胜邪恶的呢

真没想到你们是这样的小红帽跟莴苣姑娘不过可以肯定是,《机智小红帽》一书作为处女作能一鸣惊人,首先和贝唐鲜明的个人风格是分不开的:

对比强烈的大色块

、

简洁的笔触,

还有

最抓人的那对眼睛

。

小红帽的人物五官如此简单,却鲜明地表现出了她的神态变化——

从接到妈妈任务的小小不耐,到假装被大灰狼骗时翻的白眼,再到要实施计划前的偷笑,最后到穿着狼皮大衣的乐不可支,幽默又精彩。

画面的丰富感和故事的趣味性,也让这个绘本版的小红帽从无数改编的小红帽形象中脱颖而出。

同样用一双大眼睛作为封面,贝唐的第二本书《莴苣姑娘好大胆》将她鲜明幽默的风格进一步发扬,同时在细节上更加丰满。

比如她在森林里钻研的那本《如何打败女巫》和偷偷跟着她进入高塔的小动物朋友们,都是第一遍读者容易忽视,发现后却忍不住会心一笑的元素。

这个好大胆的莴苣姑娘更是在故事的结尾摇身一变,成为了让女巫闻风丧胆的赏金猎手,让新旧故事的对比与转折进行了更有趣的延伸。

除了鲜明的风格,贝唐的颠覆性主要体现在人设这一点。我们常读的传统童话里的公主一大特点就是缺少主观意志,始终处于被动状态。

而贝唐笔下的小红帽和莴苣姑娘,看上去对所有事情都满不在乎的样子,其实心里的鬼主意多了去了。她们通过自己的思考制定并执行了计划,并且顺利执行,从而完成自我拯救。她们会去报复,也知道自己想要的结局是什么样的。

其实近年来迪士尼推出的动画与真人**一直在尝试突破传统的女性角色设定,如《美女与野兽》中的贝尔和《冰雪奇缘》里的艾莎。从迪士尼到贝唐,我们会发现童话故事里的女主角正在不断“进化”,

变得更自信,更勇敢,更独立——更有人性

。

正如《机智小红帽》和《莴苣姑娘好大胆》这样的作品,在一步一步推翻沉重的性别刻板印象,并告诉我们的孩子们——女孩子和男孩子们——

没有谁注定要被谁拯救

。

作者简介:

贝唐·伍尔温,英国绘本界的创作新秀,毕业于英国剑桥艺术学院。《机智小红帽》是贝唐·伍尔温的第一部作品,她凭借这部处女作获得了2014年麦克米伦插画大奖和2016年《纽约时报》年度最佳童书。

绘本赏析戏里戏外都是笑——读《狼饿的时候》

一、《狼饿的时候》的身世

这本书的亲妈是谁呢

就是这位美女咯:克里斯·迪·贾科莫(KrisDiGiacomo)

法国插画家,生于巴西,后定居法国巴黎,生活至今。曾在帕森设计学院巴黎分校研习绘画和雕塑。毕业后的第一份工作,是教孩子们英语。这个工作让她对儿童文学和插画产生了很大的兴趣。除了英语和法语,她认为图画是她的第三种语言,因为这是一种全世界都能够理解的沟通方式。

克里斯一直致力于创作儿童图画书,她喜欢将多种绘画媒材及方法混合在一起,因为“有足够多的可能性,才能打破刻板的现实生活”。无论是与米夏埃尔合作的《那一天,我失去了超能力》《狼拉拉》等十余本儿童图画书,还是她独立创作的《人人都爱说“你好”》《小梅的故事》《露露的篮子》等,都洋溢着随兴所至、天马行空的洒脱魅力,从无固定的“规矩”可循。她已创作了二十多本儿童图画书,但仍在不懈探寻“隐藏在记忆废墟中的宝藏”。

二、这个故事说什么

封面信息:

标题告诉我们主人公和将要发生的事情——狼,饿了,这个标题呢,给了我们一个时间状语——XXXX的时候,很自然地把后面留下了空白,给我们无限的猜想空间啊!

插播一条科普:

相声,是一种曲艺形式,一个人说叫单口相声,两个人说叫对口相声,三人或三人以上演出的相声,过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。

这本书,就有点类似“群口相声”。在这个相声里面的常用道具里面不是单口相声中常用的惊堂木,而是类似惊堂木的“当!”,每次一“当”,包袱便开,不信,我们慢慢看。

长鼻子埃德蒙常年独居狼国,这个星期天,他拿着一把刀,离开了森林深处的家。

他想痛痛快快地吃上一顿兔子大餐。

看,包袱出现了:在这儿为什么要说“痛痛快快”呢还拿了一把刀。——这儿我们先mark一下。

对了,不要普通的圈养兔,绝不。

他要的是以种子为主食、有着软绵绵的皮毛、带有淡淡豆香、住在城里的兔子!

这是否让我们很奇怪,森林里面的兔子难道不符合这些吗还要去城里找非“普通的圈养兔”mark2

他跳上自行车往城里骑去,下定决心要找到一只这样的兔子。

他来到一栋大楼前,扫了一眼门铃上的名字,目光停在:迈克斯·欧玛窦思,迷你兔五楼

哈哈,哈哈,哈哈!埃德蒙很开心。

他按下电梯按钮,身上还带着那把锋利的刀。

当!

相声道具第一次出现。

在电梯里,他又整理起蝴蝶领结,因为就算是一只爱吃的狼,也不能忘了优雅。

可是,他把刀忘在了电梯里。

无疑,这个情节又是一个包袱。于是,我们有了道具的第二次出场。

当!

三楼的火鸡太太刚从蛋糕店里回来。

“啊!有一把刀。正好用来切蛋糕。”

捧哏的来了。

在电梯外,埃德蒙突然意识到了自己的失误,他再次按下电梯按钮。

嚯

(请自动脑补郭德纲的“嚯”)

刀没了。

看来这办法行不通了,他赶紧骑上自行车回家拿来了锯子。

肥嘟嘟的兔子,绝对美味!

接下来我们把包袱连贯看完:

当!

这是住在四楼的熊大哥。

“先生您好!您是新邻居吗”

“不嗯是的,是的”

埃德蒙面不改色地说了谎。

“欢迎搬到这栋大楼。您拿的不是锯子吗”

“没错。”

“您要用它做什么”

“锯兔嗯锯柏树”

“那么,如果今晚跟您借用,会不会耽误您”

“顶楼有个篱笆,我想锯掉”

“那就拿去用吧”

唉!

太让人生气了!

埃德蒙回到了一楼。

绳子!这才是他需要的工具!

把兔子绑起来,然后慢慢吃掉。

一眨眼的工夫,埃德蒙又骑着自行车回来了。他觉得越来越饿,一定是运动造成的。

当!

电梯里,一只臭鼬抱着一个大包裹。

“您好,是新来的邻居吗”

“是的,是的。”埃德蒙咕哝了几声。

“很高兴认识您。哇!您手上拿的是绳子吗”

“是的。”

“可以送给我吗我抱着这个大包裹实在是太吃力了。”

看得出来。

“行行吧。”

因为太开心了,臭鼬悄悄地放了一个屁

埃德蒙决定走楼梯下去——

电梯里的空气变得有点儿实在是太难闻了。

算了,算了,算了!

他很快回到家,拿了最大的锅。

把兔子丢进锅里,然后整只吃掉。

对,就这样!

埃德蒙气喘吁吁地回到大楼。

“噢!”一头大母牛正在等电梯。

“先生先生”

“我叫长鼻子埃德蒙。”

“新邻居呀!太开心了!好漂亮的锅。”

“可不是吗!”

“既然咱们是邻居,那如果不麻烦的话,您愿意把锅借给我吗”

“可是我也要用”

“那可真是太可惜了,我先生阿尔多一定会非常失望。不过没关系,您亲自向他解释一下,好吗”

“这样啊!那借给你,拿去用吧!”

可恶!可恶!可恶!真是可恶!真的是太可恶了!

好吧,那就直接烤着吃!

连皮毛和耳朵都不用去掉,整个儿放上烤架。

这回,埃德蒙在自行车后面绑了一个拖车,然后再次出发。

当!

噢!眼前事拿着火柴盒的米蕾特**。

“啊!好优雅的男士。您住在这里吗和父母一起”

“嗯我自己住”埃德蒙结结巴巴地回答。

“太好了!”迷人的米蕾特**继续说,“这不是烤肉架吗!我刚好需要。谢谢您,友善的狼先生,希望很快在见到您。”

啊!!!

“够了!我要生吃了他,涂点儿酱料就行。”

埃德蒙顺利地来到五楼,没有遇到任何邻居。

兔子的门上,贴着一张小小的便条。

我在顶楼——兔子

“亲爱的兔子,我要上去吃你了!”

到此,前面跌宕起伏的铺垫已经足够了,接下来会发生什么事儿呢

“哟!是我们的新邻居。快来加入我们吧!”

“来吧,优雅的新朋友。”

“哇!您还自己带了芥末酱。”

“真是个好邻居呀!”

“是啊,靠近点儿,我们又不会吃了您!”

长鼻子埃德蒙吃素的狼已搬到城里。(门上挂牌子:空房出租)

名片:长鼻子埃德蒙,吃素的狼,好邻居友爱协会主席

完。

三、戏里故事戏外笑,

这样一个最终的相声结局,大家是否还满意

一个好的相声不仅让你当堂爆笑,而且细细品味的时候,还会发现越来越多的笑点,听完这个故事,如若意犹未尽,我们不妨再来看一下,这个群口相声中,是否还隐藏了一些需要细想的包袱:

看完这本书,我们再回头考虑最初的两个mark

Mark1,生活在森林深处的埃德蒙为什么想要“痛痛快快”地吃上一顿兔子大餐,“痛痛快快”这个词透露出来,之前埃德蒙吃兔子一定困难重重,他才会如此用情地、不惜来来回回的骑车折腾。那为什么吃个兔子竟然这么难呢

mark2埃德蒙想吃“以种子为主食、有着软绵绵的皮毛、带有淡淡豆香”的兔子,这是否让我们很奇怪,森林里面的兔子难道不符合这些吗还要去城里找非“普通的圈养兔”,森林里难道不是遍地这样的兔子吗

我们再来回顾一下,此狼封面的状态,看他西装革履、手拿刀叉,安静等待兔子进盘的样子,他真的吃过森林的兔子吗他真的懂森林的兔子吗他真的适合手撕兔兔

这难道真的不是一个喝了中国茅台的耗子手拿板砖去找猫拍的段子

细思极乐啊!

在这里,我们不妨通过找细节来判断一下,这只狼到底是怎样的一只狼。

首先外貌协会告诉我们,这是一只注重仪表优雅的狼。比如:“在电梯里,他又整理起蝴蝶领结,因为就算是一只爱吃的狼,也不能忘了优雅。”甚至为了优雅,不惜牺牲掉“吃货”,虽然,他自认为自己是吃货,但也不能忘了优雅,原因是他把刀落在了电梯里;

其次,这是只言不由衷的狼,而导致他言不由衷的应该就是他的憨厚。比如:熊借锯的时候,他嘴上说着“那就拿去用吧”,却难逃心底那一声沉沉的叹息“唉!”而这一切说明他不是那种圆滑的狼,在做事的时候没考虑到会有那么多的变数,遇到突发事件差一点实话实说。

他还是一只善良的狼。比如:看出来臭鼬拿着大包裹很费劲,于是又勉为其难将绳子借给人家,难忍屁臭走楼梯回家的时候,只有无奈,没有抱怨。

他还是一只与人交往喜欢简单的狼。比如:为了不去给牛先生解释为什么不借给他锅,所以干脆把锅借出去。——至于为什么自己的东西不借给别人,还要跟人解释,哦或许他只是有点饿晕头了,或许他真的是太不喜欢那些和人打交道的麻烦了。

他还是一只孤独的狼。比如:他看到漂亮的狼**变得语无伦次,在狼**问他是否与父母住在一起时,赶紧报了自身的状态报备,并且在米蕾特**要他的烤肉架的时候,居然忘了说话。所以后面一连串的可恶,我真怀疑,他到底说的是又没了抓兔子吃的工具,还是忘记了多说些讨好米蕾特**的话。

总之,这其实是一只温文尔雅,并未亲手杀死过兔子的,一只憨厚、善良、单纯、孤独,和认定目标坚持不懈,不怕失败的狼。

当然最后是什么改变了这头狼呢只能说,“英雄难过美人关”,虽然狼埃德蒙最终放弃了“痛痛快快”的兔子大餐,摇身一变,成了吃素、助人为乐先锋的长鼻子埃德蒙,人家最终还是和英雄搭上了钩,沉醉在了美人的怀抱里。

莫非故事就这么简单

当然,“英雄难过美人关”是官面上的说法,私下里,我们是否可以大胆想象,这只叫埃德蒙的狼实际上根本是只连兔子都不敢杀,而且爱面子,不得不用刀子、锯、绳子、锅、烤架给自己壮胆,YY森林兔子不好吃,跑到城里来,设计了各种方式对付兔子,而计策又难以执行的阿Q狼呢

如此一来,一而再,再而三地放弃自己的工具,也就变得不那么牵强了,你看,最后他实在没有遇到任何其他邻居的时候,不得不到顶楼面对兔子的时候,他手里还要捏根救命稻草——芥末酱!甚至到得顶楼还被兔子威胁“靠近点儿,我们又不会吃了您!”

而埃德蒙一而再,再而三地遇到大楼里面的居民,已经在一次一次的“面不改色”的谎言里入戏太深,不信你看,他最后一次空手抓兔,做困兽犹斗的时候,满心期待遇到“邻居”而非“其他居民”,他的胆怯无处可藏了,但他已经不用再藏了,“邻居”一词足以让他暴露——他已经把自己真的当做了大楼里面的人。

至于最终为什么不再去杀死兔子或许是因为不愿意杀生、或许是因为美人一笑吧。

“当!”

这本引发了孩子们无数的笑声书,是被我如何拿来和娃们一起共读的呢今天的单口相声就到这儿,不妨,让我们明天再接着来讲。