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以上是豆瓣网友对《画梦录》的点评，也是对《墓》的解读，“ 画梦录，散文集，独语体，实验性。黄昏，哀歌，雨前，梦后，荒楼，离弦……收缩的时间，封闭的空间，虚实相生，似幻似真，芥子须弥，千年一瞬。人与人之间有一道门，门外人虚妄的追寻，门内人无望的等候，慌忙孤寂，俶然又终，所谓的诉说不过是自说，所谓的言语不过是独语…… ”独语是《画梦录》的独特风格，这点和鲁迅的散文诗《野草》有些相似。虽然都有孤独，彷徨之意，但前者是“纸上的烟云”，唯美的窒息感，后者是“绝望的抗战”，喷薄的绝望感。

《墓》的作者，何其芳，作为汉园三诗人之一，不仅以现代诗着称，他的美文散文集《画梦录》也称美一时，相比于五四初期的作品，他们的笔法更加凝练，哲思更加细腻。何其芳的《画梦录》更宛如一个个梦境吸引着读者去探寻，这里，与其说他是一名作家，不如说他是一位雕塑家，画家或音乐家。这里的《墓》是静穆的，甚至散发着天堂的气息，叫人迷恋，陶醉。本文拟从语言特色的角度分析此文。

叠加的意象美是《墓》的特色之一。“初秋的薄暮”，“柏树作天幕”，“黄昏如晚汐”，文章就这样在一层层的雾浪中打开，一个个意象好像初春的嫩芽从土里冒出，为这“梦”的画家随手拈来，放进画里。然而文章也不乏色彩美，“常绿的柏树”，“黄金的稻穗”，“白色的碑石”，这是一副由远及近的油彩画，颜色即分明，又互相渲染晕色，作家的笔与画家的画笔相调和，既有了画面感，又有了灵气。而这如梦的景的尽头是一块墓碑，暮里的女孩叫：铃铃。这响“铃”在静谧里，不像是“于无声处见惊雷”，更像是作者刻意画出个灵活的生命，来冲淡“梦”的虚无感。她有“黑的眼睛，黑的头发，和浅油黑的肤色”， 她的手透着生命的红。这一缕“黑”又好像中国山水画里的一滴浓墨，蕴含着深意，滴进广阔的梦境。

在这如画的景色里，铃铃和身边的一花一木，一虫一蚁，都是朋友，好像作者曾说的“寂寞的小孩子常有美丽的想象。”铃铃会让小花和星星给她讲故事，她的好奇心和对于外界事物的朦胧渴盼让她时而生活在想象里，好像沈从文笔下的翠翠，纯真，朴质又对爱情有着弄不明白的想象。干着纺织，采麻，养蚕等农事的铃铃开始消瘦，可是少女的娇羞和农村质朴的民风让铃铃至死都未说出她的期待，正如翠翠至终都未表达她对二老的喜欢。无疑，这给文章蒙上一层淡淡的感伤和散不去的疑云。

修辞手法的运用是《墓》的第二个特色。如果说意境营造是《墓》的开始，那么拟人和比喻则加固了梦境，也为后文铃铃与雪麟的人“鬼”恋创造了可能性，好像灰姑娘的公主梦需要借助魔法，把南瓜变作马车，青蛙变作车夫，最后才能成全了王子与公主的佳话，但铃铃只是一个乡下姑娘，不是童话里的人物，她的故事只能在梦境里实现。

“她用死了的蜻蜒宴请过的小蚁”，她的足被小草吻过，她把蚕儿养得肥大，一切的一切都是人与自然互相馈赠，和睦相处的人情美的画面。于是在她生的时候，花木虫鱼是铃铃的朋友，在她消瘦时，他们关怀着她，在她死后，他们仍旧陪伴着她，帮助她完成期盼的心愿，他们成了铃铃未了的心愿，作为第二个铃铃而存在。但也正因为他们的存在，才将铃铃从人事的一边划拨到自然里，铃铃是自然的孩子，更是寂寞的，作者没有说铃铃孤独的原因，也许因为她是大山里的孩子，也许因为她的性格特征，就像徐许《鸟语》里的女孩一样洁净，美好而空灵，无论如何，铃铃像她的名字一样，像一组悬挂在高枝上的风铃，孤独地响着，渴望着她的爱情。

圆梦的独语手法是《墓》的又一个语言特色。“雪麟从外面的世界带回来的就只一些梦”，铃铃的盼望终于来到，即使她已离去，雪麟带回的梦恰好填补了铃铃小姑娘家的好奇心，雪麟向她说了“江南与河水一样平的堤岸，北国四季都是风吹着沙土。”而铃铃的墓向他呈现了“一瓶未开封的新酿。”包括铃铃自己，土生土长的乡下孩子，于雪麟来说都是甘甜的佳酿，只是逝者已去，难免有些惋惜。然而作者却用独语的手法让铃铃复活了，于是一切梦话皆变作情话，一草一木像红娘一样，解读着铃铃的内心，为这对互相吸引的恋人搭桥。他们从互道喜欢，到互相聊以慰藉，再到倾诉浓烈的爱意，一边赞美着家乡，一边赞美着彼此，人情美与人性美交相辉映，包裹着爱情与乡情。

即使是独语，也透着两人的性格特征，他们的问与答里，有着自然的声音，含蓄而简洁，轻声地，好像谁都怕戳破梦境，回到现实。他们也讲到“小女人鱼”，谈到这段童话般凄美的爱情故事，好像在诉说着别人，又更像在祭奠他们自己终将化为泡沫的爱情。但终于雪麟含蓄地说出了他的爱，人因景生情，情因景更加浓烈，最后在“穿白衫的有你的身材；穿绿衫的有你的头发；穿红杏衫的有你的眼睛。”的表白中，由一个吻结束了独语，也圆满了未完的爱情故事，让全文发着幸福的光，满足的光和天堂的光。

如果说墓是静穆的，死亡的象征，那何其芳的《墓》则是唯美的，充满着希望。作者用发现美的眼睛构图，憧憬美好的思维描摹，最后完成了这篇徜徉在爱情里的梦的散文。虚虚实实之间，空白之间，更是扩大了文章的张力，让人读来意犹未尽。

附:

①《墓》选自何其芳《画梦录》。

基础知识

一、背景材料

何其芳（1912~1977），现代散文家、诗人、文艺评论家。《秋天》是何其芳在20岁左右写的一首现代诗。

①诗人将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。

②诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

③在《秋天》里，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

这是一幅绚丽多彩的乡村秋景图。诗不长，只有三节，却将幽谷、农舍、渔舟、牧羊女……诸般景致皆收笔下。这是栖息在农家的秋天，是游戏在渔船上的秋天，是梦寐在牧羊女眼里的秋天，是充满诗意的秋天。

震落了清晨满披着的露珠，

伐木声丁丁地飘出幽谷。

放下饱食过稻香的镰刀，

用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

秋天栖息在农家里。

第一幅画面是“农家丰收图”。

“满披”形象生动。“飘”字贴切传神。伐木声与清晨、露珠等意象构成一幅清净润泽的有声画。“稻香”使人心情愉快。“饱食”写丰收之景，拟人。“肥硕的瓜果”也见出丰收之景。最后一句总束，画龙点睛。“栖息”一词意味隽永，是拟人。

这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁之声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉。真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，而这里却是写实的，别有一番情韵。农夫背瓜果的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西（秋天）视象化了，创造出松弛、娴静的氛围。

向江面的冷雾撒下圆圆的网，

收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。

芦篷上满载着白霜，

轻轻摇着归泊的小桨。

秋天游戏在渔船上。

第二幅画面是“渔家秋景图”。

“冷雾”烘托出一派朦胧的诗意，又与季节吻合。“青鳊鱼似的乌桕叶的影子”比喻似拙实妙，耐人寻味。“归泊”既写景，又暗示时间，与上文“清晨”呼应。“游戏”一词虚实相生。

画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动的画面，在诗人笔下都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

草野在蟋蟀声中更寥阔了。

溪水因枯涸见石更清洌了。

牛背上的笛声何处去了，

那满流着夏夜的香与热的笛孔？

秋天梦寐在牧羊女的眼里。

第三幅画面是“少女思恋图”。

原野上一片蟋蟀的鸣叫声，溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长，怎不见了那吹笛的少年？姑娘的心事谁能猜得透？

秋天特有的景致。充满诗情画意。以问句出现，语言摇曳多姿。“满流”与“香与热”“笛孔”搭配，在“夏夜”的映衬下，诗味盎然。“牧羊女”可曾见过“栖息在农家里”“游戏在渔船上”的秋天？那牛背上的笛声是否表达过、勾起过少女的情怀？她的眼里一定写满了秋天的景象，她的心里一定微颤着喜悦与梦想。

总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世外桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无不和谐统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！

3．难点精讲

①作者写景顺序：由远及近的顺序。

②第三节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变得清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，心灵的某一角落开始萌动起来，写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这一次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋的特殊眼神。

③“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。

学习方法指导

1．诗歌要透过诗中具体事物的描写来理解意境、这离不开描写客观事物和抒发主观感情，阅读这类诗歌要从情与景的交融中去领略感受诗人的思想感情。

2．要反复地有感情地朗读，展开联想和想像，品味语言，结合全诗的意境和具体的语境进行体会。

3．学习诗人明朗纯净的诗风和直陈其事的写法，表面看似简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味既深且长。

知识拓展

何其芳，原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931~1935年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。

真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

课内问题指导

一、有感情地朗读这首诗，想想写景的次序，再背诵全诗。

此题要求学生有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。这是从鉴赏诗歌的主要方式着眼提出的要求，应引导学生反复吟诵。

二、品味下列加粗的词语。

1．放下饱食过稻香的镰刀

2．秋天栖息在农家里

3．秋天游戏在渔船上

此题是引导学生品味语言，要结合全诗的意境和具体的语境进行体会。

◆放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。

◆秋天栖息在农家里——“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。

◆秋天游戏在渔船上——“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。

三、将下面这首诗与课文比较，说说两位诗人表达的思想感情有什么共同的地方。（诗略）

此题意在引导学生进行比较鉴赏，同时也为学生提供了一首同样优秀的外国诗歌。这两首诗在思想感情、意象组合、艺术风格上有很多共同的地方，从思想感情来说都表达了对秋天的热爱与赞美之情。

何其芳诗《秋天》赏析

人民教育出版社 刘贞福

《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。

在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。

第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。

总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。

在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。

第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。

总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！

何其芳(1912—1977)，现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。

抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。

新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。

真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著

何其芳，1912年2月5日生于重庆万州。何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说。

1929年到上海入中国公学预科学习，阅读了大量新诗。

1931—1935年在北京大学哲学系学习。

1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。

大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校（现鲁东大学）任教。

1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品如：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。

1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国***，为革命文艺作了大量拓荒工作。建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。

抗日战争爆发后，何其芳回到老家万州任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。

1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，同年加入中国***，后任鲁艺文学系主任，并做过朱德的私人秘书受到极大器重，文风大变，充满时代的革命强音，此时代表作《生活是多么广阔》《我为少男少女们歌唱》。

1944─1947年两次被派到重庆，在周恩来的直接领导下从事文化工作。历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。新中国成立后，基本放弃创作（但仍创作了像《我们最伟大的节日》这样的作品），主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职，当选为第一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，同时担任文艺界的领导工作。

1948年至1953年，在马列学院任教。

1957年在对胡风的政治运动中，何其芳措辞激烈，与胡风激烈交恶。何其芳在“文革”中也不能幸免，被打为“走资派”，面对世人的误解，他曾说过：“我相信，只要中国还有理解我的人，我就会继续活下去”。

1977年7月24日，因病医治无效在北京逝世，享年65岁。

背景：1930年，在上海中国公学预科学校就读了一年的何其芳同时考上清华大学外文系和北京大学哲学系。这年秋天，他进入清华大学学习，但很快由于没有高中毕业文凭而被学校开除。在北京度过了几个月的失学生活之后，他于1931年秋走进了北大校门。1931至1935年大学时期，成为何其芳写作的一个高峰时期。

何其芳是我国著名的现代派诗人。30年代初登诗坛，就以诗集《预言》引起广大读者的关注和喜爱。他早期的抒情诗，以表现青年的梦幻、个人的哀乐为主要内容，书写个人微妙的内心世界，师法法国象征主义的表现手法，继承中国古典诗歌的优秀因子，成功营造了一个具有强烈的抒情气息、似梦似烟的诗歌艺术世界。