唢呐一响顺口溜：

千年琵笆，万年筝，一把二胡拉一生，

唢呐一响全剧终，初闻不识唢呐音，

再听已是棺中人。黄泉路上人消沉，

望乡台上忆前尘。孟婆一汤忘今生，

奈何桥上渡残魂，来生再做华夏人。

因为唢呐是乐器之王，大多用于民间的丧礼之上，唢呐一响就意味着有人去世了，代表了曲终人散的意思。

在网络上流传着这样一句话“百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂，千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。唢呐一响全剧终，曲一响，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白”。

《哭五更》、《哭皇天》、《青天歌》、《一枝花》、《哭别曲》等。唢呐在台湾民间称为鼓吹；在广东是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，有百鸟朝凤，抬花轿等著名曲目。

唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

芯子是唢呐的重要部件之一，其上装哨片，下接主体管。传统的芯子为单管式，而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，复位靠弹簧的作用。

演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定，即可做高半音的移调乐器使用，指法不变。

唢呐按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名），可以分为高音、中音和低音三种。按照长短，可以分为小唢呐、海笛、中唢呐、大唢呐等。

传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。

一把二胡拉断腰

它长得有些普通，长长的脖子，两根弦子；蛇皮做的脸，永不离身的弓子，似乎在告诉人们，可不是那么好演奏的。它可以是最喧闹的，能演奏出万马奔腾的声音；也可以是最哀伤的，能够再现妇人对着江水哭泣的场面。它就是二胡，来自古代的一种拉弦乐器。

可能是因为经常出没于二胡比赛、小区广场，人们对二胡有着莫名的喜爱。看到拿着二胡演奏的人，他们都会不由自主地调侃，一把二胡拉断腰。为什么说一把二胡拉断腰？实在是因为二胡并不是一件好演奏的乐器。

岩山寺的经塔之中，人们发现了一把元代的胡琴，它的样子和现在的二胡看起了相像极了。这一发现，与《元史》中对胡琴的描述不谋而合。在《元史》的编著者眼中，胡琴有着龙一样的头，两根弦子，还有着用马尾做的琴弓。麟堂秋宴，明代的画家尤子求，将自己见到的胡琴手画了出来，画面之上，胡琴手正是用拉奏的方式演奏胡琴。那么，是不是二胡的祖先一定来自于元明时期？

事实上，二胡在我国的起源可能更早。“胡琴琵琶与羌笛”，岑参的诗句告诉我们，自唐朝以来，人们就将西域传来的拉弦乐器和弹拨乐器称之为胡琴。无论是唐人还是宋人，他们都将两根弦子的胡琴称为嵇琴。孟浩然曾经在诗里讲述过自己看到嵇琴演奏者的经历，沈括也曾经在《梦溪笔谈》中讲述过关于嵇琴的故事。熙宁年间，官家在宫里大宴群臣，教坊的乐手徐衍曾面对官家演奏嵇琴。拉断了一根弦子之后，徐衍依然面色不改，继续用剩下的一根弦奏完了整首曲子。

不过，尽管史书上有关于二弦乐器以及胡琴的记录，二胡究竟从何时来到中国，却依然是一个让人争论不休的问题。不过，有一点倒是无法争论的，那就是想要将二胡演奏得炉火纯青，必然要花上很大的气力。

如何持琴，如何握把，如何滑弦，如何挑弦，想要达到入门的要求，就要经过无数次的联系。觉得已经能够用弓子熟练地奏好不同的音阶了，却发现二胡是要换把的。把位换了，调子也变了，不同的音阶发出的声音又变得不一样了。

能够演奏出一只简单的曲子，不要高兴地太早，您也不过到了三级的水平。如果想要用二胡模仿各种动物的声音、把曲子演奏得如泣如诉，把自己变得和大师一样，年轻的二胡手们要挑战的难度只会更大，不把腰累断是不能罢休的。正因为二胡虽然看似简单，但从入门就已经非常难，所以才有了“一把二胡拉断腰”一说。

千年琵琶万年筝

浔阳江头，枫叶飘落，昔日妆成妒秋娘的乐女，满心伤感地弹着琵琶。大弦嘈嘈，小弦切切，在大船上，乐女和正在欣赏他弹琵琶的江州司马，都流下了辛酸的眼泪。千百代之后，乐女与那位名叫白乐天的江州司马，都已经化为朽骨。唐琵琶却因为考古人的研究，再次从新疆的黄沙里，伸出了自己曼妙的脖子。除了看起来有些残破，依旧不改当年的气质。

琵琶，本为胡人骑在马上演奏的乐器，推手为琵，引手为琶，故而得名琵琶。古人琵琶一般身长五尺三寸，象征着天地人与五行。它的四根弦子也是有讲究的，代表着春夏秋冬四个季节。魏晋南北朝时期，琵琶不再被当作胡人专用的乐器，开始进入汉族豪奢人家的生活。富豪石崇，吏部尚书虞仲文，史学家范晔，驸马褚渊，都将琵琶当作自己的爱好。

千年琵琶万年筝，这句话其实是人们对“千日琵琶百日筝”的化用。在古代的一些琵琶手、筝手看来，学会琵琶、筝，要比学会二胡要容易很多。唐太宗时期，曾有西国胡人乐师来我国献乐，手持琵琶，他演奏了一首非常动听的曲子。为了超过西国乐师，太宗提前让琵琶国手罗黑黑隔着帷帐听那西国乐师演奏。就听了一遍，罗黑黑就将西国乐师的曲谱扒了下来。

帷帐中，罗黑黑拿着大琵琶自信地弹起了曲子，西国乐师见自己的曲子竟然被大唐乐师完全模仿了下来，露出了惊叹的深情。只要掌握了另一个人的谱子，乐师就可以用琵琶再次演奏这个人的曲子，可见，对于比较熟练的乐手来说，想要弹奏琵琶曲，并不是太难的事情。练上个三四年就能学会，这才有了千日琵琶的说法。

与琵琶相似，古人认为，想要弹筝也是比较容易的事情。筝这种乐器，初生之时总共有五根弦子。东汉之后，它的形状已经和瑟这种乐器长得差不多了。随着进一步的改造，筝的弦子也被一点点地加了许多根。雅乐的筝弦为十二根，其他乐种中，筝的弦子则通常为十三根。尽管弦子特别多，涉及的声调、音阶变化也比较多，但是没怎么参加过筝乐培训班的古人，依然可以将筝演奏得特别好。

魏晋南北朝时期，谢仁祖不用谱子，就可以在桓温面前边弹筝边唱；晋代的桓伊，可以用筝和上乐奴的笛曲。这两位都不是乐师，只是朝中官吏，没有接受过专业的音乐训练，但都能够具有比较高的演奏水平。即便弦子有十几根，练上个一百天，也能把筝演奏得非常动听，这便是万日筝的由来。

经过了时间的变换，千日琵琶万日筝，逐渐被人们传成了千年琵琶万年筝。不过，千年琵琶万年筝这个句子本身是没什么毛病的，因为琵琶与筝在我国确实有着千年的老资历。东汉之后，人们已经开始在书中记录琵琶的由来。早在魏晋南北朝时期，人们就曾经在名士阮咸的坟墓里发现过琵琶。直到今天，我们依然能在隋唐五代时期的人们的墓葬中发现出土的琵琶。从东汉时期便有记录，琵琶确实无愧千年琵琶之称。

至于筝，它的资历就更老了。春秋时期，一个古代的贵族将自己的梓木筝当作陪葬品放在了自己的墓中，历经千百年，这把梓木筝在考古研究者的发掘下，重新出现在了人间。秦筝何慷慨，曹子建的话并不虚假，秦时的大臣李斯曾经证明，筝确实在秦时颇为流行，筝声慷慨、秦歌快耳，当真是大秦之声。自春秋到秦代便已经流行于国内，给筝一个“万年筝”的称号，似乎并不过分。

不过，除了说明琵琶和筝的历史以外，这句话还有赞赏两种乐器的美妙，有可以再继续延续，流传千万年的意境。

一支唢呐吹一生

舞台前，演奏家们在合奏着《九州同》；高粱地内，九儿倒在了大火之中，人们又听到了那首《抬龙王》；回忆着焦三爷的身影，天鸣再次吹响了那曲《百鸟朝凤》。除了都是经典之外，这三首曲子还有一个共同点，那就是都没有离开唢呐。

喇叭唢呐，曲小腔大，这句话我们经常在父辈人的口中听到。事实上，这个句子的诞生时期非常久远，早在明代就已经出现，它是明朝的文人王磐在《咏喇叭》中记载的短句。

唢呐究竟是何时出现在我国的，人们对此看法不一。根据武氏祠的汉画石像的内容，一些人认为唢呐应该出现于东汉时期。不过，另一些研究者则对此表示否定，他们根据出土于唐宋时期的壁画，提出，唢呐诞生于唐宋时期。

由于缺乏文字证据，这两种说法都没有得到大多数人认同，许多人还是认为直到明代前后，唢呐才开始流行。根据戚继光将军的《练兵实纪》记载，唢呐在明代本是军用乐器，将领们招呼军卒们赶快收拾行李、集合起来吃饭，多是采用吹喇叭的方式。

《出警入跸图》作为物证论证了《练兵实纪》的记载，在该图中，明朝皇帝的仪卫们正在为皇帝的出行仪式奏乐，他们所使用的乐器中就有唢呐。清朝时期，唢呐有时会被叫做苏尔奈，不过依然被运用于军中。根据，清代的《军器则例》记载，清代的军队中同样配备唢呐，每隔十年，才允许唢呐手贴换自己已经有些残损的唢呐。《练勇刍言》也记载了清代唢呐的军用现象，清朝军营中的一些侍勇们也会被要求随身携带唢呐。

一支唢呐，可吹尽酸甜苦辣百味人生。

说媒的时候，人们需要唢呐，据《群音类选》所载，为了让气氛更喜庆一点，一户人家在给女儿说媒的时候，特意请了唢呐手。结婚的时候，人们离不开唢呐，明刻本《蓝桥玉杵记》的插图中，一组六人乐队正在为村子里的新人演奏乐曲，六个人之中，唢呐手吹奏得最是起劲。丧事也需要唢呐，砀山的百姓，只要遇到丧葬之事，必然会让唢呐班子上门吹上一段，表达心中对故去亲人的思念。

一支唢呐，可出现在大大小小多种场合，富贵可听，平凡亦可听。

明朝时期，皇帝为了彰显外交活动的严肃性，特意为郑和配备了唢呐手作为佣从。清朝时期，皇帝的登基大典、迎驾仪式，皇太后的寿宴上，都少不了唢呐的存在。来到民间，唢呐是老百姓们最为熟悉的一种乐器。爆竹燃起，响声连天，唢呐清吹，又是新的一年。有的时候，村子里会请来一队戏班子，班子里有吹唢呐的，好不热闹。

能够用在各种场合，能够吹起不同的情绪，一个人从出生的喜悦到婚姻大事，再到离世，可能都会有唢呐陪伴，唢呐虽小，却能唱尽悲欢离合，这可能也是“一支唢呐吹一生”的俗语缘由吧。

/来自网络，侵删。

民间丧事的唢呐一般用的是降B调、F调小唢呐，一句话就是用深沉、悲壮、凄凉的曲调,

资料链接：

1、唢呐是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在新疆西晋时期的克孜尔石窟寺的壁画中有唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪在中国的民间流传，明清以来民间经常使用。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制称作碗的喇叭口。

2、无论是红（喜）事还是白（丧）事，光景过得好一点的人家，总要雇佣一班吹手（本地也叫响手，不太文雅一点的人叫吹鼓手）来渲染气氛。若是红事，则愈加红火热闹，喜上加乐。若是白（丧）事，则更添其悲凉凄酸。喜事上，响手的讲究并不多，而在丧事上的讲究就较多了。

3、吹奏程序

为三吹三打。其意思为人的三起三落。三吹三打由三节组成。第一节：老号张扬一至两声后，鼓、镲、锣唢呐恰当配合，齐奏《拜朝》曲牌（或叫《拜场》，名称不确定。）此曲牌为四分之二拍，一般开事时常用，这是艺人的规矩。第二节与第三节中，老号用法同上。由鼓先引节拍，接着唢呐吹奏《散兵营》牌曲。

4、传统唢呐按音域及乐器大小可区分：

分为小唢呐（又称海笛）、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐（例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等），所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）

唢呐最火的十首歌：《打枣》、《黄土情》、《百鸟朝凤》、《全家福》、《山村来了售货员》、《豫西二八板》、《六字开门》、《一枝花》、《怀乡曲》、《凤阳歌与后八板》。

1、《打枣》

是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事。

2、《黄土情》

是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。该作品深受全世界唢呐爱好者的喜爱，是舞台上常见的表演作品。

3、《百鸟朝凤》

是我国著名唢呐作曲，最早流传于安微、河北、河南、山东等地，该作曲旋律欢快，类似百鸟和鸣，广受大家喜爱。

4、《全家福》

是豫北安阳一块的民间戏曲唱腔，旋律好听，韵味不俗，结构严紧，快慢相适，是电视剧《唢呐情话》中的演奏音乐，广受大家赞赏。

5、《山村来了售货员》

是著名音乐家，作曲家张晓峰创作的一首唢呐音乐。这首曲子创作于上世纪七十年代，描述了七十年代我国经济不富裕，山上村民买东西不方便，一位热心的售货员帮助大家进货的故事。

6、《豫西二八板》

如同吟颂、如同哼腔，在豫剧快流水板的发展变化中，花腔跳动跌宕粉繁，给人们以欢快愉悦之感。

7、《六字开门》

是一首民间唢呐独奏曲，该乐曲节奏欢快，情绪轻快，前半段运用模拟人笑声的“气拱音”，后半段运用单、双吐技巧奏出相似三弦声响的“三弦音”技巧，呈现出较好的艺术效果。

8、《一枝花》

是中国十大唢呐名曲，由任同祥所作，全曲分散板、中板和快板三段，表达了旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵大众喜欢她的构思，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。

9、《怀乡曲》

台湾传统唢呐歌曲，表达了台湾人民队祖国大陆的思乡之情。

10、《凤阳歌与后八板》

是鲁西地区著名唢呐曲，该曲子起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。

在农村，不是为了风光，是传统，孔孟时候就有此风属，流传千年了，只不过今天国家为了让百姓少花钱一切从俭。人去世之后请吹鼓手来吹唢呐一般来说有下列几个说法:

说法1 人生而在世，这一辈子不容易，含辛茹苦把儿女抚养成人，照顾孙子、重孙。组建了一个大家族。当老人去世之后，小辈们自然要为老人风风光光地办一场葬礼，以示对老人的尊敬与哀思。

说法2 昭告族人与亲戚朋友，告诉他们老人己逝。亲戚朋友们便拿着纸钱来为老人送行。

说法3 在去往墓地的路上再次吹响唢呐是提醒死者的灵魂，与亲人告别的时候到了。告诉他应该去他该去的地方了，不要再留恋于人世间了。同时让路上的生灵们为他让路，让他一路走好！

所以，人去世之后请吹鼓手吹唢呐不光是为了热闹，更重要的是要表达对逝者的哀思和尊敬之情。

因为办丧事要吹唢呐是风俗，用来表达对逝者的怀念。将悲痛气氛缓和一下，安慰生者。对于风俗当然要尊重了！提起民间唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法。其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。

唢呐是戏班子基本应有的乐器，和锣鼓跋一样，并不是单单吹唢呐。至于说，为啥吹唢呐？是因为它“曲儿小，腔儿大”，是一件表现力很强的乐器。

唢呐是中国的传统音乐，在民间红白喜事都可以用唢呐吹上一曲，有人戏称唢呐是从出生到入棺都覆盖你的整个人生，曰：百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂，千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。唢呐一响全剧终，初闻不知唢呐意，再闻以是棺中人。两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪，一路嗨到阎王殿，从此人间不再来”。

这也是唢呐百器之王、乐器之王的由来。

就算是唢呐遇到现代音乐电音这样杀伤力很强大的音乐都完全不惧！

因为唢呐的这些特征，在抖音上吹火了一首又一首的神曲，比如原本柔和的《安和桥》唢呐一吹，变成了悲壮、催泪的洗脑神曲。还有杨树林曾经吹过的一首《这一拜》，成了抖音上大量短视频的BGM。

来大家听听杨树林的这一拜唢呐神曲

再来听听唢呐版的安和桥

无论什么好听的歌曲，只要改用唢呐吹一吹，保证可以让你变的彻底忘记原版音乐是什么感觉，唢呐完全做到了后入为主。

所以唢呐也被称为乐器流氓、音乐流氓。

有《哀乐》、《哭五更》、《一枝花》、《青天歌》、《祭灵》

1、《哀乐》

《哀乐》是中国人民解放军军乐团首任团长罗浪，根据北方一首民间吹打乐曲调改编而成的，他在降E小调的基础上，于全曲最强音处采用临时转大调手法，使曲调在呜咽、悲哭之后又激昂而坚决。

2、《哭五更》

《哭五更》是一出地方曲艺品类，在全国各地有各种版本，通常是讲述旧社会的新娘哭嫁词，种类繁杂，说唱起来清冽沉郁，同时又哀婉动人。

3、《一枝花》

《一枝花》是任同祥先生根据山东的地方戏和其它民间音调编写的一首唢呐独奏曲，歌曲旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比。

4、《青天歌》

《青天歌》道家北七真丘处机所创作作品，出自《磻溪集》，自问世以来，历来受到修道者的重视，元末混元子（王道渊）做《青天歌注释》，明代陆西星做《青天歌测疏》。

5、《哭丧歌》

《哭丧歌》是丧礼仪式中少不了的演唱形式，它是陕西南部一带的风俗习惯。哭丧歌伴奏的乐器是鼓和锣，或边敲边唱，或唱一段再敲打一定的套数。