我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

手绘插画需要什么工具？

手绘需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、

卷尺

、放大尺、

比例尺

、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大

圆规

等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:

调色盘

、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现

产品设计

,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料来源:

-手绘

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

生涯各理论流派概述

生涯特质论（霍兰德类型论）

01

概念

1个人特质类型分RIASEC六类

2工作环境特性也可分RIASEC六类

3具有某种特质类型的人会被相似的类型工作环境特性吸引

4个人特质与工作环境特性形式或接近，则个人在此种工作环境里才能得到满足，且会投入其中并有所贡献，

02

主要解决问题

1个人特质与工作环境特征能够带来满意的生涯决定、生涯投入以及生涯成就

2从长远来看，哪些个人与环境特征会影响一个人在工作上的稳定程度与改变程度

3什么是最有效的方法，能够帮助人解决生涯上的困难

总结：职业可以改变个人，个人可以改变环境二者之间是相互影响的。

03

咨询目的

1运用测评工具分析个人特质类型

2运用信息理解专业或工作的特性类型

3获取欲选择专业或工作的信息

4整合个人特质与专业或工作特性的信息，以探讨合适的专业或工作的选择。

04

适用场景与对象

适用场景：

1关注来访者“现在”的个人特质和工作环境特性的匹配性，来访者做抉择的关注点在于：决定所学专业、选择职业、寻找新工作或休闲活动

2不适合需要探讨长期的生涯发展或有错误生涯信念、较差自我概念、较低自我效能或决定能力的来访者。

适用对象：

适用于当下欲选择专业升学者或欲选择工作的职校与高校毕业生，如：专业的选择，职业的选择，寻找新工作，休闲活动等

05

其它

工具：

霍兰德职业兴趣测试量表

MBTI测试

盖洛普优势识别器

霍兰德生涯类型论：RIASEC（协助当事人从“人之所有”的迷惑中，找到“人之所是”的立命之所）

霍兰德生涯类型论即解决个人与职业间的适配性问题，要能正确使用该适配性工具需要了解

1生涯现象底层的两种生命状态：

A 自我实现vS自我意象实现

自我实现：当一个人自己是自己的主人，则不管他身居何处，ta都忠实于自己而行为。

自我意象：别人眼中的我，虚幻的我

当自我实现被自我意象所取代时：假亦真时真亦假，也就是自我疏离的开始，通常而言的内心戏逐渐加码。

B “人之所有”的情态VS“人之所是”的情态

人之所是：我自己就是我生活的主题，活动的全部，我不必戴面具，表里如一，内心平和。

人之所有：载满了社会与他人期许与价值，把外在的价值视为自己的价值，把外在的期许视为自己的期许（如性别期待，家族期待，文化期待等的内射）不断进行着自我意象的实现，如行尸走肉，疲惫不堪，与真正的自己渐行渐远。

2自我察觉：人境适配程度的诊断依据

举例：

一个原本喜欢艺术的年轻女性，对艺术的喜爱深埋心底，做了十年会计，以为会计就应该是自己的最爱（以假当真），把对艺术的喜爱深埋心底，却怀疑自己是不是真的喜欢艺术（疑真似假），分不清什么是原来的，什么是后来的。

A 兴趣图与工作世界图的结合

B “人之所有”的情态与“人之所是”的情态之图像化

萨珀生涯发展论

01

概念

1个人生涯受自我概念的影响和媒介，自我概念是树立个人生涯形式的主动力，从婴儿开始形成自我与他人的区别，并持续发展贯穿整个一生，职业选择也是一个人自我概念的实现。

2生涯发展是一个终生的历程，其发展阶段：

A 成长期：0-14岁，发展态度，能力兴趣、需求等

B 探索期：15-24岁，选择范围缩小，尚未做决定

C 建立期：25-44岁，在工作经验中尝试，设法安定下来

D 维持期：45-64岁，调适过程，已改善工作地位、情境

E  衰退期：65岁以后，退休前考虑，工作输出，最后退休

以上5个阶段生涯发展任务受2个因素影响

A 个人生理与社会发展的程度

B 社会期待所必须达到的程度

a 生涯各发展的各阶段与各阶段任务：

b 每个转型期来临之前的发展阶段都包含了一个“小周期”的循环

3生涯是个人在某一特定时间在不同人生舞台（家庭、小区、学校、工作场所）的所有活动中扮演生活角色的表现，这些角色如：儿童、学生、工作者、休闲者、家长、公民等。其中工作角色最为重要，其它角色有交互影响的密切关系。自我概念和价值观贯穿所有的角色。

4做有效生涯抉择有赖于一些特别知识（关于自己、工作世界和特定职业）的了解以及完成适当任务（如知识整合）。如这些基本的知识和相关技巧没有获得，会影响生涯成熟度（由个人生理、心理和社会特质等组成的整体状态包括认知与情意；是适应早期至最近一期生涯发展阶段的程度。包含“情意”和“认知”2个层面，情意层面包含生涯规划与生涯探索2种态度；认知层面包含生涯决策与工作世界的认识2类智能）

5虽然个人的自我概念、兴趣、价值、能力和目标是生涯选择和发展的重要因素，环境条件因素也不可轻视。

研究基于的理论基础：

差异心理学：重视人在兴趣、能力、个性等方面的个别差异

发展心理学：描述个人特质的发展阶段

职业社会学：强调环境对职业选择与适应的影响

人格理论：探讨人格形成、发展和转变与生涯的关系

02

咨询目的

1增进生涯成熟度，并减少生涯发展中因态度、技巧、知识等产生的障碍，以达到发展任务

2运用评量（如需）或会谈以分析自我概念和长处

3理解生涯是生活中各种角色交互影响的组合，并协助选择生活角色和界定角色内涵，以达到生活的平衡

4澄清兴趣、 能力和价值，以及其与生活各种角色的统整

总结：聚焦于来访者生涯发展的广度、深度和长度（延续性），以及自我概念的形成和生活2角色的统整，并协助来访者统整影响生涯发展的内在因素和外在因素，增进其生涯成熟度

03

适用场景与对象

1生活中角色之间产生冲突或不平衡的来访者

2自己的兴趣、能力、价值等有不清楚或不一致的困扰的来访者

3关系自己未来的生涯发展和计划的来访者

04

其它

1工具：

a 生涯彩虹图（生活空间六种角色，4个人生舞台：）：了解过去，现在，未来的角色有哪些

b 生涯四度：

c 角色饼图：了解当前，未来自己角色时间分配

d 生命之花平衡轮

f 生涯方格（生涯决策平衡单），职业组合卡，生涯传记（叙事治疗），生涯家谱

2生涯模式：

A 男性的生涯模式：

a 稳定型：学校毕业直接迈入职场，未经太多探索或尝试的历程，直接迈入长期而稳定的生涯发展

b 传统型：经过一段时间的尝试努力之后，渐趋稳定，试验多种职业后，选择一份稳定的工作

c 不稳定型：在不稳定的情况下尝试一段时间后，趋于稳定；但在短暂的稳定后，又回到不稳定状态，通常较晚进入职业发展期

d 多重尝试型：一直爱不断尝试不同的工作，经常在做重大的改变；很少有长期停留的工作

B 女性的生涯模式：

a 稳定的家庭主妇型：学校毕业后，因婚姻而直接走入家庭，结婚后就以家庭为生涯重心，缺乏明显的在外工作经验

b 传统型：在高中或大学毕业后，经过了全力投入职场的一段时间，然后因婚姻走入家庭，以家庭主妇为生涯重心

c 稳定职业妇女型：在高中或大学毕业后，直接进入职场，一直到退休

d 双轨生涯型：在工作后结婚，但并未放弃工作，事业角色与家庭角色并重，双轨并行

e 间断生涯型：在高中或大学毕业后工作一段时间，因婚姻而中断工作，成为全职家庭主妇，等到孩子能够独立照顾自己后，再出来工作

f 不稳定生涯型：优势辞掉工作回到家庭，有时又会再出来工作，不断在家庭与工作间来回穿梭，呈现不稳定的发展状态

C 组织中的生涯模式：

a 传统晋升型：遵循传统模式，循序渐进地在组织内发展，职位随着经历而调整，稳打稳扎，逐步攀升

b 美国之梦型：在组织内平步青云，在很短时间内疚蹿升到组织的顶点

c 早期高峰型

d 晚期高峰型

e 多 重波段型：组织重组，VUCA年代，组织结构调整加速，这种类型将会很常见

f 翻腾不定型：无法在组织中找到适得其所的发展空间，起伏不定（能力及人际？）

g 昙花一现型：项目制

h 中年更新型：遇到瓶颈或天花板

i 老翼伏励型 退休返聘做顾问以提携后进

3生涯发展论的最后与生涯建构论汇流到一起

克朗伯兹生涯社会学习论

01

概念

1影响人的生涯决定4大类因素

A 遗传因素和特殊能力：可能影响或限制个人的学习经验和抉择自由

B 环境情况和事件：如：求学和就业的经验、社会政策、社会变迁、家庭因素，这些均非个人能控制，但对个人的学习和抉择有重大影响

C 学习经验（工具式及联结式），包括学习理论中的工具式的学习和联结式的学习

D 工作取向的技能，是问题解决、工作习惯、工作或者作为的价值标准、情绪反应、知觉和认知历程（如：选择，注意，保留，符号演练等心理动作能力）等交互作用的产物

2以上4大因素交互作用产生的结果：

A 自我观察的推论：个人对自我表现的评估，包括兴趣、喜好、工作价值等学习而来的结果，是生涯抉择的关键

B 世界观的推论：个人对外环境与未来发展的评估，也是学习而来的经验

C 任务取向的能力：个人从学习中培养的能力，如价值观的澄清、目标的决定、寻求不同的解决途径、收集资料、预测未来发生的事、计划等。

D 行动：个人综合各种学习经验、对自我及环境的评估、以及学习的任务取向能力，而引导自己发展的实际行动，引导未来事业的发展途径。如选择一个特殊专业，接受一个职业训练机会，接受升迁的职位，或改变主修专业等

3个人从学习经验中，可能发真出的一些非理性信念，对于生涯抉择和发展造成障碍，如以偏概全、对失败事件夸大负面情绪或想法、先入为主的成见、狭隘的比较标准等

4个人奖学习经验和自我观察类化到新事物的学习上，尤其经由正向增强和正向角色模仿对象

5生涯不确定是可以接受和正向的情况，且能激发经验探索，以及创造新学习的机会

生涯选择乃终身历程而非偶发事件，个人的生涯选择和发展是经由其学习到的行为演变出来的。

生涯社会学习理论整合了社会发展学（注重机会因素择业过程中的主导作用）与心理学（注重非机会变量在择业过程中的作用）来解释生涯决定，撷取了阿尔伯特班杜拉的社会学习理论，其根植于强化理论和古典行为主义，其理论基础是人类在经验到环境的制约及强化特性后，能主动依据自己的行为目标及需要做适当调整。

机会因素：社会经济地位、性别、种族、文化即教育机会等个体自己不能控制的变量

非机会因素：个体发展中个人兴趣、价值、人格和性向对个人生涯选择的影响。

02

咨询目的

1澄清和排除影响生涯抉择和发展的非理性信念

2教导做决定和其它任务取向能力

3创造来访行为经验的正向增强的机会

4发展朝向自我选择目标的适当生涯计划的能力

5创造来访者获得正向的角色模仿对象

6帮助来访者接纳不确定是正常情形，并且将其运用于学习新经验

总结：强调生涯决策能力的培养与学习，认为具有这种能力才是因应剧变社会的上策。咨询师的重要任务是鼓励来访者的生涯探索行为。评估和扩展旧的学习经验，以及学习新技巧产生的经验。增进当事人对于技能、兴趣、信念、价值、工作习惯与个人素质的学习，期待每一个当事人能够在快速变迁的社会中，创造出幸福美满生活。

03

咨询场景与对象

1来访者需要的是澄清非理性信念

2学习新技巧或经验

3增进自我概念和实际行动体验

特别强调生涯决策能力的培养与学习，提醒教育工作者爱各种学习情境中提供学生丰富的学习经验（包括对偶发事件采取正面的态度），才能有助于学生未来的生涯抉择，长远看来，才有可能帮助个体更有弹性地适应急剧变迁的现代社会。

04

克朗伯兹生涯学习论咨询的八个步骤

1界定问题和来访目标

2需求和获得达成目标的共识

3类化可能的问题解决

4搜集各种选择的信息

5检验每一个选择的结果

6在评估目标、选择、结果

7做决定或选择

8类化做决定过程到新的问题上 （这个决定过程不错，你能将这个过程应用在吗？）

05

其它

生涯学习论强调的重点：

1对学习的强调

A 我们选择一个生涯方向过一生，是由一组复杂的因素交织互动形成的结果。因素：包括个人的遗传因素，环境的各种事件与情况以及各种学习经验。

B 生涯的选择是一种相互历程，人选职业，职业也选人

C 生涯的选择是终生的历程，他不只是发生在一生当中的某一点上，而是由自出生到退休连续不断的各种事件与抉择所决定

D 生涯的选择不是偶发事件，而是由许多前因造成的果。缘于这些前因的复杂性，任何人职业的选择都不可能预测

F 生涯犹豫的现象主要是缺乏和生涯有关的学习经验、或者是当事人尚未学到有系统又步骤的生涯决策方法

G 生涯不仅仅是将个人特质与工作特性匹配的过程，应该去扩展辅导对象新的学习经验，鼓励他们增加各种和生涯有关的探索活动。

2在社会变迁中的学习，教育、经济、社会环境的全面地急速改变，人的兴趣、能力、价值也在不断改变。

影响生涯咨询目标的三个重点：

a 人必须扩展其能力与兴趣，生涯决定不能仅仅基于现存的特质

b 各行各业的工作内容不是一成不变的，人必须随时培养职业应变能力

c 必须鼓舞人采取行动，而不是坐待诊断结果

3在机会因素中学习

克朗伯兹 对偶发事件的“善用机缘论”

a 不排斥意外的发生，强化对偶发事件的接受性，从中找出更多帮助生涯发展的机会

b 每个偶发事件都是机会，应培养抓住机会的技巧：好奇、坚持、弹性、乐观及冒险

c 不再把生涯犹豫的现象视为需要迫切治疗问题，对“不能做决定”持开放态度。对未来抱持着探索与寻找正向机缘巧合的信心，而非固守于一个在计划之外、可能被淘汰的生涯规划

皮威生涯建构理论

01

概念

1关系因素：如何能与来访者建立合作的同盟关系？

2当事人因素：如何能鼓励来访者帮助自己？

3发展意义因素：如何帮助来访者慎思和评估与决定有关的建构和意义？

4协商因素：如何能帮助来访者重新建构个人的意义，并且与社会接纳的现实做协调？

帮助来访者在个人生涯建构与外在环境可能影响的人、事、物之间做协调

基于乔治凯利于1995年发展出来的人格理论。用“每一个人就是自己的科学家”的核心建构人用来解释世界的方式。

02

咨询目的

1与来访者形成强力支持关系，以强化他们的独立性，帮助他们从自己的意图和建构里，获得充分的自我和工作世界的知识

2增强来访者能力，引导其愿意承担自我责任，以及拥有建构和执行个人有意义计划的自我效能

3帮助来访者针对现实分析个人建构（计划），思考可能影响的内在因素或外在条件，进而修订计划

生涯咨询与一般心理咨询在个人建构上目标大体一致：

一个接受咨询或治疗的人，基本上是因为ta被禁锢了即一个人不断的使用其已经失效了的个人建构（无效模式），咨询目标是助人松绑：其要诀按凯利说法：是对个人建构系统的“深思熟虑”。松绑的任务就是在进退维谷的厌烦与大军压境的混乱之中，掌舵前行，进行生涯破冰之旅，破冰对象是“现有生涯建构系统”，破冰利器是“决策框架”

03

适用场景与对象

1来访者关注的重点是如何确立未来生涯方向和意义

2收到外在环境的人、事、物影响，使自己的个人生涯建构有冲突或不协调的问题

04

其它

1工具：类决策平衡单

2核心建构的抽取-阶梯法的应用

A 寻根之旅：生活方式与核心建构被盗二次的冲突

B 实施步骤：

a 第一阶梯：

举例三项重要建构即表面建构如收入高，喜欢帮助别人，自主性高等（加权平均后分数最高享为最重要三项）

b 选取其中一项进行阶梯法（“why”提问一般是负向的，但在此必须用，才能层层深入）

第二阶梯：

为什么喜欢X，而不是喜欢Y？

为什么对你而言，X那么重要

为什么那么看重X？

为什么那么在乎X？

第三阶梯：

为什么对你而言，“喜欢X的回答”，是那么的重要？

C 接下来进行其它2项建构

3采用阶梯法咨询时注意事项

A 说明实施过程：告诉当事人进行步骤与一般咨询不同，当事人必须被充分告知如何进行，否则会引发不快

B 卡助部分解开

a 一部分当事人不习惯这样的思考，有些不安，咨询师必须有耐心

b 一部分当事人觉得建构会带来许多相关的记忆画面，有些是不堪回首的，有些会引起强烈的负面情绪，咨询师要从当活死人的肢体变化或非肢体语言，来判断是应该走下去进行建构的探索，还是跳开来另一阶段咨询

C 出现分岔的建构

同时出现2个或2个以上的建构，不知道该如何进行下去，一般采取的处理方式是任择其一。属于同一个人的核心架构，无论从哪条路径走下去，都会归于一个

D 回转建构的处理

有时出来的建构会旋涡般绕圈子，这时候，一方面提醒当事人注意打转了，一方面请对方静下来，认真思考，提醒他“能不能有新的想法出来”，新的建构会慢慢出来。此种情况等待与提醒很重要。

F 处理随着内隐建构涌出过往经验

是否要处理取决于当事人带来的生涯问题是什么，如咨询师是要借助阶梯法达到下一阶段咨询目的，以响应原初的生涯问题，建议先将阶梯法完成。如当事人也有意愿理清当下的困惑与情绪，在征得当事人的同意下，才可以舍弃阶梯法而顺势进入咨询。

4核心建构的层次

A 建构类别

a 基本关怀：在于维持一个人基本生存状态，包括外在舒适感与安全感

b 社会关怀：主要与社会型生产活动关联，包括：工作中的给予和收受，家庭的依附，符合社会期待等

c 品质关怀：大多与工作的条件有关，通常透色出自我内心特质在工作世界的渴望，包括：工作资格、工作胜任型、变通性、规律性等

d 自我关怀：大多属于个人内在的特性，与自我满足或更深层次的自我实存状态有关，如：个人成长，自我特质，自主性，内在满足于自我存在等。

B 对称性：建构两极对称

呈现出阴阳相反的特性，如：多样性VS单一性，变通性VS规律性，内在安适VS外在舒适

C 层次性：建构的深浅层次

建构的层次岁阶梯法的进行，从外围表层逐渐深入到内在核心信念。外围的建构多余生涯条件有关，走到最核心的部分，往往与存在的价值有关。当事人在这里看到存在之必要，核心价值之所在，“那就是我”成为如其所是的自己。

​

建议开始时候用彩色铅笔，他可以反复交叉覆盖出比较复杂的混合色彩，效果还比较好看。

只要色彩效果好，深浅是不重要的。

因为浓重的不好看的脏颜色 不如 淡雅的漂亮颜色好看。

以后你色彩运用掌握熟练了，就可以用水彩或马克笔画了，可能水彩的效果好于马克笔。

做事情的规律是：如果你要把事情做好，就需要细致和耐心的做，事情才可能做好。

如果你需要快，怕麻烦，效果就一定差。

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

学花卉设计专业就业方向是什么？

毕业生可到星级酒店、旅游区等单位从事花卉布展、婚庆等花卉应用艺术工作,到相关

企事业单位

从事园林绿化景观设计与维护、园林施工管理等工作。

花卉设计培养目标

培养学生具备花卉生产、花艺

环境设计

、花卉营销等基本职业素质,掌握花卉装饰、花卉工厂生产及花卉应用与植物造景等方面的高技能人才。

5课程设置

苗圃学、园林制图、林业规划设计、盆景、插花、园林树木栽培、花卉

生产技术

、园林植物病虫害防治、草坪建植与养护、园林苗木生产技术、插花与盆景技艺、园林植物应用技术、观赏果树栽培等。

6实践教学

2009年,学院组织学生参加第七届国际花卉博览会北京馆室内环境施工、布展和国庆六十周年

天安门广场

大型花坛的施工布置,2011年组织学生参加国庆天安门广场及

长安街

沿线大型立体花坛施工布置等专业实践,既开拓了学生的视野又增强了专业能力。

7职业资格

学生在校学习期间可参加高级花卉园艺师、中级插花员、助理景观设计师等国家职业技能资格考证,为学生就业准入创造条件。

8知识技能

1、花木公司、绿化苗圃等园林植物生产企业的管理或技术人员;

2、花艺公司、花店等花卉经营企业管理人员、插花员或花卉园艺师;

3、宾馆、酒店等

服务行业

的花艺环境设计师;

4、公园、城管、农林、园林系统管理人员或技术人员;

5、其他与本专业相关的岗位。

9职业领域

我国花卉行业发展迅速,花卉的贸易额不断增长,对专业人才的需求量很大。同时随着农村经济结构的战略性调整,发展高效农业和观光农业逐步兴起,对从事苗木、花卉、盆景栽培的专业技术人才需求量逐年增多,又便于自主创业,为商品花卉专业人才提供了广阔的创业机会和发展空间。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

手拿着一朵玫瑰花花简笔画

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如何画拿玫瑰花的女孩

画拿玫瑰花的女孩方法如下:

工具/原料

1自动铅笔。

2橡皮。

方法/步骤

先画一个圆表示头,再画脖子。

在圆上画出脸型。

画出眼睛。

画出头发的大致结构。

画出人物的肩膀。

画出手和玫瑰。

画出吊带。

画画技巧

1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。

练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度,在这段练习上你会大大加强你的抓形能力。

在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。

2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

问题一：素描和手绘有什么区别？ 都回答的什么啊，这个问题我来帮你。很简单

手绘，只要是手工绘订的东西都可以称作为手绘，手绘包含素描。上色或者不上色都可以称作手绘。

素描 一般是用铅笔画的，一般不上色。

问题二：手绘是什么意思呢？ 就是用笔在纸上画画

问题三：手绘图指什么意思 是手稿

问题四：纯手绘是什么意思 可以投稿，但采用率较低。

水性笔的线条容易花开，或在邮寄过程中将画面弄脏。

杂志收稿时，画面的干净度是第一印象。

当然啦，如果是电子版就没有什么太大问题，可以用PS修正一下

问题五：手绘和素描有什么区别 手绘不属于美术里的专业术语 而是一种通用名词 说的意思就是用传统的绘画工具来绘画 小时候的涂鸦 用铅笔 毛笔 圆珠笔 画的画 和图形 都是叫手绘 与他对立的是新型的绘画工具 比如 做动画用到的电脑软件 ps maya 等 他们可以用电脑和手绘板手绘板属于电子科技，用来连接电脑直接作画

而素描 通常是美术学院的课程之一 他是借用含碳墨的笔 如自动铅笔 铅笔 炭笔 等在之掌上深入的描述对象 比如 你看过的在电视上有人用笔绘画出自己喜欢的女孩子 很像很深入 除此之外还有用含碳墨的笔画的场景 通常素描要数个小时才能完整的表现对象 甚至数天才能完成作品

总之 手绘是个通用名词 指的是 用传统绘画工具 笔 纸 等用自己的手动完成的绘画制图 含义很广 素描就是手绘的一种形式 另外的还有水粉画啦 用一种水粉笔 像小排刷 攒取颜料绘图 墨画啦 等 而素描 就是用碳墨笔 铅笔 毛笔等 深入的描述绘制对象 称之为素描。

问题六：手绘是做什么的 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

问题七：手绘是什么意思？ 纯手画 使用针管笔 铅笔 马克笔 签字笔 等……

问题八：有个说法为纯手绘啥意思 画画分板绘，鼠绘，手绘

纯手绘是单纯的只是手绘 ，不是手绘完了上传电脑用电脑上色

问题九：手绘与速写的区别 1手绘

是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

2速写

在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习，素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。所以，速写是美术科目中的绘画基础课程。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练钉向造型创作的必然途径。

3总之，以我这些年学习的理解：

区别：

（1）速写是包含于素描之中，是一种快速记录，是学习任何一门艺术、设计等专业所要用到的内在基本功。在整个艺术创作活动中，速写作为过程之一，具有阶段性。从客观角度，是艺术创作前期准备工作，其作用是为采风、研究、分析。从主观角度，人通过速写练就了良好的美术功底，及观察、概括等专业素养，这无疑是你从事手绘创作、设计活动、绘画创作等的内功。

（2） 而所谓的手绘，虽然包括手绘草图阶段，但是一般更为强调是手绘效果图，是效果图的一种，手绘是相对于电脑绘制而言。其作用是要通过手绘的方式最终呈现一个艺术效果的。一般涉及领域有，建筑、室内手绘设计效果图，园林、风景手绘效果图，产品手绘效果图等等。

（3） 而所谓的手绘墙、手绘开关、手绘手机壳、手绘家具，我认为是在不同的介质上进行的绘画创作。与上段所