柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种。

而半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。

比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。

各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

扩展资料

音型：就是指音的类型或者形式。这个名词通常用于音乐的伴奏、节奏等方面。

举出下面伴奏方面一系列音型，便于你对音型名词的理解。

一、抒情性乐曲的伴奏音型

1、右手奏单音主旋律，左手奏分解和弦式的音型，纤细优美，具有一般古典艺术歌曲的风格

2、右手奏带主旋律的平行三、六度，左手奏最容易的分解和弦，因为各和弦之间都有共同音，便于连接，指法也很顺手。

3、右手奏带主旋律的平行三、六度；左手奏分解和弦，要求突出每个和弦的三音，即每个小节中的最高音，给人以清雅的效果。

4、右手奏平行三度或六度音程，而主旋律始终保持在高音部，左手配以分解和弦式的音型，这是一种常用手法，即好弹，又很好听。

5、主旋律通过琶音装饰音型来表现，优美、柔和、细腻、动听，犹如竖琴伴奏的效果。

6、由左右手共同完成不带旋律的分解和弦伴奏，是一般古典艺术歌曲常用的伴奏手法。

——音型

你会不会看五线谱？简谱中出现的通常只有主旋律部分。若没经过正规学习或是没有较深厚的钢琴功底的，用左手伴奏可能会成为噪音。五线谱中一般会有伴奏的部分和主旋律〔会专门用大括号将两行括起，下面那行是伴奏的〕。最简单的伴奏是和弦，你要看曲子是什么调的，你再用什么调的和弦伴奏，然后可以适当掺其他调的和弦…也可以不用和弦，简短的音阶啊，什么的也行。。。唉，建议你看五线谱！如果不会看可以选择用135或1535或15等伴奏，若和主旋律不搭就干脆别伴奏了

是歌词吗？

00:-093]国家 - 成龙/刘媛媛

[00:-089]

[00:1314][00:0001]国是我的国 家是我的家

[00:1969][00:0642]我爱我的国 我爱我的家

[00:2987]

[00:3257]一玉口中国 一瓦顶成家

[00:3985]都说国很大 其实一个家

[00:4614]一心装满国 一手撑起家

[00:5265]家是最小国 国是千万家

[01:0257]

[01:0323]在世界的国 在天地的家

[01:0928]有了强的国 才有富的家

[01:2063]

[02:5058][01:2143]国的家住在心里 家的国以和矗立

[02:5811][01:2902]国是荣誉的毅力 家是幸福的洋溢

[03:0441][01:3572]国的每一寸土地 家的每一个足迹

[03:1224][01:4362]国与家连在一起 创造地球的奇迹

[02:0189][01:5321]

[02:1526]一心装满国 一手撑起家

[02:2244]家是最小国 国是千万家

[02:3258]在世界的国 在天地的家

[02:3889]有了强的国 才有富的家

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[03:2030]

[03:3418][03:2139]国是我的国 家是我的家

[03:4059][03:2770]我爱我的国 我爱我的家

[03:5032]我爱我国家

　　不知道你的基础怎样，你最好找个老师学一下，这涉及和声方面的知识，应该从基础开始，从简单的儿歌开始学习，如果你想先了解一下请看看这篇文章吧。

　　文章出处：http://blogsinacomcn/s/blog_7fd0f1c70100sl93html

　　钢琴即兴演奏和伴奏是一种仅根据旋律便能弹出包括伴奏的多声部音乐的编曲技能，这是所有学琴者的梦想。

　　它主要由四个方面构成：

　　1、单声部旋律。单声部旋律的演奏相对容易，只需要掌握音高、节奏就可以，大家往往都能“无师自通”。

　　2、伴奏声部：也就是我们通常说的“左手”声部，刚开始学习的人总会觉得不知该怎么配，那是这里面就涉及“和声学”这样一门重要的课程，通俗的说就是我们选择什么样的和弦来配“右手”的旋律。

　　3、伴奏织体，有了和弦之后，你又会发现死板的和弦当伴奏不够好听，那就该选择合适的伴奏织体了，也就是选择更适合旋律特点的伴奏音型。

　　4、调式调性，人们在演唱歌曲时由于嗓音条件不同，我们必须根据声音条件移调，那么在学习这门课时，调式调性也是很重要的一关，要练就能把一首曲子在所有的调上弹一遍的硬功夫。

　　最后我们还要全方位的分析音乐，这样才能决定情绪、力度、速度，使你的演奏更加精彩。

　　另外有几个认识的误区，首先钢琴技术好的人不一定即兴演奏（伴奏）的水平就高，因为离开了谱子，你不知道弹什么，当然也就无法展现你的技术了，但是对于钢琴水平高的同学，接触的作品越多对音乐的了解越深，学习我们这门课当然也会相对容易一些，也就是说他在硬的技术上已经具备了条件，学习的侧重要放在软技术方面，如和声编配，织体选择，副旋律，华彩经过等等，钢琴技术好能更好表现乐曲的意境。那么反过来说，钢琴技术不好就一定即兴演奏（伴奏）不好吗？也不一定。这门课是要学习自己编配和声，也可以理解成自己编曲甚至作曲，那么自由度就大很多了，你可以选择你能够完成的技术来表现你的音乐，当然技术好能够给你更大的发挥空间。

　　另外要解释一下即兴演奏与伴奏的区别。从理论上说：演奏是要包含旋律的，伴奏是不包含旋律的，但是很多的伴奏也是包含或者部分包含旋律的，这可能是因为音乐的需要，也可能是因为演唱者的需要，例如很多的儿歌伴奏都是带旋律的，这是为了孩子们在演唱时能够更好的引导他们。所以通常我们都把这两门课和并成一门，学会了即兴演奏，即兴伴奏还用愁吗？

　　我班上的这门课分成初、中、高三个等级，会分阶段、由浅入深的讲解，适合10岁以上的音乐爱好者，同时你的钢琴程度至少要达到599以上，这样学起来才会快一些。

　　另外和我学习钢琴或者电子琴的人，我都给他们加入了即兴伴奏的内容，这可以让学习者更好的理解音乐的结构，旋律，和声，节奏等等。在学习中总能保持住创作的激情，而不是被日复一日枯燥的重复练习，泯灭了音乐艺术的灵性。

正规学习钢琴，都是用五线谱，五线谱是固定唱法。

变调时按照谱子要求该升的升，该降的降。升降号达到四个以上时，基本上很难用固定唱法来唱谱了。(高手除外)

即兴伴奏多是给唱歌的伴奏。业余的歌手多是用简谱，首调唱名法。

这时就需要钢琴用首调唱法来弹奏。(当然也可以用固定唱名，这时需要将谱子转换成五线谱，极不方便)

这样问题就来了，用首调唱名弹奏钢琴需要不断的变换1的位置。这就打乱了五线谱固定唱名已经习惯了的指法。

当然了，如果能做到这些你就是真正的高手了。

　　其实说起来很容易，但是做起来可能会困难一些，一定要下功夫了。

　　你说到，可以先用C调配出来，而且也可以挪到其他调上去弹，没问题。这说明什么呢，说明你对C调的所有音级上的和弦已经熟知了。要配一级和弦，你马上就会知道是135，要配六级你马上会知道是613。所以，如果你能把所有的调都看成是C调，问你什么和弦你马上能用C调的思维去找到他的话，那么你就可以达到任何调都熟练弹奏 的目的了，对吧？

　　上面就是原理，所以，你要做的就是：把任何调都熟悉到像看C调一样！

　　你说你现在看的是简谱，那么就会稍稍简单一些。比如现在你眼前是一首升F大调的曲子，那么你就要努力做到把键盘上固定的#F,#G,#A,B,#C,#D，#E,#F看成12345671这七个基本的音级。而且我现在所说的“把他看成”并不是说你要看到#F还需要在心里面反应一下把他当做1，而是下意识的，“自然而然的”把他看成是1，而且要像C调那样熟悉。左手的和弦也是一样的道理，一级大和弦是135，需要你在键盘上立刻找到，而不是去想一下才找到。所以，能否真正把所有的调都当成是C调的七个音级，决定了你是否可以立即转调弹奏，决定了你转换的速度！注意，我这里说的是“真正的”，意味着“立刻，马上”。你可以这样考考自己：降A 调的六级小，升C调的七级减。。。。。。如果你可以做到马上弹出来，那么这个时候，你再转调的话速度就快多了。

　　练习的方法我认为有这样两种：第一种是先从简单的调（升降号少一些的）开始，比如先练一升一降的调，再练两升两降，三升三降。。以此类推。可以直接在每个调上面弹和弦和旋律，注意，这个弹和弦不是顺次从一级弹到七级，而是要自己给自己出难题，随机想。比如现在练D大调，你要将左手的和弦跳着弹，先弹三级小，再弹七级减，二级增，四级小。。。。等等等等，自己编吧，反正目的是为了让左手真正熟悉每个和弦的位置，所弹的音，指法等等，而且同时心里面要把他想成C调的每个音，三级小是357等等，这样练到最后，就可以把这个调真正练到和C调一样熟了。等左手和弦熟练之后，就可以找一些曲子在这个调上弹，这个方法很有效，很快就会把他弄熟练的。然后每个调都如此练下去，这样你就会把所有的调都弄熟。完成！

　　另一个方法是不管调号，直接从C调往上练升C调，D调，降E调，E调。。。。一直练到B调为止。和刚才的原理以及练习方法是一样的。我当时就是用这种方法练的。我现在可以达到不管是即兴伴奏还是写好的谱子，不管是五线谱还是简谱，都可以马上转到任何调上去。而且保证写好的谱子左右手完全按原有的编配弹奏。但是当时练的好苦，我记得当时每天打开琴，就先用一首曲子在所有的调上面弹一遍，开头很不好弄，而且遇到黑键多的也老弹错，但是练了一段时间就越来越熟了。所以我觉得，这个事情就是一个下苦功的过程，你用心去练吧。一定能练好的。

　　哈哈，说的真乱，上面是我自己的一些认识。希望能帮助到你。如果哪里说的不对，还望多多指教！