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简介: 谭富英（1906年10月15日-1977年3月22日），男，汉族，中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，"新谭派"创立者。

谭富英

出生：1906年10月15日，光绪三十二年（丙午）八月廿八日

逝世：1977年3月22日，农历丁巳年二月初三日。

京剧老生演员，谱名豫升，小名升格，出身梨园世家。著名京剧表演艺术家，四大须生之一。生于北京，祖籍湖北武昌。曾任北京京剧团副团长。中国***党员。 出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承谭派和余派风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为新谭派。

谭富英八大锤“听谯楼打初更玉兔东上”一段的唱词：

二黄导板

听谯楼打初更玉兔东上，

回龙

为国家、秉忠心、食君禄、报王恩、昼夜奔忙。

原板

想当年在洞庭逍遥放荡，到如今食君禄未报宋王。

岳大哥他待我手足一样，我王佐无功劳怎受荣光。

今夜晚思一计番营去闯，留一个美名儿万载传扬。

谭家六代扮演《定军山》中的黄忠，左起：谭小培、谭鑫培、谭富英、谭孝增、谭元寿、谭正岩。

一、 姓氏源流

　　谭姓来源有三：

　　1、 出自姒姓。相传尧时中原洪水泛滥，尧派鲧治水，鲧采用堵的方法，结果失败了。递舜即位后任用鲧的儿子禹治水。据说鲧的妻子梦食薏苡，醒来后有了身孕，生下了禹。禹治水成功后，舜赐姒姓于禹。周初大封诸侯时，姒姓的一支被封于谭国（今山东省章丘县西），爵位为子。谭国国势一直不盛，不久就沦为齐国的附庸。到了春秋初期，齐桓公称霸诸侯，于周庄王四年（公元前683年）吞并了谭国。谭国国君之子逃亡到莒国（今山东莒县）。而留在故国的子孙就以国为氏，称谭氏，史称谭氏正宗，是为山东谭氏。

　　2、 出自古代西南少数民族。据《万姓统谱》的考证，巴南（今云南、贵州一带）六姓有谭氏，自称盘古的后代，望出弘农，是为云南、贵州谭氏。

　　3、 谈氏有避讳改姓谭氏。又据《万姓统谱》所载，谭氏有避仇去言旁为覃，今岭南（泛指五岭之南，大致相当今广广西大部分地区。

　　

　　二、 迁徙分布 谭氏起源于山东。汉代巴南（今川东、鄂西南部）少数民族中也有谭姓。巴南谭氏有可能是谭国遗民逃到巴南，融入当地民族形成的。谭氏早期主要在山东省境内繁衍发展，后因战乱、自然灾害、官职调迁等原因离开故土，向各地迁徙。汉代时，谭氏已分布于河南、山西等地。南北朝时谭氏开始迁入广东，唐末时迁入江西。五代时，福建泉州人谭峭在嵩山从事辟谷养气炼丹之术。他提出要“均其食”，幻想一种“无亲、无疏、无爱、无恶”的“太和”社会。从宋代起，谭姓人物渐多见于史册，分布地更广，集中于江南地区、江苏、浙江、安徽及湖南、湖北、四川等地。大约从清代开始，闽、粤谭氏部分族人迁徙至东南亚，侨民于新加坡等国。

　　

　　三、 郡望堂号

　　堂号 “善断堂”：唐宪宗时候，谭忠为燕的牙将，受燕的派遣出使魏。恰恰这时朝廷派大军越过魏国去伐赵。魏牧田季安要兴兵，谭忠说：“不可！如果兴兵，就是对抗朝廷，魏的罪就大了。”季安采纳了他的话，按兵不动。谭忠又说服燕牧刘济出兵帮朝廷伐赵，连克赵城饶阳、束鹿。魏和燕都受到朝廷表彰，大家都佩服谭忠善断。另外还有“济南”、“弘农”等堂号。

　　郡望

　　济阳郡：晋惠帝时分陈留置郡，治所在洛阳。相当于今河南兰考东境、山东东明南境。

　　齐郡：西汉时改临淄郡置郡，治所在临淄（今属淄博市）。相当于今山东淄博市和益都、广饶、临朐等县地。

　　弘农郡：西汉元鼎四年（公元前113年）置郡。置所在弘农（今河南灵宝北）。相当于今河南以南，宜阳以西的洛、伊、浙川等流域和陕西洛水、杜川河上游、丹江流域。

　　

　　四、 家乘谱牒

　　江苏：武进毗陵缸巷谭氏宗谱

　　浙江：萧山萧邑谭氏宗谱十二卷、嘉兴谭氏宗谱十卷、嘉兴谭氏家乘十卷首一卷

　　湖北：新洲谭氏宗谱四卷

　　江西：南丰谭氏续修族谱二十卷首一卷

　　湖南：长沙谭氏续修族谱二十卷、宁乡谭氏族谱十卷、宁乡谭氏家谱二十五卷、攸县泽田谭氏七修族谱二十二部、茶陵谭氏续修支谱六卷、湘潭湘西谭氏六升堂支谱十六卷、湘潭学前谭氏三修支谱十一卷首一卷、湘潭学前谭氏三修支谱十五卷、湘潭中湘段西塘谭氏续修支谱六卷、湘潭谭氏家谱十六卷、湘潭涧子塘谭氏七修族谱十六卷、湘潭中湘谭氏续修族谱七卷、湘潭青山谭氏五修族谱三十二卷、湘乡湘西七星桥谭氏族谱七卷首四卷、湘潭湘西谭氏四修族谱十卷、湘乡田乐堂谭氏族谱（卷数不清）

　　地区不明：望仙谭氏宗谱（卷数不清）、谭氏族谱不分卷、仁源谭氏续修支谱不分卷、富溪谭氏族谱残不分卷、天河谭万庄长房系谱不分卷

　　

　　五、 历史名人

　　谭嗣同（1865-1898）：改良派政治家、思想家，湖南浏阳人，其父为巡抚。他曾游历西北、东南各省。甲午战争后，愤中国积弱不堪，在浏阳倡立学社。1896年入资为候初知府，在南京候缺，著《仁学》成稿。1897年，协助湖南巡抚陈宝箴、按察使黄遵宪等设立时务学堂，筹办内河轮船、开矿、修铁路等新政。次年又倡设南学会，办《湘报》，宣传变法。八月以徐致靖荐，被征入京，任四品衔军机章京，参与戊戌变法。九月政变发生，与林旭、杨锐、刘光第、杨深秀、康广仁等同时遇害，史称“戊戌六君子”。著作编入《谭嗣同全集》。

　　谭绍光：太平天国慕王，广西桂平人，1855年1月参加金田起义，英勇善战，1860年因破江南大营和攻克苏杭有功，被封为慕王。1862年率军围攻上海，打败英法联军、华尔洋枪队，后又转战太仓、昆山，屡创敌军。1863年在苏州被叛徒刺死。

　　谭纶：明代抗倭名将，江西宜黄人，嘉靖进士，初任台州（今浙江临海）制服，练兵抗倭。嘉靖四十二年（1563年）巡抚福建，率戚继光、俞大猷等平定境内倭寇。隆庆元年（1567年）总督蓟辽，与戚继光训练部队，加强北方防务。他官至兵部尚书，太子太保，主持兵事三十余年，与戚继光共事齐名，号称“谭戚”。

　　谭元春：文学家，湖广竟陵（今湖北天门）人，与钟惺同为“竟陵派”创始者。论文强调性灵，提倡幽深孤峭的风格。主有《谭有夏合集》。

　　谭夫吾：战国时期人物，曾以无比崇高的言行而名垂青史。

砌灶就足足学了四五年

我父亲对厨子舍的发展贡献很大，他丰富了“压桌”的品种，把清真糕点通过精工细作的方式，搬到了清真宴席上。比如传统小吃豌豆黄，厨子舍家的味道就是不一样，被媒体赞为“最好吃的豌豆黄”。

父亲做了多年礼宾主持，主持丧事要背逝者家谱，把人辈分介绍错了或忽略了谁，在过去弄不好是要挨打的。父亲办事认真得体，记忆力超群，深得尊重，被称为“小舍辈”。

我学习厨子舍比较晚，不像我的哥哥们七八岁就学徒跟桌了，我和父亲出去操办宴席的次数不算太多，他更多的是教我一些知识和礼仪，让我明白：学手艺要先学做人，做人有自尊，才能把手艺学到家。厨子舍的手艺是世代传承下来的，做工虽繁不能减省，选料精良分毫不敢马虎。光砌灶，我就足足学了四五年。

父亲总共8个孩子，其中4人继承了厨子舍的手艺。后来大哥的腿被摔伤了，基本不出来了。大哥是教师，二哥是矿业研究所的技师，三哥在国际广播电台工作，我是铁路局干部，都各有各的专业，父亲临终时说过：只留手艺不入行。父亲吃尽了勤行的苦，不希望下一代还要靠这个手艺。

每道菜做工都少不了两小时

厨子舍出自民间，但影响深远。中国伊斯兰教协会陈广元大阿訇为厨子舍题写了“清真菜大王”，以表彰厨子舍在清真菜传承和发展中的贡献。

厨子舍的清真宴席得到过京剧大师马连良、侯喜瑞、翡翠大王德源兴、珠宝店老板铁宝亭的激赏，过去宴席分官客（男宾）和堂客（女宾），按规矩，堂客要给赏钱，马连良的母亲总是代一桌人把赏钱全给了，这叫“占人”。评剧大师马泰和厨子舍家是世交，三代为邻，马泰满月的宴席就是厨子舍操持的。谭富英、裘盛戎等京剧大师在办宴席时，同时办“教席”（即回民宴席），他们请的也是厨子舍。

清真宴席有两个最大的优势：首先是干净卫生，绝不会把不洁的东西做给别人吃，像肉枣等都要一点点剔除，别人看不看得到，都要这么做。第二是精工细作，以山药卷来说，削皮时一个黑点都不能留下来。厨子舍的菜上得快，可哪道菜做工也少不了两个小时。一块牛肉，我们能立刻分出是牛的哪个部位，从而选择最适合的烹饪方法，这都是多年的积累。

至今仍在传承厨子舍手艺的3位传人：大哥舍源泰（69岁），二哥舍恒泰（67岁），三哥舍利泰（65岁），最小的舍增泰也已52岁，手中是厨子舍成为北京第二批非物质文化遗产的批准函。

人物简介

余三胜(1802—1866)，原名开龙，字起云，湖北省罗田县天堂寨七娘山村上余湾人。幼学汉戏，工老生，后改唱京剧。清嘉庆末年赴天津加入“群雅轩”票房。道光初年入北京，隶“春台班”，至道光中期，蜚声梨园，是国粹“京剧”创始人之一。

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、“花腔”为一体，创制二簧反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。《都门杂咏》有诗云:“时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎”。天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中刘备泥塑一座，被京剧界尊为“祖师爷”。

艺术经历

原为湖北汉戏末角演员，于清道光初期进京搭徽班演唱，改唱老生，时为春台班领衔主演，同治二年(1863)入广和成班。

艺术特色

原唱汉调，清道光年间为四大徽班之一的春台班台柱。他通文墨，口才便捷，常自创新腔。他的嗓音醇厚，声调优美。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特点，创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。当时余三胜以擅唱“花腔”著称，所谓花腔，实即旋律丰富的唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上，就在于丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》、《朱痕记》等剧中的反二黄唱腔，均创自余三胜。余三胜不仅将徽、汉二腔融于一炉，创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。余三胜的表演也很细腻，注意刻画人物的感情、神态。

艺术地位

道光、咸丰年间，与程长庚、张二奎并称老生三杰或梨园三鼎甲。其子余紫云，是“同光名伶十三绝”之一。其孙余叔岩为京剧“余派”老生创始人。

代表剧目

他所擅长的剧目，以唱、做并重者为多，如《定军山》、《秦琼卖马》（或称《当锏卖马》）、《战樊城》、《鱼肠剑》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》《双尽忠》、《捉放曹》、《李陵碑》、《琼林宴》、《朱痕记》、《乌盆记》、《摘缨会》等。 余三胜腹笥渊博，上演剧目非常丰富，其他如《沙陀国》、《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、《磐河战》、《太平桥》、《空城计》、《金水桥》、《金沙滩》、《盗宗卷》、《黄金台》、《状元谱》、《造白袍》、《取帅印》、《桑园会》、《五彩舆》、《南阳关》、《黄鹤楼》等，为后人所效仿传唱。

重大贡献

奠定徽剧以生为主的基础

自清初至道光，无论昆腔、京腔还是秦腔，所演剧目莫不是以旦角为主。就“花部”戏曲而言，见于《燕兰小谱》[④]的剧名，计有《烤火》、《卖饽饽》、《花鼓》、《拐磨》、《小寡妇上坟》、《浪子踢球》、《王大娘补缸》、《三英记》、《缝胳膊》、《龙蛇阵》、《樊梨花送枕》、《倒厅门》、《滚楼》、《吉星台》、《潘金莲葡萄架》、《打门吃醋》、《狐狸思春》、《别妻思春》、《百花公主》、《擂台订姻》、《看灯》、《吊孝》、《背娃子》、《打灶王》等24出，几乎无一不是以做功为主的旦角戏。徽班也是这样，第一个进京的三庆徽班就是以名重一时的旦角演员高朗亭为其领班人。乾隆年间刊刻的《缀白裘》中所载当时流行的“花部”剧目《买胭脂》、《花鼓》、《搬场拐妻》、《思凡》、《出塞》、《探亲相骂》、《过关》、《上街·连相》、《借妻》、《看灯》、《戏凤》、《别妻》、《挡马》、《面缸》等都是以旦角为主的戏。

然而自汉戏进京之后，形势逐渐发生了变化，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主之剧目数量最大。于是徽剧由旦行为主迅速演变为以生行为主。到了道光二十五年（1845年），当时雄踞北京剧界的三庆、四喜、和春、春台、嵩祝、新兴金钰、大景和等七个戏班，除大景和以净行任花脸为领班人外，其余六班，如三庆的程长庚、春台的余三胜和李六、四喜的张二奎、和春的王洪贵、嵩祝的张如林（亦作“张汝林”）、新兴金钰的薛印轩，均是以老生行为领班人。而大景和班中亦有梅东这样闻名当时的老生演员。《都门纪略》所载上述七班演出的剧目计有80余出，而以老生为主的剧目则占一半以上。它们是《法门寺》、《借箭》、《文昭关》、《让成都》、《三挡》、《摔琴》、《白蟒台》、《定军山》、《当锏卖马》、《双尽忠》等40余部。这其中余三胜所演见于记载的有《定军山》（饰黄忠）、《当锏卖马》（饰秦琼）、《战樊城》（饰伍员）、《鱼肠剑》（饰伍员）、《击鼓骂曹》（饰祢

衡）、《探母》（饰杨延辉）、《双尽忠》（饰李广）、《捉放曹》（饰陈宫）、《碰碑》（饰杨令公）、《琼林宴》（饰范忠禹）、《牧羊卷》（饰朱春登）、《乌盆记》（饰刘世昌）、《摘缨会》（饰楚庄王）等，计13种。在6个老生领班中，余三胜所擅长的老生剧目远远高出其他5人。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“京剧”条云：“道光后期，梨园风气突然又起变化……演出剧目随之亦改以老生为主，且都是唱功戏或唱做并重的戏，如《文昭关》、《让成都》、《法门寺》、《草船借箭》、《四郎探母》、《定军山》、《捉放曹》、《碰碑》、《琼林宴》、《打金砖》、《战樊城》、《打渔杀家》等，这些剧目至今大都还保留在京剧里。”文中列举的12种以老生为主的戏，有6种为余三胜所主演或擅演者。这说明，在徽剧由旦角为主转为老生为主的变化过程中，余三胜发挥了最重要的作用。

以生为主这一局面的出现，从内容上讲，提高了戏剧舞台反映生活的能力。从艺术上看，说明徽剧声腔和表演技艺有了进一步的提高与发展。发生这一变化的原因是多样的，首先艺术发展有其自身的规律，即它总是由低级走向高级，由幼稚走向成熟。余三胜等人正是遵循艺术规律的实践者。其二，统治者的干预也是原因之一。乾隆、嘉庆、道光三朝曾多次三令五申禁演梆子、“乱弹”。这类剧目虽具有生活气息，清新活泼，但它们以旦角为主，内容常有庸俗、轻佻之处。而老生戏则多庄重严肃。当时宫延内又常以祝寿、庆贺为名召演员入宫承应，应召的戏班不得不注意无伤大雅，故多以老生戏来承应，所以老生戏借此机会得到了长足的发展。其三，社会生活发生了变化。京剧形成的过程正值中国由封建社会沦为半封建、半殖民地的时期，这时民族矛盾、阶级矛盾空前尖锐，演员们不得不面对这种现实，反映或影射这种生活。而老生戏多表现重大主题，较少表现儿女情肠，更宜于表现这种现实生活。从现存京剧剧目看，老生戏多写重大题材，很少写爱情，实际上就渗透着演员对时代变化的关注与或多或少的爱国情绪，以及对新时代、新生活的憧憬。由此看来，余三胜等人的革新创造不但合乎艺术创造的规律，也合乎时代和社会的进步要求。

皮簧声腔曲调的主要改革者

汉戏，亦称汉调或楚调，即今汉剧的前身，以唱西皮与二簧调为主。汉戏的历史也较为悠久，浙江余姚人叶调元作《汉皋竹枝词》[⑤]记载有道光年间汉口演出汉戏的情况。其中有两首云：

曲中反调最凄凉，急是西皮缓二簧。

倒板高提平板下，音须圆亮气须长。

小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。

二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。

由上诗可知，汉调在道光时期即为武汉观众所喜爱，艺术表现力强且演员技艺高超。汉调以唱西皮与二簧调为主，二者有诸多板式，且有反调。西皮调旋律急骤，易表达激昂雄壮或活泼愉快的情绪，二簧调旋律较缓慢，多表现凄凉沉郁的情绪。

汉二簧调起源于何地？看法颇不一致。有人认为与徽剧中二簧调同出一源，由在元末南戏基础上形成的弋阳腔演变而来，只是由于渗进了地方色彩，与徽二簧不尽相同而各有特色。一说来源于湖北的黄陂、黄冈，故称“二黄”。有的干脆说“起于湖北黄冈县”。[⑥]欧阳予倩在《谈二簧戏》一文中说：“平二簧是由安徽人唱出来的……渐渐由湖北改造成现在的形式，复从湖北流传到安徽，再由安徽人传到北京，便变成了京二簧。”这说法，实乃仍主张二簧调起自湖北之说。二簧若起于湖北黄冈，与余三胜有无关系？不敢臆断，待考。

至于西皮调，一般人认为是清初甘肃、陕西一带的秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合而演变成的。据说当时湖北人称唱词为“皮”，因而称从陕西而来的腔调为“西皮”，也有人称“襄阳腔”或“北路”。余三胜、王洪贵、李六将这种汉调带到了北京。由于进京后与徽班同台演出，余三胜等艺术大师得以在徽剧的基础上吸收汉调的优点，对徽剧进行改造和提高，从而最终完成了徽、汉合流。

余三胜等对徽调的改造与提高是从两个方面进行的。

其一，是丰富其声腔旋律。汉戏进京之前，徽调虽然在腔调上十分丰富，然而它在曲调上却也存在着平直简寡的缺陷，这就是当时人们所说的“时尚黄腔喊似雷”。徽调虽有实大声洪的特点，但还缺少演唱技巧，声调高响平直而缺乏韵味。而湖北汉戏的皮簧腔，与徽戏皮簧腔相比，无论腔调还是板式，均有独到之处。例如在板式上，汉戏二簧腔此时已发展得较为完备，像二簧摇板、散板、滚板、导板、二流、慢三眼等一套二簧板式均已出现；就汉戏西皮而言，散板、摇板、快板、二六、导板、原板、慢板等比二簧腔更为完备。同时还有反二簧、反西皮。余三胜是汉戏班的名角，且又富于创造性，他在汉调皮簧和徽戏二簧腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等的特点，逐渐创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。这种唱腔，既有汉、徽皮簧的某些特色，又不完全同于原汉、徽皮簧的所谓“楚调新声”的西皮、二簧唱腔。其声调悠扬圆美，既有高昂激越之优，又具有浓郁深沉之长，丰富了皮簧声腔的音乐性，加强了皮簧腔的表现力。当时，有余三胜擅唱“花腔”，以唱“花腔”独树一帜之说，他并有“时曲巨擘”之称谓。据一些资料记载，京剧中的二簧反调如《李陵碑》、《牧羊卷》、《乌盆记》中的反二簧唱腔，均由余三胜所创始。同时余三胜很重视声音的色彩（通过声带的紧松来表现）和感情的表达，例如同一板式的唱段用于不同内容的戏剧和人物，却能唱出不同的感情和音乐色彩来。如他饰《文昭关》中的伍员时所演唱之“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，与饰《捉放曹》中的陈宫时所演唱的“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，尽管二者在板式和基本旋律上大同小异，但通过他的演唱，却刻划出了两个不同的人物。余三胜还善于把青衣小腔巧妙地溶于老生唱腔之中，使行腔圆润流利，婉转缠绵，节奏鲜明而富于变化。他戏路宽广，不仅擅长反二簧，同时也擅长西皮（亦属花脸）。他通过丰富的艺术表演的实践，在徽、汉合流的过程中，为其声腔旋律的丰富，不断摸索创新，作出了重要的贡献。

其二，使唱腔板式更为完备。徽班进京之初，未见记载有“西皮”一词。其所唱的二簧，主要是平板之类，或即今日之“四平调”。而余三胜、王洪贵、李六进京之后，与广大徽、昆、梆等戏曲艺人协作，使徽调声腔板式有了新的发展。例如到了道光中期，不仅以西皮、二簧为主的声腔已经被确定为各戏班（指徽剧班）演出的主要声腔，而且从当时流行的《文昭关》、《捉放曹》等一些戏中，可以看到二簧与西皮在一戏中相间使用的情形，已较为普遍。此外，从《李陵碑》（余三胜饰杨令公）的唱腔可以看到反二簧的导板、散板、原板、慢板等各种板式已经发展得更臻完美。从《四郎探母》（余三胜饰杨延辉）和《击鼓骂曹》（余三胜饰祢衡）等的唱腔，可以得知在当时包括导板、原板、慢板、二六、流水、快板、散板等在内的一套西皮调板式，已经发展得相当成熟。从《文昭关》伍员的唱腔和《大保国》李艳妃等的唱腔中可知，包括慢板、原板、散板、导板的一套二簧曲调板式，也发展得颇为完备。这些各具色彩的声腔板式，根据剧情和人物感情变化的需要，在一出戏中或先唱二簧，后唱西皮，或此用原板，而彼用快板，不仅在演唱上灵活多变，色彩纷呈，而且逐渐形成了一套既符合生活规律，又能细致地揭示人物感情的变化，富有音乐美感的唱腔结构程式。同时这种具有新的风格特色的皮簧的出现，改变了原来徽班诸腔杂奏的状态，使这个更臻完美的皮簧声腔板式，成了徽班演唱的主要音乐形式，为京剧这一新生剧种的形成，在声腔曲调上创造了条件。而在这一改造过程中，余三胜始终走在王洪贵、李六等人的前列。

对京剧语言的改造

现在的京剧演唱语言实际上是以“湖广音”读“中州韵”为基础的。所谓“中州韵”，是以元人周德清所著《中原音韵》一书为标准而确定的声韵体系。这部韵书以元代北方语言为标准，对字音、声调、辙韵均做了统一规定，是自元以来北方戏曲所遵循的声韵规范。在余三胜等人未率汉班进京之前，已在北京立足的徽剧，其语言并没有统一规定，与北京观众也有一定的隔阂。而余三胜等汉戏演员进京之后，同徽剧演员一起，在演唱上以“中州韵”为准，使徽班的演唱统一在这种语言标准之下，同时也吸收了一些北京字音，为京剧在唱念上的谐调、统一奠定了语音基础。“中州韵”最大的特点是无入声字，原广韵中的入声字分别并入平声、上声、去声之中，这就是所谓的“入派三声”。“中州韵”又将平声分出阴平、阳平，这样就和今天推广的普通话的声调相同。所谓“湖广音”实是指湖北省所特有的地方语言声调。湖北方言的特点是音域宽，语调跳跃性很强。而汉戏皮簧的曲调属于大跳音程的句式本来很多，演唱起来高低跌宕，曲调悠扬。余三胜作为湖北东部人，率汉班进京之后，尤其在执掌春台班主之时，唱念之中，在广泛采用“中州韵”的同时，在唱念四声调值上坚持沿用本色的“湖广音”。由于这种舞台语言具有独特的韵味，且与当时北京观众语言有相通之处，因而时间愈久，影响愈大，最终成为京剧的规范语言。

这种特殊舞台语言的形成，大约在道光中期。这时老生演唱分做三派，程长庚（安徽潜山人）为“徽派”，张二奎（传系北京人）为“京派”。凡在演唱中使用“湖广音”者，均被称为“汉派”。余三胜即“汉派”之代表人物。“汉派”虽为三派之一，实际上它在徽班中占有统治地位。就“湖广音”的使用而言，从余三胜传至谭鑫培（湖北武昌人），再递及余叔岩（余三胜之孙），直至杨宝森（1909—1958，北京人）而相沿至今，它一直是京剧老生演唱中的一个主要派别，其规范成为京剧演唱所遵循的准则。

四、子孙承祖业，使“汉派”成为京剧主流

余三胜不仅从上述三个方面为京剧的诞生奠定了坚实的基础，而且培养了京剧事业的接班人，尤其是培养了其子余紫云继承了自己的事业。余紫云又培养了三子余叔岩为“汉派”传人，使京剧中主流派“汉派”后继有人。此亦当是余三胜的又一贡献。

艺术影响

谭鑫培即是更多地在继承余三胜的演唱艺术的基础上，进行了开拓性的创造。

故居

余三胜故居，位于石头胡同61号，三进院落，前院东房3间，大门道直通北游廊，西房3间；中院上房（西房）3间半，带前廊，北房、南房各2间；南跨院设南房3间。现为市文化局所有的民居。

后嗣演员

余三胜之子余紫云，工旦；孙余叔岩，工老生。

余紫云

余紫云（1855—1899）出生之时正值余三胜处于艺术高峰期。由于家庭的熏陶，他幼年即师事梅巧玲，习青衣兼花旦、昆旦。所演花旦戏、青衣戏均很著名。据《梨园旧话》载：“余伶先演花旦，后演青衣……其唱功固臻妙境，不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐、《虹霓关》之丫环姿态横生。”又《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”据说他每饰演《虹霓关》之丫环时，北京所有旦角都来观摩其做功和台步。

“汉派”重要继承人是谭鑫培（1847—1917），武昌人，新老生“三鼎甲”之一。谭鑫培对于前辈名家的一腔一调、一招一式，无不悉心琢磨，深刻领会。如演《碰碑》、《珠帘寨》、《定军山》等纯宗余三胜。他继承余三胜所采用的以“湖广音”夹京音来读“中州韵”的方法，统一了京剧舞台语言的字音，使之规范化。他学习余三胜的创造精神，创造了倒板、闪板、赶板等腔调，使京剧的板式更加丰富，更加多样化。

余叔岩

余叔岩（1890—1943），名第祺，生于北京。他幼承家学，习文武老生，又师从以戏文上讲究音韵准确而著名的老生艺人吴连奎。他少年时期即以“小小余三胜”的艺名在天津演出《捉放曹》、《当铜卖马》等，初露头角。他向众多艺人学习“谭（鑫培）派”唱腔，后拜谭鑫培为师。1915年加入梅兰芳班社。余叔岩精于音律，讲究字音声韵，对口形的开、齐、合、撮，字音的出声、归韵，四声的细致区分等，都一丝不苟，且把握得准确得当，所以唱来韵味醇厚，规矩谨严，较之谭鑫培，另有一番境界。1917年谭鑫培去逝后，他自己挑班，演出《打棍出箱》、《定军山》、《打渔杀家》等剧，名重一时。其它如《战太平》、《断臂说书》、《空城计》、《南阳关》、《失印救火》等戏的唱腔和表演，也无不贯通谭鑫培的艺术精髓，成为“汉派”的主要传人，并在此基础上逐渐发展自己的艺术风格，创立了影响深远的“余派”。余叔岩弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、吴彦衡。晚年又收孟小冬、李少春、陈大@①等。“余派”继“谭派”之后，对京剧老生行当的表演艺术有着深远的影响。后学者演《捉放曹》、《宿店》、《搜孤救孤》、《打鼓骂曹》、《打棍出箱》、《战太平》等戏，大多宗余。1935年后，余叔岩因病不常演出，曾灌制唱片18张半，是京剧声腔的珍贵资料。

注释：

①该文原载于湖北省戏剧工作室主编的《戏剧研究资料》1983年第8期。

②③清人粟海庵居士所著《燕台鸿爪集》有云：“京师尚楚调，乐工如王洪贵、李六以善为新声称于时。”这里没有提到余三胜。一般人以此为据，认为余三胜是在王、李二人之后入京的。清人杨静亭于道光二十五年（1845年）成书的《都门纪略》“词场门”载：“春台班，余三盛（“盛”应作“胜”）演《定军山》黄忠、《探母》杨四郎、《当锏卖马》秦琼、《双尽忠》李广、《捉放曹》陈宫、《碰碑》杨令公、《琼林宴》范仲禹、《战樊城》伍员。”有人更由此断定余三胜进京在道光二十五年前后。以上说法不实。方光诚、王俊著《余三胜家谱的发现》称：传说余三胜进宫唱《四郎探母》，嘉庆皇帝口封其为“戏状元”，还以此有喜报送到罗田。此说若成立，则余三胜于嘉庆末年（1820年）前便已进京，早于王、李。如果说这种传说还不足为凭，那么综合方光诚、王俊二人所披露的资料，余三胜最迟在道光16年（1836年）前后进京是完全可信的。余三胜成名的时间早于“三鼎甲”中的程长庚、张二奎。而余大程9岁，道光十年（1830年）进京则29岁，这正是一个演员的黄金时间，最佳年龄。就是说随着余三胜家谱的发现可知，余三胜进京早于或大体同于王洪贵、李六是可以肯定的。

④见清人张际亮《金台残泪记》（道光二十八年）。

⑤该书刊刻于道光三十年（1850年）。

⑥参见赵贻白《中国戏曲史发展纲要》及近人艺兰生《侧帽余谈》。

德云社龙字科招生据说很热闹，来了很多考生，颇有一种北京**学院招生的感觉，可喜可贺。

不过，关于德云社“云鹤九霄龙腾四海”的说法又开始乱套起来，很多人都犯了一个明显的错误，那就是把“云鹤九霄龙腾四海”当成了郭德纲徒弟的标志，实际上，这里面存在一个很大的误会。

咱们简单聊聊。

一、效仿京剧

云鹤九霄龙腾四海，这是张文顺先生提的，当年还没有德云社，而是叫北京相声大会。张先生之所以起这八个字，其实是为了效仿京剧。

京剧有一个著名的“富连成社”，创办于1904年，最早叫“喜连升”，初任班主是牛子厚，社长是叶春善，授课师傅有萧长华等名角。

富连成社最初定了开十科，分别是“喜、连、富、盛、世、元、韵、庆、福、来”，但办到第八科“庆”字科时就办不下去了只能关张倒闭，于是留下了著名的“喜连富盛世元韵庆”八科。

我们熟悉的京剧名角侯喜瑞、马连良、谭富英、裘盛戎、袁世海、谭元寿和冀韵兰都是其中的代表。

请注意一点的是，京剧富连成社这八科的关系不同于相声“德寿宝文明”这样的辈分，也不同于一般学校的一二三四五年级，他们其实应该相当于黄埔军校，分几期几期，都有同一个校长，学生彼此是校友关系。

北京相声大会搞“云鹤九霄龙腾四海”这八科的目的和富连成一样，只是招生并不是招徒，当年招生的名义叫“文记德云曲艺研习社”，请注意“文”在前面，代表张文顺，德在中间代表郭德纲，云则是第一科的名字。

而张文顺、郭德纲和李菁就相当于富连成社的牛子厚、叶春善和萧长华。

二、不同于京剧的地方

应该说，“云鹤九霄龙腾四海”最早是和京剧“喜连富盛世元韵庆”一样的打法，文记德云曲艺研习社也和富连成社是一样的打法。

但是，随着郭德纲的风生水起，北京相声大会改成德云社并走红以后，“云鹤九霄龙腾四海”开始发生改变和京剧不一样了。

京剧富连成社的前四科“喜连富盛”大部分人的身份就是学生，出科之后和班主和社长并没有师徒名义，比如侯喜瑞出科后拜的是黄润甫。富连成社从“世”字科以后的学生才要拜当时的班主兼社长叶龙章为师。有意思的是，谭富英是富字科的，他儿子谭元寿是元字科的，但谭富英和叶龙章同岁，他坐科没拜师，所以父子俩没差辈。

德云社不同，德云曲艺研习社毕业出来的学员从“云”字科开始大部分都要拜师班主郭德纲，因此逐渐就给外界形成了一种误会：“云鹤九霄龙腾四海”是郭德纲徒弟的标签。

实则不然，“云鹤九霄龙腾四海”从一开始就是招生的字科，所以你看德云社的招生简章里不说招徒而是招生就明白了，原则上来讲，不管哪个科的学生从德云曲艺研习社毕业之后可以选择拜师郭德纲也可以不拜师郭德纲，同理郭德纲的徒弟里有各科毕业的学生，也可以有不是从这几科里毕业的。

所以，德云社这边对“云鹤九霄龙腾四海”的定义并没有乱，和张文顺在的时候一样，乱套的是粉丝那边的理解。

三、为什么要这么搞？

为什么张文顺先生当年要整“云鹤九霄龙腾四海”这一出呢，而不是像其他相声前辈一样直接收徒然后给徒弟们一个字辈，比如马三立的徒弟就都是“笑”字辈（等同于宝字辈）。

第一，学习京剧。在相声行业历史上，京剧一直是他们学习的榜样，是大哥，是领头人。因此相声行业有很多名词和做法都跟京剧学，比如“压轴”“大轴”等的叫法。

对于落后的行业来说，学习先进行业的经验属于拿来主义，没毛病。

第二，培养人才，赚取利润。这个不用多说，办班授课不是搞慈善，培养人才的同时还可以建立队伍并且卖艺赚钱，无可厚非。

第三，打造品牌。可能一开始张文顺先生还没有想到那么深远的地方，但郭德纲用他的商业头脑将这个“云鹤九霄龙腾四海”打造成了徒弟的品牌。

其实不光这些，德云社一直坚持的商业策略就是特立独行，比如借用京剧的“开箱”和“封箱”也是一种商业策略，和电商企业的双11，618没啥区别。

此外还有，德云社将相声界存在争议的太平歌词打造成“说学逗唱”的“唱”，将相声行业存在了几十年的相声大型演出换个名字“商演”等，这都是德云社的一种商业运作策略，在相声行业内存在争议也是正常的。

就像“双11”一样，这本来就是电商企业新鼓捣出来的促销活动，但如果电商企业宣称“双11”这一天疯狂买东西是我国流传上千年的民俗传统那肯定得挨骂。

四、为何有人还艺名有人不用还艺名

在2016 年《德云家谱》公布之后，一直就有很多德云社粉丝“呼吁”曹云金和何云伟还艺名，他们认为曹云金和何云伟既然不是郭德纲徒弟了，那就应该退还“云”字。

这个说法的根源来自于德云社发布的《德云家谱》内容，师父郭德纲要“夺回艺名”。

而曹云金却认为他的“云”字是张文顺先生给的，不是郭德纲给的，不用还。

有意思的是，何云伟还了“云”字，改成何沄伟了，而闫云达退出德云社时也声称“退还艺名”，那么，到底这个“云”字是该还还是不该还呢？

其实，原则上来讲，曹云金是说对了结果但没说准理由。

曹云金之所以叫曹云金，是因为他加入了文记德云曲艺研习社，凡是第一期的学员都可以在艺名里加“云”字，所以曹云金说他的“云”字是张文顺给的，本身没毛病，只是没说清楚罢了。

曹云金拜师郭德纲以前就叫曹云金了，他这个“云”字和是不是郭德纲徒弟没关系，所以他被逐出师门也不用还艺名。

有人可能会问，那张文顺先生去世了，文记德云曲艺研习社也改名了，郭德纲作为研习社新班主可不可以要回曹云金的艺名呢？

也不能啊。打个比方说，你从A学校毕业了，校长给你签发了一个A校某某期毕业的证书，毕业之后你到教务主任的公司上班，还拜教务主任为干爹。后来你从公司离职，A校已经改名B校，当上校长的前教务主任声明和你断绝关系，同时要收回你的A校毕业证书，你觉得你应该还回去吗？

学校要开除学生，前提得是学生在校学习期间。学校要声明学生的毕业证书无效，前提得是查出学生在校期间有作弊行为或者入校过程有猫腻。学生毕业之后做的事情和他的毕业证书无关。

所以，谭富英出科之后没拜叶春善不耽误他还叫谭富英，侯喜瑞出科后拜了黄润甫也不耽误他还叫侯喜瑞。

同理也可以解释，为何郭德纲是张云雷的表姐夫，而张云雷还要算郭德纲的徒弟，实际上一开始张云雷学艺时那个“云”字也是研习社的云，并不是郭德纲徒弟的云，只是后来为了商业考虑才搞了谢师会成为郭德纲的徒弟。这和谭富英、谭元寿父子俩的关系类似，学艺是学艺，跟辈分无关。

那么闫云达为何要还回艺名呢？嗨，很简单，闫云达的“云”字就是郭德纲徒弟的“云”，他没参加过研习社云字科，退还艺名没毛病。

至于何云伟，唉，要不说他“以前聪明现在糊涂”嘛，估计他自己都没搞清楚自己的“云”字是怎么来的。

就说这么多吧，还原一段历史，科普一个常识，聊一个有意思的话题，仅此而已。