经典的小人书除了是大家童年的回忆之外，原来部分版本的小人书半世纪以来的增值幅度更超过了炒楼、炒股、炒黄金，那么，哪些连环画收藏潜力大些？

1、《红楼梦》连环画 今天的小人书已经成为文化收藏的一部分。北京、上海、广州是全国“连友”最集中的地区，其中，广州约有1万多“连友”，这些连环画发烧友起先只是因为要 成全儿时的梦想，而到处翻找老版本的连环画，齐集一整套后就很有成就感，“但没想到这种兴趣在今天已经与投资经济挂上了钩。”以四大名著为例，人民美术出 版社1958年至1963年陆续出版成套的小人书《水浒传》和河北人民美术出版社在上世纪60年代出版的《西游记》当时不过10多元，而今已经升值到10 万元。还有上海人民美术出版社当年出版的《红楼梦》和《三国演义》也已经升值到20万元人民币。2、〈水浒传〉曾记得2006年春天，连藏界流传着这 样一则消息，北京有关媒体也曾做过相关报道：当年4月，有一东北连藏大户，带了两箱“小人书”，到北京一家收藏品市场出货，其中精品很多，有成套老版连环 画，有“文革”时期“样板戏”连环画，他的出让价比市场价格低不少，引得很多连藏爱好者竞相争购，很快这两箱“小人书”被抢购一空，成交额高达100多万 元，他怀里揣着100多万飞回了东北，连市又一位百万富翁诞生了。

3、大开本连环画

昔日被我们捧在手里不停欣赏的"小人书"，现在已逐步退出历史舞台，转而成为收藏市场的新宠。而近年来大开本连环画的收藏价值正逐渐被人们所挖掘。前不久，笔者在一次连环画交易会上，看到一本由王叔晖绘制的人民美术出版社1958年出版的24开本《西厢记》以4500元的高价成交。

何谓大开本连环画？

　　我们平时最常见的都是64开和60开的连环画，这类连环画差不多只有巴掌大小，便于携带和交流。后来随着连环画的不断发展，市场上陆陆续续出现了48 开、24开、16开的连环画。这类连环画的出现打破了连环画市场上千篇一律的大小模式，为连环画增添了新的色彩。连藏爱好者一般将48开以上的都称为大开本。如刘继卣的〈武松打虎〉

哪些连环画收藏潜力大些？

经典的小人书除了是大家童年的回忆之外，原来部分版本的小人书半世纪以来的增值幅度更超过了炒楼、炒股、炒黄金，那么，哪些连环画收藏潜力大些？

1、《红楼梦》连环画

今天的小人书已经成为文化收藏的一部分。北京、上海、广州是全国“连友”最集中的地区，其中，广州约有1万多“连友”，这些连环画发烧友起先只是因为要 成全儿时的梦想，而到处翻找老版本的连环画，齐集一整套后就很有成就感，“但没想到这种兴趣在今天已经与投资经济挂上了钩。”以四大名著为例，人民美术出 版社1958年至1963年陆续出版成套的小人书《水浒传》和河北人民美术出版社在上世纪60年代出版的《西游记》当时不过10多元，而今已经升值到10 万元。还有上海人民美术出版社当年出版的《红楼梦》和《三国演义》也已经升值到20万元人民币。

2、《水浒》连环画

曾记得2006年春天，连藏界流传着这 样一则消息，北京有关媒体也曾做过相关报道：当年4月，有一东北连藏大户，带了两箱“小人书”，到北京一家收藏品市场出货，其中精品很多，有成套老版连环 画，有“文革”时期“样板戏”连环画，他的出让价比市场价格低不少，引得很多连藏爱好者竞相争购，很快这两箱“小人书”被抢购一空，成交额高达100多万 元，他怀里揣着100多万飞回了东北，连市又一位百万富翁诞生了。

3、大开本连环画

昔日被我们捧在手里不停欣赏的"小人书"，现在已逐步退出历史舞台，转而成为收藏市场的新宠。而近年来大开本连环画的收藏价值正逐渐被人们所挖掘。前不久，笔者在一次连环画交易会上，看到一本由王叔晖绘制的人民美术出版社1958年出版的24开本《西厢记》以4500元的高价成交。

何谓大开本连环画？

　　我们平时最常见的都是64开和60开的连环画，这类连环画差不多只有巴掌大小，便于携带和交流。后来随着连环画的不断发展，市场上陆陆续续出现了48 开、24开、16开的连环画。这类连环画的出现打破了连环画市场上千篇一律的大小模式，为连环画增添了新的色彩。连藏爱好者一般将48开以上的都称为大开本。如刘继卣的《武松打虎》、刘旦宅的《木兰从军》等，都是大开本的。

　　大开本连环画有何收藏潜力？

一、物以稀为贵

　　我们都知道收藏就是讲究"稀"，藏别人没有的，藏别人忽略的。而大开本连环画就占了两个"稀"。首先，当人们都将目光集中在市场上最普遍的64开本时，我们完全可以另辟蹊径，把收藏重点转移到大开本上。再者，大开本本身的存世量就少。这一点原因还要追溯到过去，因为在当时40开以上的主要是供美术专业人士观赏交流的，所以它本身的发行量就不多，并且由于大开本连环画制作成本较高，投入较大，有一些甚至是由画家签名限量发行的，售价也相对较高，因此造成了大开本连环画存世量少的结果。

二、大开本中不乏精品

　　我们可以发现大开本连环画有一个特点：凡是大开本的连环画基本都是选择较有代表性的作品。比如刘继卣的《水帘洞》、赵宏本和钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖的《西厢记》、《杨门女将》等。这些都是脍炙人口的故事，并且都是由名家绘画。而且，大开本连环画在绘画技巧上比普通版的连环画更具有艺术价值，由于大开本连环画的表现力更强大，更能真实地反映作品原貌，所以对原稿的要求更高。这也是为什么大开本连环画中有很多都是名家绘制的另一个原因。

大开本连环画的观赏性是很强的，其升值潜力也更强。

转自小人国商城

汪绚秋

汪绚秋，中国连环画名家。

基本内容

他是中国连环画名家

姓名：汪绚秋　笔名：绚秋

出生年月：1922年3月

籍贯：江苏阜宁

毕业于何院校：自学美术

擅长：连环画　中国画

创作的第一部连环画作品是：1947年春出版的《张良》和《韩信》；

自己比较满意的五部连环画作品:（1）《九里山一摆战场》（2）《赵一曼》（3）《替哥哥当矿工》（4）《变天记》（全四册）（5）《山河志》（共四册）东海闹龙宫》、《韩湘子和蓝采和》、《黄荡大战》、《杨家坪打擂》

《变天记》是连友非常钟爱的精品。（全四册） 包括《捣狼窝》、《破敌堡》、《苦人心》、《鱼水情》

《东海闹龙宫》《九里山一摆战场》《张良》1947年春出版《韩信》1947年春出版《韩湘子和蓝采和》《黄荡大战》《杨家坪打擂》《作品》

2张

汪绚秋图册

　　连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。

　　工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。

　　钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

　　漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。

　　木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。

　　年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。

　　影视连环画伴随着**的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等**连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有**都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的**连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的**连环画不可同日而语。另一种**连环画则根据**故事绘制而成。上世纪20年代，国产**刚刚起步，出版商便想根据**故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到**院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。**还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。

　　卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。

　　连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。

　　较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。

　　除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。

　　连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

岭南版的《福尔摩斯探案选》连环画当属上乘之作，值得关注，在诸多版本中独领风骚。

一是内容全。据粗略统计，前后陆陆续续出了大约10多种，如连友熟悉的《阿格拉宝物》（又译为《四签名》）、《万里复仇记》（又译为《血字的研究》）、《蓝宝石》、《死酷党》等，基本囊括了小说中的精彩故事，又摒弃了其中的消极成分，把小说结构严密、丝丝入扣的特点较好地反映出来，选材编文可谓独具匠心。

二是绘画精。黄云松、潘鸿海、于成业、招炽挺等著名连环画家均参与了创作。这些名家，熟悉国外题材，技法老练而娴熟，有的善于运用钢笔画刻划人物表情，有的墨笔画从容不迫，黑白对比鲜明。信手拈来，线条流畅而准确，背景富有意境，人物栩栩如生。

如果有兴趣可以来这里看看。 http://storetaobaocom/shop/view_shophtmasker=wangwang&shop_nick=%D6%D3%C7%E9%C1%B5%C7%FA

张文标，汉族，1953年出生于浙江。1988年开始涉足收藏领域，曾先后多次被上海《新民晚报》、《文汇报》、上海电视台（卫视、东方电视台、有线电视台）等新闻媒体作专题采访报道。

现为上海收藏欣赏联谊会常务理事、副秘书长、连环画专业委员会主任。

连环画除其在主体部分的图文外，其外观形式是由封面、扉页、内容提要、画页、版权页、封底、书脊、书口、书眉、书脚等十个部分构成的，多册套书一般还有总日录（目次）页。有的分场次、章节的单册书也有目录或目次一页。此外还有封二、封三两页（通常为空白页），有的在画页之前还画有绣像。　　（一）封面。是印着书名和带有书中主人公形象的彩色画面的一页，也叫封一，俗称书皮，是用纸质较好的厚纸做成，是连环画装帧的主要部分。连环画的封面是连环画的脸面，大都绘画精美，色彩醒目，是全册画面中最精形、最有代表性的一幅。　　（二）扉页。是封面后、画页前印有书名、出版社名称和原著者，改编者，绘画者的一页。封面后和封底前同书皮一体相连的空白页也称扉页。　　（三）内容提要。有的书称“内容简介”或“前言”，通常在扉页的后页，是梗概介绍全书内容的一页。　　（四）画页。也称画幅，是指图文相结合、相对应的连环画主体部分。每一册连环画都是由几十或几百幅连续起来带有画面、文字的画页所构成的。一般连环画都是一页一幅画一段文，少数大开本连环画也有一页两幅或四幅画及相应文字的。还有的在对开的两页中，一页是画面，另一页是文字的。　（五）版权页。是印着书名和原著者、改编者、绘画者、出版者、发行者、版次、印次、印刷年月、印数、书号、定价等的一页。连环画的版权页通常都印在封底，也有印在封二或封三页的、还有的在封面后或封底前单印一页的。所以不能绝对地说封底就是“版权页”。连环画的版权页是仅次于画页的重要一页，有人形容它是连环画的“身份证”或“户口”也不无道理。　　（六）封底。是连环画最底部的一页，也叫封四，俗称书皮。多数版权印在封底，不印版权的封底，一般印有统一书号，定价和出版社标记、责任编辑者等。　（七）书脊。连环画装订的一侧，也叫书背。书脊上一般印有书名和出版机构名称等，页少册薄骑马订装订的连环画，书脊没有也无法印刷文字。　（八）书口。连环画册上跟书脊相对的一边，线装连环画册在此标注书名、页数等。　（九）书眉。连环画书页的上端。　（十）书脚。连环画书页的下端。　书脊、书口、书眉、书脚，为连环画书的四边。 同其它藏品一样，收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购，必然事倍功半，得不偿失。下面介绍几种收集方法：　（一）全集型。连环画题材广泛，种类繁多，因而全集型具有种类全、数量多、起点高、难度大等特点。　（二）专题型。可按不同题材、艺术、时期、作者或出版社以区分。还可专门收藏同一题材不同版本，对日后深入研究定会获益匪浅。　（三）专集“文革”型。“文革”作为我国社会发展的一个特殊阶段，其政治、经济、文化、社会生活等反映在连环画上自然具有非同寻常的意义。30多年过去，其存世量日渐稀少，有代表性的更加难觅。凡对其收集相信对日后研究“文革史”、“文革风俗史”等将大有裨益。　（四）专集套书型。收集套书体现收藏规格，成套品种由于内容丰富、连续性强，往往为许多人所青睐。套书《三国演义》（60册或48册一套）、《红楼梦》（16册一套）、《水浒传》（30册一套）、《东周列国志》（50册一套）等。

一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。

连环画是艺术品，艺术品的质量是有高有低的，艺术质量的高低决定它自身的价值，连环画价格的高低，取决于它的艺术价值，画家的知名度，存世量和品相。

象人美，辽美，天津人美，河北人美等出版社由于文革的破坏，名家连环画的手稿大多散失殆尽，随着时光的流逝，完好的老版本将越来越少，连环画老版本的版本价值，艺术价值，史料价值，资料价值，还有其它潜在的巨大价值是不言而喻的。

连环画一般图书馆不收藏，民间收藏的老版连环画大多在文革时遭到了毁坏，故老版本的存世量相当有限。国外一般把具有四，五十年的图书就定为文物，我们今天视50---60年代的连环画为老版本，再过10---20年我们就会把70---80年代的连环画视为老版本，以此类推，这就是历史。敦煌藏经洞的一块有文字的小纸片经过一千多年，对专家来说也是宝贝。

现代科技的迅猛发展，彩色印刷在前进，但黑白印刷反而大退步，真是令人奇怪的事，看看今天胶版印制的连环画不如过去铅版印制的连环画不由得我们感慨万千。今天胶版印制的连环画存在的缺点是细部不清，锯齿状，油墨不黑，肉眼可看出由微小颗粒黑点组成的线，纸张不柔。过去铅版印制的连环画非常清晰！

1949----1954出版的连环画总体上大多沿袭解放前的传统，绘制粗糙，人物造型都像过去古书里的绣像。环境道具像舞台，绘画风格单一，影响力不大，但也有一定的收藏价值。

1954----1966出版的连环画总体上人物造型准确，环境，景物道具写实逼真，绘画风格多样，线描，素描，钢笔画，毛笔画，水彩，中国画（工笔重彩，写意），木刻，剪纸，仿古木刻等，连环画选题好。水浒传，三国演义，红楼梦，聊斋等相继出版，是中国连环画的第一个辉煌期，这期间出版的连环画都有很高的收藏价值，套书收藏价值更高

1966----1976文革出版的连环画选题大多突出政治，评法批儒，上山下乡，学大庆，学大寨，反帝防修，阶级斗争，没有故事情节，艺术水平不高，具有强烈的时代烙印。代表作品是八个样板戏，赵宏本，王亦秋的《小刀会》，顾炳鑫的《列宁在1918》，《列宁在十月》，关庆留的《闪闪的红星》等，具有较高的收藏价值。特别是1970---1975陆续再版的名家连环画也具有很高的收藏价值，相对老版连环画来说容易获得。人美有：赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，刘继卣的《鸡毛信》、《东郭先生》，毅进的《钢铁是怎样炼成的》，董洪元的《童年》、《在人间》、《我的大学》等；上海人美有：汪绚秋的《兄弟民兵》，罗祺的《红山岛》，钱贵荪的《渔岛之子》，戴敦邦的《一只驳壳枪》，张品操的《小兵张嘎》，胡振玉的《小马倌》，毛用坤的《小雁齐飞》，杨英镖的《深厚的友谊》等；天津人美有：董洪元的《小游击队员》，华三川的《大虎和二虎》，付洪生的《平原枪声》，李天心的《敌后武工队》等；河北人美有：王亦秋的《西门豹》等；辽宁人民有：谢京秋的《小英雄谢荣策等》。五家出版社一共再版了40多种。

1976----1985文革后出版的连环画是中国连环画发展史上的第二个辉煌期。1978----1984年再版了100多种名家精品连环画，十多种套书连环画，由于大多用传统方法印制，因此也具有较高的收藏价值并容易获得。人美再版的有：王叔晖的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《孔雀东南飞》、《墨子救宋》，程十发的《胆剑篇》，林楷的《三岔口》，天津人美：胡若佛的《蔡文姬》，王企玫的《林则徐》、《孔雀胆》，董洪元的《东海人鱼》，赵静东的《战斗的青春》等。上海人美：顾炳鑫的《渡江侦察记》、《黎明的河边》罗兴的《柯楚别依》，罗盘的《草上飞》，《战上海》，贺友直的《李双双》、《山乡巨变》、《连升三级》，陈云华的《地下航线》，华三川的《白毛女》、《交通站的故事》、《永不消逝的电波》等，辽宁人美：王弘力的《十五贯》，胡克礼的《牛虻》，朱光玉的《胆剑篇》，宗静草的《谢瑶环》等，河北人美：汪玉山的《薛刚反唐》、《满江红》，江栋梁的《甲午风云》。套书再版有，上海人美：《三国演义》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《红岩》、《红日等》；河北版：《西游记》，《战斗的青春》等。70年代末80年代初新出版的有王叔晖的《杨门女将》，墨浪的《满江红》，贺友直的《十五贯》，颜梅华的《误入白虎堂》，田原的《狼外婆》，陈光镒的《林则徐禁烟》，陈全胜的《完璧归赵》，《将相和》等。

1985----1999衰退期，名家作品甚少。这期间出版的连环画跑马书没有收藏价值。

1999----2002受经济利益的驱使老版精品连环画再版热潮期，这期间出版的连环画收藏价值一般，由于定价过高，升值空间有限。

最后谈一谈获奖连环画，1961年由专家评选的第一届连环画获奖作品（含脚本奖共计80件）跟今天大众的认同感一致，这些获奖作品今天都具有极高的收藏价值；1981年由专家评选的第二届连环画获奖作品（含脚本奖共计110件），绝大部分具有收藏价值，专家评选的部分获奖作品按当时的政治第一，艺术第二标准，跟今天大众的认同感有分歧（获奖连环画书目1989年10期的〈中国连环画〉刊登过）。以后的评比由于好作品不多，影响力不大。

是。创作连环画的过程，通常是先将题材编写成文学脚本，然后再进行绘画，所以80年代连环画原稿是画的。80年代连环画名家有雷德祖、高燕等。雷德祖1942年生于广西南宁。1966年毕业于广西艺术学院。中国美术家协会会员，广西美术家协会副主席，中国连环画研究会常务理事，全国连环画艺委会评委，全国第四、第五次文代会代表。

上世纪五十年代，连环画因时而起，多如过江之鲫，各地出版社开始广罗人才，形成了“北人美，南上美”的格局。

其中“北人美”指的是人民美术出版社，人美社有三件公认的镇社之宝，分别是《杨家将》、《岳传》、《水浒》。这三套名著连环画在读者心目中的地位很高。

70年过去了，今天小歪就翻开尘封的书页，和大家扒一扒这部老《水浒》连环画。

▶ 文本改造

此前水浒题材连环画也早已有之，但都是节选故事，没有成系列、够份量的。



一封胡乔木的来信

人民美术社从1953年开始筹划立项，1955-1960年间陆续出版这部大型连环画，一经上市广受欢迎，五年间印次超过16次，每册印量超过60万。

立项后，先是要将原著改造成连环画脚本。考虑到图书不能教坏小朋友，文编们删除了好汉们凶残乱杀、口吐芬芳的场面；又省略了九天玄女，奇门遁甲等怪力乱神的一面；当然红颜祸水少儿不宜的镜头也做了大幅删减。



创作组合影

他们解构原著一百二十回目，再重新组成分册，使得每一册都有几个故事，彼此紧密联系，又能突出重要事件，避免面面俱到而显平淡。

该系列原计划是共30册，由于某些原因，出到26集《两破童贯》戛然而止，最后四册未能绘制，直到80年代人美新水浒上市，才重新找画家补全了30册水浒剧情。

▶ 封面速览

一本连环画封面是关键，这套书的封面都是大师绘制，古朴典雅，用色线条都很漂亮，与今天所谓的中国风也很不相同。



无论是林深叶茂，还是大雪纷飞，都是中国式的工笔艺术语言。



漂亮的水波底纹设计隐含着“水泊”之意，每册的底色都各不相同，却又偏偏能和主体画面的色调呼应上。







人美社的社长萨空了先生为全套封面题字，这一手书法龙凤飞舞，为封面添彩不少。



接下来进入正题，让我们看看这套书的绘画。

▶ 绘画欣赏

当时人美社集结了中国画北派六大高手参与：徐燕孙、卜孝怀、陈缘督、墨浪、任率英、吴光宇。

有趣的是，其他五人都曾师从徐燕孙，称作为“徐门水浒”也不为过。他们的画风乍一看有些类似，但如果细心分辨，还是能感受到各自独特的风格。



人美社高手云集：中间是徐燕孙与刘继卣

大型套书，先要结合人物特征画设定稿。



水浒人物设定稿

人物设定稿是下了大功夫的，看起来非常精细生动。

以下是各位画家的作品，我将自己的主观评分放在人名后，供参考。

1徐燕孙（评分：38）

北派宗师徐燕孙，又名徐操，三四十年代已是京津两地的画家盟主，也是本次绘画团队的****。此前他已画过单行本《三打祝家庄》，这次套书任务中他又重绘了一次，且只画了这一册。



徐燕孙先生照片



《三打祝家庄》潘巧云与裴如海

徐燕孙擅长传统工笔人物画，从画风看，可能师法清代改琦与明代唐寅，造型富有古典人物画特征。



《三打祝家庄》扈三娘

据说徐大师画连环画都不用打草稿，落笔成画，线条从心所欲，流畅自如。



《三打祝家庄》宋江头痛



《三打祝家庄》林冲

林冲符合原著豹子头的形象，战马姿态也很到位。



《三打祝家庄》群豪饮宴

无论是徐燕孙本人的画界地位，还是《三打祝家庄》这一重磅剧情，这本书都值得关注。

饶是如此，我个人认为，徐燕孙画的《三打》只能说尚可，有的弟子显然已经超越了他。

2卜孝怀（评分：36-45）

卜孝怀，河北安国人，他出生名门，从小是神童，后来做过不少艺校的老师，也向徐燕孙大师学到很多技法。

全系列3100多幅图，卜孝怀一个人就画了1500多幅！谁也比不上他劳苦功高。他绘有《九纹龙史进》、《野猪林》、《狮子楼》、《李逵元宵闹东京》等，足足12册，可以说一套老水浒，半套是卜孝怀的个人秀。



《九纹龙史进》

卜孝怀用笔刚劲，章法别致，构图生动多变，常能大胆舒展，使得梁山好汉更具“野性”。

图为少华山三杰与史进饮酒对坐，能看出卜孝怀的造型工整严谨。



《九纹龙史进》

图为史进见远处有人偷窥他，老水浒整体留有民国连环画呆板、扁平的缺点，此图的透视效果却已经做得够好。



《野猪林》

高衙内调戏林娘子被林冲发现，他慌不择路，飞檐走壁而逃。

传统工笔虽然人物面目丑怪，但在景物方面非常出彩，亭台楼阁，树木白云，营造出的悠远的古意，远胜后来80年代的连环画。



《林冲雪夜上梁山》

林冲在柴进庄上打洪教头，豹子头抡棍抬腿姿势非常帅，画衣纹用的是游丝描，充满轻盈的动感。



《快活林》武松打虎

武松形象就不如林冲，人和老虎放在了一个平面上，缺乏真实感，老虎个头大却不凶猛，像是在玩闹。



《快活林》武松复仇

武松去鸳鸯楼复仇，张都监家宅的美景尽在眼前。这里表现黑夜，用的是半干的毛笔涂抹，类似蜡笔效果。



《三山聚义》

除了步战，水浒中还有许多精彩马战，比如秦明打呼延灼。你细看呼延灼骑的，还真是一匹踏雪乌骓，除了四蹄是白的，其他都是黑的。



《三山聚义》

好汉们赚开青州城，秦明赶上一锤，把慕容知府脑袋砸开花。不知何故，卜孝怀居然忘记给秦明画盔缨，难道被城上乱箭射没了？头上光秃秃的看起来有点搞笑。



《李逵元宵闹东京》

《李逵闹东京》卜孝怀还画有彩绘版，非常精美，后来再版过。



《燕青打擂》

《燕青打擂》是老水浒系列唯一一套保留至今的原稿，且看且珍惜。每一幅线描都非常精细，也只有原稿才能把每一根松针都清楚展示出来，从中我们充分体会到卜孝怀的艺术魅力。这一集显然是系列后期的用心之作，画风已经趋于成熟。



《燕青打擂》

看左侧的文字，是书法家董立言以工整秀丽的小楷写出，并做裱贴，一次制版即可付印。

优秀的连环画绝不是仅靠图画单项取胜，还有图书装帧设计，书法，文案的编写等因素形成的综合观感，这也是为什么今天连环画虽然再版，精度更高，尺寸更大，读者却还是觉得不如老版有味。

由于任务重，时间紧，卜孝怀的作品发挥有些波动，综合来说并不输给他的老师徐燕孙。

3陈缘督（评分：48）

陈缘督，是民国北平画坛风云人物，师从金北楼，精研古法，博采新知，水浒项目他承担的任务也不少，绘有《杨志卖刀》、《清风寨》，《大名府》、《宋江杀惜》等共6册，其中大名府有206页，苦劳不少，让我们一起看看他画得怎样。



《杨志卖刀》林冲斗杨志

人物体态方面更加符合人体结构，比卜孝怀更加自然，面部也比其他画家少了民国式的丑怪感。线条非常干净明快，没有拖泥带水之处。



《杨志卖刀》校场比武

这幅急先锋大战青面兽，索超的斧子小得可爱，俩人坐骑马匹也是迷你的，担心扛不住这俩猛将的体重。



《宋江杀惜》宋江扯婆惜

近景看人物冲突和互动，动作力度和聚焦点拿捏都很到位。



《宋江杀惜》雷横救宋江



《清风寨》小鳌山

花灯鳌山，如今可难得一见了，在陈缘督笔下还能领略一番。



《清风寨》宋江暴露

看花灯的人很多，画家全部工整堆叠，没有一丝杂乱。



《清风寨》黄信困兽犹斗

烟尘四起，喽啰尽出，步战打马战动作很好，只是马还是小了，黄信像是骑着儿童木马。陈缘督的人物都是这样矮矮圆圆，可可爱爱，用网络形容词说就是很Q。

另外，镇三山黄信单挑一座清风山的三杰都很吃力，他的绰号是自封的吗？



《清风寨》秦明中箭

秦明的盔缨被花荣射下，构图漂亮，前后透视也不错。



《大名府》晁盖中计

与卜孝怀不同，陈缘督表现黑夜，用的就是平行细密的黑线。



《大名府》晁盖中箭



《大名府》群雄欢聚

注意几位好汉的表情，非常生动，一点都不僵硬，尤其是公孙胜那个小眼神，一片其乐融融的氛围就出来了，这在那一批老画家中显得难能可贵。

陈缘督走的是宋元一路画风，每一笔都相当细腻入微，精致考究，人物栩栩如生，严守章法。六位画家中，我最喜欢他的分册。

4墨浪（评分：48）

墨浪，原名王肃达，墨浪是笔名，辅仁大学美术系教员，他的绘画功底非常深厚，本次画有《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》，共3册。



《大破连环马》

陈缘督的线条比较圆柔，墨浪很不一样，是典型的刚直，更有威武气势。

墨浪画的马战场面比其他几位强很多，骏马抖起鬃毛，人物剑拔弩张，厮杀一触即发。



《大破连环马》三娘逞威



《大破连环马》时迁盗甲

时迁盗甲，鼓上虱一个倒挂金钟盘在柱子上，体态生动，布景清爽工整。



《石碣村》公明报信

墨浪的线条刚劲有力，用的是铁线描，爱用长直线勾勒衣服纹理，人物眉眼也很有特色，所以基本上看过他一本书，读者就能掌握他的风格。



《三败高俅》大败十节度

其他两本都是无原稿的再版印刷图源，所以看着效果比《连环马》逊色些。

5任率英：（评分：32）

任率英，河北人，早年带病自学画画，后被徐燕孙收为入室弟子，他的工笔重彩年画很有名，多以古典故事为题材，比如《嫦娥奔月》，后期他做了许多连环画理论研究。

他画有《鲁智深》、《高唐州》、《两破童贯》，共3册。



《鲁智深》怒打小霸王

任率英笔法精细，态度一丝不苟绝不敷衍，典雅中也有乡土味，但透视问题很大，人物好像是扁平纸片，显然没从古典散点透视范式中走出来，所以许多连友不喜欢他的画。



《鲁智深》倒拔垂杨柳



《鲁智深》醉打镇关西

人物的动感不强，每一个动作都像是在摆拍。



《高唐州》雷横枷打白秀英

任率英对于人物结构比例理解并不深刻，角色站位，空间关系处理远不如前面几位画家。



《高唐州》李逵打殷天锡

李逵的拳头是花拳绣腿，也把殷天锡吓趴了。



《高唐州》

即使是马战也是轻轻比划。这样纤细的线条不适合画武戏，任率英本来就文戏，仕女图画得多，习惯静态画面，让他画厮杀汉，这个弯就转不过来。

6吴光宇（评分：38）

吴光宇，浙江人，曾任北平国立艺术专科学校讲师，他的绘画受到民间戏曲，古代壁画影响很深，思慕唐宋画风，线条矫健流畅。

这套书他贡献了一册《智取生辰纲》，参与度不高。



《智取生辰纲》赤发鬼斗插翅虎

吴光宇主张“以神君形”，抓牢有利于传神的人物眼神，姿态，动作细节，主次分明，有详有略。



《智取生辰纲》

吴光宇的打架戏比任率英好看多了，一个字“够野”，杨智和鲁智深的面容也很像野人。



《智取生辰纲》杨志起床



《智取生辰纲》刘唐和晁盖

吴光宇的画，最鲜明的特点还是面目狰狞，有时候分不清是人类还是野兽。

整部老水浒古朴典雅，画面简洁，人物鲜活明快，并不卖弄艺术技法，很接地气。

▶ 薪尽火传，新世纪再版

老水浒在五六十年代盛极一时，民间影响力很大，可惜后来由于某些原因，原稿毁之一炬，非常遗憾！如今只剩下《燕青打擂》一册的稿子。虽然人美社有心地做了一些再版，已经很难还原最初的风貌。

所以这套书现在一直被低估，中青年读者普遍还是对80年代重绘的水浒连环画更有印象和好感。

2010年12月，经过“大力”修图，人美社再版了仿宣纸版的老水浒，公认是目前品质最好的一版，保留了老版书右翻阅读的规格。



2010年仿宣版



2003年出版小精装锦盒

2003年，人美社出版了小开本精装本，用了黄纸内页，现在市价居高不下。